Crédito: Zé Rebellato

Rafael Cavalcanti, Ediran e Mateus Gudes

Em uma sala de aula na Aldeia Fulni-ô em Águas Belas, no Agreste de Pernambuco, crianças assistem à própria língua ecoar na tela através de uma obra de audiovisual produzida dentro da comunidade. Mais do que um exercício cinematográfico, a experiência marca uma tentativa urgente de preservar o Yaathe, considerada a única língua indígena viva do Nordeste brasileiro fora da Amazônia Legal.

Realizado com incentivo do Funcultura, fundo do Governo de Pernambuco por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o projeto YAATHE transformou o audiovisual em ferramenta pedagógica e de preservação cultural ao desenvolver uma metodologia experimental de ensino da língua Fulni-ô voltada às novas gerações da aldeia.

A iniciativa nasceu da percepção de um cenário delicado. Embora o povo Fulni-ô reúna cerca de sete mil pessoas em Águas Belas, apenas aproximadamente 500 ainda falam fluentemente o Yaathe. A língua, que sobreviveu a séculos de colonização, repressão e apagamento cultural, chegando a ser proibida durante o século XX, hoje enfrenta o desafio da continuidade entre crianças e jovens.

Foi a partir dessa urgência que a produtora pernambucana Tempoo, com pesquisa de Mateus Guedes e Fábia Fulni-ô, roteiro e direção de Mateus Guedes, e produção executiva de Ana Sofia, desenvolveu uma pesquisa teórico-prática que reúne cinema, música, design, ilustração e motion graphics em uma experiência educativa construída dentro da própria comunidade indígena.

O principal resultado do processo é uma videoaula piloto criada para auxiliar práticas de alfabetização e letramento em Yaathe. Diferente dos formatos tradicionais de ensino, o material aposta em elementos visuais, trilhas sonoras originais e recursos gráficos para aproximar o idioma do cotidiano das novas gerações Fulni-ô. Mais do que ensinar palavras, o projeto busca fortalecer vínculos afetivos, memória coletiva e pertencimento cultural através da linguagem audiovisual.

Todo o desenvolvimento do YAATHE aconteceu em diálogo com lideranças, educadores e pesquisadores indígenas da aldeia. Esse alinhamento também definiu um dos princípios centrais da iniciativa, que é o respeito aos modos próprios de circulação do conhecimento ancestral Fulni-ô.

O conteúdo completo da videoaula, neste primeiro momento, será entregue à coordenação pedagógica da aldeia, responsável por definir como ele será utilizado nas escolas indígenas locais. Em uma etapa futura, a obra será lançada também para o público externo à comunidade. Nesse contexto, o projeto YAATHE compreende o audiovisual como ferramenta de fortalecimento interno da cultura e da memória indígena.

AUDIOVISUAL NA ALDEIA – Além da produção audiovisual, a iniciativa também realizou ações pedagógicas nas escolas da aldeia como contrapartida social. Foram promovidas aulas experimentais na Escola Indígena Fulni-ô Marechal Rondon, nas unidades de Ensino Fundamental e Ensino Médio, em parceria com Fábia Fulni-ô, Hugo Fulni-ô e Waya Fulni-ô, integrantes da produção local. As atividades foram conduzidas pelo professor Riury Marques de Melo, integrante do corpo docente da comunidade.

Durante os encontros, estudantes tiveram acesso aos conteúdos produzidos ao longo da pesquisa através de uma estrutura de projeção e som montada especialmente para as exibições. As ações também funcionaram como espaço de escuta e observação metodológica, permitindo que o próprio projeto fosse ajustado a partir das respostas da comunidade.

O projeto YAATHE também evidencia o potencial da cultura como ferramenta de educação, preservação e desenvolvimento local. A equipe reuniu profissionais indígenas e não indígenas de diferentes gerações e trajetórias, além de incorporar recursos de acessibilidade em Libras. A contratação de trabalhadores da própria aldeia também contribuiu para movimentar a economia criativa local e fortalecer o Coletivo Fulni-ô de Cinema.

“Ao unir arte, tecnologia, pesquisa e educação intercultural, o projeto constrói um modelo experimental de preservação linguística que poderá inspirar futuras iniciativas em territórios indígenas de diferentes regiões do país”, expressa Mateus Guedes, pesquisador, roteirista e diretor do projeto YAATHE.

FICHA TÉCNICA:
Pesquisa: Mateus Guedes e Fábia Fulni-ô
Roteiro e direção: Mateus Guedes
Produção executiva: Ana Sofia
Coordenação de produção: Rafael Cavalcanti
Produção: NAM
Direção de fotografia: José Rebelatto
Assistência de câmera: Gabriela Passos
Produção local: Coletivo Fulni-ô de Cinema (Hugo Fulni-ô e Waya Fulni-ô)
Elenco: Idrian, Maynika, Ediran, Adélia, Keirson, Nicolas, Iviton e Yairon
Som: Guto Quijano
Produção musical: Mateus Guedes (Deriva)
Trilhas sonoras: Mateus Guedes (Deriva)
Mixagem e masterização: Mateus Guedes (Deriva)
Locução: Konan Amorim
Direção de arte: Rafael Cavalcanti
Edição de vídeo: NA
Design: Meio Fio
Motion graphics: Meio Fio
Acessibilidade: Fernanda Souza

O projeto Coleção Encaixe – Monumentos de Pernambuco realiza, nesta terça (26) e quarta-feira (27), no Recife, as primeiras ações de sua programação, unindo patrimônio cultural, design e educação por meio de oficinas gratuitas e do lançamento oficial da coleção. A iniciativa conta com com incentivo do Funcultura do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Coleção Encaixe propõe uma nova forma de aproximar o público do patrimônio cultural pernambucano a partir de cartilhas educativas e miniaturas tridimensionais montáveis de importantes monumentos da cidade: o Marco Zero, o Forte das Cinco Pontas e a Ponte da Boa Vista. As peças são produzidas em MDF e utilizam encaixes para formar réplicas 3D em miniatura, transformando o aprendizado em uma experiência prática, acessível e interativa.

Além do caráter lúdico e educativo, o projeto busca fortalecer a identificação da população com os espaços históricos da cidade, democratizando o acesso ao conhecimento sobre patrimônio cultural e estimulando novos olhares sobre a paisagem urbana do Recife.

As atividades terão início nesta terça-feira (26), com oficina gratuita realizada das 15h às 17h, destinado aos alunos da Escola Técnica Estadual Professor Alfredo Freyre, em Água Fria. Já nesta quarta-feira (27), acontece o lançamento oficial da Coleção Encaixe, acompanhado da segunda oficina do projeto, das 13h às 15h, dessa vez voltada aos estudantes da ETE Porto Digital, localizada no Bairro do Recife.

Durante as oficinas, os participantes terão contato com conceitos de patrimônio cultural, história dos monumentos e montagem orientada das miniaturas, utilizando o próprio material desenvolvido pelo projeto como instrumento didático. As cartilhas também contam com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição.

A Coleção Encaixe dialoga com educação, memória, arquitetura, design e economia criativa, propondo uma experiência que conecta informação, afeto e participação prática.

O projeto não se encerra nas primeiras oficinas. Nos próximos meses, novas ações serão realizadas nas bibliotecas dos Compaz do Recife, com datas ainda a serem divulgadas. Além das atividades formativas, os protótipos da coleção também estarão disponíveis para venda ao público geral.

Para acompanhar a programação, novidades e informações sobre aquisição da coleção, o público pode acessar os perfis no Instagram: @preamar.cultural e @garca.moura.torta.

SERVIÇO:

Coleção Encaixe – Monumentos de Pernambuco

Oficina 1
26 de maio (terça-feira)
15h às 17h
Escola Técnica Estadual Professor Alfredo Freyre
Rua Zeferino Agra, 193 – Água Fria, Recife – PE

Lançamento + Oficina 2
27 de maio (quarta-feira)
13h às 15h
ETE Porto Digital
Av. Rio Branco, 193 – Bairro do Recife – Recife/PE

Informações: @preamar.cultural | @garca.moura.torta

Hassan Santos/Divulgação

A obra do artista percussivo Iran Silva está entre as mapeadas pelo projeto

O projeto Ẹbu Lùlù mergulha no universo dos ateliês percussivos de Pernambuco para revelar os corpos, os gestos e as sonoridades dos instrumentos que dão vida à cultura popular do Estado. Entre cabaças, madeiras, ferragens, miçangas, ferramentas e poeira, o projeto apresenta o cotidiano de artesãs e artesãos que dedicam suas vidas à criação de instrumentos percussivos utilizados em manifestações como maracatu, coco, samba, capoeira, frevo e forró. Mais do que fabricantes de instrumentos, são mestres e mestras que transformam matéria em movimento, som e memória.

Lançado nesta quarta (20), Ẹbu Lùlù é fruto de pesquisa conduzida por Hassan Santos e está disponível em site (atelies.pernambucopercussivo.com.br) e no Instagram (@ebu.lulu). O projeto recebeu incentivo do Funcultura.

A pesquisa fotográfica percorreu os ateliês de Diane Agbês, Flávia Foguinho, Abílio Sobral, Biano Pajeú, Chico Nunes, Cristiano Castanho, Charles Lemos, Iran Silva, Heverton Lima (Bolinho), Mestre Jó Percussivo, Mano Black e Mestre Mau — Maureliano Ribeiro, homenageado em memória por sua contribuição fundamental à cultura percussiva pernambucana. Em cada espaço visitado, o projeto revela não apenas técnicas de fabricação, mas modos de vida, espiritualidades, invenções e relações profundas entre corpo e instrumento.

“Esta pesquisa é o início de um registro dedicado a pessoas que consagram suas vidas aos sons da percussão”, afirma Hassan Santos. “Foi um privilégio conhecer a intimidade de lugares onde nascem os instrumentos e onde diferentes gerações mantêm vivos saberes raramente escritos”, completa o idealizador.

Inspirado na língua Yorùbá, o nome do projeto carrega em si a própria essência dessa experiência: “Ẹbu” remete ao espaço de criação, ao ateliê, ao lugar do fazer; “Lù” significa tocar, bater, produzir som; e “Lùlù” intensifica essa ação, evocando ritmo, vibração e musicalidade. “O próprio nome já soa como percussão. É um convite sensorial à escuta e ao encantamento”, explica Marconi Bispo, consultor do projetor e sacerdote do candomblé.

Os retratos e ambientes fotografados mostram oficinas onde o tempo parece obedecer a outro compasso — distante da lógica acelerada dos aplicativos e da produtividade imediata. Em Ẹbu Lùlù, percebemos que fabricar uma alfaia, um agbê ou um pandeiro é também um gesto de resistência: um trabalho artesanal que exige escuta, paciência, precisão e vínculo afetivo com o som. O projeto evidencia também como esses instrumentos são extensões dos próprios corpos de seus criadores — obras de arte vivas que seguem pulsando nas mãos de percussionistas, nas ruas, nos terreiros, nos palcos e nas brincadeiras populares.

Mais do que documentar instrumentos, Ẹbu Lùlù propõe uma travessia poética pelos sons, silêncios e movimentos que sustentam uma tradição coletiva. É um convite para entrar nos ateliês, ouvir suas pulsações e perceber que cada tambor carrega também um mundo inteiro em vibração.

AÇÃO DE LANÇAMENTO – Desde a semana passada, cartazes estão sendo colados como lambe-lambe em vários pontos de cultura, ateliês de artesãs e artesãos visitados. As artes também estão sendo distribuídas para o público no ateliê Só Instrumentos de Abílio Sobral, no Vasco da Gama, Recife.

O município de Bezerros, no Agreste pernambucano, volta a receber as atividades do Cineclube Angu, que realiza sua segunda temporada entre os dias 19 e 22 de maio, com uma programação gratuita de sessões de cinema, debates e ações de formação voltadas para estudantes e público em geral. As exibições abertas ao público acontecem sempre às 19h, em frente à Estação da Cultura de Bezerros (Rua Vitorino Pereira de Lima, 15, Centro), com um grande telão montado ao ar livre.

Propiciando um espaço de encontro, convivência e reflexão em torno da linguagem cinematográfica, o Cineclube Angu firma compromisso com a democratização do acesso ao cinema e com o fortalecimento da cultura audiovisual no interior pernambucano. A programação reúne curtas-metragens pernambucanos, produções nacionais e filmes realizados no Agreste Pernambucano, contemplando diferentes gêneros, linguagens e temáticas.

Assinada pelo cineasta e produtor cultural Marlom Meirelles, a curadoria privilegia obras que dialogam com o cotidiano, a memória, a cultura popular e questões sociais contemporâneas. “O Cineclube Angu nasce da necessidade de fortalecer espaços de acesso ao cinema no Agreste, aproximando o público de filmes que muitas vezes não chegam aos circuitos comerciais e criando momentos de troca e reflexão através do audiovisual”, destaca o produtor do projeto.

As sessões abertas ao público acontecem em frente à Estação da Cultura, importante equipamento cultural do município que abriga o Memorial do Papangu e o Museu Maria Dulce Gomes. Após cada exibição, o público participa de um momento de debate sobre os filmes apresentados, ampliando a experiência cinematográfica para além da tela.

Além das sessões abertas ao público, o projeto promove ao longo da semana oito sessões especiais voltadas para estudantes do Ensino Fundamental e Ensino Médio da rede pública de ensino do município. As atividades acontecem nas escolas parceiras e incluem exibição de filmes seguida de debate, estimulando o pensamento crítico e o contato dos jovens com o cinema brasileiro.

Também será realizada uma Oficina de Animação em Stop Motion, com o cineasta e animador pernambucano Jefferson Batista. A atividade formativa será ofertada a estudantes da rede pública de ensino da cidade.  A identidade visual da segunda temporada do Cineclube Angu foi desenvolvida pelo designer gráfico Raphael Maia a partir de obras do artista mineiro radicado no Rio de Janeiro Getúlio Damado, reconhecido por seu trabalho com esculturas e assemblagens produzidas a partir de materiais reutilizados.

O Cineclube Angu é uma realização da Eixo Audiovisual e Pernambuco Filmes, em parceria com o Curta na Serra, com apoio da Prefeitura Municipal de Bezerros e incentivo do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

Confira a programação das Sessões Ao Ar Livre:

Terça-feira (19) 
19h Sessão Filmes Pernambucanos – TRINCHEIRAS, de Lucas da Rocha e Maria Clara Almeida (Ficção | 16’) – PÉ DE CHINELO, de Cátia Cardoso (Ficção | 19’) – SERTÃO 2138, de Deuilton B Junior (Ficção | 19’)

Quarta-feira (20) 
19h Sessão Filmes Nacionais – AKAÎUTĨ, de Kaline Cassiano, JP Mello e Sylara Silvério (Documentário | RN | 17’) – NO INÍCIO DO MUNDO, de Camilla Osório de Castro (Animação | CE | 7’46) – ABANDONAR UM CAVALO, de Arthur Pereira Maciel (Ficção | SP | 13’44)

Quinta-feira (21)
19h Sessão Documentando – O AMOR VESTE PRETO, Direção Coletiva  (Documentário | CE | 11’) – O DIA É TRANSPARENTE, Direção Coletiva (Documentário | PE | 14’) – DESYRRÊ, Direção Coletiva (Documentário | PE | 13’) – CONDOMÍNIO FECHADO, Direção Coletiva (Documentário | PB | 13’) – MÃE DORINHA, Direção Coletiva (Documentário | PE | 13’)

Sexta-feira (22)
19h Sessão Agreste – O CARNAVAL É DE PELÉ, de Daniele Leite e Lucas Santos (Documentário | PE | 20’) – OLHOS DE BOTÃO, de Marlom Meirelles (Ficção | PE | 18’) – FACÇÃO, de Henrique Corrêa (Ficção | PE | 16’) – TODAS AS MEMÓRIAS QUE VOCÊ FEZ PRA MIM, de Pedro Fillipe (Ficção | PE | 19’)

Com incentivo do Funcultura, do Governo de Pernambuco, e contemplado nos editais da Política Nacional Aldir Blanc Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado e do Ministério da Cultura, o espetáculo inédito “Caravana das Maravilhas”, da Trupe Circuluz, leva apresentações gratuitas para escolas, pontos de cultura e terreiros da Região Metropolitana do Recife. O número de circo-teatro de rua estreia no próximo sábado (23), às 16h, no Boi da Mata, localizado na Rua Vale do Jaguaribe, s/n, no bairro da UR-7, Zona Oeste do Recife.

Com texto e roteiro da artista Raquel Franco, maranhense radicada em Pernambuco, “Caravana das Maravilhas” é um espetáculo para a infância que desenvolve, ao longo de 45 minutos, o encontro entre Parafina e as palhaças Keké, Pepilico, Padaria, Alicate e Estripulia. Malabarismos, acrobacias e pirofagia se somam a pernas de pau, bonecos e à oralidade para conduzir essa jornada lúdica e repleta de comicidade. “Trazemos a brincadeira, a festa e o encantamento como princípios da dramaturgia”, explica a autora.

A montagem integra os 15 anos de pesquisa sobre circo e palhaçaria diaspóricas da Trupe Circuluz, tendo como fundamento a cultura popular e os brinquedos de origem negrindígena, a exemplo da cobra grande, dos bois e do cavalo-marinho. “É uma caravana de artistas que, em suas andanças, foram reunindo seres fantásticos, histórias fantásticas, brinquedos fantásticos, fantasias e imaginação. No espetáculo, esses causos, figuras e seres são retirados do baú quando chegam às cidades e apresentados ao público”, contextualiza.

Formatado sobretudo para atender crianças em territórios vulneráveis, o espetáculo adentra um universo encantado, atravessado por possibilidades, para falar de autoconfiança, coragem e liberdade. “É uma metáfora, pois, quando Parafina entra em contato com a caravana, ele fica mais forte, vai aprendendo a escutar a própria força dentro de si. O mesmo acontece quando nossas crianças estão juntas, tendo o direito de acessar a arte, as brincadeiras, o lúdico e o fantástico: suas identidades passam a se fortalecer.”

Em “Caravana das Maravilhas”, a Trupe Circuluz convoca animais nativos da América do Sul, como a ema, que aparece nos brinquedos do Reisado e do Boi de Reis. “É um animal próprio da nossa região. Na nossa brincadeira, ela é a mais forte do mundo”, revela a autora. A escolha de Parafina pelo lobo-guará também não é por acaso. Ele é o maior canídeo das Américas, podendo medir até 1,2 metro de altura e, no Brasil, é classificado como vulnerável à extinção. “A gente também faz esse diálogo com seres encantados como função de preservação.”

Da mata ou da floresta amazônica, a figura encantada da cobra grande atravessa várias culturas, sobretudo indígenas — a exemplo do Boitatá —, e também integra a caravana. Há ainda outras histórias que atravessam o enredo, como a do fogo, a partir da cosmovisão do povo Kaingang, indígena do Sul do Brasil.

AGENDA COMPLETA

23 de maio, sábado, às 16h
Boi da Mata — Ponto de Cultura e Centro de Formação Socioambiental
(Rua Vale Do Jaguaribe, S/N. UR-7. Recife, Pernambuco)

27 de maio, quarta-feira, às 15h30
Escola Municipal 12 de Março
(Avenida Potiguar, 70. Cidade Tabajara. Olinda, Pernambuco)

30 de maio, sábado, às 16h
Ilê Axé Orixalá Talabi
(Rua Orobó, 257. Paratibe. Paulista, Pernambuco)

31 de maio, domingo, às 16h
Ilê Iyemanjá Ògúnté
(Rua Abdom Lima, 86. Água Fria. Recife, Pernambuco)

07 de junho, domingo, às 16h
Ilê Axé Ayrá Omim Kaia Lofim
(Rua Transamazônica, 575. Boa Esperança. Abreu e Lima, Pernambuco)

11 de junho, quinta-feira, às 14h
II Festival Agogô de Cultura e Identidade Afro-brasileira, no Compaz Paulo Freire
(Ladeira da Cohab, 405. Ibura. Recife, Pernambuco)

O projeto “Não Jogue Lixo” reúne um mapeamento fotográfico de letreiramentos populares que abordam o descarte de lixo em espaços urbanos da Região Metropolitana do Recife (RMR). Desenvolvido pelo designer e artista Philippe Souza, o trabalho registra inscrições feitas à mão em muros, placas e outras superfícies improvisadas.

Mais de 250 letreiramentos foram documentados e estão disponíveis em um mapa interativo online, que permite explorar os registros a partir de seus locais de origem. O projeto também disponibiliza um fotolivro digital gratuito com uma seleção comentada das imagens.

Além do mapeamento realizado pelo autor, a plataforma permite a participação do público. Qualquer pessoa pode enviar novos registros por meio do próprio mapa, ampliando o acervo colaborativo da cultura visual local.

O projeto, realizado com incentivo da Lei Paulo Gustavo e do Funcultura, do Governo de Pernambuco por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), busca documentar artefatos tipográficos frequentemente efêmeros, que expressam tensões urbanas acerca da destinação do lixo e do acesso ao saneamento básico, ao mesmo tempo em que constitui um repositório de estilos tipográficos singulares e contribui para a memória gráfica da região.

Site
naojoguelixo.com.br

Instagram
instagram.com/naojoguelixo

Foto: divulgação

Monumento Caminho da Livroteca do Bode

Estão abertas as inscrições para a segunda chamada pública do projeto Monumentos Virtuais, iniciativa que conecta arte contemporânea, memória urbana e tecnologia para promover novas narrativas sobre os corpos e suas vivências nos territórios de Pernambuco. Os artistas interessados podem se inscrever até o dia 11 de junho, em formulário disponível na bio do Instagram @monumentosvirtuais.

Com incentivo do edital Funcultura do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o projeto tem produção geral de Lara Barquete Bione e de Luiz Manuel; coordenação pedagógica de Luiz Manuel e Alexandre Salomão; curadoria de Elis Regina dos Santos Costa e direção geral de Alexandre Salomão.

A convocatória vai selecionar dez obras inéditas de videoperformance, propostas por artistas e agentes culturais de territórios periféricos de Pernambuco, com trabalhos que dialoguem com temas como corpo, cidade, dissidência, memória e espaço urbano. Os dez artistas contemplados ganharão bolsas de R$ 900 para as produções.

As obras selecionadas passarão a integrar a plataforma digital do projeto, disponível no site Monumentos Virtuais (https://monumentosvirtuais.ong.br), além de serem instaladas nos territórios escolhidos por meio de lambes e stickers geolocalizados, formando uma galeria urbana conectada ao ambiente virtual.

“Um dos pontos mais importantes desta iniciativa é a oferta das bolsas para os participantes. Além disso, os cinco projetos que mais se destacarem durante a oficina receberão um incentivo muito relevante: dois anos de hospedagem gratuita em servidor e dois anos de domínio grátis para que possam manter seus sites no ar. É uma oportunidade muito interessante. Também haverá oficina com aulas voltadas à criação de plataformas digitais para artistas independentes. Dentro desse processo, cada participante poderá desenvolver novos trabalhos e disponibilizá-los para venda online, com integrações que facilitem o pagamento, como cartão de crédito e marketplace. Ou seja, além de aprender a construir sua própria plataforma na web, o artista também poderá pensar em formas de monetizar sua arte a partir dela”, destaca Alexandre Salomão, diretor geral do projeto Monumentos Virtuais.

Nesta nova edição, a etapa formativa será realizada em formato EAD, ampliando o alcance territorial da iniciativa e possibilitando a participação de artistas de diferentes regiões do Estado, incluindo municípios do interior.

A formação contará com aulas gravadas, materiais de apoio e encontros online ao vivo, abordando conteúdos como criação de videoperformance, arte e território, curadoria, documentação audiovisual e presença digital para artistas.

A proposta do projeto é ampliar a visibilidade de narrativas e memórias que historicamente ficaram à margem dos monumentos físicos tradicionais, criando novas formas de ocupação simbólica do espaço público a partir da tecnologia e da arte.

Além da formação artística, os participantes também serão orientados sobre o processo de instalação física dos monumentos em seus territórios e sobre estratégias de presença digital. Entre os projetos selecionados, cinco receberão apoio adicional para criação de site próprio com domínio e hospedagem gratuita por dois anos.

O Monumentos Virtuais já realizou uma primeira chamada de destaque voltada a narrativas LGBTQIAPN+, consolidando-se como uma plataforma colaborativa de experimentação artística e memória urbana em Pernambuco. O site já reúne artistas, obras e instalações geolocalizadas do projeto.

SERVIÇO:
Convocatória para dez novos Monumentos Virtuais – Segunda chamada pública
Vagas: 10 propostas artísticas
Formato da formação: online (EAD)
Público: artistas e agentes culturais de Pernambuco
Inscrições: até o dia 11 de junho
Link do formulário de inscrição: https://forms.gle/r6ymYTrqNaxA4JiC9
Instagram: @monumentosvirtuais
Divulgação do resultado: 18 de junho
Início da formação EAD: 20 de junho
Finalização do projeto: 10 de julho
Site: https://monumentosvirtuais.ong.br

Desde sua fundação, a Cia Devir encara o circo como um campo aberto de possibilidades, em diálogo permanente com outras linguagens artísticas, como o teatro, a dança e a música. Essa pesquisa permeia todas as criações da dupla formada por João Lucas Cavalcanti e Vitor Lima e é a força central de “Isso não é um número de circo”, espetáculo que retorna aos palcos reformulado, com mudanças na dramaturgia e na encenação. A obra ganha sessões gratuitas nos dias 15, 16, 28 e 29 de maio, sempre às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho, seguidas por rodas de diálogos. 

Interessados na ideia de processo, João Lucas e Vitor iniciaram o processo deste espetáculo com uma série de experimentos em torno da Multicordas, aparelho composto por um conjunto de cordas suspensas. Esses movimentos conduziram a uma versão da obra, o primeiro espetáculo da Cia Devir, que estreou em 2022, mesclando a pesquisa de movimentos com questionamentos da dupla sobre os limites do circo no imaginário coletivo.

Desde então, os artistas permaneceram em estado de criação, neste e em outros trabalhos, que adicionavam novas camadas às suas práticas e poéticas, dando nova roupagem ao agora renomeado “Isso não é um número de circo”. Para a empreitada, convidaram diversos colaboradores, entre eles Marcelo Sena, que assumiu a dramaturgia junto à dupla. Figurinos, cenário e iluminação também ganharam novos contornos, potencializando os processos físicos e estéticos do espetáculo.

“Para nós, é muito importante ter pessoas de fora para contribuírem com seus olhares e, a partir disso, aprofundar essa perspectiva do circo que a gente quer apresentar. Neste novo momento, estamos mergulhando ainda mais nas questões que nos inquietam. Antes, a ideia de número de circo estava muito no formato, mas, hoje, enxergamos que é sobre apresentar às pessoas o tipo de circo que a Cia Devir faz, que tem a nossa cara, que expressa nossos desejos”, explica João Lucas.

Esse “jeito Devir” de fazer circo pensa o contemporâneo como um convite à experimentação, sem focar na ideia de perfeição ou de destreza física, no qual o público é parte fundamental do processo. Assim, a plateia é estimulada a trocar com os artistas, a pensar e sentir junto. É também uma desconstrução da ideia da criação artística como uma prática hermética; ao contrário, João Lucas e Vitor compartilham os altos e baixos da criação, com humor e sensibilidade.

“Ainda existe um imaginário muito fixo sobre o que é circo e nos interessa tensionar isso. Nesta nova versão, aprofundamos a ideia, o esqueleto do espetáculo é o mesmo, mas o recheio é muito diferente, mais robusto. Esse trabalho, para a gente, é processual e está sempre em movimento. Desejamos brincar com o que pode o circo, como potencializar a linguagem, aproximando o público de novas perspectivas. É uma brincadeira, uma provocação, para mostrar que o circo pode ser muitas coisas e discutir muitos assuntos”, enfatiza Vitor.

Acessibilidade e formação:

A democratização da arte e a formação de público estão entre os pilares das práticas da Cia Devir. Neste projeto, após todas as sessões acontecerão rodas de diálogos com o público, com o intuito de compartilhar processos e ouvir percepções. Em parceria com a VouSer Acessibilidade, acontecerá uma sessão acessível para pessoas surdas, cegas e com baixa visão, no dia 16 de maio, com intérprete de Libras e audiodescrição.

No dia 28, João Lucas e Vitor oferecerão uma palestra aberta ao público, após a apresentação. Aos interessados no universo circense, serão realizadas duas oficinas gratuitas de introdução às Multicordas: dia 9, no Recife, data em que a dupla também oferece um ensaio aberto ao público, com bate-papo; e no dia 23, em Caruaru. Inscrições e informações sobre as atividades estão disponíveis no Instagram da dupla (@ciadevir).

O projeto é uma realização da Cia Devir e conta com incentivo do Funcultura, através da Fundarpe e Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco.

Ficha técnica:

Concepção e interpretação: João Lucas Cavalcanti e Vitor Lima
Dramaturgia: Marcelo Sena
Trilha sonora: Samuel Nóbrega
Preparação vocal: Josuel André
Desenho de Luz: Natalie Revorêdo
Figurino: Gabriela Holanda e Sarah Paixão
Consultora de encenação: Francini Barros
Produção executiva: João Lucas Cavalcanti
Coordenação do projeto: Vitor Lima
Assistente de produção: Kali Saxa
Video: Will Oliveira
Fotógrafa: Morgana Narjara
Mídias Sociais: Letícia Pena
Assessoria de imprensa: Márcio Bastos
Designer: Carlos Pontes

Serviço:

Espetáculo “Isso não é um número de circo”, da Cia Devir
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Datas: 15, 16*, 28** e 29 de maio de 2026 (sextas e sábados)
* Sessão com intérprete de Libras e audiodescrição
** Sessão seguida por uma palestra
Horário: 19h
Classificação indicativa: Livre
Ingressos gratuitos, com distribuição 1h antes de cada sessão
Informações: @ciadevir (Instagram)

O festival Pequeno Encontro da Fotografia será realizado pela primeira vez no Recife, desta quarta a sexta-feira (22 a 25 de abril de 2026), com recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Fundarpe e da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE). Pessoas de várias cidades brasileiras apresentarão suas criações ao público na Ciranda Fotográfica e nas Projeções, atividades realizadas no prédio do Núcleo de Gestão do Porto Digital, no Bairro do Recife.

No mesmo local, ocorrerão as aulas das oficinas ministradas por Marina Feldhues (PE) e pelo Coletivo Ciano, Cidade (PE). Já o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam), na Boa Vista, receberá o Café Pequeno, com lançamentos de livros, apresentação de obras criadas por fotógrafas convidadas e de imagens feitas durante a Expedição Fotográfica, entre outras atrações. A programação da 11ª edição do evento conta ainda com o Espaço da Pesquisa, que será transmitido ao vivo pelo YouTube (mas os textos já estão disponíveis para leitura pelo site). Tudo com acesso gratuito.

“É sempre um grande desafio desenhar o Pequeno Encontro da Fotografia, mas é sempre muito gratificante ver a riqueza das trocas que costumam acontecer. Neste ano, experimentamos ampliar ainda mais o espaço das convocatórias na programação do evento e foi muito interessante ver tantas propostas diferentes, vindas dos mais variados lugares, garantindo a diversidade e a pluralidade que nos animam desde o início”, resumem os curadores do festival, Eduardo Queiroga, Maria Chaves e Mateus Sá.

As criações apresentadas no Espaço da Pesquisa, na Ciranda Fotográfica e nas Projeções foram selecionadas por meio de convocatória. “Recebemos muitos trabalhos interessantes, e a tarefa da curadoria foi garantir um equilíbrio entre a diversidade de perspectivas e os diálogos possíveis entre elas. Esta edição é marcada pela presença de eixos temáticos como corpo, gênero, memória e território, que refletem os direcionamentos do pensamento sobre fotografia e imagem na atualidade. A seleção contempla ainda trabalhos mais focados no fazer fotográfico e no pensar esse fazer”, comenta a professora Greice Schneider (UFS), convidada para a curadoria do Espaço da Pesquisa neste ano.

Os temas citados pela curadora também se fazem presentes em obras escolhidas para Ciranda Fotográfica e as Projeções. Há criações sobre identidade e ancestralidade ou sobre relações entre os seres humanos e a natureza, por exemplo. Algumas foram criadas a partir de imagens de álbuns de família ou de outros acervos. Outros ensaios foram realizados em lugares como terreiros de candomblé no Recife e em Olinda; a aldeia Ulupuwene, no Alto Xingu (MT); o território afro-indígena situado a Serra dos Paus Dóias, no alto da Chapada do Araripe (PE); os terreiros do Pajé Barbosa, no território Pitaguary (CE); ou acompanhando as comitivas de esmolação de São Benedito que saem do Pará e chegam até o Maranhão.

Quem assistir às apresentações da Ciranda Fotográfica poderá indicar sua obra favorita. Os dois mais votados (um da manhã e outro da tarde) receberão como prêmio cinco impressões Fine art 30 x 45 cm feitas pelo ADI – Atelier de Impressão, apoiador do evento junto com o Porto Digital e o Mamam. O resultado será anunciado durante o Café Pequeno, que marca o encerramento do festival em confraternização.

Na ocasião serão realizados lançamentos de três livros. Arquivo, Fotografia e a Carne Negra: um estudo ante-estética de suas (po)éticas implicadas, de Marina Feldhues (PE) apresenta reflexões críticas sobre as implicações (po)éticas entre arquivos diversos, a fotografia e a carne negra tanto para a ordenação do mundo antinegro, quanto para sua desordem e a emergência de outros mundos (im)possíveis – a autora também participa de uma conversa com o público na sexta-feira. O fotolivro Sertão de Lembranças nasceu de uma pesquisa de linguagem em fotografia desenvolvida entre 2021 e 2024 no Sertão do Pajeú e objetiva criar sentidos entre a noção de lembrança elaborada com fotografias familiares e da poesia através da interação entre o fotógrafo José Afonso Jr., a poetisa Mariana Véras (PE). O fotolivro Presenças é descrito como um exercício de arqueologia visual, em que Mergulha e Voa (PE) busca decifrar a própria identidade não no espelho, mas nos vestígios do mundo: na dureza do concreto, na memória das paredes e nos objetos que sobrevivem ao tempo.

Durante a noite o público também poderá conferir obras de artistas convidadas. O projeto Mergulho é composto de 21 trabalhos, cada um contendo uma foto de um objeto da casa, uma foto de arquivo e um poema. Esse é o último projeto em que a fotógrafa Eliane Velozo, que tem deficiência visual com perda progressiva da visão, teve autonomia total na utilização do programa Photoshop. Já videoarte Madonnas e Fridas foi elaborada como uma ação artística e colaborativa integrante do projeto Madonnas e Fridas: arte e maternidade como agenciamentos políticos, de Ana Sabiá (SC). Por meio de uma convocatória pública, foram selecionados os trabalhos que compõem a obra, um caleidoscópio de olhares e sentidos em torno de maternidades críticas e fotografia através das experiências poéticas de 50 mulheres artistas brasileiras.

No Café Pequeno ainda serão exibidos resultados das oficinas desta 11ª edição: Fotografia Experimental, ministrada pelo Coletivo Ciano, Cidade (PE) para estudantes Escola de Referência em Ensino Médio Professor Ernesto Silva, e Colagem e a fabulação de si, ministrada por Marina Feldhues (PE).

Além disso, serão projetadas imagens feitas na manhã do sábado pelos participantes da Expedição Fotográfica. A atividade é aberta ao público e não é necessário se inscrever para participar, nem ser profissional da fotografia (a organização lembra apenas que o uso de uma câmera digital que pode ser a do celular facilita o processo para quem quiser enviar suas imagens a tempo de participar da projeção coletiva). O roteiro muda a cada edição do festival e o ponto de partida será divulgado em breve pelo site e pelas redes sociais.

Mais informações:
pequenoencontrodafotografia.com
pequenoencontro@gmail.com
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Com uma programação distribuída ao longo do ano, a 5ª Semana do Audiovisual Negro (SAN) entra no momento presencial, acontecendo primeiramente na Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), no bairro da Boa Vista, Centro do Recife. As atividades sobre formação e mercado audiovisual negro e indígena são gratuitas, sendo realizadas durante três dias seguidos, desta quarta-feira a sexta-feira (22 a 24 de abril), à tarde e à noite. A curadoria, a direção e a facilitação são de profissionais periféricos e populares de Pernambuco e do Nordeste.

A 5ª Semana do Audiovisual Negro tem incentivo do Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), pelo 17º edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de PE, por meio do Governo de Pernambuco, da Fundarpe e da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE).

A abertura, no dia 22/04, começa às 17h30, com a primeira gira de conversa (tema: “Griôs do Audiovisual de PE”). Às 18h30, a pauta do debate é “Curadorias no cinema/audiovisual”. Em seguida, às 19h30, acontece a oficina de direção de fotografia com Sylara Silvério (RN). O cineclube “Alma no Olho” abre as atividades do dia 23/04, levando a curadoria de Feane Toê. Na sequência tem a formação em desenvolvimento de roteiro, trazendo a facilitação de Caio Dornelas (PE), às 19h30. O dia 24/04 reúne a roda de conversa, com o tema “Cinema independente no BR”, às 18h, e a exibição de filmes — curadoria de Luly Peligrosa — pelo “Alma no Olho”, às 19h30.

Caio Dornelas é realizador audiovisual com experiência em produção de conteúdo para televisão, cinema e internet. Ao longo da carreira artístico-cultural, são mais de 15 produções de curta-metragens. Ele também tem pesquisas em longas documentais e ficção. Já Sylara Silvério é diretora de fotografia com formação na EICTV (Cuba) e na Bucareste Ateliê de Cinema. Ela é do povo indígena Potiguara Mendonça, do Rio Grande do Norte.

“Nesta edição da 5ª SAN, além de debates e sessões com realizadoras e realizadores, temos masterclasses na imersão formativa”, reforça Rafa Nascimento, que assina a direção artística da 5ª Semana do Audiovisual Negro.

Além de Rafa Nascimento, Jota Carmo está na coordenação pedagógica e Tatiana Quintero, juntamente com Alexandre HN, na produção geral. A maioria da equipe técnica é pernambucana, sobretudo da Região Metropolitana do Recife (RMR), reunindo pessoas negras e indígenas. A realização da 5ª edição é do cineclube “Alma no Olho”, com a produção executiva de “Alto Mar – Imagens & Movimentos”.

A SAN abriu inscrição ainda no ano passado para “Desafio Griô” e reabriu a oportunidade recentemente (indo até o dia 18 de abril). O desafio é uma atividade de formação com o objetivo tanto de incentivar como fortalecer estudantes das culturas negra e indígena, a partir da produção coletiva de um filme de duração máxima de cinco minutos (curta-metragem). A equipe tem que lançar a obra audiovisual em 72 horas, ou seja, três dias seguidos é o tempo recorde para criar, produzir e entregar. Sendo assim, foi necessário formar um grupo com pessoas de cursos, escolas, universidades, oficinas e capacitações de comunicação, rádio, tv, cinema e audiovisual, acompanhadas por professor, professora, orientador e orientadora.

É importante dizer que o tema do “Desafio Griô” é único, sendo revelado para os cinco grupos contemplados justamente depois dos encontros formativos. Feito isso, começa o processo de produção para realizar o roteiro, a filmagem, a edição, a finalização e a entrega do curta-metragem em até três dias. Além disso, concorrem a prêmios de estímulo à produção audiovisual, como locação de equipamentos de fotografia e de som (em parceria com a “Cabra Quente Filmes”, do Recife), consultorias profissionais de roteiro e de produção e distribuição do filme na tv e na internet. Caso o grupo não cumpra o prazo, o curta-metragem estreia nas programações, mas não compete pelas premiações.

As futuras obras autorais produzidas pelos grupos de estudantes já têm exibições de lançamento confirmadas: na 5ª Semana do Audiovisual Negro, no mês de maio deste ano, na TVU Recife (TV Universitária – canal aberto), afiliada à TV Brasil, e na UBUPLAY, plataforma de streaming gratuita destinada aos filmes realizados por pessoas negras e afrodiaspóricas.

Maio

A Semana do Audiovisual Negro segue para o Museu da Abolição, no bairro da Madalena, Zona Norte do Recife (rua Benfica, nº 1150), exatamente no dia 01/05 (sexta-feira, feriado nacional do Dia do Trabalhador). Nos dias 02/05 (sábado) e 03/05 (domingo), entra em cartaz no Cinema São Luiz, no bairro da Boa Vista, Zona Central do Recife (Rua da Aurora, nº 175). A programação segue nos dias 04/05 e 06/05, indo para o Cinema da UFPE (Universidade Federal de Pernambuco), na Cidade Universitária, Zona Oeste do Recife (Avenida Professor Moraes Rego, nº 1235). As sessões itinerantes também chegam aos municípios de Camaragibe/PE (Região Metropolitana do Recife) e Afogados da Ingazeira/PE (Sertão), com datas e horários a definir.

Com temáticas de raça, gênero e classe social, sobretudo de identidade racial, mais de 40 filmes de curta-metragem (ficção, documentário, animação e exposição de vídeos, como clipes) foram selecionados para a exibição na 5ª SAN. A escolha das obras de cinema — pernambucanas, do Nordeste e nacionais — foi feita pela curadoria formada por profissionais locais do audiovisual: Bia Pankararu (produtora cultural, audiovisual e comunicadora); João Rêgo (curador, programador, jornalista e crítico de cinema); Lúcio Vinícius (licenciado em História pela FASP); Karla Fagundes (educadora, pesquisadora e formada em História na UFPE); e Feane Toê (realizadora audiovisual, educadora e pesquisadora formada em Letras pela UPE, pós-graduada em Cultura Visual pela Unicap e mestranda em Estudos de Linguagem pela UFRPE).

Programação do mês de abril – formação e mercado audiovisual negro e indígena
Local: Unicap (bairro da Boa Vista, centro do Recife, Rua do Príncipe, nº 526)
Entrada: gratuita (inscrição: bit.ly/4dOtihE)
22/04 (quarta-feira)
17h30 – abertura com a Gira 1 (tema: “Griôs do Audiovisual de PE”)
18h30 – Gira 2 (tema: “Curadorias no cinema/audiovisual”)
19h30 – atividade formativa de direção de fotografia com Sylara Silvério
23/04 (quinta-feira)
18h – Sessão cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Feane Toê)
19h30 – atividade formativa de desenvolvimento de roteiro com Caio Dornelas
24/04 (sexta-feira)
18h – Gira 3 (tema: “Cinema independente no BR”)
19h30 – Sessão cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Luly Peligrosa)