“O que e quem move a arte e cultura na tua comunidade?”. É com esse mote que o  Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), está realizando uma consulta pública para mapear a produção cultural das periferias da Região Metropolitana do Recife. A ação integra a primeira etapa do NaPerifa: Circuito Gastronômico e Criativo, projeto que visa promover experiências gastronômicas e criativas, valorizando a produção local e estimulando o intercâmbio entre diferentes públicos. As contribuições podem ser enviadas até a próxima sexta-feira (21), por meio de formulário on-line disponível no link.

Lançado em maio deste ano, o projeto busca reconhecer e fortalecer o potencial criativo das periferias do Grande Recife – que representam cerca de 26,9% da população da região, com mais de 1 milhão de moradores, vivendo em cerca de 728 comunidades, de acordo com dados do Censo 2022 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). Reconhecendo isso, o ‘NaPerifa’ chega como uma política de formação, incentivo e desenvolvimento baseada na escuta atenta e na construção coletiva desde a sua fase inicial, com as contribuições públicas sobre o que pulsa de cultura nesses territórios.

“O projeto fortalece um dos pilares da gestão da governadora Raquel Lyra, que é o de incentivar a geração de renda e o empreendedorismo por meio da economia criativa em territórios que são potências na criação, impulsionamento e salvaguarda da nossa cultura”, destaca a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

Nesta primeira fase, o preenchimento do formulário contribuirá para identificar estabelecimentos, organizações, coletivos, centros culturais e agentes que movimentam a cena artístico-cultural em áreas como Gastronomia, Artes Visuais, Música, Design e Moda nas diferentes comunidades.

Para dúvidas e/ou mais informações sobre as contribuições, dois canais estão disponíveis: o e-mail naperifa@secult.pe.gov.br e o Instagram oficial do projeto, o @naperifa.

NaPerifa 

Promovido pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), o NaPerifa: Circuito Gastronômico e Criativo é um movimento que valoriza a riqueza cultural e a criatividade das periferias, reunindo experiências em gastronomia, design, moda, artes visuais e música. A iniciativa visa destacar a produção local e promover o intercâmbio entre diferentes públicos. Por meio de ações formativas e culturais, o projeto busca fortalecer e legitimar as expressões já existentes nesses territórios, ampliando o acesso da população à sua própria endocultura por meio de espaços e agentes culturais.

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura – Secult-PE, anuncia, nesta quinta-feira (6), o resultado final do 2º Prêmio de Design Pernambucano – Melk Z Da. A lista completa pode ser conferida na plataforma Mapa Cultural de Pernambuco.

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Nesta edição do prêmio, serão premiados 12 produtos/peças/ações, distribuídos em três por categoria, reconhecendo o trabalho de profissionais atuantes no mercado, produzidas/lançadas no Estado de Pernambuco entre 2022 a 2024. A ideia é valorizar produtos/ peças/ações de design bem-sucedidas tanto de produtos físicos (materiais) quanto intelectuais e digitais (imateriais). Diferente das outras premiações, que são voltadas para trajetória, a de design enfatiza o produto. Tanto produtos físicos (materiais), quanto intelectuais e digitais (imateriais).

A convocatória vai premiar 12 produtos/peças/ações, sendo 4 de estudantes recém-formados e 8 de profissionais atuantes no mercado. Estimulando, dessa forma, a inovação, o empreendedorismo, a cultura, o desenvolvimento econômico e a sustentabilidade dos segmentos da indústria criativa impulsionados pelo Design.

Homenagem a Melk Z-DA

O trabalho do estilista Melk Z-Da é marcado pela riqueza de detalhes artesanais, construções elaboradas e pesquisa têxtil, resultando em peças únicas e cheias de valor. Sua capacidade de equilibrar o conceitual com o usável é um dos seus maiores trunfos, tornando suas criações desejáveis e atemporais.

O trabalho do estilista é marcado pela riqueza de detalhes artesanais, construções elaboradas e pesquisa têxtil, resultando em peças únicas e cheias de valor. Sua capacidade de equilibrar o conceitual com o usável é um dos seus maiores trunfos, tornando suas criações desejáveis e atemporais.

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura, divulgou, na tarde desta terça-feira (9), o resultado do julgamento de recursos do 2º Prêmio de Design Pernambucano – Melk Z Da. O resultado completo pode ser conferido aqui, na plataforma online do Mapa Cultural de Pernambuco.

Nesta edição do prêmio, serão premiados 12 produtos/peças/ações, distribuídos em três por categoria, premiando o trabalho de profissionais atuantes no mercado, produzidas/lançadas no Estado de Pernambuco entre 2022 a 2024. A ideia é valorizar produtos/ peças/ações de design bem-sucedidas tanto de produtos físicos (materiais) quanto intelectuais e digitais (imateriais). Diferente das outras premiações, que são voltadas para trajetória, a de design enfatiza o produto. Tanto produtos físicos (materiais), quanto intelectuais e digitais (imateriais).

Serão premiados 12 produtos/peças/ações, distribuídos em três por categoria, premiando o trabalho de profissionais atuantes no mercado, produzidas/lançadas no Estado de Pernambuco entre 2022 a 2024. A ideia é valorizar produtos/ peças/ações de design bem-sucedidas tanto de produtos físicos (materiais) quanto intelectuais e digitais (imateriais). Diferente das outras premiações, que são voltadas para trajetória, a de design enfatiza o produto. Tanto produtos físicos (materiais), quanto intelectuais e digitais (imateriais).

O edital vai premiar 12 produtos/peças/ações, sendo 4 de estudantes recém formados e 8 de profissionais atuantes no mercado. Estimulando assim, a inovação, o empreendedorismo, a cultura, o desenvolvimento econômico e a sustentabilidade dos segmentos da indústria criativa impulsionados pelo Design.

Homenagem a Melk Z-DA

O trabalho do estilista Melk Z-Da é marcado pela riqueza de detalhes artesanais, construções elaboradas e pesquisa têxtil, resultando em peças únicas e cheias de valor. Sua capacidade de equilibrar o conceitual com o usável é um dos seus maiores trunfos, tornando suas criações desejáveis e atemporais.

O trabalho do estilista é marcado pela riqueza de detalhes artesanais, construções elaboradas e pesquisa têxtil, resultando em peças únicas e cheias de valor. Sua capacidade de equilibrar o conceitual com o usável é um dos seus maiores trunfos, tornando suas criações desejáveis e atemporais.

Fotos: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

Público lotou a Praça da Bomba em Salgueiro

A cidade de Salgueiro, no Sertão de Pernambuco, foi o ponto de partida do Festival Pernambuco Meu País 2025, e encerrou, no domingo (28), quatro dias de intensa programação com saldo extremamente positivo. O município recebeu mais de 100 ações culturais, criativas e formativas, espalhadas por polos diversos que dialogaram com a identidade local, fortalecendo a cultura pernambucana em sua mais ampla diversidade. A iniciativa da itinerância cultural é do Governo de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e segue até o mês de setembro.

Em paralelo, no mesmo fim de semana, o projeto Pernambuco Meu País também marcou presença na 67ª edição da Festa dos Estudantes de Triunfo, reforçando a programação do tradicional evento do calendário triunfense com o palco montado à beira do Lago João Barbosa, no Pátio de Eventos Maestro Madureira. As apresentações seguiram até o sábado (26), recebendo nomes como Mano Walter, Jéssica Caitano, Hungria, Paulo Miklos, Walkyria Santos, Jorge de Altinho, Calcinha Preta, Trio Parada Dura e The Fevers.

Em Salgueiro o festival teve início no dia 24 de julho, com ações prévias do Forma PE e da Trupe Pernambuco Meu País, que percorreram a área comercial de Salgueiro em um arrastão cultural repleto de arte, cor e tradição. A programação principal aconteceu entre os dias 25 e 27 de julho, reunindo milhares de pessoas em cinco espaços da cidade, como a Praça da Bomba, Museu do Couro, Casa da Cultura, Praça Santo Antônio e o Centro de Vocação Tecnológico (CVT).

Berço de tradições como o aboio e o reisado, Salgueiro se tornou durante o festival o “país” onde Pernambuco se encontrou com suas próprias raízes. A pluralidade da cultura local se uniu à efervescência da produção artística contemporânea, acolhendo experiências que passaram por moda, música, artes cênicas, dança, cultura alimentar, economia criativa, culturas populares, visuais e urbanas.

“A segunda edição do Festival Pernambuco Meu País iniciou no último fim de semana em Salgueiro, no Sertão do nosso estado, enchendo a cidade com a riqueza e a diversidade da cultura pernambucana, mas também levando grandes nomes da cena artística nacional e local. Então, a partir do festival, a governadora Raquel Lyra reafirma seu compromisso com a descentralização das ações do seu governo, a partir da valorização dos nossos artistas, dos artistas pernambucanos, mas com a democratização do acesso à cultura no nosso estado, porque o governo trabalha a cultura como um grande vetor de desenvolvimento econômico e social. Então, foram vários polos de ativação, com muita música, muita cultura popular, artes cênicas, dança, circo, artes visuais, artesanato, todos eles com a grande participação, tanto da população local quanto de turistas, o que levou a um grande movimento do comércio e da rede hoteleira do município”, expressa a presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Renata Borba.

Mais de 100 ações em 15 polos culturais
Durante o período, 15 polos culturais promoveram um verdadeiro mergulho no universo da cultura pernambucana. Ações como o País das Artes Cênicas, País da Música, País das Culturas Populares, País das Brincadeiras, País das Conexões Criativas, País das Conexões Urbanas, entre outros, ocuparam ruas, praças e centros culturais da cidade.

O Palco Pernambuco Meu País, na Praça da Bomba, concentrou os grandes shows da noite, com apresentações de Kelvis Duran, Xande de Pilares, Xanddy Harmonia, Pablo, Limão com Mel, Mastruz com Leite, entre outros. As culturas populares ganharam destaque no palco principal do festival, com destaque para o Grêmio Recreativo Escola de Samba Preto Velho e o Coral Aboios de Serrita. Nos intervalos dos shows, o clima festivo foi mantido com o Som na Rural de Roger de Renor, que trouxe discotecagens de DJ Pedro Humberto, Murilo França DJ e DJ Kaliu.

Foco na formação e nos novos mercados da cultura
Além da programação artística, o festival em Salgueiro ofereceu uma agenda robusta de formações e articulações de redes, com foco na economia criativa e no fortalecimento da cadeia produtiva da cultura.

O Forma PE, que começou no dia 24, capacitou artistas locais com oficinas sobre autogestão, moda, upcycling, passarela e elaboração de projetos culturais. O destaque foi o Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado, realizado no dia 25, no CVT, com um debate inspirador sobre Design e Moda, reunindo Lurdinha, Thiago Amaral, Nestor Mádenes e mediação de Eduarda Collier.

O espaço Rede PE também esteve presente com serviços públicos e orientações de órgãos como Funcultura, Detran/PE, AGE, Secretaria da Mulher, Desenvolvimento Profissional e Juventude, promovendo o acesso a políticas públicas, crédito e qualificação.

A primeira parada de um país em movimento
Com mais de 70% das contratações via edital e cerca de 90% de artistas pernambucanos, a estreia do Festival Pernambuco Meu País 2025 em Salgueiro reafirmou o compromisso com a democratização do acesso à cultura, o protagonismo local e a inovação como motor da tradição.

O Festival segue agora para a próxima cidade, Buíque, com a missão de continuar levando Pernambuco como nação de cultura para todo o estado. Ao todo, serão mais de 900 ações culturais distribuídas por dez cidades, ao longo de mais de 20 dias de programação e com investimento superior a R$ 30 milhões.

Foto: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

País das Brincadeiras levou muita alegria e diversão para a criançada

O último dia do Festival Pernambuco Meu País celebrou com intensidade e emoção o intercâmbio entre as mais diversas linguagens artísticas neste domingo (27/07), às margens do Açude Velho, em Salgueiro. O espaço reuniu quatro “países” que compõem o conceito do festival, o da Cultura Popular, o das Brincadeiras, o da Música e o das Conexões Criativas. O público marcou presença em peso e foi testemunha de uma programação vibrante, repleta de cores, ritmos e tradição.

No País das Brincadeiras, a tarde começou às 15h com o espetáculo “Festejar o Show”, que encantou crianças e famílias com música, dança e muita alegria. Às 16h, uma versão lúdica do clássico “Os Três Porquinhos” trouxe encantamento ao público infantil. Logo depois, às 17h, o espetáculo “Respeitável Público” envolveu adultos e crianças em uma atmosfera circense, com palhaçaria, acrobacias e diversão do início ao fim.

“A gente está muito feliz em poder trazer aqui para a cidade de Salgueiro uma programação com essas linguagens desenvolvidas. Então tem circo, teatro, tem dança, programação para toda a família. A gente foi muito bem recebido aqui, um público caloroso, participativo. A gente está muito feliz e sai daqui com a sensação de missão cumprida. Hoje, aqui no País das Brincadeiras, a gente saiu da lona para a área externa com o espetáculo ‘O Encontro da Tempestade e a Guerra’, e foi uma experiência incrível para todos que presenciaram!”, expressou o assessor de Artes Circenses da Secult-PE, André Ramos. “O Encontro da Tempestade e a Guerra” é uma performance de circo negro, afrocêntrico e arquetípico, que celebra as energias dos orixás Yansã e Ogum, com elementos de circo, dança, música e espiritualidade.

No País das Conexões Criativas, sediado no Centro de Vocação Tecnológico (CVT), o destaque foi o desfile da coleção do Quilombo de Conceição das Crioulas, às 16h20. A performance uniu moda, ancestralidade e identidade em uma homenagem à comunidade quilombola, emocionando o público com uma representação potente de resistência e cultura.

Foto: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

País da Cultura Popular foi um grande encontro de tradições

No País das Culturas Populares, a tarde começou também às 15h com a apresentação do grupo de dança Gilvan Santos, que apresentou o espetáculo “Xaxado de Lampião”, resgatando a história do cangaço com coreografias envolventes. Às 16h, o Reisado do Inhanhum trouxe sua manifestação simbólica e festiva, seguido às 17h pelo Grupo de Coco de Roda Negras e Negros do Leitão da Carapuça, que levantou o público com o som contagiante do coco e a força dos tambores.

“Hoje aqui no palco do País das Culturas Populares nós tivemos atrações como o espetáculo do Xaxado de Lampião, do grupo Dança Gilmar Santos, lá de Serra Talhada, o Reisado de Inhanhum, de Santa Maria da Boa Vista, que é Patrimônio Vivo de Pernambuco, e o Grupo de Coco de Roda Negras e Negros do Leitão da Carapuça, que é de Afogados da Ingazeira. Essa programação é muito importante para a cultura popular. O incentivo que o Governo dá a todas as culturas populares do nosso estado”, ressaltou o assessor de Cultura Popular da Secult-PE, Marconi Abreu.

O País da Música iniciou a programação às 18h, com abertura pela mestre de cerimônia Luna Vitrolira. O cantor Jay Ferrí levou a sua fusão de ritmos nordestinos e presença marcante. Em seguida foi a vez de Tonfil assumir o palco, conduzindo uma apresentação repleta de poesia, crítica social e musicalidade envolvente, em uma celebração coletiva da cultura pernambucana.

Foto: Eduardo Cunha/Secult-PE/Fundarpe

Desfile aconteceu na tarde deste sábado (26) em Salgueiro

A história de resistência de mulheres da comunidade quilombola Conceição das Crioulas, carregada de simbolismos e significados ancestrais também traduzidos em uma estética autoral, é o que tem movido e inspirado as atividades que acontecem no País das Conexões Criativas do Festival Pernambuco Meu País 2025. Neste sábado (26/07), o polo da moda promoveu um desfile assinado pelo criativo Thiago Amaral e o protagonismo foi todo voltado para jovens quilombolas, de todos os gêneros, que após participarem de aulas práticas de passarela desfilaram com as peças do estilista no Centro de Vocação Tecnológico (CVT) de Salgueiro.

“A gente veio com um projeto muito especial, direcionado pro Quilombo Conceição das Crioulas, que é um quilombo local que eu conheci ano passado durante a Fenearte, através da Mestra Lurdinha, que excepcionalmente é uma mulher muito potente. Lurdinha conseguiu reunir uma meninada, entre meninos e meninas muito jovens do quilombo, para uma série de atividades que começamos ontem, com o Fórum da Cadeia Produtiva Cultural, onde conseguimos discutir um pouco nossos processos criativos estruturais. Conseguimos ter aulas de postura, de andamento, de mercado de trabalho. Então um sonho foi prospectado desde o ano passado e justamente por essa potência feminina que o quilombo tem, de mulheres que plantam o próprio algodão, produzem o próprio tecido, bordam e costuram as próprias peças que trazem uma sabedoria ancestral né, politizada, porque são mulheres completamente engajadas dentro de culturas de empoderamento, poderes econômicos, poderes culturais. Todas as peças sempre trazem uma poesia abordada, sempre trazem uma mensagem de esperança, de afeto e por que não dizer assim: Conceição das Crioulas realmente é o que há de mais precioso em Salgueiro!”, expressa Nestor Mádenes, diretor criativo e editor de moda.

Maria de Lurdes da Silva, mais conhecida como Mestra Lurdinha do Quilombo de Conceição das Crioulas, é uma das grandes lideranças políticas e afetivas da comunidade, e foi quem articulou o grupo de jovens para participarem atividades de moda. “Gostaria de agradecer muito o projeto Pernambuco Meu País e dizer que dessa forma a gente tem se inserido nessas programações, porque a gente acha que é muito propício. A gente carrega não só a história de Conceição das Crioulas, mas de Salgueiro, de Pernambuco, do nosso País, né? Então lá no quilombo a gente trabalha há muito tempo, somos um grupo de mulheres que trabalha cortando o tecido, costurando e bordando. A gente trabalha com peças que têm a história da comunidade escrita nas saias, vestindo a gente. Fazemos questão de valorizar nossa cultura. Mostrar para as nossas crianças, para as pessoas, que em primeiro lugar precisamos falar de nós, falar de nós e mostrar para o mundo. E a dinâmica que eu trouxe para o fórum foi inspirada numa música que fala ‘Eu não posso mudar o mundo, mas eu balanço’, né? Então é essa dinâmica de ir observando, fazendo a contextualização do poder que as artes têm, da capacidade de criar. Então se uma peça é de uma forma, eu posso transformar, eu posso ir mudando”, ressalta Lurdinha, semeando sabedoria.

Foto: Eduardo Cunha/Secult-PE/Fundarpe

Peças foram criadas por Thiago Amaral

“A coleção que os jovens do quilombo desfilaram é inspirada no DNA upcycling, uma transformação criativa. A gente pega peças ou resíduos e transforma em outras peças para dar uma vida mais longa a ela e a coleção é sobre isso. É basicamente feita todas de t-shirts reutilizadas, criando looks diferentes, formas, volumes. Eu também vou ministrar neste domingo (27) um workshop para mostrar as técnicas de upcycling, o que é o conceito, falar mais sobre esse tema que é tão importante pra gente debater, ressignificar as coisas e dar uma vida útil elas”, explica o criativo Thiago Amaral.

Eduarda Collier, assessora de Design e Moda da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), comentou um pouco sobre a experiência de troca com as mulheres e jovens do Quilombo de Conceição das Crioulas. “A gente trouxe um workshop de passarela e o nosso maior público veio do quilombo. Foram 15 modelos, 14 do quilombo. Desde ontem, a gente estava nesse processo, de elas aprendendo a desfilar todo o conceito, a autoestima, a postura, tudo isso. Aí, hoje aconteceu o desfile, foi lindo. E Thiago Amaral conseguiu desenvolver uma coleção linda, com reaproveitamento, com essa consciência ambiental. De você pensar no futuro, mas preocupado com o passado também. E neste domingo (27) a gente vai ter outro desfile, desta vez, de uma coleção do Quilombo de Conceição das Crioulas, que também é uma história de resistência do artesanato, das manualidades”, lembra Eduarda Collier.

História do Quilombo de Conceição das Crioulas – De acordo com relatos das pessoas mais velhas, a comunidade de Conceição das Crioulas teve início em meados do século XVIII, quando seis mulheres negras chegaram e fixaram suas moradias na localidade. Alguns historiadores da comunidade dizem que elas vieram de um lugar chamado Panela D‟água, outros dizem que elas conseguiram fugir ao desembarcarem no porto de Salvador, na Bahia. Portanto, não teriam sido escravizadas. O mais presente nas narrativas de seus descendentes, é que, aquelas mulheres plantavam e fiavam algodão e iam vender na cidade de Flores (PE). Com isso conseguiram comprar três léguas em quadra de terra.

As inscrições de todos os editais começam no dia 14 de julho, e os detalhes de cronograma, documentação e premiações podem ser conferidas em cada edital. As inscrições serão realizadas exclusivamente pelo Mapa Cultural, por isso é necessário ter um cadastro na plataforma. Todos os editais e seus respectivos anexos podem ser acessados no Portal CulturaPE.

“O reconhecimento às trajetórias de tantas pessoas e grupos que são o coração da nossa cultura, de sete diferentes áreas, valorizando seus saberes e práticas, é parte de uma política cultural robusta e consistente praticada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secult, que assim incentiva a preservação da nossa tradição e estimula novos criadores”, define a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

Artesanato

O 2º Prêmio Pernambuco de Artesanato contemplará artesãs e artesãos individuais, grupos e coletivos de todas as macrorregiões do Estado, que sejam brasileiros natos ou naturalizados, maiores de 18 anos e residentes em Pernambuco há pelo menos um ano. Serão premiadas ao todo 10 propostas, totalizando R$ 90 mil.

O prêmio homenageia a mestra artesã Luiza dos Tatus, que faleceu em outubro de 2023, aos 64 anos, deixando um legado de mais de cinco décadas dedicadas ao artesanato em barro. Luiza, titulada Mestra em 2020 e reconhecida como Memória Viva de Belo Jardim em 2021, foi a primeira colocada no 1º Prêmio Pernambuco de Artesanato.

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Capoeira

A segunda edição do Prêmio de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial de Pernambuco é dedicada à Capoeira – expressão que é Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco reunindo luta, dança, música e tradição oral, sendo um dos maiores símbolos da cultura afro-brasileira. Serão premiados oito Mestres ou Mestras de Capoeira e oito Grupos ou Ações Exemplares de Salvaguarda. Ao todo, o edital destina R$ 132 mil para fortalecer as práticas culturais associadas à Capoeira no Estado.

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Gastronomia

Com o intuito de valorizar trajetórias artístico-culturais e práticas exitosas da Gastronomia e Cultura Alimentar, o edital do 2° Prêmio dos Saberes e Fazeres da Gastronomia Pernambucana – Edição Dona Menininha do Alfenim disponibilizará o valor total de R$ 96 mil e premiará dez propostas distribuídas em duas categorias.

A primeira categoria reconhece trajetórias artístico-culturais de agentes da Gastronomia e da Cultura Alimentar, premiando seis propostas de agentes individuais e duas propostas de agentes coletivos. A segunda reconhece iniciativas/práticas coletivas exitosas premiando duas propostas de agentes coletivos.

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Dança

A segunda edição do Prêmio Trajetória Em Dança selecionará 16 propostas, nas categorias ‘Atuação acima de 10 anos’ e ‘Atuação acima de 1 até 10 anos’. Ambas premiarão artistas independentes e grupos e coletivos, somando R$160,2 mil em incentivo.

Este ano, a convocatória homenageia o bailarino, coreógrafo e Mestre Ubiracy Ferreira, precursor da dança afro em Pernambuco e fundador do Balé Cultura Negra do Recife – Bacnaré.

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Design

Diferente das outras premiações, que são voltadas para trajetória, a de design enfatiza o produto. O 2º Prêmio Design Pernambucano contemplará 12 produtos/peças/ações sendo 4 de estudantes recém-formados e 8 de profissionais atuantes no mercado, somando R$ 68 mil em prêmios.

O prêmio homenageia o estilista e artista plástico Melk Z-Da, um ícone da moda pernambucana, que se destaca pela visão inovadora e pelo seu trabalho artesanal e autoral. O estilista tem 21 anos de carreira, e sua trajetória ganhou destaque após ser descoberto no Recife Fashion em 2004, evento que o inspirou a criar sua grife em 2005.

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Técnicos da Cultura

A segunda edição do Prêmio Bastidores em Cena celebra a trajetória de técnicos e técnicas da cultura e das artes, contemplando ao todo 10 profissionais da área, totalizando R$ 92,80 mil em prêmios.

Alguns exemplos de profissionais que podem participar do edital são técnicos de som, de backstage, de luz, de infraestrutura, de cenografia e de efeitos especiais, além de montadores, diretores de palco, roadies e produtores técnicos, entre outros, das linguagens das Artes Visuais, Artesanato  ,Audiovisual, Circo, Cultura Popular, Dança, Design, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Moda, Música, Teatro e Ópera.

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Ópera

O 2º Prêmio Euclides da Fonseca de Ópera homenageia um dos pioneiros na criação de óperas em Pernambuco e pretende contribuir ativamente para a formação e o desenvolvimento do setor, incentivando a criação e a realização de mais montagens operísticas locais, contribuindo para o crescimento e a difusão do gênero no Estado.

Interessados podem se inscrever nas categorias: Cantor, Cantora, Instrumentista de Orquestra, Diretor(a) Musical, Diretor(a) Cênico(a), Diretor(a) de Arte Visual, Montagem Operística e Composição Operística. O total de prêmios soma R$ 88 mil.

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Com o objetivo de reconhecer, valorizar e incentivar a atuação dos designers pernambucanos e a disseminação do design no Estado, a Secretaria de Cultura de Pernambuco lança o 2º Prêmio Design Pernambucano – Melk Z Da. As inscrições vão de 14 a 30 de julho de 2025 e serão R$ 68.000,00 distribuídos em prêmios. Acesse aqui.

Serão premiados 12 produtos/peças/ações, distribuídos em três por categoria, premiando o trabalho de profissionais atuantes no mercado, produzidas/lançadas no Estado de Pernambuco entre 2022 a 2024. A ideia é valorizar produtos/ peças/ações de design bem-sucedidas tanto de produtos físicos (materiais) quanto intelectuais e digitais (imateriais). Diferente das outras premiações, que são voltadas para trajetória, a de design enfatiza o produto. Tanto produtos físicos (materiais), quanto intelectuais e digitais (imateriais).

O edital vai premiar 12 produtos/peças/ações, sendo 4 de estudantes recém formados e 8 de profissionais atuantes no mercado. Estimulando assim, a inovação, o empreendedorismo, a cultura, o desenvolvimento econômico e a sustentabilidade dos segmentos da indústria criativa impulsionados pelo Design.

Esta segunda edição do Prêmio homenageia o estilista Melk Z-Da, um ícone da moda pernambucana. Melk é estilista e artista plástico, se destacando por sua visão inovadora, pela capacidade de reinventar a feminilidade, e pelo seu trabalho artesanal e autoral. O estilista tem 21 anos de carreira, e sua trajetória ganhou destaque após ser descoberto no Recife Fashion em 2004, evento que o inspirou a criar sua grife em 2005.

Para a Secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, o prêmio “Por meio desta política pública, o Governo de Pernambuco reconhece seus grandes nomes e promove o fortalecimento dos novos talentos do design pernambucano. É uma oportunidade para celebrar e reverenciar os profissionais dessa área da nossa cultura”, disse.

Homenagem a Melk Z-DA

O trabalho do estilista Melk Z-Da é marcado pela riqueza de detalhes artesanais, construções elaboradas e pesquisa têxtil, resultando em peças únicas e cheias de valor. Sua capacidade de equilibrar o conceitual com o usável é um dos seus maiores trunfos, tornando suas criações desejáveis e atemporais.

O trabalho do estilista é marcado pela riqueza de detalhes artesanais, construções elaboradas e pesquisa têxtil, resultando em peças únicas e cheias de valor. Sua

capacidade de equilibrar o conceitual com o usável é um dos seus maiores trunfos, tornando suas criações desejáveis e atemporais.

Para Eduarda Collier, o estilista é um dos grandes patrimônios do design e da moda pernambucana. “Melk Z-DA é um exemplo inspirador de como a moda pode ser um instrumento de expressão cultural e transformação social, respeitando as pessoas e a natureza, celebrando a diversidade e inspirando novas gerações.”, concluiu.

A versão impressa do fotolivro Ciano, Cidade propõe uma nova leitura sobre as relações de trabalho na cadeia têxtil do Agreste de Pernambuco. A obra, que tem apoio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), retrata toda a dinâmica de produção do jeans, desde a feitura, até a comercialização das peças, nas cidades de Caruaru e Toritama, integrantes do Polo de Confecções do Agreste Pernambucano. O lançamento aconteceu no último dia 10 de junho, durante a programação do Salão de Fotografia de Pernambuco, no Fotolab-UFPE, o laboratório de fotografia dos cursos de Design e Comunicação Social da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Centro Acadêmico do Agreste (CAA).

A publicação mergulha no universo da confecção, transformando o território imagético da indústria têxtil em debate sobre trabalho e moda. Apresenta os processos de corte, costura, lavagem e comercialização do jeans. Tem como pano de fundo os cenários quase ficcionais das facções e lavanderias de Toritama e propõe uma discussão direcionada às relações de trabalho na cadeia responsável pela produção do artigo de moda. Com narrativa equilibrada entre os discursos acadêmico e artístico, as imagens retratam as condições de trabalho dos profissionais envolvidos na fabricação do jeans, lançando um olhar para questões intrínsecas ao trabalho informal, como o acesso à direitos trabalhistas e a responsabilidade ambiental envolvida nesse tipo de indústria.

O livro é de autoria do coletivo homônimo, “Ciano, Cidade”, formado por 5 profissionais das áreas de fotografia, geografia, comunicação e design. Possui um caráter experimental e explora uma narrativa para além da documental, ao passo que transporta o leitor para um mundo, ao mesmo tempo, real e imaginário. Para isso, conta com fotografias de técnicas mistas: digitais, analógicas e impressas em cianotipia. A curadoria é de Daniela Bracchi, professora e pesquisadora do Núcleo de Design e Comunicação da UFPE – Centro Acadêmico do Agreste, também coordenadora Fotolab-UFPE, Laboratório de Fotografia, que estuda e desenvolve narrativas visuais.

A equipe é composta por Gabriella Ambrósio, comunicóloga de formação e fotógrafa com experiência em fotografia documental de Caruaru; Williams Pereira, Geógrafo e fotógrafo de Recife; Palloma Mendes, designer e fotógrafa de Garanhuns; Ythalla Maraysa, fotógrafa e designer de Caruaru e Dênis Torres, fotógrafo nascido em Toritama. Conta com produção executiva de Ythalla Maraysa, textos e comunicação por Daniela Bracchi e Williams Pereira e projeto gráfico da Oficina Embuá. O acesso ao livro, informações e novidades sobre o projeto podem ser encontradas no perfil do Instagram: @cianocidade.