Com o tema “Pernambuco em Movimento”, a edição de 2025 convidou fotógrafos e fotógrafas a explorarem as dinâmicas que definem o estado, historicamente marcado por transformações culturais, sociais e territoriais.

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A iniciativa tem como objetivo reconhecer, valorizar, incentivar e difundir a produção fotográfica amadora e profissional de Pernambuco, por meio da premiação de 15 (quinze) fotografias. Cada agente contemplado recebeu o valor de R$ 6.000,00 (seis mil reais), totalizando um investimento de R$ 90.000,00 (noventa mil reais).

HOMENAGEM – Nesta 14ª edição, o prêmio homenageou Manoel Tondella (1861–1921), um dos mais importantes fotógrafos de Pernambuco na segunda metade do século XIX. Atuando em um período em que o Recife se consolidava como referência histórica da fotografia no Brasil, Tondella se destacou pela documentação da paisagem urbana e das transformações da cidade entre os anos 1890 e as primeiras décadas do século XX.

Seus registros abrangem ruas, mercados, igrejas, pontes, praças, engenhos e cenas do cotidiano, como banhistas no rio Beberibe e ciclistas à beira de um açude. Com imagens ricas em detalhes e de elevada qualidade técnica e estética, sua obra constitui um valioso testemunho visual da vida em Pernambuco no período.

O festival Pequeno Encontro da Fotografia será realizado pela primeira vez no Recife, desta quarta a sexta-feira (22 a 25 de abril de 2026), com recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Fundarpe e da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE). Pessoas de várias cidades brasileiras apresentarão suas criações ao público na Ciranda Fotográfica e nas Projeções, atividades realizadas no prédio do Núcleo de Gestão do Porto Digital, no Bairro do Recife.

No mesmo local, ocorrerão as aulas das oficinas ministradas por Marina Feldhues (PE) e pelo Coletivo Ciano, Cidade (PE). Já o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam), na Boa Vista, receberá o Café Pequeno, com lançamentos de livros, apresentação de obras criadas por fotógrafas convidadas e de imagens feitas durante a Expedição Fotográfica, entre outras atrações. A programação da 11ª edição do evento conta ainda com o Espaço da Pesquisa, que será transmitido ao vivo pelo YouTube (mas os textos já estão disponíveis para leitura pelo site). Tudo com acesso gratuito.

“É sempre um grande desafio desenhar o Pequeno Encontro da Fotografia, mas é sempre muito gratificante ver a riqueza das trocas que costumam acontecer. Neste ano, experimentamos ampliar ainda mais o espaço das convocatórias na programação do evento e foi muito interessante ver tantas propostas diferentes, vindas dos mais variados lugares, garantindo a diversidade e a pluralidade que nos animam desde o início”, resumem os curadores do festival, Eduardo Queiroga, Maria Chaves e Mateus Sá.

As criações apresentadas no Espaço da Pesquisa, na Ciranda Fotográfica e nas Projeções foram selecionadas por meio de convocatória. “Recebemos muitos trabalhos interessantes, e a tarefa da curadoria foi garantir um equilíbrio entre a diversidade de perspectivas e os diálogos possíveis entre elas. Esta edição é marcada pela presença de eixos temáticos como corpo, gênero, memória e território, que refletem os direcionamentos do pensamento sobre fotografia e imagem na atualidade. A seleção contempla ainda trabalhos mais focados no fazer fotográfico e no pensar esse fazer”, comenta a professora Greice Schneider (UFS), convidada para a curadoria do Espaço da Pesquisa neste ano.

Os temas citados pela curadora também se fazem presentes em obras escolhidas para Ciranda Fotográfica e as Projeções. Há criações sobre identidade e ancestralidade ou sobre relações entre os seres humanos e a natureza, por exemplo. Algumas foram criadas a partir de imagens de álbuns de família ou de outros acervos. Outros ensaios foram realizados em lugares como terreiros de candomblé no Recife e em Olinda; a aldeia Ulupuwene, no Alto Xingu (MT); o território afro-indígena situado a Serra dos Paus Dóias, no alto da Chapada do Araripe (PE); os terreiros do Pajé Barbosa, no território Pitaguary (CE); ou acompanhando as comitivas de esmolação de São Benedito que saem do Pará e chegam até o Maranhão.

Quem assistir às apresentações da Ciranda Fotográfica poderá indicar sua obra favorita. Os dois mais votados (um da manhã e outro da tarde) receberão como prêmio cinco impressões Fine art 30 x 45 cm feitas pelo ADI – Atelier de Impressão, apoiador do evento junto com o Porto Digital e o Mamam. O resultado será anunciado durante o Café Pequeno, que marca o encerramento do festival em confraternização.

Na ocasião serão realizados lançamentos de três livros. Arquivo, Fotografia e a Carne Negra: um estudo ante-estética de suas (po)éticas implicadas, de Marina Feldhues (PE) apresenta reflexões críticas sobre as implicações (po)éticas entre arquivos diversos, a fotografia e a carne negra tanto para a ordenação do mundo antinegro, quanto para sua desordem e a emergência de outros mundos (im)possíveis – a autora também participa de uma conversa com o público na sexta-feira. O fotolivro Sertão de Lembranças nasceu de uma pesquisa de linguagem em fotografia desenvolvida entre 2021 e 2024 no Sertão do Pajeú e objetiva criar sentidos entre a noção de lembrança elaborada com fotografias familiares e da poesia através da interação entre o fotógrafo José Afonso Jr., a poetisa Mariana Véras (PE). O fotolivro Presenças é descrito como um exercício de arqueologia visual, em que Mergulha e Voa (PE) busca decifrar a própria identidade não no espelho, mas nos vestígios do mundo: na dureza do concreto, na memória das paredes e nos objetos que sobrevivem ao tempo.

Durante a noite o público também poderá conferir obras de artistas convidadas. O projeto Mergulho é composto de 21 trabalhos, cada um contendo uma foto de um objeto da casa, uma foto de arquivo e um poema. Esse é o último projeto em que a fotógrafa Eliane Velozo, que tem deficiência visual com perda progressiva da visão, teve autonomia total na utilização do programa Photoshop. Já videoarte Madonnas e Fridas foi elaborada como uma ação artística e colaborativa integrante do projeto Madonnas e Fridas: arte e maternidade como agenciamentos políticos, de Ana Sabiá (SC). Por meio de uma convocatória pública, foram selecionados os trabalhos que compõem a obra, um caleidoscópio de olhares e sentidos em torno de maternidades críticas e fotografia através das experiências poéticas de 50 mulheres artistas brasileiras.

No Café Pequeno ainda serão exibidos resultados das oficinas desta 11ª edição: Fotografia Experimental, ministrada pelo Coletivo Ciano, Cidade (PE) para estudantes Escola de Referência em Ensino Médio Professor Ernesto Silva, e Colagem e a fabulação de si, ministrada por Marina Feldhues (PE).

Além disso, serão projetadas imagens feitas na manhã do sábado pelos participantes da Expedição Fotográfica. A atividade é aberta ao público e não é necessário se inscrever para participar, nem ser profissional da fotografia (a organização lembra apenas que o uso de uma câmera digital que pode ser a do celular facilita o processo para quem quiser enviar suas imagens a tempo de participar da projeção coletiva). O roteiro muda a cada edição do festival e o ponto de partida será divulgado em breve pelo site e pelas redes sociais.

Mais informações:
pequenoencontrodafotografia.com
pequenoencontro@gmail.com
Instagram: @pequenoencontrodafotografia
YouTube: @pequenoencontrodafotografia
Facebook: PequenoEncontroDaFotografia

A primeira edição do Festival de Fotografia Fora de Foco inicia as fases de formações gratuitas em Afogados da Ingazeira-PE. Com produção da Pajeú Filmes e incentivo da PNAB PE através da Secretaria de Cultura, Governo do Estado de Pernambuco, Ministério da Cultura e Governo Federal, o festival promove três oficinas com direito a certificados.

Corpo-Espaço-Câmera, com Milena Travassos: as aulas serão dias 18 e 19 de abril, das 9h às 16h, em local a definir; podem se inscrever, pessoas a partir de 16 anos, fotógrafos ou não, atores, atrizes, modelos, dançarinos e dançarinas. A proposta é provocar as possibilidades da relação criativa entre o corpo e a fotografia.

Oficina de Fotografia Analógica, com William Tenório: as aulas serão dias 20 a 23 de abril, das 19h às 22h, em local a definir; nela serão compartilhados conhecimentos fundamentais dos processos de fotografia analógicos, como saberes sobre câmeras analógicas, formas de revelação e digitalização, teoria e prática. Todos os equipamentos para a realização da oficina serão disponibilizados e não é preciso ter experiência com fotografia. Podem se inscrever, pessoas a partir de 16 anos, fotógrafos ou não.

Oficina Sertão Azul: oficina de revelação fotográfica com cianotipia, com Karol Santiago: as aulas serão nos dias 22 e 23/04 (3h de aulas em cada dia) ; a cianotipia, por sua simplicidade e praticidade, é uma excelente introdução aos processos de revelação alternativos. Ao longo da oficina, os participantes serão introduzidos à teoria das técnicas de revelação, incluindo uma contextualização histórica, seguida por demonstrações práticas do processo. Podem se inscrever pessoas a partir dos 12 anos, interessadas e com disponibilidade para participar das aulas.

Para se inscrever é só acessar ao link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe-NXswzm_fvsxvaQ4uKL7XY1ZwxDs6Y1qHJxoTqO_u1mLMkw/viewform. Inscrições até 15/4; a lista de selecionados será anunciada via email.

Fotógrafas e fotógrafos de todo o Brasil ganharam mais um espaço para exposição de suas obras: é o festival “Fora de Foco”, evento que será realizado em Afogados da Ingazeira, Pernambuco. Além de exposição e projeções, a ação ainda irá promover atividades formativas. Para sua primeira edição, com incentivo da PNAB PE Ciclo I, através da Secretaria de Cultura, Governo do Estado de Pernambuco, Ministério da Cultura e Governo Federalo “Fora de Foco” lançou duas convocatórias.

Enquanto a convocatória “Projeção Retratos do Brasil” abrange obras fotográficas de todo país para projeção durante duas noites do festival, com obras que retratem pessoas e/ou cenários (paisagens) que representem o país, a “Exposição Sertão Nordestino” é exclusiva para fotógrafos pernambucanos, com obras devem dialogar com rostos, culturas e cenários do sertão nordestino.

O Festival não arcará com deslocamento e hospedagem dos profissionais selecionados. Podem se inscrever pessoas a partir de 16 anos, e é possível a inscrição de até duas fotos, cabendo à curadoria a escolha de apenas uma, avaliada dentro dos critérios definidos no edital. Por fim, inscrição não implica na participação direta no evento, já que as produções precisam atender às especificidades da convocatória.

O regulamento completo está disponível no link drive.google.com/file/d/1xEgx1lsMWqXHdcrtd-sG4–L4vOK-opT/ enquanto a ficha de inscrição está disponível em forms.gle/hUtmbg9nAZGHzusM9

Fomento à foto para além das grandes cidades

O principal objetivo é levar o debate sobre fotografia para o interior. “É importante perceber que a fotografia está em todas as partes. Entretanto, espaços de formação, discussão e encontros sobre a linguagem acontecem apenas nos grandes centros urbanos; propomos inverter essa logística”, reflete Bruna Tavares, diretora da Pajeú Filmes, produtora de audiovisual que atua principalmente no interior de Pernambuco há mais de dez anos.

A produtora foi uma das primeiras a inverter a lógica Capital/Interior no cinema, ao produzir o curta “Carol” no Recife mas levar uma equipe técnica composta majoritariamente por pessoas do interior.

No caso do Festival, para propor um novo eixo para fomento à fotografia, serão desenvolvidas exposições de artistas convidados, ocupações, rodas de diálogo e formação durante uma semana. As ações estão previstas para ocorrer em Afogados da Ingazeira de 20 a 26 de abril de 2026, todas as atividades serão gratuitas.

O fotógrafo olindense Mateus Sá lançou nesta quarta (11), uma nova galeria virtual dedicada ao Carnaval de Olinda, reunindo 50 fotografias que integram seu vasto acervo autoral construído desde 1997. O lançamento marca os resultados iniciais da pesquisa “Olinda Vista de Dentro – patrimônio imagético coletivo de uma Olinda subjetiva”, projeto financiado pelo Fundo Pernambucano de Apoio a Cultura (Funcultura).

A nova galeria estará disponível no site oficial do autor e nas redes sociais, com conteúdo totalmente acessível para pessoas cegas e surdas, reafirmando o compromisso do projeto com a democratização do acesso à cultura e à memória.

Reconhecido por documentar, há mais de duas décadas, o cotidiano e as manifestações culturais da cidade histórica, Mateus Sá apresenta um recorte imagético que percorre as ladeiras de Olinda a partir de seus personagens simbólicos: foliões, bonecos gigantes, blocos, troças, Maracatus Nação e Rural, Ursos, Bois, Burrinhas e expressões populares que fazem do carnaval olindense uma das maiores referências culturais do país.

Foto: Mateus Sá/Divulgação

Mais do que um registro festivo, o trabalho revela uma Olinda vista de dentro, construída a partir da vivência do fotógrafo com o território onde nasceu e desenvolveu sua trajetória artística. A galeria reunirá 50 imagens analógicas e digitais que dialogam com memória, identidade e patrimônio cultural, compondo um importante registro histórico da cidade e de suas transformações ao longo do tempo.

O lançamento da galeria integra um conjunto de ações de pesquisa, conservação e documentação do acervo fotográfico do autor, que passa a ser organizado e disponibilizado para novos projetos artísticos, educativos e de difusão cultural.

O acervo da Delegacia de Ordem Política e Social de Pernambuco, órgão repressivo criado com a instauração do Estado Novo, reúne milhares de prontuários policiais produzidos entre 1935 e 1946. A maioria desses registros refere-se a homens, mas cerca de 400 prontuários dizem respeito a mulheres. A pesquisa parte de uma pergunta central: quem eram essas mulheres e por que foram perseguidas pelo Estado?

Desenvolvido ao longo de 2025, o projeto resultou em uma revista eletrônica que sistematiza e amplia o acesso a informações sobre esse recorte específico do acervo da antiga DOPS-PE. A publicação reúne ensaios das sociólogas Anita Pequeno e Sophia Branco, autoras dos textos que compõem o e-book. Também participam da conversa a jornalista e produtora cultural Clarice Hoffmann, idealizadora do projeto e responsável pela sistematização dos dados dos prontuários analisados, e Marcos Dornelas, coordenador de acervos digitais do APEJE.

O lançamento será marcado por uma roda de diálogo, mediada por Maria Betânia Ávila, uma das fundadoras do SOS Corpo – Instituto Feminista para a Democracia. Durante o encontro, o público poderá conhecer trajetórias de mulheres negras e brancas, jovens e idosas, intelectuais e operárias, classificadas nos registros policiais como comunistas, anarquistas ou sindicalistas.

Além da roda de diálogo, prontuários sistematizados ao longo da pesquisa estarão em exibição no espaço do Arquivo Público. O acervo da extinta DOPS-PE é uma fonte central para estudos sobre o estado de suspeição, vigilância e repressão que marcou períodos ditatoriais do Brasil republicano, oferecendo subsídios para a reflexão sobre democracia, direitos humanos e cidadania.

Para democratizar o acesso aos resultados da pesquisa, o e-book será disponibilizado gratuitamente por meio de links nos perfis @mulhereseresistencias e @arquivopublicodepernambuco, no Instagram. Todas as imagens do livro eletrônico contam com audiodescrição, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual. A roda de diálogo contará ainda com intérpretes de Libras, assegurando a participação de pessoas com deficiência auditiva.

Foto: Paula Maestrali/Secult-PE/Fundarpe

Homenageando os 95 anos de uma das mais importantes e resistentes expressões da cultura afro-brasileira em nosso estado, o Terreiro de Xambá, Patrimônio Vivo de Pernambuco, o Museu de Arte Sacra de Pernambuco (MASPE) recebe a exposição “ORIXAMBÁ”, do fotógrafo Paulinho Filizola, com a curadoria do antropólogo Raul Lody e texto crítico do escritor Ronaldo Correia de Brito. Após passar pelo Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), a mostra segue com as celebrações com a abertura gratuita em Olinda marcada para este sábado (1º) e seguirá em cartaz até o dia 01 de dezembro.

Situada no térreo do Museu, a mostra reúne registros capturados ao longo de 23 anos de vivência e respeito ao Terreiro pelas lentes do fotógrafo e filho de santo da casa Paulinho Filizola, revelando não apenas a beleza dos ritos e dos orixás, mas também a humanidade, a devoção e resistência que sustentam essa tradição.

Fundado em 1930, por Maria Oiá, no bairro de Campo Grande, no Recife, o Terreiro de Xambá é símbolo de ancestralidade, fé, resistência e preservação de saberes sagrados de matriz africana. Sua trajetória é marcada por lutas, mas sobretudo por uma profunda dignidade cultural e espiritual, que atravessou gerações até chegar aos dias de hoje, sob a liderança do babalorixá Pai Ivo de Xambá.

Situada no térreo do MASPE, a mostra reúne registros capturados ao longo de 23 anos de vivência e respeito ao Terreiro pelas lentes do fotógrafo e filho de santo da casa Paulinho Filizola I Foto: Paula Maestrali/Secult-PE/Fundarpe

Ao trazer a história do Terreiro de Xambá por meio da ação, o Museu reafirma seu compromisso com a valorização da memória, da diversidade e das heranças africanas que compõem a identidade cultural do nosso povo. “Mais do que uma exposição, é um poderoso ato de diálogo inter-religioso. Um convite para nos conectarmos com nossa herança ancestral e celebrarmos a beleza que existe na diversidade da fé”, destaca Iron Mendes, coordenador do MASPE.

Aos interessados, as visitas a “ORIXAMBÁ” podem ser feitas de terça a sexta-feira, das 10h às 17h, e aos sábados e domingos, das 14h às 17h. Exceto na abertura, que terá entrada gratuita, os ingressos custam R$5,00. Crianças até 12 anos e idosos acima de 60 não pagam. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial do MASPE, o @museuartesacrape.

MASPE

Gerido pelo Governo de Pernambuco, o Museu de Arte Sacra de Pernambuco (Maspe) foi inaugurado em 11 de abril de 1977 e ocupa o antigo Palácio dos Bispos de Olinda, uma das primeiras construções da cidade, erguida em 1537 por Duarte Coelho. O edifício, que ao longo dos séculos serviu como sede episcopal, colégio, residência religiosa e até quartel durante a Segunda Guerra Mundial, foi transformado pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) em espaço dedicado à exposição e estudo da arte sacra. Seu acervo, formado principalmente por peças cedidas pela Arquidiocese de Olinda e Recife, inclui santos, relicários, custódias, pinturas religiosas e uma valiosa coleção de imagens policromadas e douradas dos séculos 16 e 17.

> SERVIÇO

Exposição “ORIXAMBÁ” do fotógrafo Paulinho Filizola chega ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco (MASPE) – Fotografias de Paulinho Filizola, com curadoria de Raul Lody e texto crítico de Ronaldo Correia de Brito

> Abertura: 01 de novembro, às 16h

> Visitação: De 01 de novembro a 01 de dezembro

> Horários: Terça a sexta-feira, 10h – 17h e sábados e domingos de 14h – 17h

> Endereço: Museu de Arte Sacra de Pernambuco (MASPE) I R. Bpo. Coutinho, 726 – Carmo, Olinda – PE, 53120-130

Foto: Adriano Sobral

O projeto teve como objetivo geral a produção deste livro para expandir e valorizar a arte
do maracatu de baque solto,

O Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro, da cidade de Condado-PE, anuncia o lançamento de seu primeiro livro de fotografia “O Olhar do Leão”. O evento de lançamento ocorrerá no dia 25 de outubro de 2025, na sede do maracatu, localizada no Loteamento São Roque. A celebração contará ainda com o show “Sou, estou” do artista Nailson Vieira. O projeto “O Olhar do Leão” teve como objetivo geral a produção deste livro para expandir e valorizar a arte do maracatu de baque solto, registrando suas expressões culturais e promovendo o acesso a esse patrimônio imaterial. O trabalho é um registro visual que documenta as diversas expressões artísticas do grupo, desde a confecção dos adereços, passando por ensaios, sambadas, até as apresentações. O projeto ”O Olhar do Leão” tem incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, através do Funcultura.

O livro reúne imagens que captam a essência e a força do Maracatu Leão de Ouro, incluindo fotografias do carnaval de 2025, no qual o maracatu foi campeão. O projeto buscou a participação da comunidade e de admiradores da manifestação cultural, por meio de uma chamada pública para envio de registros fotográficos do Maracatu.

Além do registro fotográfico, a obra oferece um aprofundamento na cultura do maracatu, apresentando:

- Textos detalhados sobre cada um dos personagens que compõem o cortejo, como o Caboclo de Lança, a Dama do Paço, o Porta-Estandarte, a Catita e a Corte Real.

- Uma loa inédita composta pelo atual Mestre do maracatu, Letinho, para o prefácio do livro.

Demonstrando um compromisso com a acessibilidade e a democratização cultural, foi produzida uma versão digital acessível do livro em PDF, que inclui audiodescrição e tradução das legendas para o espanhol. Além disso, exemplares impressos serão distribuídos gratuitamente para a comunidade, brincantes, escolas estaduais e bibliotecas públicas da Zona da Mata Norte e outras regiões.

Formação e Envolvimento Comunitário

Como parte da execução do projeto, foi realizada uma Oficina de Fotografia ministrada pelo fotógrafo oficial da obra, Adriano Sobral, durante os dias 06, 07 e 08 de dezembro de 2024, na sede do Maracatu. A oficina, que contou com 16 horas de carga horária, teve como público-alvo brincantes e moradores da comunidade interessados. Os participantes tiveram contato com técnicas de fotografia e uso de câmeras profissionais e aplicativos de edição em celulares, e suas produções foram incorporadas ao livro.

SERVIÇO:
O quê: Lançamento do livro de fotografia “O Olhar do Leão”
Quando: 25 de outubro de 2025
Onde: Sede do Maracatu Leão de Ouro, Loteamento São Roque, Condado-PE.
Atração: Show “Sou, estou” de Nailson Vieira

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), divulgou, nesta quinta-feira (4), o resultado final do Edital de Chamamento Público nº 002/2025 – 14ª Edição do Prêmio Pernambuco de Fotografia 2025, que já estão disponíveis na plataforma do Mapa Cultural de Pernambuco.

A iniciativa busca reconhecer, incentivar e divulgar a produção fotográfica do Estado, premiando 15 imagens com um valor unitário de R$6.000,00. As fotografias selecionadas integrarão uma exposição coletiva virtual, promovida pelas redes sociais da Secult-PE.

> Confira os aprovados

Resultado final do 14º Prêmio Pernambuco de Fotografia

Foto: Mergulha e Voa/Divulgação

O projeto conta com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura)

Nesta quinta-feira (7), às 17h, o fotógrafo pernambucano Mateus Sá disponibiliza gratuitamente ao público uma nova galeria online com vídeo e fotos inéditas de parte de sua produção autoral, fruto do projeto “O acervo como fonte de pesquisa autoral”, que produziu um inventário de um recorte da produção analógica do artista visual ao longo de mais de duas décadas. Trata-se de um trabalho minucioso de documentação do patrimônio cultural de Pernambuco. O projeto conta com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) do Governo do Estado de Pernambuco.

A iniciativa irá permitir que as imagens que antes eram restritas ao acervo pessoal do fotógrafo, possam ser acessadas pelo público em geral por meio do site do artista. A nova galeria digital destaca o vídeo inédito produzido durante a realização do inventário fotográfico — um misto de making of com videoarte, de todo o processo revelando os bastidores da pesquisa, e as fotos inéditas que retratam manifestações culturais, territórios e populações das diversas regiões do Estado — do Sertão à Zona da Mata, passando pelo Agreste, Região Metropolitana do Recife e o arquipélago de Fernando de Noronha.

Um recorte do material ficará disponível em uma nova galeria do site www.mateussa.com e nas redes sociais do fotógrafo (@mateussagaleria e @mateus_f11), e o acervo analógico servindo como base para novos projetos e ações culturais.

O trabalho de inventário do acervo envolveu a identificação, higienização, digitalização, catalogação e acondicionamento de aproximadamente 10 mil peças fotográficas e levou cerca de 12 meses para ser finalizado. “Usamos diversos procedimentos técnicos para recuperar materiais que estavam em diferentes suportes, como negativos coloridos e em preto e branco, slides e fotografias impressas”, explica Mateus Sá.
Com a proposta de tornar o material acessível também a pessoas com deficiência auditiva e visual, o projeto contou com a expertise da equipe da Centrae – Soluções em Acessibilidade, empresa referência no trabalho de acessibilidade em Pernambuco. No vídeo, a equipe utilizou legenda LSE e janela de Libras e nas fotos audiodescrição e texto alternativo.

O fotógrafo e artista visual Mateus Sá, é especialista em Cultura e Comunicação e co-fundador da Escola Livre de Imagem e do FotoLibras. Em sua trajetória é reconhecido por sua abordagem sensível e humanizada. Sua lente destaca personagens protagonistas das manifestações populares pernambucanas, como povos indígenas, quilombolas, pescadores, devotos, romeiros, além de representantes de Maracatus Rurais e Nação, Caboclinhos, Bois, Ursos, Pretinhas do Congo, Burrinhas e outras expressões do carnaval e das religiões de matriz africana e da Jurema.
O lançamento da galeria marca um importante momento de valorização da memória visual e da cultura popular do estado. Um convite à imersão na identidade cultural de Pernambuco através do olhar poético e documental de Mateus Sá.

SERVIÇO:
O quê? Lançamento da nova galeria com vídeo e fotos de Mateus Sá
Quando? 7 de agosto (quinta-feira)
Horário? 17h
Onde? www.mateussa.com