Com o tema “Pernambuco em Movimento”, a edição de 2025 convidou fotógrafos e fotógrafas a explorarem as dinâmicas que definem o estado, historicamente marcado por transformações culturais, sociais e territoriais.

Clique aqui e confira o resultado final do concurso.

A iniciativa tem como objetivo reconhecer, valorizar, incentivar e difundir a produção fotográfica amadora e profissional de Pernambuco, por meio da premiação de 15 (quinze) fotografias. Cada agente contemplado recebeu o valor de R$ 6.000,00 (seis mil reais), totalizando um investimento de R$ 90.000,00 (noventa mil reais).

HOMENAGEM – Nesta 14ª edição, o prêmio homenageou Manoel Tondella (1861–1921), um dos mais importantes fotógrafos de Pernambuco na segunda metade do século XIX. Atuando em um período em que o Recife se consolidava como referência histórica da fotografia no Brasil, Tondella se destacou pela documentação da paisagem urbana e das transformações da cidade entre os anos 1890 e as primeiras décadas do século XX.

Seus registros abrangem ruas, mercados, igrejas, pontes, praças, engenhos e cenas do cotidiano, como banhistas no rio Beberibe e ciclistas à beira de um açude. Com imagens ricas em detalhes e de elevada qualidade técnica e estética, sua obra constitui um valioso testemunho visual da vida em Pernambuco no período.

3º Festival Internacional Mamulengando Pernambuco celebra a tradição Mamulengos com programação multicultural

Festa reunirá mestres, artistas, pesquisadores e grupos do Brasil, Peru e Moçambique, entre os dias 27 de fevereiro e 1o de março de 2026 no Shopping Carpina

Um dos mais importantes encontros dedicados ao teatro de bonecos popular no Brasil, o Festival Internacional Mamulengando Pernambuco – FIMP reunirá mestres, artistas, pesquisadores e grupos do Brasil, Peru e Moçambique, entre os dias 27 de fevereiro e 1º de março de 2026 das 13h às 18h no Shopping Carpina, promovendo uma ampla programação cultural, pedagógica e artística voltada à valorização do Mamulengo e de outras expressões tradicionais da cultura popular.

Com atividades presenciais e ações formativas, o FIMP transforma Pernambuco em um grande palco de celebração do teatro de bonecos, conectando saberes ancestrais, práticas contemporâneas e intercâmbio internacional. Espetáculos, apresentações, encontros com mestres da cultura popular, debates e atividades educativas integram a programação oficial do evento. No dia 1º de março, as atividades serão online.

O FIMP é uma realização da Armorial Interações Culturais LTDA, que atua há mais de dez anos na promoção de atividades culturais, e conta com parcerias institucionais, culturais e educacionais, como o Shopping Carpina, as Prefeituras de Carpina e Glória do Goitá, o Comitê Estadual de Cultura, Sebrae e a Associação Brasileira de Teatro de Bonecos – ABTB, fortalecendo a presença do teatro de bonecos como expressão viva da identidade
nordestina para o mundo. O Festival Mamulengando Pernambuco é fruto do incentivo da Lei Paulo Gustavo do Estado.

O Mamulengando Pernambuco conta com a parceria da Tárbol Teatro de Títeres, companhia peruana fundada em 1999, em Lima, pela atriz e titiriteira María Laura Vélez e pelo titiriteiro Martín Molina.A Tárbol desenvolve espetáculos que dialogam com narrativas tradicionais, identidades culturais e temas contemporâneos, aliando rigor estético, pesquisa de linguagem e compromisso social.

Essa parceria fortalece o intercâmbio cultural latino-americano, promovendo a troca de experiências entre artistas do Brasil e do Peru, além de contribuir para ações formativas, circulação de espetáculos e ampliação do diálogo entre o Mamulengo pernambucano e outras tradições do teatro de títeres no continente.

Em Moçambique, o FIMP conta com a participação dos produtores Makhalla Macamo e Kwanja Zawaris, que representam vertentes do teatro africano contemporâneo em diálogo com tradições populares, pedagogia cultural e intercâmbio internacional, aproximando-se de experiências latino-americanas como o teatro de bonecos popular, o teatro comunitário e as
práticas de educação pela arte.

Essas trajetórias contribuem para o fortalecimento de pontes culturais entre África e América Latina, especialmente no campo das artes cênicas, da formação artística e da preservação dos saberes tradicionais em contextos contemporâneos.

O FIMP estabelece parceria com a UNIMA Peru, Centro Nacional no Peru da Union Internationale de la Marionnette (UNIMA), a mais antiga e uma das mais importantes
organizações internacionais dedicadas ao teatro de títeres, com status consultivo junto à UNESCO e atuação em mais de 90 países.

SERVIÇO:
3º Festival Internacional Mamulengando Pernambuco
27/02 A 01/03 no Shopping Carpina
13 hrs às 18 hrs

A sambada é uma manifestação cultural genuína da Zona da Mata Norte de Pernambuco, reunindo música, poesia, teatro e dança em um ritual coletivo que atravessa a noite, do anoitecer ao amanhecer, respeitando o tempo próprio da brincadeira e suas expressões corporais, simbólicas e cotidianas.

Nesta segunda edição, o projeto presta homenagem ao Mestre Biu Alexandre, referência fundamental na preservação, transmissão e fortalecimento do cavalo marinho e da cultura popular pernambucana, reconhecendo sua trajetória e contribuição para a continuidade desse folguedo tradicional.

Além da sambada noturna, o projeto realiza a Oficina de Cavalo Marinho, conduzida pelo Cavalo Marinho Estrela de Ouro, no dia 26 de dezembro (sexta-feira), também no Cais do Sertão. A atividade é gratuita, aberta ao público e propõe uma vivência prática nas linguagens que compõem o cavalo marinho — música, dança, teatro e poesia.

A oficina será dividida em dois turnos:
● Tarde, das 14h às 17h, contando com intérprete de Libras;

● Noite, das 18h às 21h.

No que se refere à acessibilidade, a produção do evento garante acessibilidade arquitetônica no espaço e ações específicas para acolhimento do público PcD. Durante a sambada, haverá profissional da produção dedicado ao atendimento de pessoas com deficiência, além de cadeiras reservadas, assegurando maior conforto e participação do público.

A 2ª Sambada de Cavalo Marinho da Capital reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, a valorização da cultura popular e o fortalecimento das tradições que integram a identidade cultural de Pernambuco.

SERVIÇO:
2ª Sambada de Cavalo Marinho da Capital
Com o Cavalo Marinho Estrela de Ouro (Condado–PE)
Data: Sábado, 27 de dezembro de 2025
Horário: A partir das 20h
Local: Cais do Sertão – Recife
Evento gratuito
Acessibilidade – Sambada:
– Acessibilidade arquitetônica
– Produção dedicada ao acolhimento de pessoas com deficiência (PcD)
– Cadeiras reservadas para o público PcD

Oficina de Cavalo Marinho
Música • Dança • Teatro • Poesia
Com o Cavalo Marinho Estrela de Ouro (Condado–PE)
Data: Sexta-feira, 26 de dezembro de 2025
Local: Cais do Sertão – Recife
Atividade gratuita | Público livre
Horários:
– Tarde: 14h às 17h (com intérprete de Libras)
– Noite: 18h às 21h
Acessibilidade – Oficina:
– Intérprete de Libras apenas na oficina da tarde
– Acessibilidade arquitetônica no espaço

O disco foi lançado pelo selo Terno da Mata e incentivado pelo Funcultura, Lei Paulo Gustavo, Fundarpe, Secretaria de Cultura de Pernambuco, Ministério da Cultura e Governo Federal. Na obra, o artista explora temas que dialogam com experiências humanas, cotidiano e vivências que ultrapassam a Zona da Mata, sempre com a ciranda como linguagem central.

A festa também contará com a presença do Cavalo Marinho Boi Estrela, a Ciranda Raiz da Mata Norte e ticiqueiros. A realização é da Terno da Mata Produções, com incentivo do Funcultura, Fundarpe e Ministério da Cultura, por meio do Governo do Estado de Pernambuco.

A agenda movimentada vem na esteira de uma circulação que começou no Sudeste e seguiu por Pernambuco. No início de dezembro, Anderson se apresentou no Sesc Vila Mariana (dias 4 e 6) e no Sesc Bauru (dia 7), levando o maracatu rural para o público paulista. De volta ao estado natal, o mestre cirandeiro participou da Festa da Padroeira, em Ferreiros, no dia 8, dos festejos natalinos da Avenida Rio Branco, no dia 12, se apresentou em Murupé, em Vicência, no dia 13, e ainda marcou presença, no dia 14, em shows realizados nos municípios de Nazaré da Mata e Lagoa do Carro.

Com apenas 30 anos, Anderson Miguel vive um momento de destaque, reafirmando-se como um dos grandes nomes de sua geração na cultura popular. O novo álbum, Encanto e Poesia, já disponível nas principais plataformas de streaming, reforça essa fase. O trabalho reúne participações de Lia de Itamaracá, Mestre Canarinho e Laís de Assis, com direção musical de Guilherme Otávio e Jorge Klebeson — professores e músicos de sopro da Ciranda Raiz da Mata Norte.

O acervo da Delegacia de Ordem Política e Social de Pernambuco, órgão repressivo criado com a instauração do Estado Novo, reúne milhares de prontuários policiais produzidos entre 1935 e 1946. A maioria desses registros refere-se a homens, mas cerca de 400 prontuários dizem respeito a mulheres. A pesquisa parte de uma pergunta central: quem eram essas mulheres e por que foram perseguidas pelo Estado?

Desenvolvido ao longo de 2025, o projeto resultou em uma revista eletrônica que sistematiza e amplia o acesso a informações sobre esse recorte específico do acervo da antiga DOPS-PE. A publicação reúne ensaios das sociólogas Anita Pequeno e Sophia Branco, autoras dos textos que compõem o e-book. Também participam da conversa a jornalista e produtora cultural Clarice Hoffmann, idealizadora do projeto e responsável pela sistematização dos dados dos prontuários analisados, e Marcos Dornelas, coordenador de acervos digitais do APEJE.

O lançamento será marcado por uma roda de diálogo, mediada por Maria Betânia Ávila, uma das fundadoras do SOS Corpo – Instituto Feminista para a Democracia. Durante o encontro, o público poderá conhecer trajetórias de mulheres negras e brancas, jovens e idosas, intelectuais e operárias, classificadas nos registros policiais como comunistas, anarquistas ou sindicalistas.

Além da roda de diálogo, prontuários sistematizados ao longo da pesquisa estarão em exibição no espaço do Arquivo Público. O acervo da extinta DOPS-PE é uma fonte central para estudos sobre o estado de suspeição, vigilância e repressão que marcou períodos ditatoriais do Brasil republicano, oferecendo subsídios para a reflexão sobre democracia, direitos humanos e cidadania.

Para democratizar o acesso aos resultados da pesquisa, o e-book será disponibilizado gratuitamente por meio de links nos perfis @mulhereseresistencias e @arquivopublicodepernambuco, no Instagram. Todas as imagens do livro eletrônico contam com audiodescrição, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual. A roda de diálogo contará ainda com intérpretes de Libras, assegurando a participação de pessoas com deficiência auditiva.

A performance “Tela Viva” transcendeu o caráter contemplativo, convidando os participantes a realizarem uma intervenção direta no figurino de Cadu. Munidos de materiais de pintura para tecido (pincéis, tintas e canetas), os espectadores tiveram uma hora para estampar livremente o que desejavam na peça. O figurino apresentou-se inicialmente como uma tela em branco, evoluindo gradativamente, resultando em uma obra final que é um testemunho da criatividade compartilhada e da interação dinâmica entre o artista e o ambiente acadêmico.

Cadu Sales, vem desenvolvendo uma série que resgata e valoriza as técnicas artesanais e manuais na moda, utilizando a performance para desmistificar a arte, aproximando-a do cotidiano e ressaltando o valor do trabalho manual na construção de identidades culturais. A iniciativa convida à reflexão sobre a autoria, a efemeridade da arte e o impacto da coletividade na produção estética.

“Tela Viva” é a quarta performance de uma aclamada série interativa de desenvolvimento de estampas autorais. As edições anteriores incluíram: “Pernambuco Estampado” (Pesqueira, Festival Pernambuco Meu País, técnica do carimbo), “Listrado em Dois Atos” (Olinda, Fenearte, técnica do grafismo) e “Caruaru Estampado” (Caruaru, Festival Pernambuco Meu País, técnica do estêncil).

Para celebrar, o Festival Canta Luiz, idealizado pelos produtores Milena Gomes e Odilon Lima, acontecerá no próprio dia 13, sábado, no bairro do Poço da Panela, a partir das 19h. A Banda Regente Joaquim será anfitriã da grande celebração musical, recebendo Forró Rabecado, Forró Dona Rebeca e Arthuzinho dos 8 Baixos — três forças vivas do forró pernambucano que se unem em um espetáculo de homenagem ao Rei do Baião.

O público acompanhará três arrastões simultâneos pelas ruas do bairro, conduzidos pelos grupos convidados, até o palco principal no Largo da Igreja de Nossa Senhora da Saúde, onde todos se encontram para a apoteose musical do Festival Canta Luiz. Será o nascimento simbólico do Dia de Luiz Gonzaga no Recife — uma celebração feita pelo povo e com o povo.

Durante o mês de novembro, o Festival realizou três ensaios/shows abertos, para divulgar e esquentar o público para a grande apoteose do dia 13/12. Os ensaios ocorreram no Morro da Conceição, no município de Goiana e em Arcoverde, e contaram com a participação de músicos locais e mestres da cultura popular como os mestres de coco Assis Calixto, Damião Calixto e Cícero Gomes e os sanfoneiros Regis Moreira, Yago Santana e Orlandinho Melo.

O Canta Luiz nasceu do desejo de celebrar a vida e a obra de Luiz Gonzaga com uma programação popular e gratuita. “Nosso objetivo é criar em Recife um dia dedicado ao Rei do Baião e manter viva a tradição do pé-de-serra e fortalecer o sentimento de pertencimento cultural, além, claro de comemorar a data de nascimento de Gonzagão, tão importante para a divulgação da cultura pernambucana e que se eternizou com suas músicas que falam da vida do povo pobre nordestino, com seu sotaque e sua sanfona”, afirma o produtor Odilon Lima.

Festival Canta Luiz – Aniversário do Rei do Baião

13/12/2025 (sábado)

Horário: 19h às 22h

Local: Largo do Poço da Panela (Estrada Real do Poço, Poço da Panela, Recife-PE)

Entrada gratuita

O edital de Multilinguagem irá selecionar propostas para a realização de ações de fruição artístico-culturais individuais e/ou coletivas, de modo exclusivo ou em complemento a outras formas de financiamento, fomentando ações de criação, circulação, difusão, exposições, produção, publicações, performance, pesquisas, vivências criativas, feiras e rodadas de negócios. As propostas inscritas devem estar vinculadas a segmentos artístico-culturais nas áreas de: Audiovisual, Artesanato, Artes Circenses, Artes Visuais, Cultura Popular e Tradicional, Cultura LGBTQIAPN+, Cultura Periférica, Dança, Design, e Moda, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Música, Teateo e Ópera, Patrimônio. Serão selecionadas 370 propostas culturais, cada uma será contemplada no valor únio de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais). Para o audiovisual, as propostas serão contempladas cada uma com o valor 100.000,00 (cem mil reais). Totalizando um valor de R$ 19.500.000,00.

Já o edital de Premiação para Manifestações Tradicionais das Culturas Populares do Ciclo Junino do Estado de Pernambuco irá selecionar propostas de Premiações Culturais, dividido em cinco categorias, sendo elas I Quadrilhas juninas; II Bacamartes e Pífanos; III Grupos de Cocos; IV Trio de Forró Pé de Serra, Baião, Xaxado, Xote; V Forró de Rabeca, Aboios, Cavalgadas, entre outras manifestações tradicionais das culturas juninas não descritas. As propostas contempladas serão agremiações, grupos ou coletivos artísticos, com ou sem personalidade jurídica, que atuem na salvaguarda, difusão e transmissão das Culturas Populares de Pernambuco da tradição junina, reconhecendo sua relevante contribuição para o Patrimônio Cultural Imaterial do Estado. Serão selecionadas cem propostas culturais, cada uma receberá uma premiação única de R$ 20.000,00 (vinte mil reais).

Sobre a TEIA – Reconhecida como um momento fundamental de articulação das redes culturais, a TEIA reúne fazedoras e fazedores de cultura de todas as regiões de Pernambuco, promovendo a troca de experiências, o fortalecimento das ações comunitárias e a reafirmação da potência transformadora da Cultura Viva. Hoje, mais de 150 Pontos de Cultura atuam em territórios urbanos, rurais, quilombolas, indígenas, periféricos e comunitários em Pernambuco. No Brasil, são mais de 4 mil iniciativas que desenvolvem ações de impacto social, educativo e cultural em seus contextos.

A TEIA Estadual integra o processo histórico de encontros que, desde 2006, impulsionam a atuação em rede dos Pontos de Cultura no País. Nacionalmente, já foram realizadas cinco edições: São Paulo (2006), Belo Horizonte (2007), Brasília (2008), Fortaleza (2010) e Natal (2014). Em todas elas, as TEIAS Estaduais cumpriram papel essencial na mobilização da sociedade civil e na construção de propostas estratégicas para o fortalecimento da Cultura Viva.

Nesta edição em Gravatá, a programação reúne mesas temáticas, painéis, rodas de conversa, oficinas, intercâmbios e momentos de celebração, além do Fórum Estadual dos Pontos de Cultura, espaço deliberativo que orienta os rumos das políticas setoriais. Em 2025, temas como justiça climática, cultura de base comunitária, acessibilidade, formação cultural, economia criativa e solidária, direitos humanos, juventudes e sustentabilidade atravessam o encontro, reafirmando seu caráter plural, diverso e democrático. Em 2026, será realizada a edição nacional, no Espírito Santo. Pernambuco estará presente com uma delegação.

A performance foi idealizada por Andréa Veruska e Wagner Montenegro, fundadores do Nexto, inspirada em uma cena da peça “Revolução na América do Sul”, de Augusto Boal, grande idealizador do método Teatro do Oprimido, que carrega em sua essência o caráter de transformação social das artes cênicas, com influências de nomes como Paulo Freire e Bertolt Brecht. Andréa vive o Custo de Vida, disparando em velocidade pelas ruas, enquanto Wagner é o Salário Mínimo, que caminha em marcha atlética tentando alcançar seu oponente, com a população das ruas e feiras como principal público.

“O projeto nasceu em 2022, quando a gente via na TV e nas redes sociais a inflação explodindo, os efeitos da pandemia ainda pesando no dia a dia e gente fazendo fila pra comprar osso. Diante desse cenário, lembramos da peça Revolução da América do Sul, escrita há mais de sessenta anos. A obra conta a história de José da Silva, um operário que vive correndo atrás de uma saída para fome que atinge sua família, revelando que, mesmo décadas depois, a desigualdade segue ditando quem come e quem passa fome”, explica Andréa Veruska.

Grande Prêmio Brazil nasceu como uma videoperformance, atualmente disponível no YouTube do grupo, em 2022, como um projeto do braço audiovisual do Nexto, linguagem artística que o núcleo também vem desenvolvendo atividades há uma década. Na época, o trabalho foi impulsionado por circunstâncias como a recessão econômica e a volta do país ao Mapa da Fome das Nações Unidas. Agora, a obra volta às ruas em um novo momento, em meio aos desafios econômicos, como as tarifas impostas pelos Estados Unidos sobre produtos ligados à vida no campo e nas feiras, sem perder o fôlego artístico e reflexivo.

“Hoje, mesmo com o país retomando o fôlego econômico e o salário mínimo ganhando força e poder de compra, queremos tensionar as promessas de futuro e sustentabilidade e observar como a política econômica externa realmente está repercutindo nas feiras que sustentam a indústria têxtil em Pernambuco. Se há crescimento, queremos saber quem cresce e a que custo. Queremos discutir o progresso e a sobrevivência de quem está na base da cadeia econômica, afirma Wagner Montenegro.

O Grande Prêmio Brazil começa a circulação nesta quinta-feira (4) em Toritama, no Parque das Feiras, às 9h, e em Santa Cruz do Capibaribe, no Calçadão Miguel Arraes, às 15h. A itinerância se encerra em Caruaru na sexta-feira (5), na Feira da Sulanca, às 9h.

SOBRE O NEXTO: O Núcleo de Experimentações em Teatro do Oprimido (Nexto) foi fundado em 2012 pelos atores, arte-educadores e pesquisadores Andréa Veruska e Wagner Montenegro, ambos formados pelo Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro (CTO-Rio), à época sob direção artística do Augusto Boal, fundador do método teatral sobre o qual se debruça o núcleo. Juntos realizam pesquisas, estudos e experimentações sobre o método e desenvolvem trabalhos de arte-educação, formação em Teatro do Oprimido, experimentação estética e criações artísticas em espaços sociais e culturais.

Siga nas redes: @nexto.pe no Instagram e @nextope no YouTube

SERVIÇO:

GRANDE PRÊMIO BRAZIL

Toritama – quinta-feira (4), às 9h, no Parque das Feiras.

Santa Cruz do Capibaribe – quinta-feira (4), às 15h, no Calçadão Miguel Arraes. (Com tradução em Libras)

Caruaru – sexta-feira (5), às 9h, na Feira da Sulanca.

Gratuito

A Showcase se destaca pela curadoria que conecta diferentes territorialidades, sonoridades e manifestações do underground brasileiro. Em Recife, o projeto já realizou cinco edições gratuitas, incluindo o esquenta oficial do festival No Ar Coquetel Molotov, reunindo mais de 1.200 pessoas.

“A Showcase é uma iniciativa independente que busca todo mês democratizar o acesso aos palcos. Nos espalhamos pelo nordeste conectando capitais e profissionais da música. Com essa festa, que se torna uma plataforma de impulsionamento, a cena eletrônica cresce e conseguimos avançar pouco a pouco na melhoria do cenário no nordeste para esses profissionais.” disse Kai, diretor geral do projeto.

O acesso é gratuito, mas é necessário retirar ingresso antecipadamente pelo link disponível na bio do Instagram @showcasessa.

Line-up:

Nesta edição especial, a pista será comandada por artistas que refletem a força e a diversidade do movimento Hip-Hop e da cena eletrônica negra. O line-up reúne:

• Tremsete

• Docarmmo

• Brendab

• Kai

• Batalha da Orla vs. Batalha Iburaclan

• Mequetreff (BA)

A proposta reforça o compromisso da Showcase em ser um espaço de liberdade de expressão, encontros e celebração das estéticas negras contemporâneas.

Espaço para empreendedores negros

Além da programação artística, a Showcase – Orgulho Preto abre espaço para empreendedores negros exporem e divulgarem seus produtos e serviços, fortalecendo redes e mostrando a potência criativa e econômica de profissionais negros da região como, por exemplo, o CrespoArte Ateliê. A iniciativa reforça o entendimento do evento como plataforma colaborativa e pluricultural.

Oficina de Direção Criativa para DJs com IDLIBRA

Como parte da programação formativa, a edição conta com a Oficina de Direção Criativa para DJs, comandada pela produtora musical, DJ e artista transdisciplinar IDLIBRA, uma das vozes mais relevantes da cena eletrônica pernambucana.

Com carga horária dedicada ao estudo da performance DJ, a oficina aborda mixagem, manipulação sonora, pesquisa musical, criação de identidade artística e experimentação técnica. Voltada especialmente para pessoas pretas, pardas e indígenas, a atividade busca democratizar conhecimentos e estimular novas narrativas no cenário musical.

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