Zé Barreto de Assis está em continuidade na música autoral, sobretudo pelo interior do Estado de Pernambuco. A mais nova realização do artista pernambucano é o lançamento da canção “Pássaro e Pedreira”, nas plataformas digitais. Além de assinar a composição, o cantador toca violão de nylon, potencializando sua arte como músico. Com poesia e cantoria nordestina, ele destaca elementos da natureza — terra, lua e mar — como símbolos de transformação e pertencimento. (Ouça – bit.ly/4cNZmQF).

A realização do projeto é da Xiado Produções (PE) e tem incentivo público municipal, com financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Ministério da Cultura e Governo Federal e do município de Bezerros. Já a distribuição da música nas plataformas digitais foi feita pela Selo & Editora Preguisom e Symphonic Brasil, ambas de São Paulo.

Conheça @zebarretodeassis https://bit.ly/4sUi2Ef

“A terra caminhando com o som é ribanceira/O mar escorrendo as narinas é lua cheia”, diz um dos versos da letra escrita pelo compositor agrestino Zé Barreto de Assis, criado no município de Bezerros/PE. Em outro trecho, o artista independente canta: “Sou filho da terra, amante da lua, sou talvez a lua desgarrada de seu eixo/Voo sobre o mar, parente de tudo, pássaro e pedreira”.

“Pássaro e Pedreira” tem a produção musical do pernambucano Hugo Linns, que também toca viola de 10 cordas nesse som lançado, e a participação do cantor Pedro Iaco, colocando a sua voz e sendo uma conexão entre São Paulo e Pernambuco. Vinicius Barros Aquino, pernambucano do Recife, assume a mixagem e a masterização.

O contrabaixo, pelos dedos de Fábio Santos, e a percussão, pelas mãos de Wagner Santos, se juntam ao violão e à viola nos arranjos, harmonias e melodias. Ambos são musicistas pernambucanos agrestinos, de Caruaru/PE, cidade vizinha justamente a Bezerros, reforçando as criações artístico-culturais da região Agreste e a importância do território. Inclusive, a capa da canção é da autoria de Palloma Mendes, com foto de Cecília Távora, ambas de Caruaru.

“A presença da viola nordestina tratada com efeitos amplia a textura sonora, criando uma união e uma pulsação entre momentos poéticos, psicodélicos e percussivos a partir das combinações melódicas. A música compõe um ambiente intenso e orgânico baseado no contrabaixo, percussão e violão, dialogando com a cantoria nordestina, territorialidade e referências do estilo musical flamenco”, declara Zé Barreto de Assis.

A gravação da música foi realizada ao vivo no Estúdio Carranca, no Recife (bairro da Torre – Zona Norte). Além disso, houve a parceria com o Estúdio Arsis, de São Paulo, e o Studio di Fágner, de Caruaru, e a assistência dos profissionais pernambucanos Marcão e Heverton Fágner, ambos de Pernambuco, e Adonias Souza Jr (SP).

Vale dizer que o produtor musical Hugo Linns também atua como músico, reunindo vivências de palco, estúdio, shows e turnês com Maciel Salú (PE) e Renata Rosa (SP), entre outras e outros. Já Pedro Iaco, que, além de cantor, é compositor, músico e artista visual, tem trabalhos com Tiganá Santana (BA), Yamandu Costa (RS) etc.

Zé Barreto de Assis, que também é produtor musical de carreira (acesse o site – https://bit.ly/4mQ91dX), está no universo digital desde 2021, quando lançou “Os Passarinho”, álbum musical de estreia. Em 2024, fez o lançamento da música “A Serra Negra”, juntamente com seu primeiro clipe.

Videoclipe

No mês de maio, “Pássaro e Pedreira” ganha um clipe. O lançamento ocorre no dia 08/05, na internet. A direção e o roteiro do audiovisual são de Davi Batista e Paulo Lira.

Ficha técnica da música “Pássaro e Pedreira”:
Composição, voz e violão (nylon): Zé Barreto de Assis
Produção musical e viola (dinâmica e eletrodinâmica – 10 cordas): Hugo Linns
Participação (voz): Pedro Iaco
Contrabaixo: Fábio Santos
Percussão: Wagner Santos
Mixagem e masterização: Vinícius Barros Aquino
Gravação: Estúdio Carranca (Recife/PE), Estúdio Arsis (São Paulo/SP) e Studio di Fágner (Caruaru/PE);
Assistência de gravação: Marcão, Adonias Souza Jr e Heverton Fágner
Projeto gráfico e capa: Palloma Mendes
Fotos, redes sociais e fotografia da capa: Cecília Távora
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Realização: Xiado Produções
Distribuição: Selo & Editora Preguisom (SP) e Symphonic Brasil (SP)
Incentivo público municipal: financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Ministério da Cultura e Governo Federal e do município de Bezerros

Caboclos de lança com golas bordadas, reis e rainhas, damas do paço, baianas, mateus e catita prometem levantar poeira e fazer história em maio. Pela primeira vez, aldeias indígenas do Sertão de Pernambuco recebem o maracatu de baque solto. O responsável pela circulação é o Maracatu Estrela Brilhante, de Nazaré da Mata, um dos mais importantes grupos em atividade na Zona da Mata Norte.

As apresentações acontecem nos dias 5 (terça-feira), 6 (quarta-feira) e 7 de maio (quinta-feira), nos territórios Kapinawá, em Buíque, Fulni-ô, em Águas Belas, e Xukuru, em Pesqueira. A entrada é gratuita.

A iniciativa faz parte do projeto “Quando uma Estrela Chegar no Seu Terreiro – Conexão com os Territórios Indígenas”, incentivado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio do Governo de Pernambuco. A proposta leva o maracatu rural para além da Zona da Mata Norte e amplia o acesso à manifestação em outras regiões do estado.

Reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, o maracatu rural nasce do encontro de matrizes africanas, indígenas e europeias. A tradição se mantém pela oralidade. Mestres ensinam no fazer. Brincantes aprendem no cortejo. As loas, a música e a dança formam o espetáculo.

As apresentações serão realizadas nos terreiros das aldeias, espaços de convivência e transmissão de saberes. Em cena, cerca de 25 brincantes conduzem o cortejo, com a presença de personagens como o caboclo de lança, Mateus e Catita, além da corte real. O público acompanha de perto cada gesto, cada movimento e cada símbolo do maracatu.

“Estamos muito contentes em poder promover esse encontro de culturas intergeracionais. O maracatu tem em seu DNA as tradições indígenas. Mesmo sem a presença dessas comunidades na Zona da Mata Norte, vivenciar esse momento é algo que ficará na história”, disse o presidente da agremiação carnavalesca, Nailson Vieira.

Atualmente, o Estrela Brilhante reúne mais de 150 integrantes. Para essa circulação, o grupo será representado por cerca de 25 brincantes. A formação reduzida mantém os principais elementos estéticos e simbólicos do maracatu de baque solto.

A circulação prevê deslocamentos de até cinco horas por trecho, totalizando mais de 12 horas de viagem ao longo da agenda. O grupo atravessa a Zona da Mata e segue até o Sertão, em um percurso que amplia o alcance da cultura popular pernambucana.

O projeto também valoriza a troca de saberes entre mestres, brincantes e comunidades indígenas. A proposta reforça a cultura como prática viva, que circula entre territórios e fortalece a memória e a identidade dos povos.

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – Funcultura, do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura e da Fundarpe, o cantor Vinícius Tavares desloca o gênero embolada no clipe e single de estreia, MÚSICA DE BAILINHO, lançados nesta quarta-feira (22).

A faixa, de 2min9s, abre caminhos e integra o EP ZÉ DO CÃO – CAP. 01 (Facção de Arte), que reúne, ao todo, sete faixas e será lançado no próximo dia 1º de maio, em todas as plataformas digitais. O trabalho se propõe a experimentar a costura de ritmos nordestinos — a exemplo do repente e do samba de coco — aos beats da música eletrônica e camadas de samples do cinema nacional, tensionando as distinções entre cultura popular e música contemporânea.

Em MÚSICA DE BAILINHO, o artista de Toritama, município do Agreste Setentrional, localizado a 170 km da capital, Recife, inaugura seu universo sonoro e imagético. Considerada por Tavares a faixa mais pop do EP, a embolada não perde o pulso oral, mas ganha grave, síncope e pista. Sobre bases de dancehall, sons circulares e buzinas eletrônicas, os versos correm ligeiros, como se o improviso percussivo encontrasse o paredão. A atmosfera evoca as performances de vogue das cenas de ballroom, mas o chão permanece agrestino.

Sob a direção de fotografia de Vinícius, em codireção com a multiartista Virgínia Guimarães, ele passeia entre performances de dança e brincadeiras. Além dos dois, a artesã Maria Laísa completa o elenco. A bandeira do Brasil e a Toyota Bandeirante, ícone recorrente no cotidiano agrestino, não aparecem como ornamento, mas como inscrição geográfica da narrativa. Já o chapéu que veste o palhaço sério — capa do EP inspirada no Mateu do reisado do congo — funciona como síntese visual do projeto: tradição popular convertida em signo pop.

Acesse o single de clipe no link www.youtu.be/GqRZPMvDaxw?si=kbYpcSlmSrvfuF1Y.

O Museu Guitinho da Xambá, vinculado ao Centro de Arte e Cultura Grupo Bongar (CAC Bongar), em Olinda, inicia no dia 23 de abril, o seu Programa Educativo Sociocultural Giras da Memória, uma imersão cultural e formativa, que articula a preservação do patrimônio cultural, a proteção e promoção das memórias coletivas e a produção de conhecimento no Quilombo Urbano da Xambá.

A iniciativa, que terá periodicidade anual, funciona como um processo de ativação, construção e consolidação do Museu, cuja exposição de longa duração está prevista para ser inaugurada entre o final deste ano e o início do próximo. O projeto é realizado pelo Museu Guitinho da Xambá, sob a coordenação de uma equipe dedicada à preservação do legado de Guitinho da Xambá (1982–2021), músico e cientista social que idealizou o CAC Bongar em 2016, como um espaço de resistência e salvaguarda das tradições da comunidade Xambá.

O Giras da Memória é organizado em cinco eixos de atuação que percorrem diferentes dimensões, alinhados aos fundamentos da espiritualidade de origem africana: a Gira Palavras, regida pelo orixá Xangô, promove palestras sobre o direito à memória e às políticas públicas; a Gira Experiências, sob o comando de Oyá, estabelece rodas de conversa e partilhas afetivas entre diferentes agentes culturais de base comunitária; a Gira Saberes, guiada por Oxalá, foca na capacitação em processos museológicos que abrangem planejamento, gestão e práticas aplicadas a museus; a Gira Mundo, que tem à frente o orixá Ogum, realiza expedições formativas a outros centros culturais e espaços de memória; e a Gira Sustentabilidade que, sob os auspícios de Oxóssi, envolve a conscientização sociopolítica e cultural dos participantes e desenvolve ações práticas socioambientais e tecnológicas, em busca da sustentabilidade nas dimensões econômica, social, cultural e ambiental da comunidade xambazeira.

Os projetos do CAC Bongar, o Cineclube Erê Sankofa e o Bongarbit: Laboratório de Tecnologias Orgânicas e Digitais da Xambá, incorporam-se às atividades do Programa para discutir economia criativa, tecnologia e inovação cultural.

A programação detalhada traz nomes de peso da intelectualidade negra e da museologia social no Brasil. O ciclo conta com a participação do Pai Ivo de Xambá e da professora e diretora do Museu da Maré (RJ), Cláudia Rose Ribeiro da Silva, discutindo o direito à memória e o movimento social da museologia social no Brasil. Mãe Beth de Oxum, Elinildo Marinho e Vania Brayner abordam memórias coletivas e políticas culturais de base comunitária. Para falar sobre o papel das mulheres na preservação das memórias coletivas, o Programa traz a presidenta do CAC Bongar, Marileide Alves, e a advogada, sanitarista e fundadora da Rede das Mulheres de Terreiro de Pernambuco, Vera Baroni.

O debate é ampliado por rodas de conversa com Hildo Leal, fundador e coordenador do Museu Severina Paraíso da Xambá e Maria da Conceição da Silva (Ceiça Axé de Oyá), representando o Terreiro de Pai Adão. Participam também a Mestra Titinha, fundadora e dirigente do Museu do Mamulengo de Glória do Goitá; Andala Quituche do Museu das Tradições do Cavalo Marinho, e Julia Amorim, representando o Museu da Parteira.

Na vertente técnica, o museólogo Elinildo Marinho será responsável pela oficina sobre Introdução ao Plano Museológico em museus de base comunitária; e o professor Eutrópio Bezerra, irá ministrar a capacitação em Conservação Preventiva de Acervos em Papel. O cronograma inclui ainda expedições culturais ao Museu das Tradições do Cavalo Marinho em Aliança; ao Museu do Mamulengo de Glória do Goitá, ao Museu da Memória do Povo Marikito Tapuyá, em Escada; e ao Museu do Homem do Nordeste e Cehibra, da Fundaj.

O Programa Giras da Memória, que é uma realização da empresa Cultivação – memória, educação e ecologia, proponente do projeto, conta com o incentivo da Lei Paulo Gustavo, uma ação do Ministério da Cultura em parceria com a Secult-PE, e com o apoio institucional do Museu do Homem do Nordeste/Fundaj e do NEPE – Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Etnicidade/UFPE.

Inscrições e programação completa: www.girasdamemoria.com

Um dos principais nomes da ciranda popular da Zona da Mata Norte pernambucana, Mestre Zeca Cirandeiro se apresenta neste sábado, 18 de abril, em Olinda, levando ao público o repertório de seu primeiro álbum, A Força Cultural da Mata Norte. A apresentação faz parte da circulação estadual do projeto “Zeca Cirandeiro – A Força Cultural da Mata Norte”, produzido pela Terno da Mata Produções e realizado com incentivo do Ministério da Cultura, Governo Federal, Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

O artista é a principal atração da Sambada da Praça do Amaro Branco, que acontece a partir das 21h, na Praça Israel Felix, reunindo diferentes expressões da cultura popular em uma noite dedicada às rodas de ciranda, coco e manifestações tradicionais.

A noite contará ainda com apresentações do Grupo Indígena Flishimaya, do Coco do Pneu Mirim e do Mestre Arnaldo do Coco, além de espaço de microfone aberto para participação do público.

Aos 60 anos, Zeca Cirandeiro é considerado um dos principais nomes da ciranda popular de Paudalho, município da Zona da Mata pernambucana, onde construiu sua trajetória artística ligada às tradições locais. O álbum “A Força Cultural da Mata Norte” reúne composições que atravessam diferentes momentos da carreira do artista e reafirmam sua atuação na preservação da cultura da região.

A relação de Zeca com a ciranda começou ainda na infância, nos engenhos de Paudalho, onde as rodas funcionavam como espaços de convivência comunitária. Ele acompanhava a mãe nas festas e se inspirava nas cantorias do padrasto, Severino Cantador. Aos 10 anos, já participava das rodas com os adultos, criando suas primeiras paródias a partir de cirandas tradicionais, especialmente as de Lia de Itamaracá, referência para o artista.

Quatro anos depois, aos 14, compôs uma de suas primeiras músicas: “Sou negrão das correntes amarradas nas pernas, correndo atrás do carro de cana”. A canção era interpretada com amigos utilizando instrumentos improvisados de lata. Desde então, Zeca manteve presença constante na cena cultural da região, criando sua própria ciranda, fundando o Bloco do Camelô e ampliando apresentações por cidades vizinhas e distritos rurais da Zona da Mata.

Além da atuação como músico, o artista também desenvolve atividades como arte-educador e artista plástico. Em 2003, passou a trabalhar com formações percussivas para crianças atendidas pelo Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (PETI), levando a ciranda para projetos sociais do município. Suas primeiras apresentações públicas aconteceram nas Festas de São Sebastião, padroeiro de Paudalho.

Com cerca de 160 composições catalogadas, Zeca Cirandeiro segue ativo na criação musical, mantendo forte ligação com as histórias e experiências da comunidade rural onde nasceu. “Minhas músicas retratam o lugar onde nasci e as experiências que vivi na comunidade rural de Paudalho”, afirma o artista.

A apresentação em Amaro Branco faz parte de uma circulação que busca fortalecer e difundir as expressões culturais da Mata Norte pernambucana, reunindo artistas, mestres da cultura popular e novos grupos em torno das tradições da ciranda e do coco.

Foto: Lu Benevydes/Divulgação

O projeto Canjerê do Coco dos Pretos foi idealizado pelo Coco dos Pretos

Entre os dias 5 e 11 de maio de 2026, a cidade de Sète, na França, será palco do projeto “Canjerê do Coco dos Pretos, na Gira do Mundo: Encontros, Trocas de Saberes e Aquilombamento”. A circulação internacional conta com o incentivo do Funcultura, por meio do Governo do Estado de Pernambuco através da Fundarpe e da Secretaria de Cultura (Secult-PE), com produção local da Associação Manalia, levando ao público francês a riqueza das tradições afro-brasileiras e indígenas por meio de música, vivências e reflexões.

O projeto Canjerê do Coco dos Pretos foi idealizado pelo Coco dos Pretos, grupo cultural pernambucano com quase 20 anos de trajetória, composto atualmente por Mestre Adriano Santos (Adriano Mumu Voz e Percussão), Anna Agricio (Voz e Percussão), Negra Dany (Voz e Percussão), José ilki, Ricardo Pé no chão e Madson japa.

A produtora Wanessa Paula Santos, assina a Produção Cultural do grupo. O grupo Coco dos Pretos emana do palco energia dos cantos da Jurema Sagrada, do Candomblé Nagô, além de Samba de Coco, Samba de Terreiro e Samba de Angola.

Os franceses serão agraciados com duas apresentações do espetáculo “Adorei as Almas” (dias 8 e 11 de maio), que reverencia os Pretos Velhos e Pretas Velhas, figuras centrais na cosmovisão afro-pernambucana e brasileira.

Além dos shows, o público poderá participar de três oficinas de percussão (dias 7 a 10 de maio) e de duas Giras de Conversa (mesmo período), que abordarão temas como “A Cura das Ervas”, os “Itans dos Pretos Velhos” e o debate “O apagamento das Práticas culturais negras” – uma reflexão sobre a perseguição histórica às culturas de matriz africana e a importância de sua preservação.

A expectativa é reunir cerca de 2 mil pessoas nos shows e 550 participantes nas atividades formativas, fortalecendo o intercâmbio cultural entre Brasil e França. A parceria com a Associação Manalia, instituição local, viabiliza a articulação com artistas e movimentos franceses, ampliando o diálogo sobre políticas culturais e o fazer ancestral.

“Canjerê é um encontro para celebrar nossos ancestrais com musicalidade, cânticos e tradições. Queremos, além de dar visibilidade à cultura afro-brasileira, promover a cultura da paz e o conhecimento, valorizando religiões de matriz africana que ainda sofrem perseguição”, destaca Adriano Mumu.

O projeto é uma ação afirmativa que resgata a memória e a identidade negra, propondo um verdadeiro aquilombamento através da arte.

Programação Cultural na França:
9 de maio de 2026, das 14h às 17h: oficina de percussão côco com Côco dos Pretos. Local: Le Clap, 9 rue Denfert, 34700 Lodève.
9 de maio de 2026, às 21h: show do Côco dos Pretos. Local: Le Lodéva, 9 rue denfert, 34700 Lodève.
- 10 de maio de 2026, das 11h às 12h30: oficina de dança com Agbé, com Ana Agricio. Local: La Mégisserie, 34200 Lodève.
Quinta feira 14 de Maio e Sexta feira 15 de Maio :
10h- 12h : oficina de coco
20h – Show Canjerê do Coco dos Pretos, na cidade de Montgaillard

SERVIÇO: Coco dos Pretos realiza turnê internacional e leva Cultura Afro-Indígena de Pernambuco para França
Locais: Sète, Lodève e Montgaillard França (FR)

Foto: Manu Leite

As sete artistas e mulheres negras do álbum visual Outro Astral. Da esquerda para a direita – Preta Milla, Patrícia Fernandes, Ruana Oliveira, Luana Tavares, Mariana Sophia e Daranagô

A artista pernambucana Luana Tavares desdobra as suas músicas da carreira solo autoral com o lançamento do álbum visual “Outro Astral”, onde as três canções do EP são as próprias trilhas sonoras do audiovisual (bit.ly/4sEsccM). Ela traz narrativas de raça, gênero, ancestralidade e território, sobretudo por ser uma cantora e compositora da Zona da Mata Norte de Pernambuco, natural de Goiana. Inclusive, a gravação dos videoclipes foi realizada no município, com cenas em Carne de Vaca, no litoral norte do estado e divisa com a Paraíba/PB. No local, existe uma relação da natureza entre mar, rio, mangue e mata.

O projeto tem incentivo público, com o financiamento do edital da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE); e Ministério da Cultura e Governo Federal. A realização e a produção são conjuntas entre Luana Tavares, Boca da Mata Produções, Filmes da Mãe e Geladeira Produções.

A pernambucana celebra também o protagonismo e a identidade das mulheres negras e pretas, a partir da atuação artística e suas funções como coreografia, direção de arte, figurino, trancista, costureiras, assistência de maquiagem, fotografia etc. Por meio da arte e da música, potencializa o empoderamento feminino com representatividade da cultura negra e sua coletividade. Além dos ritmos, o álbum visual reúne recursos de acessibilidade em Libras, Audiodescrição e Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE), para as pessoas com deficiência auditiva e visual. A classificação indicativa é livre.

“É a força que vem de lá”, afirma Luana Tavares. Para ela, o lançamento é a reafirmação da vida. “Viver do que te mantém vivo é um desafio diário. Mas sei que cada passo dado é guiado também por uma ancestralidade que nunca teve oportunidade de caminhar. Eu sigo! De cabeça erguida. Grata por tanto”, agradece.

A dança das seis bailarinas pernambucanas Milla Andrade, Daranagô, Mariana Sophia, Patricia Fernandes, Rayane Mayara e Ruanna Oliveira está no conceito do álbum visual, com Anthony Leão como coordenador de coreografia. Vale destacar a diversidade de corpos, mentes, performances, conhecimentos, vivências, referências e criações das dançarinas. Entre os elementos dos clipes estão turbantes, coroa de flores, penteados afro (black power e tranças), além de acessórios, frutas como alimento, natureza, cenários e diversos componentes ancestrais.

No videoclipe “Orí”, a artista Poli, do Recife/PE, canta e performa juntamente com Luana, que também leva essa parceria na própria canção do EP, composto por três músicas. “Bem Me Quero” abre a sequência e “Eu Sou” conclui.

“A canção ‘Bem Me Quero’ traz versos de libertação e autoafeto. Já a música ‘Orí’ é em respeito ao destino, ao sagrado e à força do corpo como morada ancestral. Para concluir, ‘Eu Sou’ declara com firmeza a chegada em um novo estado de espírito, um novo astral, onde me reconheço como presença plena. Busquei me conectar com novos ritmos e traduzir esse meu outro lado, mais energético, pop, afro de uma maneira minha”, comenta a cantora.

Rafael Anaroli, do município de Condado (Zona da Mata Norte de Pernambuco), assina a direção e o roteiro do álbum visual “Outro Astral”, com produção executiva/direção de produção de Julianna Mota e assistência de direção de Filipe Marcena.

“Quando eu vi Luana pela primeira vez, cantando samba em Condado, já senti que iríamos trabalhar juntas e assim foi feito. Foi um reencontro ancestral, e inclusive temos a Zona da Mata Norte como território de afeto, memória, luta, conquistas e reconhecimentos”, complementa Rafael Anaroli.

A equipe técnica também é composta por Raphael Malta Clasen (direção de fotografia); Ilton Ferreira (assistência de fotografia); Dulcilene Rodrigues (assistência de produção); Thiago Ferreira (platô); Kauany Silva (direção de arte e figurino); Danielle Canoeiro (co-direção de arte e figurino); Uri Jefferson (assistência de arte); Odara Passos e Sabrina Felix (costureiras); Andréa Afonso (caracterização); Syonara Azevedo (assistência de maquiagem); Monique Mirelle (trancista); Sandro Santos (coordenação de elétrica e maquinaria); Índio Freitas (assistência de elétrica e maquinária); Manu Leite (fotografia still); Enoki (motorista); Pina (montagem e correção de cor); e Daniel Lima (assessoria de imprensa).

“Outro Astral é um sonho e sou grata a cada pessoa que me ajudou a realizar. Acredito que é um portal que se abre porque é uma semente plantada e colhida com amor e brio. É uma flecha cheia de bem querer”, festeja Luana Tavares.

Vale lembrar que o EP é fruto da 1ª colocação conquistada no prêmio “Pré-AMP 2024”, pela Mostra AMP de Música. A produção musical de “Outro Astral” tem a assinatura de Lêdo Ivo Jr, com captação, masterização e mixagem realizadas por Marco Melo. Ambos são pernambucanos.

Conectada com o amor pela música, natureza e poesia, Luana Tavares tem conquistado espaço como voz feminina da cultura preta e do interior do estado, sendo protagonista. Além disso, torna-se consequentemente referência e inspiração para as novas vozes femininas negras e interioranas.

“Em ‘Outro Astral’ existe uma reconstrução pelo afeto, pela espiritualidade e pela palavra. Cada música foi escrita em um momento de reinvenção, para lembrar que nós, mulheres negras, somos e podemos ser, pois a força ancestral cura. ‘Outro Astral’ é sobre resistência e amor, mas também sobre leveza, sobre se permitir florescer”, acrescenta a compositora.

A artista Luana Tavares está nas plataformas digitais desde 2020, quando estreou com o clipe e música “Reconstruir”. Em 2022, lançou o álbum “Boca da Mata” (ao vivo), sendo o primeiro da própria discografia, com letras compostas por narrativas da ancestralidade e cultura negra. Também realizou a transmissão do “Boca da Mata”, disponível no YouTube, com gravação no Sesc Ler Goiana. No ano de 2023, mais duas canções foram lançadas: “Outro Astral”, com participação da cantora Surama Ramos, de Jaboatão dos Guararapes/PE, e “Feminina Deusa”. Já em 2024, veio a música “Flecha Negra”. No ano passado, chegou “Outro Astral”, EP de estreia da carreira solo.

FICHA TÉCNICA

Álbum visual “Outro Astral” (minutagem: 10 minutos e 40 segundos; classificação indicativa: livre)
Realização e produção: Luana Tavares, Boca da Mata Produções, Filmes da Mãe e Geladeira Produções
Roteiro e direção: Rafael Anaroli
Produção executiva e direção de produção: Julianna Mota
Assistência de direção: Filipe Marcena
Cantora convidada: Poli
Direção de fotografia: Raphael Malta Clasen
Assistência de fotografia: Ilton Ferreira
Assistência de produção: Dulcilene Rodrigues
Platô: Thiago Ferreira
Direção de arte e figurino: Kauany Silva
Co-direção de arte e figurino: Danielle Canoeiro
Assistência de arte: Uri Jefferson
Costureiras: Odara Passos e Sabrina Felix
Caracterização: Andréa Afonso
Assistência de maquiagem: Syonara Azevedo
Trancista: Monique Mirelle
Coordenação de elétrica e maquinaria: Sandro Santos
Assistência de elétrica e maquinária: Índio Freitas
Fotografia still: Manu Leite
Motorista: Enoki
Montagem e correção de cor: Pina
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Coordenação de coreografia: Anthony Leão
Bailarinas: Milla Andrade, Daranagô, Mariana Sophia, Patricia Fernandes, Rayane Mayara, Ruanna Oliveira
Local: Carne de Vaca (Goiana/PE – Zona da Mata Norte)
Recursos de acessibilidade: Libras, Audiodescrição e Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE)
Músicas: “Bem Me Quero”; “Orí”; “Eu Sou”
Incentivo público: financiamento do edital da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE); e Ministério da Cultura e Governo Federal
Agradecimentos: Bar do Sérgio, Dona Jarlita e Vaqueiro
Apoios: Acria, Hotel Abba Goiana, Nove Filmes, Tintas MegaÓ e Virtual Estúdio

Um dos últimos representantes de uma brincadeira tradicional da Zona da Mata Norte do Estado, o bloco rural Estrelinha irá circular neste mês de abril com o espetáculo celebrativo “Cantos do Estrelinha”, baseado nas composições do álbum homônimo. A turnê começa no próximo sábado (4) na sede do Maracatu de Baque Solto Estrela Brilhante em Nazaré da Mata.

A circulação passará pela Zona da Mata, Agreste e Região Metropolitana de Pernambuco, sempre com cortejos, apresentações e rodas de diálogo com diferentes representantes da cultura popular após as apresentações. Nesta primeira apresentação, a conversa vai ser com os membros do Maracatu de Baque Solto Estrela Brilhante. O Bloco circula se encontrando também com o Coco de Mano de Baé em Limoeiro e a Orquestra Henrique Dias em Olinda, em um diálogo com o Frevo de Olinda, o Maracatu e o Coco de Roda.

Fundado em 1962, o Bloco Rural Estrelinha é uma agremiação festiva com uma estrutura que tem referências diversas, com elementos do maracatu rural, do frevo e do congado presentes no cortejo. Manifestação cultural da zona rural que foi criada para incluir a mulher no carnaval da zona da Mata. Com apenas três representantes da manifestação em atividade ( Bloco Rural Caravana Andaluza e Boneca Janaína da Alegria ), o Estrelinha é um verdadeiro testemunho de uma festividade rural que hoje habita o urbano de Nazaré. A ideia da circulação é contribuir para a manutenção da memória e da preservação do folguedo, através da difusão da musicalidade do Bloco Rural.

A Família Vieira é quem está à frente do bloco, o atual mestre de apito é Narciso Vieira, filho de Manoel Vieira (1932-2024). A presidente é Paula Vieira, neta do mestre Manoel e primeira mulher a ocupar a posição. Estrelinha é uma família. Nailson Vieira assina a Direção musical do Disco e do Espetáculo Cantos do Estrelinha, contribuindo com o amor de seu avô e o apego de seu pai a tradição dos blocos rurais.

O projeto promove inclusão sociocultural, diálogo com expressões musicais que compõem parte da identidade cultural de Pernambuco, a formação de novas plateias nas diferentes localidades do Estado e a salvaguarda do ritmo do “Bloco Rural Estrelinha”. Toda a circulação será registrada, através de imagens de vídeos e fotografias a fim de compor o acervo do bloco, ficando disponível nas redes sociais do projeto.

O projeto tem incentivo da Secretaria de Cultura de Pernambuco, FUNDARPE, FUNCULTURA e Governo do Estado de Pernambuco. A realização é do Bloco Rural Estrelinha, O Maracatu, Azulyne Correntes Culturais e Arruda Conexões Culturais,

Horários:

04 de abril 20h – Nazaré da Mata – Sede do Maracatu de Baque Solto Estrela Brilhante – participação Maracatu Estrela Brilhante

12 de abril 16h - Limoeiro – Galpão das Artes – participação Coco Mano de Bae

18 de Abril 18h - Olinda – Grêmio Musical Henrique Dias (saída do cortejo do Bar de Ró) – participação Orquestra Henrique Dias

Crédito: Juana Carvalho/Secult-PE

Convocatória Nacional Pernambuco Meu País

Fortalecendo o Mês Internacional da Mulher, o Governo do Estado de Pernambuco, por meio das coordenações da Dança e da Música da Secretaria de Cultura (Secult-PE) e em parceria com a Secretaria da Mulher de Pernambuco (SecMulher-PE), realiza no sábado, dia 21 de março, das 14h às 17h, o projeto “Mulheres do Frevo: Corpo, Som e Políticas Públicas”, ação que integra a programação do Mês Internacional da Mulher no Estado. O evento gratuito e aberto ao público feminino acontecerá no auditório da Secretaria da Mulher, no centro do Recife. As inscrições são gratuitas e estão abertas para todas as mulheres por meio de formulário online disponível em link na bio do Instagram da Secult-PE (@culturape).

A programação contará com quatro artistas que atuam nas áreas da Dança e da Música em Pernambuco, mais especificamente no gênero frevo. Na ocasião, as mulheres participantes participarão de uma roda de diálogo sobre a temática dos corpos femininos no frevo, seguida de uma vivência corporal e musical com as artistas convidadas.

A iniciativa propõe um projeto piloto intersetorial que articula Cultura e Políticas para Mulheres, com foco na valorização, visibilização e fortalecimento das mulheres fazedoras da dança e da música do frevo, sendo dançarinas, musicistas, brincantes, professoras, coreógrafas, instrumentistas, pesquisadoras e mestras que sustentam e reinventam uma das mais potentes expressões culturais de Pernambuco.

As artistas convidadas que irão facilitar o encontro são Carmen Pontes (maestrina da Orquestra 100% Mulher), Lourdinha Nóbrega (maestrina da Orquestra Só Mulher), e Lucélia Albuquerque e Simone Silva (artistas da dança e passistas de frevo). O encontro terá formato participativo e criativo, com fala, escuta e intervenções do público feminino. O projeto reafirma o compromisso do Governo do Estado de Pernambuco com a valorização das mulheres, com a preservação do Patrimônio Cultural Imaterial e com a construção de políticas públicas que reconheçam o protagonismo feminino na cultura popular.

“O frevo é um dos maiores símbolos da identidade pernambucana e carrega, em sua história, a força, a resistência e a criatividade das mulheres. Ao promover o evento ‘Mulheres do Frevo: corpo, som e políticas públicas’, o Governo de Pernambuco reafirma o compromisso com a valorização dessas trajetórias, com a preservação do nosso Patrimônio Cultural Imaterial e com a construção de políticas públicas que reconheçam e fortaleçam o protagonismo feminino na cultura popular”, ressalta a secretária de Cultura do Estado, Cacau de Paula.

“Representatividade é uma pauta extremamente importante para o fortalecimento das mulheres na sociedade, seja ela na cultura, na economia, na ciência. Estamos em parceria com a Secretaria da Cultura para fortalecer as mulheres que fazem parte do frevo pernambucano, da dança, da música, desse ritmo que contagia. A gente tem uma parceria cada vez mais, por determinação da nossa governadora Raquel Lyra, a gente está trabalhando de forma integrada as várias secretarias do Governo de Pernambuco, para fortalecer os direitos das mulheres e na cultura não seria diferente. Então agora a gente lança esse projeto em parceria para que possa dar visibilidade e fortalecer a representatividade das mulheres no frevo”, destaca a secretária da Mulher do Estado, Juliana Gouveia.

Corpo, memória e política - Reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco, o frevo é profundamente marcado pela presença dos corpos femininos, tanto na dança quanto na música. No entanto, historicamente, essas mulheres enfrentam processos de invisibilização, desigualdade de oportunidades e sub-representação, especialmente mulheres negras, periféricas e mães.

“Mulheres do Frevo” parte do entendimento de que o corpo feminino no frevo é território de cultura, memória, identidade e luta. A proposta amplia o debate sobre equidade de gênero no campo artístico e reconhece a dança e a música como ferramentas de fortalecimento subjetivo, afirmação identitária, cuidado coletivo e promoção da autonomia.

A ação também dialoga com o contexto da recente assinatura do Pacto Brasil entre os Três Poderes para Enfrentamento do Feminicídio (04/02/2026), que estabelece como um de seus eixos fundamentais a transformação da cultura institucional e social para o enfrentamento do machismo estrutural. Ao promover espaços de escuta, valorização da autoestima e fortalecimento da autonomia das mulheres da cultura popular, o projeto atua na prevenção primária da violência de gênero.

PROGRAMAÇÃO:

14h00 – Acolhimento

Recepção das participantes e entrega de material informativo da rede de proteção à mulher.

14h30 – Abertura Oficial

Falas institucionais da Secretaria de Cultura e da Secretaria da Mulher, com leitura de trecho do Pacto Nacional.

14h45 – Roda de Diálogo: “Mulheres do frevo: corpo, som e políticas públicas”

Mediação de Isaar, coordenadora de Música da Secult-PE, e Janaína Gomes, assessora de Dança da Secult-PE, com as artistas convidadas Carmen Pontes (maestrina da Orquestra 100% Mulher), Lourdinha Nóbrega (maestrina da Orquestra Só Mulheres), e Lucélia Albuquerque e Simone Silva (artistas da dança e passistas de frevo).

15h45 – Oficinas Vivenciais

Vivências de Dança do Frevo com Simone Silva e Lucélia Albuquerque, promovendo experiência corporal e troca de saberes, e de Música do Frevo com Carmen Pontes e Lourdinha Nóbrega.

17h30 – Encerramento Cultural

Agradecimentos oficiais e encerramento.

Foto: Artur Freire

Boi Maracatu

O “sextou” do bom folião pernambucano é cair no passo onde quer que tenha frevo e, no coração do Recife, o Jardim do Cais do Sertão abrigou um dia de abertura oficial do Carnaval de Pernambuco 2026, na capital, à altura da cultura popular do Estado. Nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, o que se viu à beira do Rio Capibaribe foi a ancestralidade pedindo passagem para desfilar o que há de mais belo das tradições pernambucanas, aquelas sabedorias transmitidas com encantamento e afinco, de geração a geração. O palco Pernambuco Meu País no Carnaval, promovido pelo Governo do Estado de Pernambuco por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Empresa Pernambucana de Turismo (Empetur), consolida-se como celeiro, laboratório vivo que convida a experimentar, viver e sentir na alma as mais diversas formas de expressão das raízes culturais de Pernambuco.

Com o tema “A gente é festa!”, o Pernambuco Meu País proporcionou ao público uma sequência de apresentações desde o finzinho da tarde entrando pela noitada, reunindo mestres, mestras e agremiações que marcam a história da cultura popular do Estado, em uma grande celebração coletiva. Para a secretária executiva de Cultura do Estado de Pernambuco, Yasmim Neves, a abertura do palco no cenário simbólico do Recife reafirma o papel do Carnaval como política pública estruturante. “O palco Pernambuco Meu País no Cais do Sertão simboliza o compromisso do Governo de Pernambuco com a valorização da cultura popular, com o reconhecimento e protagonismo dos nossos mestres e das nossas mestras, além de promover a ocupação qualificada dos espaços públicos do Estado”, ressaltou.

Foto: Artur Freire

Afoxé Alafin Oyó com Mãe Beth de Oxum e o Coco da Umbigada

Abrindo a programação, um encontro de Patrimônios Vivos: o Afoxé Alafin Oyó convidou Mãe Meth de Oxum com o Coco de Umbigada para uma troca potente de tradições, religiosidades e resistência cultural. Os atabaques e os cânticos embalaram o público em uma experiência que conectou passado e presente, celebrando as matrizes africanas que estruturam a cultura pernambucana. Em seguida, no chão do Jardim do Cais do Sertão, foi a vez das cores e dos movimentos do Boi Maracatu encantarem os foliões na brincadeira.

Foto: Artur Freire

Mestre João Limoeiro

O Mestre João Limoeiro, também Patrimônio Vivo do Estado, levou ao Cais do Sertão a poesia cantada e a musicalidade da ciranda, em apresentação marcada pela oralidade e sabedoria popular. Ao convidar o Mestre Josivaldo Caboclo, o encontro reforçou o papel fundamental da transmissão de saberes e da valorização dos fazedores de cultura como guardiões da memória coletiva.

Foto: Artur Freire

Bloco Carnavalesco Misto da Saudade

Em clima de lirismo e saudade, Getúlio Cavalcanti emocionou o público ao interpretar clássicos que atravessam décadas do Carnaval pernambucano. Acompanhado pelo Bloco Carnavalesco Misto da Saudade, o artista transformou o Jardim do Cais do Sertão em coro uníssono, reafirmando a força dos blocos líricos como expressão afetiva e identitária da folia no Estado.

Foto: Artur Freire

Orquestra Malassombro

A Orquestra Malassombro trouxe ao palco uma leitura contemporânea das sonoridades pernambucanas, misturando frevo, música instrumental e experimentações que dialogam com a tradição sem abrir mão da inovação. A apresentação reforçou o caráter plural da programação, que valoriza tanto as raízes quanto os novos arranjos estéticos da música produzida em Pernambuco.

Foto: Artur Freire

Orquestra Popular do Recife, sob regência do maestro Ademir Araújo

Encerrando o primeiro dia, a Orquestra Popular do Recife, sob regência do maestro Ademir Araújo, elevou a energia da noite, com participações especiais de Mônica Feijó e Josildo Sá. Em um repertório vibrante, marcado pelo frevo e pela música popular pernambucana, a apresentação celebrou o espírito do Carnaval como espaço de encontro entre gerações, estilos e histórias, coroando a abertura do palco com energia e excelência musical.

SOBRE O FESTIVAL PERNAMBUCO MEU PAÍS

O Festival Pernambuco Meu País no Carnaval teve início na semana pré, entre os dias 6 e 8 de fevereiro, no Terminal Marítimo do Recife, reunindo atrações como Mestre Ambrósio, Orquestra Recife de Bambas, Gabi do Carmo, João Gomes, Alcione, Belo, Glória Groove, Nação Zumbi, Priscila Senna, Raphaela Santos, Mundo Livre S/A, entre outros nomes que celebram a diversidade musical local e nacional. Realizado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Empresa de Turismo de Pernambuco (Empetur), o evento reafirma seu compromisso com a valorização dos artistas da terra e com o acesso democrático à cultura.

No período oficial do Carnaval, o festival acontece na Praça do Carmo, em Olinda, e no Jardim do Cais do Sertão, no Recife, com uma programação extensa de shows. O projeto também marca presença em municípios que já possuem eventos consolidados e recebem a identidade visual do Pernambuco Meu País no Carnaval nos palcos, como Bezerros, Camaragibe, Jaboatão dos Guararapes, Nazaré da Mata e Triunfo.

Em dezembro, o festival ganhou uma edição especial de Verão, passando por Camaragibe e pelo Terminal Marítimo de Passageiros, no Recife, além de integrar a programação do Réveillon em Jaboatão dos Guararapes. Já em janeiro, a iniciativa esteve em São José da Coroa Grande e na Ilha de Itamaracá, consolidando a estratégia de descentralização das políticas culturais e de estímulo ao desenvolvimento regional a partir da cultura.

Ao levar uma programação cultural gratuita e de grande porte a municípios fora do eixo da capital, o festival materializa a diretriz de democratização do acesso à cultura adotada pela gestão estadual. O projeto impacta diretamente cadeias produtivas como turismo, comércio, serviços, hospedagem e economia criativa, gerando renda, empregos temporários e visibilidade para os territórios.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o Pernambuco Meu País reforça seu papel como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social. A edição de inverno do festival, realizada entre julho e setembro, movimentou mais de R$ 200 milhões nas cidades por onde passou, evidenciando que a cultura é também um importante vetor de geração de renda, emprego e transformação social.

A PROGRAMAÇÃO SEGUE NO JARDIM DO CAIS DO SERTÃO

Palco Pernambuco Meu País no Carnaval

14/02 (sábado)
15h30 – Maracatu de Baque Solto Águia de Ouro
16h – Afoxé Tela Oko Ara Ejibó
17h – O Bonde Bloco Carnavalesco Lírico
18h – Frevo a dois
19h – Briê convida Siba Puri
20h30 – Banca Ave Sangria

15/02 (domingo)
15h30 – Urso Cangaçá de Água Fria
16h – Coco Miudinho da Xambá (Patrimônio) convida Cila do Coco
17h – Cacau e Lulu e Manguebitinho
18h – Zeca Cirandeiro
19h – Antúlio Madureira
20h30 – Renata Rosa convida Caetana

16/02 (segunda-feira)
15h30 – Maracatu de Baque Solto Estrela da Serra
16h – Afoxé Povo de Ogunté
17h – Samba de Coco Raízes de Arcoverde convida Pretinha do Congo (Patrimônios)
18h – Adiel Luna e Coco Camará convida Poli
19h – Fabiana Santiago
20h30 – Cordel do Fogo Encantado

17/02 (terça-feira)
15h30 – Boi Fantástico
16h – Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (Patrimônio)
17h – Bloco Carnavalesco Misto Flor da Lira de Olinda
18h – Afoxé Filhos de Dandalunda
19h – Ciel Santos
20h30 – Banda Eddie