Após audição na Casa Mosaico, o músico, escritor e geógrafo Luann Ribeiro oficializa a chegada de seu primeiro EP solo, “Estufa dos Sonhos”, ao ambiente digital. Com uma trajetória de mais de uma década na cena cultural pernambucana, o artista apresenta uma obra que funde maturidade poética, pesquisa de território e uma sonoridade que transita entre o contemporâneo e o atemporal. O EP é o resultado de uma imersão artística viabilizada pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), através do Estado de Pernambuco e do Ministério da Cultura.

Conhecido por ser membro fundador da Orquestra Vitoriense de Música Experimental (OVME) e da banda Filhos da Invenção, Luann utiliza este trabalho para consolidar sua voz individual, trazendo à tona o conceito de geopoética, onde a ciência geográfica de sua formação e a sensibilidade do compositor se encontram.

Produzido por Jonatas Onofre e gravado no Estúdio Valvulado, “Estufa dos Sonhos” reúne um coletivo de músicos de peso da cena local. O trabalho carrega a bagagem literária de Luann, autor dos livros Teatro de Mendigo (2016) e Poemundo (2022).

Ficha Técnica e Colaborações

Além de Luann (vozes e violões) e Jonatas Onofre (teclados e direção), o EP conta com vozes de Sumaya e Una Menino e poesia de Sammia Gonçalves. A banda é composta por Elisson Júlio (baixo), Nando Zé (bateria), André Luiz (trompete/gaita), Vinícius Silva (sax) e Natalício Salles (percussão).

SERVIÇO

EP “Estufa dos Sonhos”
Artista: Luann Ribeiro
Onde ouvir: Disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube e demais plataformas de streaming.
Incentivo: PNAB Pernambuco | Ministério da Cultura | Governo Federal
Acompanhe o artista:
Instagram: @luann.ribeiro

FICHA TÉCNICA – EP “ESTUFA DOS SONHOS”

Produção e Técnica:

Direção e Produção Musical: Jonatas Onofre
Captação, Mixagem e Masterização: Estúdio Valvulado
Produção Executiva: Alexandrehn
Assistente de Produção: Sammia Gonçalves
Comunicação: Fillipe Vilar
Apoio: Casa Mosaico

Identidade Visual e Imagem:

Capa: Nivison Souza
Fotografia base da Capa: Camila Santana
Fotografia do Projeto: Débora Bittencourt
Designer de Divulgação (Show): Carla Ferraz
Figurino: Una Menino

Músicos e Participações:

Luann Ribeiro: Vozes, Violões e Guitarras
Jonatas Onofre: Vozes e Teclados
Élisson Júlio: Baixo
Nando Zé: Bateria
André Luiz: Trompete e Gaita
Vinícius Silva: Saxofone
Natalício Salles: Percussões
Sumaya: Voz
Una Menino: Voz
Sammia Gonçalves: Poesia
Raphael Oliveira: Guitarras

Incentivo:

PNAB (Política Nacional Aldir Blanc) – Estado de Pernambuco
Ministério da Cultura – Governo Federal

Foto: Morgana Narjara

Afoxés de Pernambuco

No dia 9 de maio de 2026, a batida ancestral dos tambores volta a ecoar na Bomba do Hemetério com a realização da “14ª Festa dos Tambores: na batida sagrada dos afoxés de Pernambuco”. Promovido pelo Afoxé Povo de Ogunté, o evento acontece na sede da Gigante do Samba e arredores, área que integra o polo cultural do bairro, reunindo tradição, religiosidade, música e identidade afro-brasileira.

A programação terá início às 16h, com o cortejo do Afoxé Alafin Oyó que sairá das imediações do Sítio de Pai Adão em direção à quadra da escola de samba Gigante do Samba, marcando simbolicamente a conexão entre territórios históricos de resistência cultural. No palco, o anfitrião Afoxé Povo de Ogunté recebe convidados que fortalecem a cena da cultura popular pernambucana: Mestre Biu do Coco, Afoxé Ylê de Egbá, Banda Obirin, Luiza Perola e Batuketo. Juntos, os grupos prometem uma celebração marcada pela musicalidade dos tambores, dança e espiritualidade.

Além das apresentações, o evento destaca elementos fundamentais da cultura de matriz africana, como o artesanato autoral e a culinária de terreiro. O público poderá degustar pratos dedicados aos orixás, preparados por Yabás de diversos terreiros do Recife, respeitando fundamentos e tradições. Também participarão artesãs e artesãos com produções representativas das culturas afro-brasileiras, incluindo moda, peças decorativas e objetos simbólicos.

Nesta edição, a festa homenageia duas importantes referências da cultura afro-pernambucana: Mãe Lu de Oxalá (Luzia Martiniano da Silva), Yakekere da Roça Jeje Oxum Opará Oxóssi Ibualama, e o professor, pesquisador e radialista Severino Lepê Correia. Com trajetória marcada pela militância no Movimento Negro, Lepê integra o Conselho Consultivo da Revista Palmares – Cultura Afro-Brasileira (FCP/MinC), participou do jornal Djumbay e do Prêmio Palmares de Comunicação, além de atuar desde 1979 no grupo musical Boca Coletiva. É autor de livros como Caxinguelê, Curandeiros e Canoeiros e O Contexto Educacional e sua Natureza Seletiva e Discriminatória, com participação em diversas antologias da literatura afro-brasileira.

Comprometida com a democratização do acesso, a Festa dos Tambores contará com intérprete de Libras nas atividades de palco. O vídeo oficial do evento terá Libras e audiodescrição, ampliando o alcance das ações. Como iniciativa de formação de plateia e educação patrimonial, será realizada ainda uma aula-espetáculo em escola pública municipal do entorno, contribuindo para o cumprimento da Lei 10.639/2003, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de história e cultura afro-brasileira nos currículos escolares.

Evento gratuito, a Festa dos Tambores consolidou-se como um dos principais encontros de valorização dos afoxés em Pernambuco, reunindo pessoas de terreiro, artistas, pesquisadores e público em geral em uma grande celebração de resistência, memória e identidade.

SERVIÇO:
14ª Festa dos Tambores – Na batida sagrada dos afoxés de Pernambuco
Data: 9 de maio de 2026
Horário previsto de saída do cortejo: 16h
Horário início dos shows – 19h (Banda Obirin, Afoxé Povo de Ogunte, Luísa Pérola e Batuketu)
Local: Sede da Gigante do Samba e arredores – Bomba do Hemetério – Recife
O público também irá desfrutar da culinária afro-brasileira e da feirinha de artesanato de matrizes africanas.
Acesso gratuito

Zé Barreto de Assis está em continuidade na música autoral, sobretudo pelo interior do Estado de Pernambuco. A mais nova realização do artista pernambucano é o lançamento da canção “Pássaro e Pedreira”, nas plataformas digitais. Além de assinar a composição, o cantador toca violão de nylon, potencializando sua arte como músico. Com poesia e cantoria nordestina, ele destaca elementos da natureza — terra, lua e mar — como símbolos de transformação e pertencimento. (Ouça – bit.ly/4cNZmQF).

A realização do projeto é da Xiado Produções (PE) e tem incentivo público municipal, com financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Ministério da Cultura e Governo Federal e do município de Bezerros. Já a distribuição da música nas plataformas digitais foi feita pela Selo & Editora Preguisom e Symphonic Brasil, ambas de São Paulo.

Conheça @zebarretodeassis https://bit.ly/4sUi2Ef

“A terra caminhando com o som é ribanceira/O mar escorrendo as narinas é lua cheia”, diz um dos versos da letra escrita pelo compositor agrestino Zé Barreto de Assis, criado no município de Bezerros/PE. Em outro trecho, o artista independente canta: “Sou filho da terra, amante da lua, sou talvez a lua desgarrada de seu eixo/Voo sobre o mar, parente de tudo, pássaro e pedreira”.

“Pássaro e Pedreira” tem a produção musical do pernambucano Hugo Linns, que também toca viola de 10 cordas nesse som lançado, e a participação do cantor Pedro Iaco, colocando a sua voz e sendo uma conexão entre São Paulo e Pernambuco. Vinicius Barros Aquino, pernambucano do Recife, assume a mixagem e a masterização.

O contrabaixo, pelos dedos de Fábio Santos, e a percussão, pelas mãos de Wagner Santos, se juntam ao violão e à viola nos arranjos, harmonias e melodias. Ambos são musicistas pernambucanos agrestinos, de Caruaru/PE, cidade vizinha justamente a Bezerros, reforçando as criações artístico-culturais da região Agreste e a importância do território. Inclusive, a capa da canção é da autoria de Palloma Mendes, com foto de Cecília Távora, ambas de Caruaru.

“A presença da viola nordestina tratada com efeitos amplia a textura sonora, criando uma união e uma pulsação entre momentos poéticos, psicodélicos e percussivos a partir das combinações melódicas. A música compõe um ambiente intenso e orgânico baseado no contrabaixo, percussão e violão, dialogando com a cantoria nordestina, territorialidade e referências do estilo musical flamenco”, declara Zé Barreto de Assis.

A gravação da música foi realizada ao vivo no Estúdio Carranca, no Recife (bairro da Torre – Zona Norte). Além disso, houve a parceria com o Estúdio Arsis, de São Paulo, e o Studio di Fágner, de Caruaru, e a assistência dos profissionais pernambucanos Marcão e Heverton Fágner, ambos de Pernambuco, e Adonias Souza Jr (SP).

Vale dizer que o produtor musical Hugo Linns também atua como músico, reunindo vivências de palco, estúdio, shows e turnês com Maciel Salú (PE) e Renata Rosa (SP), entre outras e outros. Já Pedro Iaco, que, além de cantor, é compositor, músico e artista visual, tem trabalhos com Tiganá Santana (BA), Yamandu Costa (RS) etc.

Zé Barreto de Assis, que também é produtor musical de carreira (acesse o site – https://bit.ly/4mQ91dX), está no universo digital desde 2021, quando lançou “Os Passarinho”, álbum musical de estreia. Em 2024, fez o lançamento da música “A Serra Negra”, juntamente com seu primeiro clipe.

Videoclipe

No mês de maio, “Pássaro e Pedreira” ganha um clipe. O lançamento ocorre no dia 08/05, na internet. A direção e o roteiro do audiovisual são de Davi Batista e Paulo Lira.

Ficha técnica da música “Pássaro e Pedreira”:
Composição, voz e violão (nylon): Zé Barreto de Assis
Produção musical e viola (dinâmica e eletrodinâmica – 10 cordas): Hugo Linns
Participação (voz): Pedro Iaco
Contrabaixo: Fábio Santos
Percussão: Wagner Santos
Mixagem e masterização: Vinícius Barros Aquino
Gravação: Estúdio Carranca (Recife/PE), Estúdio Arsis (São Paulo/SP) e Studio di Fágner (Caruaru/PE);
Assistência de gravação: Marcão, Adonias Souza Jr e Heverton Fágner
Projeto gráfico e capa: Palloma Mendes
Fotos, redes sociais e fotografia da capa: Cecília Távora
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Realização: Xiado Produções
Distribuição: Selo & Editora Preguisom (SP) e Symphonic Brasil (SP)
Incentivo público municipal: financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Ministério da Cultura e Governo Federal e do município de Bezerros

Foto: divulgação

Gravação do documentário

Nesta quinta-feira (30/04), o Cineteatro do SESC Ler Goiana será palco da pré-estreia de “Açúcar e Suor”, documentário dirigido pelo cineasta Paulo Tarso Lins. A obra mergulha na riqueza do patrimônio imaterial pernambucano, rendendo um tributo às vozes e saberes ancestrais que resistem ao tempo através da arte popular. O projeto tem incentivo da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio do Governo do Estado de Pernambuco e Secretaria de Cultura (Secult-PE).

O filme é apresentado como um registro sensível e necessário, unindo talentos locais e grupos tradicionais para narrar a força das manifestações culturais que definem a identidade da região. Mais do que um filme, “Açúcar e Suor” é descrito como um ato de resistência contra o apagamento histórico, celebrando a arte que pulsa em cada canto da terra.

Detalhes do Evento
A exibição é aberta a convidados e à comunidade local, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura:
Data: 30 de abril (terça-feira)
Local: Cineteatro do SESC, Goiana – PE
Horário: 19h
Entrada: GRATUITA (Ingressos disponíveis no local uma hora antes da sessão)

Ficha Técnica e Produção
Sob a direção de Paulo Tarso Lins, o projeto conta com a produção de Cintia Paiva e da Associação Índios Tabajaras. A equipe técnica reúne profissionais como Hermes Costa Neto (Direção de Fotografia) e Lui Cavalcante (Edição e Montagem), garantindo uma estética que honra a profundidade do tema proposto.

Um projeto que une formação, memória e transformação social está sendo realizado com três ciclos de oficinas gratuitas voltadas para o audiovisual, contemplando, de forma 100% gratuita, 120 participantes e oferecendo ainda 30 bolsas de apoio no valor de R$ 300,00. A iniciativa é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo e tem como principal objetivo democratizar o acesso ao cinema e ampliar a presença de grupos historicamente sub-representados no setor.

O público prioritário inclui pessoas negras, pessoas trans, estudantes de escolas públicas, pessoas idosas, pessoas com deficiência e também profissionais do audiovisual que desejam se atualizar. Mais do que uma ação formativa, o projeto se configura como um espaço de inclusão, troca de saberes e fortalecimento de trajetórias, reconhecendo as desigualdades ainda existentes no acesso à cultura e à formação técnica no Brasil.

Toda a condução pedagógica é realizada exclusivamente por mulheres, reforçando o posicionamento político e simbólico da iniciativa ao valorizar a presença feminina no cinema. As oficinas são ministradas por profissionais de diferentes regiões e áreas do audiovisual:

1ª Etapa (já finalizada): Gabriela Akashi (SP) – Primeira Assistência de Fotografia | Clebia Sousa (PE) – Preparação de Elenco
2ª Etapa (em execução): Amanda Menelau (PE) – Assistência de Direção | Marila Cantuária – Caminhando em Stop Motion
3ª Etapa (06, 07 e 08 de maio de 2026): Priscila Nascimento(PE) – Captação de áudio e pós-produção | Alba Azevedo(PE) – Produção Executiva

O projeto é idealizado pela diretora e diretora de fotografia Keity Carvalho(BA) e realizado pela Curumim Produções(PE). Conta com o apoio pedagógico de Catarina Andrade (PE) Recebe incentivo da Lei Governo Federal – MinC | Secretaria de Cultura de Pernambuco (SECULT/PE) | Paulo Gustavo PNAB – Ações Criativas para o Audiovisual. Conta ainda com apoio estrutural do Porto Digital, parceria com o SENAC/Fecomércio e apoio do Estúdio Casona, proporcionando um ambiente que integra inovação, educação e prática profissional.

Inspirado na trajetória de Alice Guy-Blaché, considerada a primeira cineasta da história, o projeto também assume uma responsabilidade histórica: resgatar, difundir e refletir sobre o apagamento das mulheres na narrativa oficial do cinema. Pioneira desde o final do século XIX, Alice Guy-Blaché foi uma das primeiras pessoas a dirigir filmes de ficção, contribuindo diretamente para a construção da linguagem cinematográfica. Apesar de sua relevância, seu legado foi durante décadas invisibilizado.

Ao trazer sua história como eixo central, a iniciativa propõe não apenas uma homenagem, mas um reposicionamento simbólico: reconhecer as mulheres como protagonistas da história do audiovisual e criar condições concretas para que novas narrativas sejam construídas por diferentes vozes.

Caboclos de lança com golas bordadas, reis e rainhas, damas do paço, baianas, mateus e catita prometem levantar poeira e fazer história em maio. Pela primeira vez, aldeias indígenas do Sertão de Pernambuco recebem o maracatu de baque solto. O responsável pela circulação é o Maracatu Estrela Brilhante, de Nazaré da Mata, um dos mais importantes grupos em atividade na Zona da Mata Norte.

As apresentações acontecem nos dias 5 (terça-feira), 6 (quarta-feira) e 7 de maio (quinta-feira), nos territórios Kapinawá, em Buíque, Fulni-ô, em Águas Belas, e Xukuru, em Pesqueira. A entrada é gratuita.

A iniciativa faz parte do projeto “Quando uma Estrela Chegar no Seu Terreiro – Conexão com os Territórios Indígenas”, incentivado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio do Governo de Pernambuco. A proposta leva o maracatu rural para além da Zona da Mata Norte e amplia o acesso à manifestação em outras regiões do estado.

Reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, o maracatu rural nasce do encontro de matrizes africanas, indígenas e europeias. A tradição se mantém pela oralidade. Mestres ensinam no fazer. Brincantes aprendem no cortejo. As loas, a música e a dança formam o espetáculo.

As apresentações serão realizadas nos terreiros das aldeias, espaços de convivência e transmissão de saberes. Em cena, cerca de 25 brincantes conduzem o cortejo, com a presença de personagens como o caboclo de lança, Mateus e Catita, além da corte real. O público acompanha de perto cada gesto, cada movimento e cada símbolo do maracatu.

“Estamos muito contentes em poder promover esse encontro de culturas intergeracionais. O maracatu tem em seu DNA as tradições indígenas. Mesmo sem a presença dessas comunidades na Zona da Mata Norte, vivenciar esse momento é algo que ficará na história”, disse o presidente da agremiação carnavalesca, Nailson Vieira.

Atualmente, o Estrela Brilhante reúne mais de 150 integrantes. Para essa circulação, o grupo será representado por cerca de 25 brincantes. A formação reduzida mantém os principais elementos estéticos e simbólicos do maracatu de baque solto.

A circulação prevê deslocamentos de até cinco horas por trecho, totalizando mais de 12 horas de viagem ao longo da agenda. O grupo atravessa a Zona da Mata e segue até o Sertão, em um percurso que amplia o alcance da cultura popular pernambucana.

O projeto também valoriza a troca de saberes entre mestres, brincantes e comunidades indígenas. A proposta reforça a cultura como prática viva, que circula entre territórios e fortalece a memória e a identidade dos povos.

A história de mulheres que dançaram, trabalharam e resistiram nos cassinos pernambucanos entre as décadas de 1930 e 1950 ganha nova visibilidade com o lançamento do projeto “Bailarinas em Suspeição: Mulher, Dança e Trabalho nos Cassinos Pernambucanos (1930–1950)”. Idealizado pela artista da dança, pesquisadora e videomaker Marcela Rabelo, o projeto será lançado na quarta-feira, 29 de abril, Dia Internacional da Dança, data simbólica que reforça o diálogo da iniciativa com a valorização da arte do corpo e de suas histórias.

A estreia reúne duas frentes principais: a publicação de um artigo científico e o lançamento de uma videodança no canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição, fruto do processo de criação e investigação em dança a partir da pesquisa. Também contempla o projeto a criação de um blog/site que funcionará como um pequeno acervo digital aberto, reunindo o artigo, a videodança e conteúdos reunidos na pesquisa e materiais históricos.

A iniciativa, desenvolvida entre setembro de 2025 e abril de 2026, propõe revisitar um período em que os cassinos eram importantes centros de produção artística no Recife e em Pernambuco, ao mesmo tempo em que lança um olhar crítico sobre as condições de trabalho e as narrativas construídas em torno das mulheres que atuavam como bailarinas nesses espaços.

Resultado de um extenso levantamento documental, o projeto parte da análise de jornais, revistas e, especialmente, de fichas e prontuários do antigo DOPS, acessados a partir do projeto “Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos”, de 2016, da pesquisadora e jornalista Clarice Hoffmann, que integra a equipe ao lado da professora e antropóloga Selma Albernaz.

Ao todo, cerca de 90 mulheres, entre brasileiras e estrangeiras, foram mapeadas, revelando trajetórias atravessadas por vigilância, estigmas e também por intensa produção artística em dança.

“Quando tive acesso a esses documentos, me chamou atenção não só a quantidade de mulheres identificadas como bailarinas, pernambucanas, brasileiras de outros estados e estrangeiras, mas principalmente a forma como eram descritas. Fichas do prontuário e matérias de jornais que designavam a profissão bailarina, caminhavam juntos com discursos marcados por julgamento, objetificação e desvalorização. Isso gerou em mim uma identificação imediata e uma pergunta que move toda a pesquisa: o que realmente mudou na forma como a mulher artista da dança é vista, dos anos 1930 até hoje?”, enfatiza a artista da dança Marcela Rabelo.

Ao investigar essas histórias, o projeto evidencia como o olhar de suspeição sobre essas mulheres era construído a partir de critérios recorrentes, como nacionalidade, tipos de dança praticados, estado civil, raça e circulação entre diferentes cidades e países.

Nos documentos e matérias da época, surgem classificações como bailarina clássica, de salão, vedete, fantasista, sambista, rumbeira, sapateadora, acrobata ou girls (integrante de coros). Categorias que, muitas vezes, vinham acompanhadas de discursos moralizantes e de uma vigilância que ultrapassava os palcos. As trajetórias mapeadas revelam um cenário complexo e cheio de contradições.

A maioria das bailarinas fichadas eram pernambucanas e de outros estados brasileiros. Mesmo percebendo uma maior glamourização em torno das bailarinas estrangeiras nas notícias e propagandas dos cassinos, o estigma moralizante recaía sobre todas elas. No caso de Maria José Rodrigues, bailarina pernambucana que atuava no Cassino Império, um detalhe chama atenção: no momento de seu fichamento no DOPS/PE, uma ficha do Departamento de Saúde Pública. Esse tipo de documento, associado a práticas de controle sanitário direcionadas a mulheres em situação de prostituição, historicamente submetidas a processos de estigmatização, evidencia como sua atuação artística era atravessada por dispositivos de vigilância que extrapolavam o campo da dança. Já Lilia Naldi, nome artístico de Maria de Lourdes de Sousa Pinheiro, transitava entre a dança clássica e as chamadas danças típicas brasileiras, com vínculos institucionais importantes, mas ainda assim foi monitorada, mostrando que nem o reconhecimento artístico a afastava da suspeição. Outras histórias chegam de forma fragmentada, como a de Dolores, que se apresentava ao lado do parceiro cubano Salvador Cárdenas, formando uma dupla que circulava por teatros e cassinos com repertórios que incluíam frevo e rumba.

A pesquisa também revela situações em que o próprio corpo em cena era motivo de vigilância. Marga Hernandez, por exemplo, dançava em dupla com Cecy, ou seja, duas mulheres em parceria artística em número de dança a dois, o que, em um contexto conservador, provocava estranhamento. Casos como o de Maria Lino, ligada ao maxixe, dança historicamente associada à sensualidade, mostram como determinadas expressões corporais eram usadas para reforçar julgamentos morais. Enquanto isso, Carmen Brown, artista negra de origem norueguesa, com atuação em danças afro-brasileiras e presença no cinema, era ao mesmo tempo celebrada e atravessada por discursos exotizantes, chegando a ser registrada oficialmente como branca, o que revela distorções profundas nos arquivos. Há ainda trajetórias marcadas por deslocamentos e narrativas dramáticas, como a de Alda Bogoslowa, artista russa que se apresentava como bailarina clássica e acumulava histórias de viagens, relações e episódios pessoais explorados publicamente. Ou como Geraldine Pike, acrobata estadunidense conhecida como “mulher sem ossos”, cuja vida privada também era monitorada, evidenciando como a vigilância se estendia para além da cena.

Mais do que exceções, essas histórias apontam para um padrão, que são mulheres artistas constantemente observadas, classificadas e julgadas, em um contexto em que suas trajetórias profissionais eram atravessadas por mecanismos de controle social. Mais do que reconstruir o passado, o projeto propõe um diálogo direto com o presente. As questões levantadas pela pesquisa, sobre trabalho, corpo, moralidade e representação, continuam atravessando a experiência de mulheres na dança hoje.

“Ao longo da pesquisa, reconheci nessas histórias experiências que ainda fazem parte da trajetória de muitas artistas da dança na atualidade, inclusive a minha e a de colegas de cena. Esses corpos seguem sendo atravessados por julgamentos, mas também seguem criando, resistindo e reinventando formas de existir”, complementa Marcela Rabelo.

VIDEODANÇA – Essa reflexão também se desdobra na criação de videodança por Marcela Rabelo, obra inspirada nos registros históricos que busca tensionar, no corpo contemporâneo, as camadas de glamour, precarização e estigmatização associadas à figura da bailarina ao longo do tempo.

No processo de criação, além de participar como bailarina, Marcela convida mais três artistas da dança pernambucanas que dialogam com as técnicas de dança apresentadas nos documentos e arquivos históricos das bailarinas abarcadas na pesquisa: Amanda Andrade, Júlia França e Giselly Andrade.

A produção da videodança, em processo de construção, que estreia no dia 29/04 no canal do Youtube do projeto, dialoga diretamente com o artigo científico, estabelecendo uma ponte entre linguagem acadêmica e criação artística.

Em um movimento que conecta arte, pesquisa e memória, o projeto reafirma a importância de reconhecer o papel das mulheres na construção da cultura e de questionar as narrativas que, ainda hoje, atravessam seus corpos e suas trajetórias.

Realizado com incentivo do edital de fomento à cultura PNAB 2024 do Governo Federal, através do Ministério da Cultura, e do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE), o projeto reforça a importância do investimento público em iniciativas que articulam pesquisa, criação artística e preservação da memória cultural.

INFORMAÇÕES
Instagram: @bailarinasemsuspeicao
Canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição
Blog/site: https://bailarinasemsuspeicao.blogspot.com/

O festival Pequeno Encontro da Fotografia será realizado pela primeira vez no Recife, desta quarta a sexta-feira (22 a 25 de abril de 2026), com recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Fundarpe e da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE). Pessoas de várias cidades brasileiras apresentarão suas criações ao público na Ciranda Fotográfica e nas Projeções, atividades realizadas no prédio do Núcleo de Gestão do Porto Digital, no Bairro do Recife.

No mesmo local, ocorrerão as aulas das oficinas ministradas por Marina Feldhues (PE) e pelo Coletivo Ciano, Cidade (PE). Já o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam), na Boa Vista, receberá o Café Pequeno, com lançamentos de livros, apresentação de obras criadas por fotógrafas convidadas e de imagens feitas durante a Expedição Fotográfica, entre outras atrações. A programação da 11ª edição do evento conta ainda com o Espaço da Pesquisa, que será transmitido ao vivo pelo YouTube (mas os textos já estão disponíveis para leitura pelo site). Tudo com acesso gratuito.

“É sempre um grande desafio desenhar o Pequeno Encontro da Fotografia, mas é sempre muito gratificante ver a riqueza das trocas que costumam acontecer. Neste ano, experimentamos ampliar ainda mais o espaço das convocatórias na programação do evento e foi muito interessante ver tantas propostas diferentes, vindas dos mais variados lugares, garantindo a diversidade e a pluralidade que nos animam desde o início”, resumem os curadores do festival, Eduardo Queiroga, Maria Chaves e Mateus Sá.

As criações apresentadas no Espaço da Pesquisa, na Ciranda Fotográfica e nas Projeções foram selecionadas por meio de convocatória. “Recebemos muitos trabalhos interessantes, e a tarefa da curadoria foi garantir um equilíbrio entre a diversidade de perspectivas e os diálogos possíveis entre elas. Esta edição é marcada pela presença de eixos temáticos como corpo, gênero, memória e território, que refletem os direcionamentos do pensamento sobre fotografia e imagem na atualidade. A seleção contempla ainda trabalhos mais focados no fazer fotográfico e no pensar esse fazer”, comenta a professora Greice Schneider (UFS), convidada para a curadoria do Espaço da Pesquisa neste ano.

Os temas citados pela curadora também se fazem presentes em obras escolhidas para Ciranda Fotográfica e as Projeções. Há criações sobre identidade e ancestralidade ou sobre relações entre os seres humanos e a natureza, por exemplo. Algumas foram criadas a partir de imagens de álbuns de família ou de outros acervos. Outros ensaios foram realizados em lugares como terreiros de candomblé no Recife e em Olinda; a aldeia Ulupuwene, no Alto Xingu (MT); o território afro-indígena situado a Serra dos Paus Dóias, no alto da Chapada do Araripe (PE); os terreiros do Pajé Barbosa, no território Pitaguary (CE); ou acompanhando as comitivas de esmolação de São Benedito que saem do Pará e chegam até o Maranhão.

Quem assistir às apresentações da Ciranda Fotográfica poderá indicar sua obra favorita. Os dois mais votados (um da manhã e outro da tarde) receberão como prêmio cinco impressões Fine art 30 x 45 cm feitas pelo ADI – Atelier de Impressão, apoiador do evento junto com o Porto Digital e o Mamam. O resultado será anunciado durante o Café Pequeno, que marca o encerramento do festival em confraternização.

Na ocasião serão realizados lançamentos de três livros. Arquivo, Fotografia e a Carne Negra: um estudo ante-estética de suas (po)éticas implicadas, de Marina Feldhues (PE) apresenta reflexões críticas sobre as implicações (po)éticas entre arquivos diversos, a fotografia e a carne negra tanto para a ordenação do mundo antinegro, quanto para sua desordem e a emergência de outros mundos (im)possíveis – a autora também participa de uma conversa com o público na sexta-feira. O fotolivro Sertão de Lembranças nasceu de uma pesquisa de linguagem em fotografia desenvolvida entre 2021 e 2024 no Sertão do Pajeú e objetiva criar sentidos entre a noção de lembrança elaborada com fotografias familiares e da poesia através da interação entre o fotógrafo José Afonso Jr., a poetisa Mariana Véras (PE). O fotolivro Presenças é descrito como um exercício de arqueologia visual, em que Mergulha e Voa (PE) busca decifrar a própria identidade não no espelho, mas nos vestígios do mundo: na dureza do concreto, na memória das paredes e nos objetos que sobrevivem ao tempo.

Durante a noite o público também poderá conferir obras de artistas convidadas. O projeto Mergulho é composto de 21 trabalhos, cada um contendo uma foto de um objeto da casa, uma foto de arquivo e um poema. Esse é o último projeto em que a fotógrafa Eliane Velozo, que tem deficiência visual com perda progressiva da visão, teve autonomia total na utilização do programa Photoshop. Já videoarte Madonnas e Fridas foi elaborada como uma ação artística e colaborativa integrante do projeto Madonnas e Fridas: arte e maternidade como agenciamentos políticos, de Ana Sabiá (SC). Por meio de uma convocatória pública, foram selecionados os trabalhos que compõem a obra, um caleidoscópio de olhares e sentidos em torno de maternidades críticas e fotografia através das experiências poéticas de 50 mulheres artistas brasileiras.

No Café Pequeno ainda serão exibidos resultados das oficinas desta 11ª edição: Fotografia Experimental, ministrada pelo Coletivo Ciano, Cidade (PE) para estudantes Escola de Referência em Ensino Médio Professor Ernesto Silva, e Colagem e a fabulação de si, ministrada por Marina Feldhues (PE).

Além disso, serão projetadas imagens feitas na manhã do sábado pelos participantes da Expedição Fotográfica. A atividade é aberta ao público e não é necessário se inscrever para participar, nem ser profissional da fotografia (a organização lembra apenas que o uso de uma câmera digital que pode ser a do celular facilita o processo para quem quiser enviar suas imagens a tempo de participar da projeção coletiva). O roteiro muda a cada edição do festival e o ponto de partida será divulgado em breve pelo site e pelas redes sociais.

Mais informações:
pequenoencontrodafotografia.com
pequenoencontro@gmail.com
Instagram: @pequenoencontrodafotografia
YouTube: @pequenoencontrodafotografia
Facebook: PequenoEncontroDaFotografia

Com uma programação distribuída ao longo do ano, a 5ª Semana do Audiovisual Negro (SAN) entra no momento presencial, acontecendo primeiramente na Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), no bairro da Boa Vista, Centro do Recife. As atividades sobre formação e mercado audiovisual negro e indígena são gratuitas, sendo realizadas durante três dias seguidos, desta quarta-feira a sexta-feira (22 a 24 de abril), à tarde e à noite. A curadoria, a direção e a facilitação são de profissionais periféricos e populares de Pernambuco e do Nordeste.

A 5ª Semana do Audiovisual Negro tem incentivo do Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), pelo 17º edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de PE, por meio do Governo de Pernambuco, da Fundarpe e da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE).

A abertura, no dia 22/04, começa às 17h30, com a primeira gira de conversa (tema: “Griôs do Audiovisual de PE”). Às 18h30, a pauta do debate é “Curadorias no cinema/audiovisual”. Em seguida, às 19h30, acontece a oficina de direção de fotografia com Sylara Silvério (RN). O cineclube “Alma no Olho” abre as atividades do dia 23/04, levando a curadoria de Feane Toê. Na sequência tem a formação em desenvolvimento de roteiro, trazendo a facilitação de Caio Dornelas (PE), às 19h30. O dia 24/04 reúne a roda de conversa, com o tema “Cinema independente no BR”, às 18h, e a exibição de filmes — curadoria de Luly Peligrosa — pelo “Alma no Olho”, às 19h30.

Caio Dornelas é realizador audiovisual com experiência em produção de conteúdo para televisão, cinema e internet. Ao longo da carreira artístico-cultural, são mais de 15 produções de curta-metragens. Ele também tem pesquisas em longas documentais e ficção. Já Sylara Silvério é diretora de fotografia com formação na EICTV (Cuba) e na Bucareste Ateliê de Cinema. Ela é do povo indígena Potiguara Mendonça, do Rio Grande do Norte.

“Nesta edição da 5ª SAN, além de debates e sessões com realizadoras e realizadores, temos masterclasses na imersão formativa”, reforça Rafa Nascimento, que assina a direção artística da 5ª Semana do Audiovisual Negro.

Além de Rafa Nascimento, Jota Carmo está na coordenação pedagógica e Tatiana Quintero, juntamente com Alexandre HN, na produção geral. A maioria da equipe técnica é pernambucana, sobretudo da Região Metropolitana do Recife (RMR), reunindo pessoas negras e indígenas. A realização da 5ª edição é do cineclube “Alma no Olho”, com a produção executiva de “Alto Mar – Imagens & Movimentos”.

A SAN abriu inscrição ainda no ano passado para “Desafio Griô” e reabriu a oportunidade recentemente (indo até o dia 18 de abril). O desafio é uma atividade de formação com o objetivo tanto de incentivar como fortalecer estudantes das culturas negra e indígena, a partir da produção coletiva de um filme de duração máxima de cinco minutos (curta-metragem). A equipe tem que lançar a obra audiovisual em 72 horas, ou seja, três dias seguidos é o tempo recorde para criar, produzir e entregar. Sendo assim, foi necessário formar um grupo com pessoas de cursos, escolas, universidades, oficinas e capacitações de comunicação, rádio, tv, cinema e audiovisual, acompanhadas por professor, professora, orientador e orientadora.

É importante dizer que o tema do “Desafio Griô” é único, sendo revelado para os cinco grupos contemplados justamente depois dos encontros formativos. Feito isso, começa o processo de produção para realizar o roteiro, a filmagem, a edição, a finalização e a entrega do curta-metragem em até três dias. Além disso, concorrem a prêmios de estímulo à produção audiovisual, como locação de equipamentos de fotografia e de som (em parceria com a “Cabra Quente Filmes”, do Recife), consultorias profissionais de roteiro e de produção e distribuição do filme na tv e na internet. Caso o grupo não cumpra o prazo, o curta-metragem estreia nas programações, mas não compete pelas premiações.

As futuras obras autorais produzidas pelos grupos de estudantes já têm exibições de lançamento confirmadas: na 5ª Semana do Audiovisual Negro, no mês de maio deste ano, na TVU Recife (TV Universitária – canal aberto), afiliada à TV Brasil, e na UBUPLAY, plataforma de streaming gratuita destinada aos filmes realizados por pessoas negras e afrodiaspóricas.

Maio

A Semana do Audiovisual Negro segue para o Museu da Abolição, no bairro da Madalena, Zona Norte do Recife (rua Benfica, nº 1150), exatamente no dia 01/05 (sexta-feira, feriado nacional do Dia do Trabalhador). Nos dias 02/05 (sábado) e 03/05 (domingo), entra em cartaz no Cinema São Luiz, no bairro da Boa Vista, Zona Central do Recife (Rua da Aurora, nº 175). A programação segue nos dias 04/05 e 06/05, indo para o Cinema da UFPE (Universidade Federal de Pernambuco), na Cidade Universitária, Zona Oeste do Recife (Avenida Professor Moraes Rego, nº 1235). As sessões itinerantes também chegam aos municípios de Camaragibe/PE (Região Metropolitana do Recife) e Afogados da Ingazeira/PE (Sertão), com datas e horários a definir.

Com temáticas de raça, gênero e classe social, sobretudo de identidade racial, mais de 40 filmes de curta-metragem (ficção, documentário, animação e exposição de vídeos, como clipes) foram selecionados para a exibição na 5ª SAN. A escolha das obras de cinema — pernambucanas, do Nordeste e nacionais — foi feita pela curadoria formada por profissionais locais do audiovisual: Bia Pankararu (produtora cultural, audiovisual e comunicadora); João Rêgo (curador, programador, jornalista e crítico de cinema); Lúcio Vinícius (licenciado em História pela FASP); Karla Fagundes (educadora, pesquisadora e formada em História na UFPE); e Feane Toê (realizadora audiovisual, educadora e pesquisadora formada em Letras pela UPE, pós-graduada em Cultura Visual pela Unicap e mestranda em Estudos de Linguagem pela UFRPE).

Programação do mês de abril – formação e mercado audiovisual negro e indígena
Local: Unicap (bairro da Boa Vista, centro do Recife, Rua do Príncipe, nº 526)
Entrada: gratuita (inscrição: bit.ly/4dOtihE)
22/04 (quarta-feira)
17h30 – abertura com a Gira 1 (tema: “Griôs do Audiovisual de PE”)
18h30 – Gira 2 (tema: “Curadorias no cinema/audiovisual”)
19h30 – atividade formativa de direção de fotografia com Sylara Silvério
23/04 (quinta-feira)
18h – Sessão cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Feane Toê)
19h30 – atividade formativa de desenvolvimento de roteiro com Caio Dornelas
24/04 (sexta-feira)
18h – Gira 3 (tema: “Cinema independente no BR”)
19h30 – Sessão cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Luly Peligrosa)

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – Funcultura, do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura e da Fundarpe, o cantor Vinícius Tavares desloca o gênero embolada no clipe e single de estreia, MÚSICA DE BAILINHO, lançados nesta quarta-feira (22).

A faixa, de 2min9s, abre caminhos e integra o EP ZÉ DO CÃO – CAP. 01 (Facção de Arte), que reúne, ao todo, sete faixas e será lançado no próximo dia 1º de maio, em todas as plataformas digitais. O trabalho se propõe a experimentar a costura de ritmos nordestinos — a exemplo do repente e do samba de coco — aos beats da música eletrônica e camadas de samples do cinema nacional, tensionando as distinções entre cultura popular e música contemporânea.

Em MÚSICA DE BAILINHO, o artista de Toritama, município do Agreste Setentrional, localizado a 170 km da capital, Recife, inaugura seu universo sonoro e imagético. Considerada por Tavares a faixa mais pop do EP, a embolada não perde o pulso oral, mas ganha grave, síncope e pista. Sobre bases de dancehall, sons circulares e buzinas eletrônicas, os versos correm ligeiros, como se o improviso percussivo encontrasse o paredão. A atmosfera evoca as performances de vogue das cenas de ballroom, mas o chão permanece agrestino.

Sob a direção de fotografia de Vinícius, em codireção com a multiartista Virgínia Guimarães, ele passeia entre performances de dança e brincadeiras. Além dos dois, a artesã Maria Laísa completa o elenco. A bandeira do Brasil e a Toyota Bandeirante, ícone recorrente no cotidiano agrestino, não aparecem como ornamento, mas como inscrição geográfica da narrativa. Já o chapéu que veste o palhaço sério — capa do EP inspirada no Mateu do reisado do congo — funciona como síntese visual do projeto: tradição popular convertida em signo pop.

Acesse o single de clipe no link www.youtu.be/GqRZPMvDaxw?si=kbYpcSlmSrvfuF1Y.