Foto: José Rebelatto

O Burro Errante (Foto de José Rebelatto) 

Baseado no conto homônimo do escritor egípcio-pernambucano Habib Zahra, o espetáculo “O Burro Errante” acompanha a trajetória de um burrinho criado por pais superprotetores que escondiam sua verdadeira identidade e morriam de medo de se relacionar com animais de outras espécies. Ao crescer e deixar sua casa, o protagonista descobre um mundo muito diferente daquele que lhe foi apresentado e entra em contato com personagens, perspectivas e modos de vida que jamais imaginara existir.

Inspirado nas ilustrações originais de Valeria Rey Soto, que também assina a criação dos bonecos e cenários, “O Burro Errante” mistura projeções de silhuetas coloridas e música ao vivo para criar um universo visual delicado, onde crianças e adultos compartilham a cena, cantando, tocando, dançando, atuando e manipulando bonecos para construir a narrativa.

“Nas sombras, o público completa as imagens com a própria imaginação. Isso permite abordar temas delicados sem transformar a peça em uma lição moral”, afirma Habib Zahra.

Fundado em 2010 por Habib Zahra e Valeria Rey Soto, o grupo Habib e Valeria atualmente conta com a participação dos filhos, Miguel e Clementina. Ao longo de sua trajetória, a trupe recebeu o Prêmio Pernalonga de Teatro (2025), o Prêmio JGE Copergás (2024) e os prêmios de Melhor Trilha Sonora e Melhor Direção no PROFEST (MG) em 2021, além de participar de festivais e mostras no Brasil, na África e na Europa.

A criação do espetáculo contou também com a colaboração de Jorge Rey, fundador da multipremiada companhia espanhola Títeres Cachirulo e responsável pela direção da montagem, e de Rafa Rey, diretor da companhia espanhola Nauta Teatro, pai e irmão de Valeria Rey Soto, respectivamente.

O projeto foi contemplado nos editais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) Pernambuco, contando com o apoio do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), e do Ministério da Cultura (MinC), do Governo Federal.

SERVIÇO:
Estreia do espetáculo “O Burro Errante”
Datas: 13 e 14/06, 17h
Local: Teatro Fernando Santa Cruz, Mercado Eufrásio Barbosa, Varadouro, Olinda.
*As apresentações serão gratuitas e os ingressos poderão ser retirados na bilheteria do teatro uma hora antes da apresentação.
*Ambas as sessões contarão com tradução em LIBRAS. A do dia 14 de junho contará também com audiodescrição.
Mais informações: www.habib-valeria.com | instagram.com/habibevaleria

Crédito: Zé Rebellato

Rafael Cavalcanti, Ediran e Mateus Gudes

Em uma sala de aula na Aldeia Fulni-ô em Águas Belas, no Agreste de Pernambuco, crianças assistem à própria língua ecoar na tela através de uma obra de audiovisual produzida dentro da comunidade. Mais do que um exercício cinematográfico, a experiência marca uma tentativa urgente de preservar o Yaathe, considerada a única língua indígena viva do Nordeste brasileiro fora da Amazônia Legal.

Realizado com incentivo do Funcultura, fundo do Governo de Pernambuco por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o projeto YAATHE transformou o audiovisual em ferramenta pedagógica e de preservação cultural ao desenvolver uma metodologia experimental de ensino da língua Fulni-ô voltada às novas gerações da aldeia.

A iniciativa nasceu da percepção de um cenário delicado. Embora o povo Fulni-ô reúna cerca de sete mil pessoas em Águas Belas, apenas aproximadamente 500 ainda falam fluentemente o Yaathe. A língua, que sobreviveu a séculos de colonização, repressão e apagamento cultural, chegando a ser proibida durante o século XX, hoje enfrenta o desafio da continuidade entre crianças e jovens.

Foi a partir dessa urgência que a produtora pernambucana Tempoo, com pesquisa de Mateus Guedes e Fábia Fulni-ô, roteiro e direção de Mateus Guedes, e produção executiva de Ana Sofia, desenvolveu uma pesquisa teórico-prática que reúne cinema, música, design, ilustração e motion graphics em uma experiência educativa construída dentro da própria comunidade indígena.

O principal resultado do processo é uma videoaula piloto criada para auxiliar práticas de alfabetização e letramento em Yaathe. Diferente dos formatos tradicionais de ensino, o material aposta em elementos visuais, trilhas sonoras originais e recursos gráficos para aproximar o idioma do cotidiano das novas gerações Fulni-ô. Mais do que ensinar palavras, o projeto busca fortalecer vínculos afetivos, memória coletiva e pertencimento cultural através da linguagem audiovisual.

Todo o desenvolvimento do YAATHE aconteceu em diálogo com lideranças, educadores e pesquisadores indígenas da aldeia. Esse alinhamento também definiu um dos princípios centrais da iniciativa, que é o respeito aos modos próprios de circulação do conhecimento ancestral Fulni-ô.

O conteúdo completo da videoaula, neste primeiro momento, será entregue à coordenação pedagógica da aldeia, responsável por definir como ele será utilizado nas escolas indígenas locais. Em uma etapa futura, a obra será lançada também para o público externo à comunidade. Nesse contexto, o projeto YAATHE compreende o audiovisual como ferramenta de fortalecimento interno da cultura e da memória indígena.

AUDIOVISUAL NA ALDEIA – Além da produção audiovisual, a iniciativa também realizou ações pedagógicas nas escolas da aldeia como contrapartida social. Foram promovidas aulas experimentais na Escola Indígena Fulni-ô Marechal Rondon, nas unidades de Ensino Fundamental e Ensino Médio, em parceria com Fábia Fulni-ô, Hugo Fulni-ô e Waya Fulni-ô, integrantes da produção local. As atividades foram conduzidas pelo professor Riury Marques de Melo, integrante do corpo docente da comunidade.

Durante os encontros, estudantes tiveram acesso aos conteúdos produzidos ao longo da pesquisa através de uma estrutura de projeção e som montada especialmente para as exibições. As ações também funcionaram como espaço de escuta e observação metodológica, permitindo que o próprio projeto fosse ajustado a partir das respostas da comunidade.

O projeto YAATHE também evidencia o potencial da cultura como ferramenta de educação, preservação e desenvolvimento local. A equipe reuniu profissionais indígenas e não indígenas de diferentes gerações e trajetórias, além de incorporar recursos de acessibilidade em Libras. A contratação de trabalhadores da própria aldeia também contribuiu para movimentar a economia criativa local e fortalecer o Coletivo Fulni-ô de Cinema.

“Ao unir arte, tecnologia, pesquisa e educação intercultural, o projeto constrói um modelo experimental de preservação linguística que poderá inspirar futuras iniciativas em territórios indígenas de diferentes regiões do país”, expressa Mateus Guedes, pesquisador, roteirista e diretor do projeto YAATHE.

FICHA TÉCNICA:
Pesquisa: Mateus Guedes e Fábia Fulni-ô
Roteiro e direção: Mateus Guedes
Produção executiva: Ana Sofia
Coordenação de produção: Rafael Cavalcanti
Produção: NAM
Direção de fotografia: José Rebelatto
Assistência de câmera: Gabriela Passos
Produção local: Coletivo Fulni-ô de Cinema (Hugo Fulni-ô e Waya Fulni-ô)
Elenco: Idrian, Maynika, Ediran, Adélia, Keirson, Nicolas, Iviton e Yairon
Som: Guto Quijano
Produção musical: Mateus Guedes (Deriva)
Trilhas sonoras: Mateus Guedes (Deriva)
Mixagem e masterização: Mateus Guedes (Deriva)
Locução: Konan Amorim
Direção de arte: Rafael Cavalcanti
Edição de vídeo: NA
Design: Meio Fio
Motion graphics: Meio Fio
Acessibilidade: Fernanda Souza

Com realização do Selo Studio Tear, e incentivo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), através do Governo de Pernambuco e Ministério da Cultura, o Studio Tear Formativo — Ciclo II promove uma ação gratuita voltada para músicos, artistas, produtores culturais, compositores, técnicos, estudantes, fazedores de cultura e toda a rede produtiva da música independente pernambucana.

Entre os dias 28 e 31 de maio, as cidades de Arcoverde e Garanhuns recebem o projet, que propõe uma grande experiência de formação, circulação, troca de saberes e fortalecimento das redes culturais do interior do estado, reunindo artistas, produtores, técnicos, gestores e profissionais da música em uma programação intensa de palestras, masterclasses, painéis técnicos, sessões autorais, exibições audiovisuais e shows intimistas.

Todas as atividades formativas são gratuitas e os participantes com 75% de presença receberão certificado de participação.

O Studio Tear é uma iniciativa musical do Agreste pernambucano que atua no fortalecimento da música autoral independente e das produções artísticas do interior do estado, o selo é gerido por Revoredo e Stephany Metódio. Através do selo, são desenvolvidas ações de formação, circulação, gestão artística, lançamentos musicais e criação de redes colaborativas entre artistas, produtores e trabalhadores da cultura. Já o Coletivo Tear amplia essa atuação com projetos nas áreas de música, teatro, literatura, audiovisual e formação cultural, conectando arte, educação, oralidade e cultura popular em processos criativos e educativos comprometidos com a produção independente e os territórios do interior.

Em Arcoverde, a programação acontece nos dias 28 e 29 de maio, com atividades no Teatro Geraldo Barros – Sesc Arcoverde  e Estação da Cultura. Entre os convidados estão nomes como Stephany Metódio, Rodolfo Lacerda, Revoredo, Djaelton Quirino, Lula Moreira, Silvia Regina, Adriano Galvão, Efraim Rocha e Felipe Morais, abordando temas como gestão de carreira independente, distribuição musical, festivais, circuitos culturais, produção técnica e música autoral.

Já em Garanhuns, nos dias 30 e 31 de maio, as ações acontecem no Espaço Zero — Práticas Artísticas, Cine Jardim do Centro Cultural do Sesc e Área Cafeteria, reunindo artistas e profissionais como Rodolfo Lacerda, Mateus Alves, Everton Kelly, Gabriel Souza, Stephany Metódio, Deyse Leitão, Gabi da Pele Preta, Lucas dos Prazeres, Revoredo, Zeh Lucas, Isabela Moraes e Joana Terra.

O projeto conta com apoio do Sesc Pernambuco, Estação da Cultura e Teatro de Retalhos, em Arcoverde; e do Espaço Zero — Práticas Artísticas, Sesc Garanhuns e Área Cafeteria, em Garanhuns.

A programação completa pode ser conferida nas redes sociais do Studio Tear e segue abaixo:

PROGRAMAÇÃO — ARCOVERDE

28/05 (quarta-feira) - 

Sesc Arcoverde 14h — Palestra:
“Gestão de Carreira Independente — Trabalhando com Música no Interior”
com Stephany Metódio

16h às 17h30 — Painel Técnico:
“Backstage Vivo: do Rider ao Palco”
com Adriano Galvão e Efraim Rocha

Espaço Circulador — Estação da Cultura 19h — Palestra:
“Da Criação à Distribuição — Caminhos Possíveis para a Música”
com Revoredo

21h — Sessão Autoral:
Concerto de Bolso com Felipe Morais

29/05 (quinta-feira)

Teatro Geraldo Barros — Sesc Arcoverde 14h30 — Masterclass:
“Música em Rede: Estratégias e Caminhos para Construção de Carreira”
com Rodolfo Lacerda

Espaço Circulador — Estação da Cultura – 19h — Olho no Olho:
“Música e Território: Festivais, Espaços Culturais e Movimentações Independentes”
com Djaelton Quirino, Lula Moreira e Silvia Regina

21h — Sessão Autoral: Concerto de Bolso com Revoredo
Lançamento do show “Fino Fio”

PROGRAMAÇÃO — GARANHUNS

30/05 (sexta-feira)

Espaço Zero — Práticas Artísticas 14h — Abertura Oficial

14h30 — Masterclass: “Música em Rede: Estratégias e Caminhos para Construção de Carreira” com Rodolfo Lacerda

16h30 — Palestra: “Branding, Identidade Artística e Comunicação para Artistas”
com Mateus Alves

17h30 — Painel Técnico: “Antes das Cortinas se Abrirem” com Everton Kelly e Gabriel Souza

Área Cafeteria 21h — Tear na Área — 6ª edição Show “Palavra Feminina” com Isabela Moraes e Joana Terra (Ação com ingressos vendidos separadamente).

31/05 (domingo) — GARANHUNS

Espaço Zero — Práticas Artísticas

14h — Palestra: “Vivências da Criação, Produção e Direção Musical” com Revoredo

15h30 — Olho no Olho: “A Música Além do Palco — Gestão Afetiva de Carreira Artística”
com Stephany Metódio e Deyse Leitão

16h30 — Poéticas da Existência: “Música, Corpo e Identidade” com Gabi da Pele Preta e Lucas dos Prazeres

18h — Sessão Autoral: Concerto de Bolso com Lucas dos Prazeres

CINE JARDIM – Centro Cultural SESC Garanhuns

16h — Tela Sonora — Música para Ver – Exibição audiovisual dos videoclipes:
“Areia-Passotempo”, de Revoredo com direção de Berna Valença e “Paradeiro”, de Zeh Lucas com direção de Bruno Veras

21h  — Sessão Autoral: Concerto de Bolso com Zeh Lucas

Com incentivo do Funcultura, do Governo de Pernambuco, e contemplado nos editais da Política Nacional Aldir Blanc Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado e do Ministério da Cultura, o espetáculo inédito “Caravana das Maravilhas”, da Trupe Circuluz, leva apresentações gratuitas para escolas, pontos de cultura e terreiros da Região Metropolitana do Recife. O número de circo-teatro de rua estreia no próximo sábado (23), às 16h, no Boi da Mata, localizado na Rua Vale do Jaguaribe, s/n, no bairro da UR-7, Zona Oeste do Recife.

Com texto e roteiro da artista Raquel Franco, maranhense radicada em Pernambuco, “Caravana das Maravilhas” é um espetáculo para a infância que desenvolve, ao longo de 45 minutos, o encontro entre Parafina e as palhaças Keké, Pepilico, Padaria, Alicate e Estripulia. Malabarismos, acrobacias e pirofagia se somam a pernas de pau, bonecos e à oralidade para conduzir essa jornada lúdica e repleta de comicidade. “Trazemos a brincadeira, a festa e o encantamento como princípios da dramaturgia”, explica a autora.

A montagem integra os 15 anos de pesquisa sobre circo e palhaçaria diaspóricas da Trupe Circuluz, tendo como fundamento a cultura popular e os brinquedos de origem negrindígena, a exemplo da cobra grande, dos bois e do cavalo-marinho. “É uma caravana de artistas que, em suas andanças, foram reunindo seres fantásticos, histórias fantásticas, brinquedos fantásticos, fantasias e imaginação. No espetáculo, esses causos, figuras e seres são retirados do baú quando chegam às cidades e apresentados ao público”, contextualiza.

Formatado sobretudo para atender crianças em territórios vulneráveis, o espetáculo adentra um universo encantado, atravessado por possibilidades, para falar de autoconfiança, coragem e liberdade. “É uma metáfora, pois, quando Parafina entra em contato com a caravana, ele fica mais forte, vai aprendendo a escutar a própria força dentro de si. O mesmo acontece quando nossas crianças estão juntas, tendo o direito de acessar a arte, as brincadeiras, o lúdico e o fantástico: suas identidades passam a se fortalecer.”

Em “Caravana das Maravilhas”, a Trupe Circuluz convoca animais nativos da América do Sul, como a ema, que aparece nos brinquedos do Reisado e do Boi de Reis. “É um animal próprio da nossa região. Na nossa brincadeira, ela é a mais forte do mundo”, revela a autora. A escolha de Parafina pelo lobo-guará também não é por acaso. Ele é o maior canídeo das Américas, podendo medir até 1,2 metro de altura e, no Brasil, é classificado como vulnerável à extinção. “A gente também faz esse diálogo com seres encantados como função de preservação.”

Da mata ou da floresta amazônica, a figura encantada da cobra grande atravessa várias culturas, sobretudo indígenas — a exemplo do Boitatá —, e também integra a caravana. Há ainda outras histórias que atravessam o enredo, como a do fogo, a partir da cosmovisão do povo Kaingang, indígena do Sul do Brasil.

AGENDA COMPLETA

23 de maio, sábado, às 16h
Boi da Mata — Ponto de Cultura e Centro de Formação Socioambiental
(Rua Vale Do Jaguaribe, S/N. UR-7. Recife, Pernambuco)

27 de maio, quarta-feira, às 15h30
Escola Municipal 12 de Março
(Avenida Potiguar, 70. Cidade Tabajara. Olinda, Pernambuco)

30 de maio, sábado, às 16h
Ilê Axé Orixalá Talabi
(Rua Orobó, 257. Paratibe. Paulista, Pernambuco)

31 de maio, domingo, às 16h
Ilê Iyemanjá Ògúnté
(Rua Abdom Lima, 86. Água Fria. Recife, Pernambuco)

07 de junho, domingo, às 16h
Ilê Axé Ayrá Omim Kaia Lofim
(Rua Transamazônica, 575. Boa Esperança. Abreu e Lima, Pernambuco)

11 de junho, quinta-feira, às 14h
II Festival Agogô de Cultura e Identidade Afro-brasileira, no Compaz Paulo Freire
(Ladeira da Cohab, 405. Ibura. Recife, Pernambuco)

Após audição na Casa Mosaico, o músico, escritor e geógrafo Luann Ribeiro oficializa a chegada de seu primeiro EP solo, “Estufa dos Sonhos”, ao ambiente digital. Com uma trajetória de mais de uma década na cena cultural pernambucana, o artista apresenta uma obra que funde maturidade poética, pesquisa de território e uma sonoridade que transita entre o contemporâneo e o atemporal. O EP é o resultado de uma imersão artística viabilizada pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), através do Estado de Pernambuco e do Ministério da Cultura.

Conhecido por ser membro fundador da Orquestra Vitoriense de Música Experimental (OVME) e da banda Filhos da Invenção, Luann utiliza este trabalho para consolidar sua voz individual, trazendo à tona o conceito de geopoética, onde a ciência geográfica de sua formação e a sensibilidade do compositor se encontram.

Produzido por Jonatas Onofre e gravado no Estúdio Valvulado, “Estufa dos Sonhos” reúne um coletivo de músicos de peso da cena local. O trabalho carrega a bagagem literária de Luann, autor dos livros Teatro de Mendigo (2016) e Poemundo (2022).

Ficha Técnica e Colaborações

Além de Luann (vozes e violões) e Jonatas Onofre (teclados e direção), o EP conta com vozes de Sumaya e Una Menino e poesia de Sammia Gonçalves. A banda é composta por Elisson Júlio (baixo), Nando Zé (bateria), André Luiz (trompete/gaita), Vinícius Silva (sax) e Natalício Salles (percussão).

SERVIÇO

EP “Estufa dos Sonhos”
Artista: Luann Ribeiro
Onde ouvir: Disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube e demais plataformas de streaming.
Incentivo: PNAB Pernambuco | Ministério da Cultura | Governo Federal
Acompanhe o artista:
Instagram: @luann.ribeiro

FICHA TÉCNICA – EP “ESTUFA DOS SONHOS”

Produção e Técnica:

Direção e Produção Musical: Jonatas Onofre
Captação, Mixagem e Masterização: Estúdio Valvulado
Produção Executiva: Alexandrehn
Assistente de Produção: Sammia Gonçalves
Comunicação: Fillipe Vilar
Apoio: Casa Mosaico

Identidade Visual e Imagem:

Capa: Nivison Souza
Fotografia base da Capa: Camila Santana
Fotografia do Projeto: Débora Bittencourt
Designer de Divulgação (Show): Carla Ferraz
Figurino: Una Menino

Músicos e Participações:

Luann Ribeiro: Vozes, Violões e Guitarras
Jonatas Onofre: Vozes e Teclados
Élisson Júlio: Baixo
Nando Zé: Bateria
André Luiz: Trompete e Gaita
Vinícius Silva: Saxofone
Natalício Salles: Percussões
Sumaya: Voz
Una Menino: Voz
Sammia Gonçalves: Poesia
Raphael Oliveira: Guitarras

Incentivo:

PNAB (Política Nacional Aldir Blanc) – Estado de Pernambuco
Ministério da Cultura – Governo Federal

Zé Barreto de Assis está em continuidade na música autoral, sobretudo pelo interior do Estado de Pernambuco. A mais nova realização do artista pernambucano é o lançamento da canção “Pássaro e Pedreira”, nas plataformas digitais. Além de assinar a composição, o cantador toca violão de nylon, potencializando sua arte como músico. Com poesia e cantoria nordestina, ele destaca elementos da natureza — terra, lua e mar — como símbolos de transformação e pertencimento. (Ouça – bit.ly/4cNZmQF).

A realização do projeto é da Xiado Produções (PE) e tem incentivo público municipal, com financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Ministério da Cultura e Governo Federal e do município de Bezerros. Já a distribuição da música nas plataformas digitais foi feita pela Selo & Editora Preguisom e Symphonic Brasil, ambas de São Paulo.

Conheça @zebarretodeassis https://bit.ly/4sUi2Ef

“A terra caminhando com o som é ribanceira/O mar escorrendo as narinas é lua cheia”, diz um dos versos da letra escrita pelo compositor agrestino Zé Barreto de Assis, criado no município de Bezerros/PE. Em outro trecho, o artista independente canta: “Sou filho da terra, amante da lua, sou talvez a lua desgarrada de seu eixo/Voo sobre o mar, parente de tudo, pássaro e pedreira”.

“Pássaro e Pedreira” tem a produção musical do pernambucano Hugo Linns, que também toca viola de 10 cordas nesse som lançado, e a participação do cantor Pedro Iaco, colocando a sua voz e sendo uma conexão entre São Paulo e Pernambuco. Vinicius Barros Aquino, pernambucano do Recife, assume a mixagem e a masterização.

O contrabaixo, pelos dedos de Fábio Santos, e a percussão, pelas mãos de Wagner Santos, se juntam ao violão e à viola nos arranjos, harmonias e melodias. Ambos são musicistas pernambucanos agrestinos, de Caruaru/PE, cidade vizinha justamente a Bezerros, reforçando as criações artístico-culturais da região Agreste e a importância do território. Inclusive, a capa da canção é da autoria de Palloma Mendes, com foto de Cecília Távora, ambas de Caruaru.

“A presença da viola nordestina tratada com efeitos amplia a textura sonora, criando uma união e uma pulsação entre momentos poéticos, psicodélicos e percussivos a partir das combinações melódicas. A música compõe um ambiente intenso e orgânico baseado no contrabaixo, percussão e violão, dialogando com a cantoria nordestina, territorialidade e referências do estilo musical flamenco”, declara Zé Barreto de Assis.

A gravação da música foi realizada ao vivo no Estúdio Carranca, no Recife (bairro da Torre – Zona Norte). Além disso, houve a parceria com o Estúdio Arsis, de São Paulo, e o Studio di Fágner, de Caruaru, e a assistência dos profissionais pernambucanos Marcão e Heverton Fágner, ambos de Pernambuco, e Adonias Souza Jr (SP).

Vale dizer que o produtor musical Hugo Linns também atua como músico, reunindo vivências de palco, estúdio, shows e turnês com Maciel Salú (PE) e Renata Rosa (SP), entre outras e outros. Já Pedro Iaco, que, além de cantor, é compositor, músico e artista visual, tem trabalhos com Tiganá Santana (BA), Yamandu Costa (RS) etc.

Zé Barreto de Assis, que também é produtor musical de carreira (acesse o site – https://bit.ly/4mQ91dX), está no universo digital desde 2021, quando lançou “Os Passarinho”, álbum musical de estreia. Em 2024, fez o lançamento da música “A Serra Negra”, juntamente com seu primeiro clipe.

Videoclipe

No mês de maio, “Pássaro e Pedreira” ganha um clipe. O lançamento ocorre no dia 08/05, na internet. A direção e o roteiro do audiovisual são de Davi Batista e Paulo Lira.

Ficha técnica da música “Pássaro e Pedreira”:
Composição, voz e violão (nylon): Zé Barreto de Assis
Produção musical e viola (dinâmica e eletrodinâmica – 10 cordas): Hugo Linns
Participação (voz): Pedro Iaco
Contrabaixo: Fábio Santos
Percussão: Wagner Santos
Mixagem e masterização: Vinícius Barros Aquino
Gravação: Estúdio Carranca (Recife/PE), Estúdio Arsis (São Paulo/SP) e Studio di Fágner (Caruaru/PE);
Assistência de gravação: Marcão, Adonias Souza Jr e Heverton Fágner
Projeto gráfico e capa: Palloma Mendes
Fotos, redes sociais e fotografia da capa: Cecília Távora
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Realização: Xiado Produções
Distribuição: Selo & Editora Preguisom (SP) e Symphonic Brasil (SP)
Incentivo público municipal: financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Ministério da Cultura e Governo Federal e do município de Bezerros

A história de mulheres que dançaram, trabalharam e resistiram nos cassinos pernambucanos entre as décadas de 1930 e 1950 ganha nova visibilidade com o lançamento do projeto “Bailarinas em Suspeição: Mulher, Dança e Trabalho nos Cassinos Pernambucanos (1930–1950)”. Idealizado pela artista da dança, pesquisadora e videomaker Marcela Rabelo, o projeto será lançado na quarta-feira, 29 de abril, Dia Internacional da Dança, data simbólica que reforça o diálogo da iniciativa com a valorização da arte do corpo e de suas histórias.

A estreia reúne duas frentes principais: a publicação de um artigo científico e o lançamento de uma videodança no canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição, fruto do processo de criação e investigação em dança a partir da pesquisa. Também contempla o projeto a criação de um blog/site que funcionará como um pequeno acervo digital aberto, reunindo o artigo, a videodança e conteúdos reunidos na pesquisa e materiais históricos.

A iniciativa, desenvolvida entre setembro de 2025 e abril de 2026, propõe revisitar um período em que os cassinos eram importantes centros de produção artística no Recife e em Pernambuco, ao mesmo tempo em que lança um olhar crítico sobre as condições de trabalho e as narrativas construídas em torno das mulheres que atuavam como bailarinas nesses espaços.

Resultado de um extenso levantamento documental, o projeto parte da análise de jornais, revistas e, especialmente, de fichas e prontuários do antigo DOPS, acessados a partir do projeto “Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos”, de 2016, da pesquisadora e jornalista Clarice Hoffmann, que integra a equipe ao lado da professora e antropóloga Selma Albernaz.

Ao todo, cerca de 90 mulheres, entre brasileiras e estrangeiras, foram mapeadas, revelando trajetórias atravessadas por vigilância, estigmas e também por intensa produção artística em dança.

“Quando tive acesso a esses documentos, me chamou atenção não só a quantidade de mulheres identificadas como bailarinas, pernambucanas, brasileiras de outros estados e estrangeiras, mas principalmente a forma como eram descritas. Fichas do prontuário e matérias de jornais que designavam a profissão bailarina, caminhavam juntos com discursos marcados por julgamento, objetificação e desvalorização. Isso gerou em mim uma identificação imediata e uma pergunta que move toda a pesquisa: o que realmente mudou na forma como a mulher artista da dança é vista, dos anos 1930 até hoje?”, enfatiza a artista da dança Marcela Rabelo.

Ao investigar essas histórias, o projeto evidencia como o olhar de suspeição sobre essas mulheres era construído a partir de critérios recorrentes, como nacionalidade, tipos de dança praticados, estado civil, raça e circulação entre diferentes cidades e países.

Nos documentos e matérias da época, surgem classificações como bailarina clássica, de salão, vedete, fantasista, sambista, rumbeira, sapateadora, acrobata ou girls (integrante de coros). Categorias que, muitas vezes, vinham acompanhadas de discursos moralizantes e de uma vigilância que ultrapassava os palcos. As trajetórias mapeadas revelam um cenário complexo e cheio de contradições.

A maioria das bailarinas fichadas eram pernambucanas e de outros estados brasileiros. Mesmo percebendo uma maior glamourização em torno das bailarinas estrangeiras nas notícias e propagandas dos cassinos, o estigma moralizante recaía sobre todas elas. No caso de Maria José Rodrigues, bailarina pernambucana que atuava no Cassino Império, um detalhe chama atenção: no momento de seu fichamento no DOPS/PE, uma ficha do Departamento de Saúde Pública. Esse tipo de documento, associado a práticas de controle sanitário direcionadas a mulheres em situação de prostituição, historicamente submetidas a processos de estigmatização, evidencia como sua atuação artística era atravessada por dispositivos de vigilância que extrapolavam o campo da dança. Já Lilia Naldi, nome artístico de Maria de Lourdes de Sousa Pinheiro, transitava entre a dança clássica e as chamadas danças típicas brasileiras, com vínculos institucionais importantes, mas ainda assim foi monitorada, mostrando que nem o reconhecimento artístico a afastava da suspeição. Outras histórias chegam de forma fragmentada, como a de Dolores, que se apresentava ao lado do parceiro cubano Salvador Cárdenas, formando uma dupla que circulava por teatros e cassinos com repertórios que incluíam frevo e rumba.

A pesquisa também revela situações em que o próprio corpo em cena era motivo de vigilância. Marga Hernandez, por exemplo, dançava em dupla com Cecy, ou seja, duas mulheres em parceria artística em número de dança a dois, o que, em um contexto conservador, provocava estranhamento. Casos como o de Maria Lino, ligada ao maxixe, dança historicamente associada à sensualidade, mostram como determinadas expressões corporais eram usadas para reforçar julgamentos morais. Enquanto isso, Carmen Brown, artista negra de origem norueguesa, com atuação em danças afro-brasileiras e presença no cinema, era ao mesmo tempo celebrada e atravessada por discursos exotizantes, chegando a ser registrada oficialmente como branca, o que revela distorções profundas nos arquivos. Há ainda trajetórias marcadas por deslocamentos e narrativas dramáticas, como a de Alda Bogoslowa, artista russa que se apresentava como bailarina clássica e acumulava histórias de viagens, relações e episódios pessoais explorados publicamente. Ou como Geraldine Pike, acrobata estadunidense conhecida como “mulher sem ossos”, cuja vida privada também era monitorada, evidenciando como a vigilância se estendia para além da cena.

Mais do que exceções, essas histórias apontam para um padrão, que são mulheres artistas constantemente observadas, classificadas e julgadas, em um contexto em que suas trajetórias profissionais eram atravessadas por mecanismos de controle social. Mais do que reconstruir o passado, o projeto propõe um diálogo direto com o presente. As questões levantadas pela pesquisa, sobre trabalho, corpo, moralidade e representação, continuam atravessando a experiência de mulheres na dança hoje.

“Ao longo da pesquisa, reconheci nessas histórias experiências que ainda fazem parte da trajetória de muitas artistas da dança na atualidade, inclusive a minha e a de colegas de cena. Esses corpos seguem sendo atravessados por julgamentos, mas também seguem criando, resistindo e reinventando formas de existir”, complementa Marcela Rabelo.

VIDEODANÇA – Essa reflexão também se desdobra na criação de videodança por Marcela Rabelo, obra inspirada nos registros históricos que busca tensionar, no corpo contemporâneo, as camadas de glamour, precarização e estigmatização associadas à figura da bailarina ao longo do tempo.

No processo de criação, além de participar como bailarina, Marcela convida mais três artistas da dança pernambucanas que dialogam com as técnicas de dança apresentadas nos documentos e arquivos históricos das bailarinas abarcadas na pesquisa: Amanda Andrade, Júlia França e Giselly Andrade.

A produção da videodança, em processo de construção, que estreia no dia 29/04 no canal do Youtube do projeto, dialoga diretamente com o artigo científico, estabelecendo uma ponte entre linguagem acadêmica e criação artística.

Em um movimento que conecta arte, pesquisa e memória, o projeto reafirma a importância de reconhecer o papel das mulheres na construção da cultura e de questionar as narrativas que, ainda hoje, atravessam seus corpos e suas trajetórias.

Realizado com incentivo do edital de fomento à cultura PNAB 2024 do Governo Federal, através do Ministério da Cultura, e do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE), o projeto reforça a importância do investimento público em iniciativas que articulam pesquisa, criação artística e preservação da memória cultural.

INFORMAÇÕES
Instagram: @bailarinasemsuspeicao
Canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição
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Um dos principais nomes da ciranda popular da Zona da Mata Norte pernambucana, Mestre Zeca Cirandeiro se apresenta neste sábado, 18 de abril, em Olinda, levando ao público o repertório de seu primeiro álbum, A Força Cultural da Mata Norte. A apresentação faz parte da circulação estadual do projeto “Zeca Cirandeiro – A Força Cultural da Mata Norte”, produzido pela Terno da Mata Produções e realizado com incentivo do Ministério da Cultura, Governo Federal, Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

O artista é a principal atração da Sambada da Praça do Amaro Branco, que acontece a partir das 21h, na Praça Israel Felix, reunindo diferentes expressões da cultura popular em uma noite dedicada às rodas de ciranda, coco e manifestações tradicionais.

A noite contará ainda com apresentações do Grupo Indígena Flishimaya, do Coco do Pneu Mirim e do Mestre Arnaldo do Coco, além de espaço de microfone aberto para participação do público.

Aos 60 anos, Zeca Cirandeiro é considerado um dos principais nomes da ciranda popular de Paudalho, município da Zona da Mata pernambucana, onde construiu sua trajetória artística ligada às tradições locais. O álbum “A Força Cultural da Mata Norte” reúne composições que atravessam diferentes momentos da carreira do artista e reafirmam sua atuação na preservação da cultura da região.

A relação de Zeca com a ciranda começou ainda na infância, nos engenhos de Paudalho, onde as rodas funcionavam como espaços de convivência comunitária. Ele acompanhava a mãe nas festas e se inspirava nas cantorias do padrasto, Severino Cantador. Aos 10 anos, já participava das rodas com os adultos, criando suas primeiras paródias a partir de cirandas tradicionais, especialmente as de Lia de Itamaracá, referência para o artista.

Quatro anos depois, aos 14, compôs uma de suas primeiras músicas: “Sou negrão das correntes amarradas nas pernas, correndo atrás do carro de cana”. A canção era interpretada com amigos utilizando instrumentos improvisados de lata. Desde então, Zeca manteve presença constante na cena cultural da região, criando sua própria ciranda, fundando o Bloco do Camelô e ampliando apresentações por cidades vizinhas e distritos rurais da Zona da Mata.

Além da atuação como músico, o artista também desenvolve atividades como arte-educador e artista plástico. Em 2003, passou a trabalhar com formações percussivas para crianças atendidas pelo Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (PETI), levando a ciranda para projetos sociais do município. Suas primeiras apresentações públicas aconteceram nas Festas de São Sebastião, padroeiro de Paudalho.

Com cerca de 160 composições catalogadas, Zeca Cirandeiro segue ativo na criação musical, mantendo forte ligação com as histórias e experiências da comunidade rural onde nasceu. “Minhas músicas retratam o lugar onde nasci e as experiências que vivi na comunidade rural de Paudalho”, afirma o artista.

A apresentação em Amaro Branco faz parte de uma circulação que busca fortalecer e difundir as expressões culturais da Mata Norte pernambucana, reunindo artistas, mestres da cultura popular e novos grupos em torno das tradições da ciranda e do coco.

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), lança novos editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), reforçando o compromisso com o fortalecimento do setor cultural no estado. Nesta etapa, o investimento total é de R$ 8,4 milhões. As inscrições estarão abertas de 13 a 28 de abril de 2026, até as 16h59, e os editais já estão disponíveis para consulta no Mapa Cultural de Pernambuco. A iniciativa contempla ações estratégicas, com alto volume de investimento e impacto direto na cadeia produtiva da cultura do estado.

“Mais do que investimentos, esses editais representam a valorização da nossa história, das nossas tradições e de cada agente cultural pernambucano. Por meio desta parceria com o Governo Federal, via Ministério da Cultura (MinC), e com o apoio da gestão da governadora Raquel Lyra, estamos garantindo recursos contínuos e acessíveis que chegam a todas as regiões do estado. É a nossa cultura sendo fortalecida, descentralizada e projetada para o Brasil e para o mundo, mostrando a potência e a diversidade de Pernambuco ao alcance de todos”, ressalta a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

O grande destaque desta rodada é o edital de Internacionalização, uma convocatória inédita no estado que institui, pela primeira vez, uma política estruturada de incentivo à projeção global da cultura pernambucana. A iniciativa reconhece a internacionalização como ação estratégica para ampliar a visibilidade de Pernambuco, impulsionar a economia criativa e consolidar a cultura como vetor de desenvolvimento e inovação.

O edital vai apoiar propostas de difusão artística no exterior, formação técnica e criativa, inserção no mercado internacional e promoção de intercâmbios e redes de cooperação. Ao todo, serão contempladas 60 propostas, distribuídas entre diferentes categorias: 20 projetos individuais com incentivo de R$ 20 mil cada; 20 propostas de grupos e coletivos com R$ 60 mil cada; e 20 iniciativas voltadas à participação em feiras e mercados, também com aporte de R$ 20 mil por proposta. As propostas poderão abranger áreas como audiovisual, artesanato, artes circenses, artes visuais, cultura LGBTQIAPN+, culturas populares e tradicionais, cultura periférica, dança, design, economia criativa, fotografia, gastronomia, literatura, música, museus, ópera, patrimônio material e imaterial e teatro.

Nesta etapa, o investimento total é de R$ 8,4 milhões. As inscrições estarão abertas de 13 a 28 de abril de 2026, até as 16h59, e os editais já estão disponíveis para consulta no Mapa Cultural de Pernambuco. A iniciativa contempla ações estratégicas, com alto volume de investimento e impacto direto na cadeia produtiva da cultura do estado.
I Foto: Alê Tibúrcio/Secult-PE/Fundarpe

Além disso, a Secult-PE lança simultaneamente o edital de Festivais, Mostras e Celebrações Culturais, que reforça o papel desses eventos como instrumentos essenciais de difusão, valorização e renovação das expressões culturais pernambucanas. A iniciativa reconhece a potência da diversidade cultural do estado, que abrange desde tradições populares até produções contemporâneas.

Também com 60 propostas contempladas, o edital de festivais apresenta três faixas de financiamento: 20 projetos com incentivo de R$ 70 mil; 20 com R$ 100 mil; e 20 iniciativas com aporte de R$ 150 mil, totalizando um investimento expressivo para a realização de eventos culturais em diversas linguagens. As propostas podem contemplar áreas como audiovisual, artesanato, artes circenses, artes visuais, cultura popular e tradicional, cultura LGBTQIAPN+, cultura periférica, dança, design, fotografia, gastronomia, literatura, moda, música, ópera, patrimônio e teatro.

Para mais informações, esclarecimento de dúvidas ou orientações sobre o conteúdo dos editais, os interessados podem entrar em contato pelo e-mail pnabpe2@secult.pe.gov.br ou por meio do atendimento oficial da Secult-PE via WhatsApp, pelo número (81) 3184-3018. O atendimento é realizado de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.

Com a abertura das inscrições para o edital Funcultura Geral marcada para 14 de abril, a Maumau Galeria, no Recife, recebe de 15 a 28 de abril a oficina gratuita “Táticas Visuais: da elaboração à gestão de projetos”, voltada à formação de 15 agentes culturais da área de artes visuais. Ministrada pela jornalista e produtora cultural Clarice Hoffmann, a atividade terá carga horária de 35 horas-aula, distribuídas em dez encontros presenciais, de segunda a sexta, sempre das 14h às 17h30.

A oficina integra ações viabilizadas com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, e do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco.

A proposta da oficina é oferecer uma formação prática para artistas, produtores, curadores e profissionais de áreas afins, como fotografia e design, com foco na elaboração e na gestão de projetos culturais. Segundo Clarice, o diferencial está na apresentação didática de estudos de caso e exemplos concretos de projetos aprovados. “Acho que o grande diferencial do que vou fazer é justamente isso: mostrar didaticamente uma série de projetos elaborados e aprovados”, afirma.

Dividida em dois módulos, a oficina vai abordar, de um lado, os principais itens exigidos em formulários de inscrição, como objeto, justificativa, objetivos, estratégia de ação, ficha técnica-orçamentária e anexos; de outro, aspectos da gestão dos projetos aprovados, como documentação, relatório final e prestação de contas.

Além de Clarice Hoffmann, a programação contará com rodas de diálogo conduzidas por Liliana Tavares, com foco em acessibilidade; Lia Letícia, sobre projetos de formação e capacitação; e Irma Brown, tratando de projetos de pesquisa. A oficina contará ainda com interpretação em Libras.

Atuando como produtora cultural desde meados dos anos 1990, Clarice acumula experiência em dezenas de projetos aprovados em editais públicos e privados. Nos últimos três anos, aprovou 18 projetos em diferentes seleções, entre eles propostas ligadas a artistas como Lourival Cuquinha, Beto Normal, Lia Letícia, Moacyr Campelo e Iza do Amparo, entre outros.

As inscrições são gratuitas e seguem abertas até 12 de abril, por meio de link disponível nos perfis @projeto_taticas.visuais e @maumaugaleria. A seleção seguirá as políticas afirmativas que orientam o PNAB e o Funcultura.

Serviço
Táticas Visuais: da elaboração à gestão de projetos
Oficina presencial com Clarice Hoffmann
Quando: de 15 a 28 de abril, de segunda a sexta, das 14h às 17h30
Onde: Maumau Galeria – Rua Nicarágua, 173, Espinheiro, Recife
Inscrições gratuitas: até 12 de abril, nos perfis @projeto_taticas.visuais e @maumaugaleria