Foto: divulgação

Os filmes de curta-metragem produzidos pelos cinco grupos já têm exibições confirmadas, na abertura da V Semana do Audiovisual Negro, TVU Recife e UBUPLAY

A 5ª Semana do Audiovisual Negro (SAN) investe no Desafio Griô como atividade de formação, com o objetivo tanto de incentivar como fortalecer estudantes das culturas negra e indígena a partir da produção coletiva de um filme de duração máxima de cinco minutos (curta-metragem). A equipe tem que lançar a obra audiovisual em 72 horas, ou seja, três dias seguidos é o tempo recorde para criar, produzir e entregar. A inscrição é gratuita, podendo ser efetuada até este sábado (18/04).

O projeto tem incentivo público, com financiamento do Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco) do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), pelo 17º edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de PE.

Para preencher o formulário é necessário formar um grupo com pessoas de cursos, escolas, universidades, oficinas e capacitações de comunicação, rádio, TV, cinema e audiovisual, acompanhadas por professor, professora, orientador e orientadora. As inscrições, que foram reabertas, contemplam ao todo cinco grupos. É válido reforçar que Griôs são guardiões da memória dos povos africanos, contadores de histórias e transmissores de conhecimentos de seus ancestrais por meio da tradição oral (repasse do saber e crença na ancestralidade).

Vale dizer que o tema do Desafio Griô é único, sendo revelado para todas as pessoas envolvidas justamente depois dos encontros formativos. Feito isso, começa o processo de produção para realizar o roteiro, a filmagem, a edição, a finalização e a entrega do curta-metragem em até três dias. Além disso, concorrem a prêmios de estímulo à produção audiovisual, como locação de equipamentos de fotografia e de som, consultorias profissionais de roteiro e de produção e distribuição do filme na TV e na internet. Caso o grupo não cumpra o prazo, o curta-metragem estreia nas programações, mas não compete pelas premiações.

“No Desafio Griô, a gente une formação, coletividade, vivências artístico-culturais e mercado audiovisual, tudo dentro da programação da 5ª Semana do Audiovisual Negro. Consideramos como o primeiro dos desafios a formação do grupo, conforme o preenchimento das vagas com estudantes de comunicação e de audiovisual que estejam em cursos, escolas e universidades. O desafio vai além da seleção dos cinco grupos, isso porque, a partir da realização das atividades, fortalecemos o espaço de formação, conhecimento e produção no cinema das culturas negra, indígena, periférica e popular. O propósito também é potencializar estudantes e ao mesmo tempo conhecer novas pessoas, talentos etc.”, explica Rafa Nascimento.

As formações com especialistas do cinema ocorrem na Universidade Católica de Pernambuco (Unicap) nos dias 22 de abril (quarta-feira) — direção de fotografia com Sylara Silvério (RN) — e 23 de abril (quinta-feira) — desenvolvimento de roteiro com Caio Dornelas (PE) —, ambas às 19h30. A universidade fica no bairro da Boa Vista, centro do Recife (Rua do Príncipe, nº 526). Nessas datas e também no mesmo local, acontecem debates e sessões de filmes de curta-metragem, com a direção e facilitação de profissionais periféricos e populares de Pernambuco e do Nordeste. As exibições são pelo cineclube “Alma no Olho”. Essa programação na Unicap sobre formação e mercado audiovisual negro e indígena vai até sexta-feira (24/04), chegando a três dias seguidos de atividades. A entrada para os encontros é gratuita, sendo necessário inscrever-se.

A abertura, no dia 22/04, começa às 17h30, com a primeira gira de conversa (tema: “Griôs do Audiovisual de PE”). Às 18h30, a pauta do debate é “Cinema independente no BR”. No dia 23/04, entra em cena uma nova sessão do cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Feane Toê;), às 18h30. Já no dia 24/04, a programação traz a gira com o tema “Curadorias no cinema/audiovisual”, às 18h, e o cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Luly Peligrosa), às 19h30.

“Caio Dornelas é realizador audiovisual com experiência em produção de conteúdo para televisão, cinema e internet. Ao longo da carreira artístico-cultural, são mais de 15 produções de curta-metragens. Ele também tem pesquisas em longas documentais e ficção. Já Sylara Silvério é diretora de fotografia com formação na EICTV (Cuba) e na Bucareste Ateliê de Cinema. Ela é do povo indígena Potiguara Mendonça, do Rio Grande do Norte. É essencial esse diálogo entre estudantes e profissionais premiados e referências do audiovisual do Nordeste”, destaca Rafa Nascimento, à frente da direção artística e da produção executiva da 5ª Semana do Audiovisual Negro.

Além de Rafa, Jota Carmo está na coordenação pedagógica e Tatiana Quintero, juntamente com Alexandre HN, na produção geral. A maioria da equipe técnica é pernambucana, sobretudo da Região Metropolitana do Recife (RMR), reunindo pessoas negras e indígenas. A realização da 5ª edição é do Cineclube “Alma no Olho”, com a produção executiva de “Alto Mar – Imagens & Movimentos”.

Estreias na TVU Recife e UBUPLAY

É importante informar que as futuras obras autorais produzidas pelos grupos de estudantes já têm exibições de lançamento confirmadas: na abertura da V Semana do Audiovisual Negro, no mês de maio deste ano, na TVU Recife (TV Universitária – canal aberto), afiliada à TV Brasil, e na UBUPLAY, plataforma de streaming gratuita destinada aos filmes realizados por pessoas negras e afrodiaspóricas.

Maio

A abertura da 5ª edição da Semana do Audiovisual Negro acontece no Museu da Abolição, no bairro da Madalena, Zona Norte do Recife (rua Benfica, nº 1150), exatamente no dia 01/05 (sexta-feira, feriado nacional do Dia do Trabalhador). Nos dias 02/05 (sábado) e 03/05 (domingo), chega ao Cinema São Luiz, no bairro da Boa Vista, Zona Central do Recife (Rua da Aurora, nº 175). A programação segue nos dias 04/05 e 06/05, indo para o Cinema da UFPE (Universidade Federal de Pernambuco), na Cidade Universitária, Zona Oeste do Recife (Avenida Professor Moraes Rego, nº 1235). As sessões itinerantes também chegam aos municípios de Camaragibe/PE (Região Metropolitana do Recife) e Afogados da Ingazeira/PE (Sertão), com datas e horários a definir.

Com temáticas de raça, gênero e classe social, sobretudo de identidade racial, mais de 40 filmes de curta-metragem (ficção, documentário, animação e exposição de vídeos, como clipes) foram selecionados para a exibição na Semana do Audiovisual Negro. A escolha das obras de cinema — pernambucanas, do Nordeste e nacionais — foi feita pela curadoria formada por profissionais locais do audiovisual: Bia Pankararu (produtora cultural, audiovisual e comunicadora); João Rêgo (curador, programador, jornalista e crítico de cinema); Lúcio Vinícius (licenciado em História pela FASP); Karla Fagundes (educadora, pesquisadora e formada em História na UFPE); e Feane Toê (realizadora audiovisual, educadora e pesquisadora formada em Letras pela UPE, pós-graduada em Cultura Visual pela Unicap e mestranda em Estudos de Linguagem pela UFRPE).

Programação do mês de abril – formação e mercado audiovisual negro e indígena

Local: Unicap (bairro da Boa Vista, centro do Recife, Rua do Príncipe, nº 526)
Entrada: gratuita (inscrição: bit.ly/4dOtihE)
22/04 (quarta-feira)
17h30 – abertura com a Gira 1 (tema: “Griôs do Audiovisual de PE”)
18h30 – Gira 2 (tema: “Cinema independente no BR”)
19h30 – atividade formativa de direção de fotografia com Sylara Silvério
23/04 (quinta-feira)
18h – Sessão cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Feane Toê)
19h30 – atividade formativa de desenvolvimento de roteiro com Caio Dornelas
24/04 (sexta-feira)
18h – Gira 3 (tema: “Curadorias no cinema/audiovisual”)
19h30 – Sessão cineclube “Alma no Olho” (curadoria: Luly Peligrosa)
Desafio Griô (quem pode participar – inscrições gratuitas – prazo até o dia 18 de abril, sábado)

Inscrições (acesse – bit.ly/4dOtihE): para grupos de estudantes das culturas negra e indígena, acompanhados por professor, professora, orientador e orientadora, que moram em Pernambuco e estão na graduação, curso técnico, oficina ou capacitação livre em audiovisual e comunicação (rádio, tv, cinema e áreas relacionadas). Estudantes do interior do estado têm hospedagem e transporte garantidos pela organização.

Desafio: cinco grupos de estudantes de cursos de comunicação/audiovisual são contemplados para uma imersão formativa, com o objetivo de produzir um filme de curta-metragem (até cinco minutos), em até três dias (72 horas seguidas), a partir de um tema em comum. Os grupos também concorrem às premiações de estímulo à produção audiovisual.

Contato para dúvidas: audiovisualnegrodepe@gmail.com e @audiovisual.negro (perfil no instagram).

Atividades: a inscrição está disponível tanto para estudantes como para o público em geral que deseja acompanhar especialmente a programação formativa (acesse – bit.ly/4dOtihE).

Premiações: locação de equipamentos de fotografia e de som; consultorias profissionais de roteiro e de produção; e distribuição do curta-metragem na televisão e na internet.

Exibição dos filmes de curta-metragem/estreia: V Semana do Audiovisual Negro de Pernambuco; TVU Recife (TV Universitária – canal aberto), afiliada à TV Brasil; UBUPLAY, plataforma de streaming gratuita destinada aos filmes realizados por pessoas negras e afrodiaspóricas.

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), promove a ação especial “Artes em Cena: Dia Mundial do Teatro e Nacional do Circo”, em alusão ao Dia Mundial do Teatro e ao Dia Nacional do Circo, celebrados em 27 de março. A programação especial e gratuita acontece entre os dias 14 e 17 de abril, no Teatro Arraial Ariano Suassuna, com atividades que contemplam oficinas, espetáculos, cortejo e lançamento de livro, em uma proposta integrada de fortalecimento das linguagens artísticas no estado.

“Celebrar o teatro e o circo é reconhecer a força sensível que move essas linguagens, capazes de tocar, transformar e criar vínculos profundos com o público. Essa ação nasce do desejo de valorizar nossos artistas e de reafirmar que a cultura é um espaço de construção coletiva. Pernambuco tem uma cena viva e potente, e é nosso compromisso seguir fortalecendo”, destaca a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

Proposta pelas assessorias de Circo e Teatro e Ópera da Secult-PE, a ação tem como objetivo celebrar artistas e grupos locais, estimular a formação de plateia e dar visibilidade a pesquisas e processos criativos em desenvolvimento.

“A proposta é marcar essas datas com uma programação que oferece atividades formativas e apresentações ao público”, ressalta a assessora de Teatro e Ópera da Secult-PE, Natali Assunção.

“É também uma oportunidade de celebrar o fazer artístico, ampliando o acesso às duas linguagens, com ações pensadas para diferentes públicos ao longo dos quatro dias”, completa o assessor de Artes Circenses, André Ramos.

A programação tem início na terça-feira, 14, com o Workshop de Iniciação à Roda Cyr, das 9h às 12h, voltado às artes circenses, seguido, das 14h às 17h, pela Oficina Corpo Fértil, na área de teatro. As atividades se repetem no dia 15, nos mesmos horários. Ainda na quarta-feira, às 18h, ocorre o lançamento do livro “Vivendo na Corda Bamba”, de Gilberto Trindade, e, às 19h, o público acompanha o espetáculo de teatro “HRWJXN – Jogando com a palhaçaria”.

A programação especial e gratuita acontece entre os dias 14 e 17 de abril, no Teatro Arraial Ariano Suassuna, com atividades que contemplam oficinas, espetáculos, cortejo e lançamento de livro, em uma proposta integrada de fortalecimento das linguagens artísticas no estado. I Foto: Adriano Sobral/Secult-PE/Fundarpe

Na quinta-feira, 16, a programação começa às 16h com o espetáculo “Igba Itan”, do Teatro Lambe-Lambe, seguido, às 17h, pelo espetáculo circense “Respeitável Público”, da Trupe Vivarte. Encerrando a ação, no dia 17, acontece, às 16h, um cortejo no Bairro do Recife, com a APACEP – Associação dos Proprietários e Artistas Circenses de Pernambuco, e, às 19h, o espetáculo “Esquecidos Por Deus”, ocupando novamente o palco do Teatro Arraial.

Aos interessados, as ações de formação exigem inscrição prévia por meio de formulário on-line. Para garantir sua participação, basta acessar o link e preencher as informações solicitadas. Mais informações estão disponíveis pelo Instagram, no @culturape.

> Serviço:

Artes em Cena: Dia Mundial do Teatro e Nacional do Circo

Data: 14 a 17 de abril

Local: Teatro Arraial Ariano Suassuna I Rua da Aurora, 457 – Boa Vista, Recife – PE

Entrada gratuita

> Confira a programação completa:

Dia 14/04 (terça-feira):

9h às 12h – Artes circenses -  Workshop de Iniciação à Roda Cyr

14h às 17h – Teatro – Oficina Corpo Fértil

Dia 15/04 (quarta-feira): 

9h às 12h – Artes circenses -  Workshop de Iniciação à Roda Cyr

14h às 17h – Teatro – Oficina Corpo Fértil

18h – Lançamento de livro – “Vivendo na Corda Bamba” – Gilberto Trindade

19h – Espetáculo de teatro – “HRWJXN – Jogando com a palhaçaria”

Dia 16/04 (quinta-feira):

16h – Espetáculo de teatro – “Igba Itan” – Teatro Lambe Lambe

17h – Espetáculo de circo – “Respeitável Público” – Trupe Vivarte

Dia 17/04 (sexta-feira):

16h – Cortejo – Bairro do Recife / APACEP – Associação dos Proprietários e Artistas Circenses de Pernambuco e Mickael Marvey

19h – Espetáculo de teatro – “Esquecidos Por Deus”

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), lança novos editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), reforçando o compromisso com o fortalecimento do setor cultural no estado. Nesta etapa, o investimento total é de R$ 8,4 milhões. As inscrições estarão abertas de 13 a 28 de abril de 2026, até as 16h59, e os editais já estão disponíveis para consulta no Mapa Cultural de Pernambuco. A iniciativa contempla ações estratégicas, com alto volume de investimento e impacto direto na cadeia produtiva da cultura do estado.

“Mais do que investimentos, esses editais representam a valorização da nossa história, das nossas tradições e de cada agente cultural pernambucano. Por meio desta parceria com o Governo Federal, via Ministério da Cultura (MinC), e com o apoio da gestão da governadora Raquel Lyra, estamos garantindo recursos contínuos e acessíveis que chegam a todas as regiões do estado. É a nossa cultura sendo fortalecida, descentralizada e projetada para o Brasil e para o mundo, mostrando a potência e a diversidade de Pernambuco ao alcance de todos”, ressalta a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

O grande destaque desta rodada é o edital de Internacionalização, uma convocatória inédita no estado que institui, pela primeira vez, uma política estruturada de incentivo à projeção global da cultura pernambucana. A iniciativa reconhece a internacionalização como ação estratégica para ampliar a visibilidade de Pernambuco, impulsionar a economia criativa e consolidar a cultura como vetor de desenvolvimento e inovação.

O edital vai apoiar propostas de difusão artística no exterior, formação técnica e criativa, inserção no mercado internacional e promoção de intercâmbios e redes de cooperação. Ao todo, serão contempladas 60 propostas, distribuídas entre diferentes categorias: 20 projetos individuais com incentivo de R$ 20 mil cada; 20 propostas de grupos e coletivos com R$ 60 mil cada; e 20 iniciativas voltadas à participação em feiras e mercados, também com aporte de R$ 20 mil por proposta. As propostas poderão abranger áreas como audiovisual, artesanato, artes circenses, artes visuais, cultura LGBTQIAPN+, culturas populares e tradicionais, cultura periférica, dança, design, economia criativa, fotografia, gastronomia, literatura, música, museus, ópera, patrimônio material e imaterial e teatro.

Nesta etapa, o investimento total é de R$ 8,4 milhões. As inscrições estarão abertas de 13 a 28 de abril de 2026, até as 16h59, e os editais já estão disponíveis para consulta no Mapa Cultural de Pernambuco. A iniciativa contempla ações estratégicas, com alto volume de investimento e impacto direto na cadeia produtiva da cultura do estado.
I Foto: Alê Tibúrcio/Secult-PE/Fundarpe

Além disso, a Secult-PE lança simultaneamente o edital de Festivais, Mostras e Celebrações Culturais, que reforça o papel desses eventos como instrumentos essenciais de difusão, valorização e renovação das expressões culturais pernambucanas. A iniciativa reconhece a potência da diversidade cultural do estado, que abrange desde tradições populares até produções contemporâneas.

Também com 60 propostas contempladas, o edital de festivais apresenta três faixas de financiamento: 20 projetos com incentivo de R$ 70 mil; 20 com R$ 100 mil; e 20 iniciativas com aporte de R$ 150 mil, totalizando um investimento expressivo para a realização de eventos culturais em diversas linguagens. As propostas podem contemplar áreas como audiovisual, artesanato, artes circenses, artes visuais, cultura popular e tradicional, cultura LGBTQIAPN+, cultura periférica, dança, design, fotografia, gastronomia, literatura, moda, música, ópera, patrimônio e teatro.

Para mais informações, esclarecimento de dúvidas ou orientações sobre o conteúdo dos editais, os interessados podem entrar em contato pelo e-mail pnabpe2@secult.pe.gov.br ou por meio do atendimento oficial da Secult-PE via WhatsApp, pelo número (81) 3184-3018. O atendimento é realizado de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.

Foto: Lu Benevydes/Divulgação

O projeto Canjerê do Coco dos Pretos foi idealizado pelo Coco dos Pretos

Entre os dias 5 e 11 de maio de 2026, a cidade de Sète, na França, será palco do projeto “Canjerê do Coco dos Pretos, na Gira do Mundo: Encontros, Trocas de Saberes e Aquilombamento”. A circulação internacional conta com o incentivo do Funcultura, por meio do Governo do Estado de Pernambuco através da Fundarpe e da Secretaria de Cultura (Secult-PE), com produção local da Associação Manalia, levando ao público francês a riqueza das tradições afro-brasileiras e indígenas por meio de música, vivências e reflexões.

O projeto Canjerê do Coco dos Pretos foi idealizado pelo Coco dos Pretos, grupo cultural pernambucano com quase 20 anos de trajetória, composto atualmente por Mestre Adriano Santos (Adriano Mumu Voz e Percussão), Anna Agricio (Voz e Percussão), Negra Dany (Voz e Percussão), José ilki, Ricardo Pé no chão e Madson japa.

A produtora Wanessa Paula Santos, assina a Produção Cultural do grupo. O grupo Coco dos Pretos emana do palco energia dos cantos da Jurema Sagrada, do Candomblé Nagô, além de Samba de Coco, Samba de Terreiro e Samba de Angola.

Os franceses serão agraciados com duas apresentações do espetáculo “Adorei as Almas” (dias 8 e 11 de maio), que reverencia os Pretos Velhos e Pretas Velhas, figuras centrais na cosmovisão afro-pernambucana e brasileira.

Além dos shows, o público poderá participar de três oficinas de percussão (dias 7 a 10 de maio) e de duas Giras de Conversa (mesmo período), que abordarão temas como “A Cura das Ervas”, os “Itans dos Pretos Velhos” e o debate “O apagamento das Práticas culturais negras” – uma reflexão sobre a perseguição histórica às culturas de matriz africana e a importância de sua preservação.

A expectativa é reunir cerca de 2 mil pessoas nos shows e 550 participantes nas atividades formativas, fortalecendo o intercâmbio cultural entre Brasil e França. A parceria com a Associação Manalia, instituição local, viabiliza a articulação com artistas e movimentos franceses, ampliando o diálogo sobre políticas culturais e o fazer ancestral.

“Canjerê é um encontro para celebrar nossos ancestrais com musicalidade, cânticos e tradições. Queremos, além de dar visibilidade à cultura afro-brasileira, promover a cultura da paz e o conhecimento, valorizando religiões de matriz africana que ainda sofrem perseguição”, destaca Adriano Mumu.

O projeto é uma ação afirmativa que resgata a memória e a identidade negra, propondo um verdadeiro aquilombamento através da arte.

Programação Cultural na França:
9 de maio de 2026, das 14h às 17h: oficina de percussão côco com Côco dos Pretos. Local: Le Clap, 9 rue Denfert, 34700 Lodève.
9 de maio de 2026, às 21h: show do Côco dos Pretos. Local: Le Lodéva, 9 rue denfert, 34700 Lodève.
- 10 de maio de 2026, das 11h às 12h30: oficina de dança com Agbé, com Ana Agricio. Local: La Mégisserie, 34200 Lodève.
Quinta feira 14 de Maio e Sexta feira 15 de Maio :
10h- 12h : oficina de coco
20h – Show Canjerê do Coco dos Pretos, na cidade de Montgaillard

SERVIÇO: Coco dos Pretos realiza turnê internacional e leva Cultura Afro-Indígena de Pernambuco para França
Locais: Sète, Lodève e Montgaillard França (FR)

Foto: Talles Ribeiro/Divulgação

Assinada pela autora pernambucana Agrinez Melo, a obra tem como propósito gerar visibilidade à escrita da ancestralidade afrocentrada no universo do teatro

A cena teatral de Pernambuco ganha uma contribuição com o lançamento do livro “A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral” (2026). Assinada pela autora pernambucana Agrinez Melo, a obra tem como propósito gerar visibilidade à escrita da ancestralidade afrocentrada no universo do teatro e consequentemente ampliar a narrativa. A sua classificação indicativa é livre e também específica para o público adulto, pesquisadoras e pesquisadores das artes cênicas.

O livro tem a realização da DoceAgri, focada na acessibilidade no teatro e nas oficinas, e incentivo público, com o financiamento do edital Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE).

A obra está à venda por R$ 50. O resumo do livro fica disponível com Audiodescrição no canal “I Pele Ti o Dun”, gratuitamente no YouTube. Agrinez Melo — candomblecista, atriz, professora, figurinista, diretora teatral, pesquisadora e criadora da DoceAgri — realiza o lançamento no Recife nesta sexta-feira (dia 10 de abril), no Espaço O Poste, às 19h, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade em Libras e Audiodescrição para as pessoas com deficiência auditiva e visual.

Além da sessão de autógrafos e apresentação sobre o livro, a autora recebe Brenda Lima, Cas Almeida, Gabriel Ferreira, Ester Soares e Sthe Vieira, artistas da dança, música, performance e teatro da Região Metropolitana do Recife que colaboraram na realização da obra e são atrações da programação artístico-cultural. A juventude do Núcleo O Postinho também é presença garantida, assumindo a produção executiva e a assistência de produção. Para acompanhar as atividades, está programado o momento Ajeum (significa alimento, na língua africana iorubá), preparado pela Ialorixá Mãe Inajá Soares, do Ilê Axé Oxum Ipondá (Olinda/PE).

“A partir da potência da mulher negra, dos saberes ancestrais e das matrizes espirituais que estão conectadas com o fazer teatral, revelando caminhos de criação, memória e presença, lanço ‘A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral’. O livro se apresenta como uma proposta inovadora e contracolonial de um fazer teatral artístico, cultural e autoral, realizado a partir de pesquisas diretamente ligadas com os terreiros de matrizes africana e indigena”, declara Agrinez Melo.

A ideia da obra surge da necessidade da representação negra nos escritos sobre teatro, nas teorias teatrais e nas formulações acadêmicas. No conteúdo do livro, ela destaca diretamente a representatividade afrocentrada e feminina nos espetáculos e nas salas de ensaio.

“O livro compartilha a criação da metodologia “Poética Matricial dos Orixás Encantados”, que é da minha autoria. Por meio das vivências nos terreiros e toda a ritualidade, levo essas energias para o Ara Agbara (significa corpo poderoso, na língua africana iorubá). Com a descoberta do próprio corpo, seu poder é reconhecido tanto na cena como fora dela, justamente por ser uma contribuição social”, acrescenta.

“A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral” traz em suas páginas possibilidades de inclusão no teatro e nas artes da cena. As perspectivas são baseadas nas memórias, vivências de estudo e de criação teatral, onde a performance, o teatro e a dança se unem em diálogo, por meio das ritualidades do corpo em movimento.

“Reforço sempre que criei uma metodologia inédita e autônoma, levando para o livro essa poética matricial que desenvolvi. Nos escritos, estamos fortalecendo os rituais ancestrais destacando o ‘Ara Agbara’ nos palcos. A origem do livro também tem a ver com a necessidade de estimular o conceito da ancestralidade matricial, com o corpo como território de memória, energia e criação”, acentua.

Agrinez Melo acredita que entre as contribuições do livro está a da presença cada vez maior da mulher negra e artista na cena. “O lançamento da obra colabora para a mudança de paradigmas e padrões do teatro realizado no Estado de Pernambuco, e também nos ambientes nacionais e internacionais”, afirma.

Para alcançar mais espaços com a obra, a autora vai realizar uma distribuição nos espaços públicos do estado, como bibliotecas e universidades, e levá-la para mostras, festivais, encontros acadêmicos e demais movimentos artístico-culturais tanto locais como nacionalmente.

As ilustrações do livro são feitas pelas mãos de Douglas Duan. Com fotografia de Pht.all, a capa é da autoria de Talles Ribeiro, também à frente da revisão juntamente com a escritora e poeta Odailta Alves. Everson Melo e Robson Haderchpek se juntam a Talles e Odailta na função colaborativa. Luiza Saad assume a diagramação, enquanto Foster Costa está na produção, direção criativa e fotografia. Toda a equipe é pernambucana.

Como escritora, Agrinez Melo já lançou anteriormente “Elementos da Encenação e Acessibilidade: relatos de amor e arte nas experiências teatrais” (2022), trazendo narrativas que mostram a importância dos recursos de acessibilidade na inclusão de pessoas com deficiência no fazer teatral.

Agrinez também é a criadora e a facilitadora da oficina teatral “A Poética Matricial dos Orixás e Encantados”, que possibilita às pessoas respirarem uma vivência centrada na ancestralidade e no corpo. Os exercícios são centrados nos ensinamentos matriciais do corpo, que têm as energias dos Orixás e Encantados como elemento central. Inclusive, ela levou a formação à Mostra de Artes Cênicas do Banco do Nordeste Cultural, realizada de 24 a 26 de março deste ano, em Fortaleza/CE.

“A proposta é um mergulho nas relações entre corpo, ancestralidade e cena, a partir de referências das matrizes afro-indígenas e do teatro de candomblé. Durante a atividade, as pessoas vivenciam práticas corporais e imaginários ligados aos Orixás e Encantados, enxergando novas possibilidades de criação e presença cênica”, conclui.

Arcoverde

Houve um lançamento do livro no interior de Pernambuco, no município de Arcoverde, Sertão. Aconteceu na Biblioteca José Lins do Rego (Sesc-Arcoverde), no dia 31 de março deste ano. O encontro inaugural reuniu artistas locais que contribuíram com a escrita, como Everson Melo, do grupo de teatro arcoverdense “Tropa do Balacobaco”, e apresentações artísticas e performáticas com Maria Lúcia (artista performer) e Ogan RK (cantor, músico e artista), que são da própria cidade. Outras presenças locais de destaque foram o mestre Assis Calixto (Patrimônio Vivo de Pernambuco; cantor, compositor e musicista do Samba de Coco Raízes de Arcoverde) e a professora e escritora Márcia Moura.

Livro “A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral” (2026) – por Agrinez Melo (autora) – classificação indicativa: livre
Local: Espaço O Poste (rua do Riachuelo, nº 641, bairro da Boa Vista, centro do Recife/PE)
Data: 10 de abril (sexta-feira)
Horário: 19h
Programação artístico-cultural: apresentação de Agrinez Melo, sessão de autógrafos, participação de artistas da Região Metropolitana do Recife, como Brenda Lima, Cas Almeida, Gabriel Ferreira, Ester Soares e Sthe Vieira, e da juventude do Núcleo O Postinho; e Ajeum, preparado pela Ialorixá Mãe Inajá Soares
Entrada: gratuita
Recursos de acessibilidade em Libras e Audiodescrição para pessoas com deficiência auditiva e visual.

FICHA TÉCNICA:
Autora: Agrinez Melo
Capa: Talles Ribeiro
Revisão: Odailta Alves e Talles Ribeiro
Ilustrações: Douglas Duan
Diagramação: Luiza Saad
Colaboradores: Everson Melo, Odailta Alves, Talles Ribeiro e Robson Haderchpek
Fotografia da capa: Pht.all
Produção, direção criativa e fotografia: Foster Costa
Produção local em Arcoverde: Jéssica Mendes
Assistência de produção no Recife: Núcleo O Postinho
Mídias sociais: Dispense Perspectiva Preta em Cena
Realização: DoceAgri
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Incentivo público: financiamento do edital Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE)
Apoio: Sesc-Arcoverde e Espaço O Poste

Foto: Manu Leite

As sete artistas e mulheres negras do álbum visual Outro Astral. Da esquerda para a direita – Preta Milla, Patrícia Fernandes, Ruana Oliveira, Luana Tavares, Mariana Sophia e Daranagô

A artista pernambucana Luana Tavares desdobra as suas músicas da carreira solo autoral com o lançamento do álbum visual “Outro Astral”, onde as três canções do EP são as próprias trilhas sonoras do audiovisual (bit.ly/4sEsccM). Ela traz narrativas de raça, gênero, ancestralidade e território, sobretudo por ser uma cantora e compositora da Zona da Mata Norte de Pernambuco, natural de Goiana. Inclusive, a gravação dos videoclipes foi realizada no município, com cenas em Carne de Vaca, no litoral norte do estado e divisa com a Paraíba/PB. No local, existe uma relação da natureza entre mar, rio, mangue e mata.

O projeto tem incentivo público, com o financiamento do edital da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE); e Ministério da Cultura e Governo Federal. A realização e a produção são conjuntas entre Luana Tavares, Boca da Mata Produções, Filmes da Mãe e Geladeira Produções.

A pernambucana celebra também o protagonismo e a identidade das mulheres negras e pretas, a partir da atuação artística e suas funções como coreografia, direção de arte, figurino, trancista, costureiras, assistência de maquiagem, fotografia etc. Por meio da arte e da música, potencializa o empoderamento feminino com representatividade da cultura negra e sua coletividade. Além dos ritmos, o álbum visual reúne recursos de acessibilidade em Libras, Audiodescrição e Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE), para as pessoas com deficiência auditiva e visual. A classificação indicativa é livre.

“É a força que vem de lá”, afirma Luana Tavares. Para ela, o lançamento é a reafirmação da vida. “Viver do que te mantém vivo é um desafio diário. Mas sei que cada passo dado é guiado também por uma ancestralidade que nunca teve oportunidade de caminhar. Eu sigo! De cabeça erguida. Grata por tanto”, agradece.

A dança das seis bailarinas pernambucanas Milla Andrade, Daranagô, Mariana Sophia, Patricia Fernandes, Rayane Mayara e Ruanna Oliveira está no conceito do álbum visual, com Anthony Leão como coordenador de coreografia. Vale destacar a diversidade de corpos, mentes, performances, conhecimentos, vivências, referências e criações das dançarinas. Entre os elementos dos clipes estão turbantes, coroa de flores, penteados afro (black power e tranças), além de acessórios, frutas como alimento, natureza, cenários e diversos componentes ancestrais.

No videoclipe “Orí”, a artista Poli, do Recife/PE, canta e performa juntamente com Luana, que também leva essa parceria na própria canção do EP, composto por três músicas. “Bem Me Quero” abre a sequência e “Eu Sou” conclui.

“A canção ‘Bem Me Quero’ traz versos de libertação e autoafeto. Já a música ‘Orí’ é em respeito ao destino, ao sagrado e à força do corpo como morada ancestral. Para concluir, ‘Eu Sou’ declara com firmeza a chegada em um novo estado de espírito, um novo astral, onde me reconheço como presença plena. Busquei me conectar com novos ritmos e traduzir esse meu outro lado, mais energético, pop, afro de uma maneira minha”, comenta a cantora.

Rafael Anaroli, do município de Condado (Zona da Mata Norte de Pernambuco), assina a direção e o roteiro do álbum visual “Outro Astral”, com produção executiva/direção de produção de Julianna Mota e assistência de direção de Filipe Marcena.

“Quando eu vi Luana pela primeira vez, cantando samba em Condado, já senti que iríamos trabalhar juntas e assim foi feito. Foi um reencontro ancestral, e inclusive temos a Zona da Mata Norte como território de afeto, memória, luta, conquistas e reconhecimentos”, complementa Rafael Anaroli.

A equipe técnica também é composta por Raphael Malta Clasen (direção de fotografia); Ilton Ferreira (assistência de fotografia); Dulcilene Rodrigues (assistência de produção); Thiago Ferreira (platô); Kauany Silva (direção de arte e figurino); Danielle Canoeiro (co-direção de arte e figurino); Uri Jefferson (assistência de arte); Odara Passos e Sabrina Felix (costureiras); Andréa Afonso (caracterização); Syonara Azevedo (assistência de maquiagem); Monique Mirelle (trancista); Sandro Santos (coordenação de elétrica e maquinaria); Índio Freitas (assistência de elétrica e maquinária); Manu Leite (fotografia still); Enoki (motorista); Pina (montagem e correção de cor); e Daniel Lima (assessoria de imprensa).

“Outro Astral é um sonho e sou grata a cada pessoa que me ajudou a realizar. Acredito que é um portal que se abre porque é uma semente plantada e colhida com amor e brio. É uma flecha cheia de bem querer”, festeja Luana Tavares.

Vale lembrar que o EP é fruto da 1ª colocação conquistada no prêmio “Pré-AMP 2024”, pela Mostra AMP de Música. A produção musical de “Outro Astral” tem a assinatura de Lêdo Ivo Jr, com captação, masterização e mixagem realizadas por Marco Melo. Ambos são pernambucanos.

Conectada com o amor pela música, natureza e poesia, Luana Tavares tem conquistado espaço como voz feminina da cultura preta e do interior do estado, sendo protagonista. Além disso, torna-se consequentemente referência e inspiração para as novas vozes femininas negras e interioranas.

“Em ‘Outro Astral’ existe uma reconstrução pelo afeto, pela espiritualidade e pela palavra. Cada música foi escrita em um momento de reinvenção, para lembrar que nós, mulheres negras, somos e podemos ser, pois a força ancestral cura. ‘Outro Astral’ é sobre resistência e amor, mas também sobre leveza, sobre se permitir florescer”, acrescenta a compositora.

A artista Luana Tavares está nas plataformas digitais desde 2020, quando estreou com o clipe e música “Reconstruir”. Em 2022, lançou o álbum “Boca da Mata” (ao vivo), sendo o primeiro da própria discografia, com letras compostas por narrativas da ancestralidade e cultura negra. Também realizou a transmissão do “Boca da Mata”, disponível no YouTube, com gravação no Sesc Ler Goiana. No ano de 2023, mais duas canções foram lançadas: “Outro Astral”, com participação da cantora Surama Ramos, de Jaboatão dos Guararapes/PE, e “Feminina Deusa”. Já em 2024, veio a música “Flecha Negra”. No ano passado, chegou “Outro Astral”, EP de estreia da carreira solo.

FICHA TÉCNICA

Álbum visual “Outro Astral” (minutagem: 10 minutos e 40 segundos; classificação indicativa: livre)
Realização e produção: Luana Tavares, Boca da Mata Produções, Filmes da Mãe e Geladeira Produções
Roteiro e direção: Rafael Anaroli
Produção executiva e direção de produção: Julianna Mota
Assistência de direção: Filipe Marcena
Cantora convidada: Poli
Direção de fotografia: Raphael Malta Clasen
Assistência de fotografia: Ilton Ferreira
Assistência de produção: Dulcilene Rodrigues
Platô: Thiago Ferreira
Direção de arte e figurino: Kauany Silva
Co-direção de arte e figurino: Danielle Canoeiro
Assistência de arte: Uri Jefferson
Costureiras: Odara Passos e Sabrina Felix
Caracterização: Andréa Afonso
Assistência de maquiagem: Syonara Azevedo
Trancista: Monique Mirelle
Coordenação de elétrica e maquinaria: Sandro Santos
Assistência de elétrica e maquinária: Índio Freitas
Fotografia still: Manu Leite
Motorista: Enoki
Montagem e correção de cor: Pina
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Coordenação de coreografia: Anthony Leão
Bailarinas: Milla Andrade, Daranagô, Mariana Sophia, Patricia Fernandes, Rayane Mayara, Ruanna Oliveira
Local: Carne de Vaca (Goiana/PE – Zona da Mata Norte)
Recursos de acessibilidade: Libras, Audiodescrição e Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE)
Músicas: “Bem Me Quero”; “Orí”; “Eu Sou”
Incentivo público: financiamento do edital da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE); e Ministério da Cultura e Governo Federal
Agradecimentos: Bar do Sérgio, Dona Jarlita e Vaqueiro
Apoios: Acria, Hotel Abba Goiana, Nove Filmes, Tintas MegaÓ e Virtual Estúdio

Com a abertura das inscrições para o edital Funcultura Geral marcada para 14 de abril, a Maumau Galeria, no Recife, recebe de 15 a 28 de abril a oficina gratuita “Táticas Visuais: da elaboração à gestão de projetos”, voltada à formação de 15 agentes culturais da área de artes visuais. Ministrada pela jornalista e produtora cultural Clarice Hoffmann, a atividade terá carga horária de 35 horas-aula, distribuídas em dez encontros presenciais, de segunda a sexta, sempre das 14h às 17h30.

A oficina integra ações viabilizadas com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, e do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco.

A proposta da oficina é oferecer uma formação prática para artistas, produtores, curadores e profissionais de áreas afins, como fotografia e design, com foco na elaboração e na gestão de projetos culturais. Segundo Clarice, o diferencial está na apresentação didática de estudos de caso e exemplos concretos de projetos aprovados. “Acho que o grande diferencial do que vou fazer é justamente isso: mostrar didaticamente uma série de projetos elaborados e aprovados”, afirma.

Dividida em dois módulos, a oficina vai abordar, de um lado, os principais itens exigidos em formulários de inscrição, como objeto, justificativa, objetivos, estratégia de ação, ficha técnica-orçamentária e anexos; de outro, aspectos da gestão dos projetos aprovados, como documentação, relatório final e prestação de contas.

Além de Clarice Hoffmann, a programação contará com rodas de diálogo conduzidas por Liliana Tavares, com foco em acessibilidade; Lia Letícia, sobre projetos de formação e capacitação; e Irma Brown, tratando de projetos de pesquisa. A oficina contará ainda com interpretação em Libras.

Atuando como produtora cultural desde meados dos anos 1990, Clarice acumula experiência em dezenas de projetos aprovados em editais públicos e privados. Nos últimos três anos, aprovou 18 projetos em diferentes seleções, entre eles propostas ligadas a artistas como Lourival Cuquinha, Beto Normal, Lia Letícia, Moacyr Campelo e Iza do Amparo, entre outros.

As inscrições são gratuitas e seguem abertas até 12 de abril, por meio de link disponível nos perfis @projeto_taticas.visuais e @maumaugaleria. A seleção seguirá as políticas afirmativas que orientam o PNAB e o Funcultura.

Serviço
Táticas Visuais: da elaboração à gestão de projetos
Oficina presencial com Clarice Hoffmann
Quando: de 15 a 28 de abril, de segunda a sexta, das 14h às 17h30
Onde: Maumau Galeria – Rua Nicarágua, 173, Espinheiro, Recife
Inscrições gratuitas: até 12 de abril, nos perfis @projeto_taticas.visuais e @maumaugaleria

Foto: Eduardo Cunha

Registro do Cinema São Luiz

O Coletivo CineRuaPE lança o livro ‘Cinemas de Rua de Pernambuco – Memória Visual, Gráfica e Afetiva’ neste domingo, 29 de março, no São Luiz, cinema histórico do Recife. Projeto de pesquisa realizado pelo Coletivo busca, a partir de investigações, apresentar salas de cinema ainda existentes no Estado. É também uma obra comemorativa aos dez anos de trabalho da entidade da sociedade civil em prol da retomada e manutenção de equipamentos históricos que ainda resistem ao tempo e suas mudanças. O projeto tem incentivo da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio do Ministério da Cultura e do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura (Secult-PE). O livro conta com a colaboração e o entusiasmo de diversas pessoas que pesquisam a temática ou possuem relação afetiva com os cinemas de rua.

A obra, resultado de uma pesquisa extensa sobre vinte cinemas de rua, e construída a partir do cruzamento de diferentes processos de pesquisa que vão de documentos a entrevistas, apresenta registros fotográficos do estado atual de cada uma das salas pesquisadas. Os cinemas contemplados dialogam com o escopo de cinemas incluídos no Coletivo CineRuaPE, das principais mesorregiões do Estado: Metropolitana de Recife, Mata Pernambucana (Norte e Sul, Agreste e Sertão).

A pesquisa e textos produzidos pelos pesquisadores Bárbara Lino, Bruna Tavares, Karuna de Paula, Kate Saraiva e Walter Andrade apresentam informações importantes, as histórias dos cinemas, personagens, dados, entrevistas, resultando em um verdadeiro guia do universo dos cinemas de rua de Pernambuco e dos afetos que os perpassam. Além dos textos, o livro conta com registros fotográficos de Eduardo Cunha, com o recorte do estado atual de cada uma das salas pesquisadas, incluindo elementos da arquitetura, fachadas, cabines de projeção, entre outros. O livro conta ainda com versão digital com acessibilidade.

Sobre o Coletivo CineRuaPE

Fundado em novembro de 2015, durante a programação do VIII Janela Internacional de Cinema, o Movimento CineRuaPE, hoje Coletivo CineRuaPE, tem o intuito de reunir esforços, promover atividades e discutir estratégias de continuidade, sustentabilidade e a conscientização da importância de preservação dos cinemas de rua restantes do Estado de Pernambuco, a fim de propor a criação de um circuito independente de salas de cinema de rua. O Coletivo discute estratégias relacionadas ao registro, preservação e à busca de informações sobre linhas de financiamento para atualização tecnológica das poucas salas de rua que restam no estado, tendo em vista a radical mudança nos padrões de produção e exibição audiovisual ocorridos mundialmente nos últimos anos. Entre os projetos executados estão o Podcast CineRua, o programa de rádio ‘Os Cinemas de Rua do Recife’ na Frei Caneca FM, oficinas de formação, o 1º Seminário CineRuaPE, o CineRuaPE Itinerante, visitas guiadas e atualmente retomou as atividades do Cineclube Cinerua.

SERVIÇO:
Lançamento do livro
‘Cinemas de Rua de Pernambuco – Memória Visual, Gráfica e Afetiva’
29/03 | 11h
Cinema São Luiz – R. da Aurora, 175 – Boa Vista, Recife – PE
Gratuito
@cineruape
movimentocineruape@gmail.com

Após a pré-estreia em Ipojuca, o documentário chega ao Recife com sessão especial no sábado, dia 28 de março, no Cinema São Luiz, com exibição prevista para 16h. O projeto tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio do Governo do Estado de Pernambuco.

O filme retrata a resistência de comunidades tradicionais do Pontal de Maracaípe diante da privatização dos territórios e da construção
de muros que alteram profundamente o modo de vida local. A narrativa é conduzida a partir das vivências e da atuação de Leninha, Betinho e Ana Paula, lideranças territoriais e símbolos de luta, coragem e defesa coletiva do território.

A estreia no Cinema São Luiz amplia o alcance do debate, conectando as pautas locais de Ipojuca a uma discussão mais ampla sobre direito à cidade, acesso aos bens naturais e justiça social.

O Canto do Rio é um documentário construído de forma coletiva, reunindo profissionais do audiovisual comprometidos com narrativas
territoriais, sociais e de interesse público.

A obra tem direção e roteiro de Rostand Costa, com direção de fotografia assinada por Domar, responsável por toda a construção visual do filme e pelas imagens que compõem o material oficial de divulgação.

O documentário reafirma o cinema como ferramenta de memória, denúncia e resistência, valorizando o trabalho coletivo e o compromisso ético com o território retratado.

SERVIÇO:
Local de exibição: Cinema São Luiz | Recife
Data: 28 de março (sábado) | exibição às 16h Inicia com dois curtas que estão na grade, finalizando com O Canto do Rio.
*Após a exibição haverá uma roda de conversa.

FICHA TÉCNICA:
A equipe conta ainda com Direção de fotografia: Uhgo
Trilha sonora: Amaro Freitas
Produção executiva: Jessica Lobo
Montagem e cor: Rostand Costa
Som direto: Mayra Coelho
Assistência de direção: Isa Sena
Elenco: Helena do Nascimento (Leninha), Carlos Roberto da Silva (Betinho) e Ana Paula Silva (Ana Paula)
Fotografia still: Domar
Identidade visual: Lazaro “Carpe” Junior
Mixagem e masterização: Pablo Lopes, Pesquisa: Aline Melo, Anne Justino, Jessica Lobo,
Mariana Miranda e Rostand Costa
Comunicação: Aho Criativa

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Arranjos Regionais

O icônico Cinema São Luiz sediou um dia histórico para o audiovisual pernambucano nesta terça-feira (24/03). Em parceria com o Ministério da Cultura (MinC), o Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (Adepe), recebeu o Encontro Nacional dos Arranjos Regionais do Audiovisual – Linha de Coinvestimento do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A solenidade reuniu autoridades de todo o País para a formalização de 41 Termos de Cooperação, consolidando a cooperação entre União, estados e municípios, fortalecendo o pacto federativo no campo da cultura. Para Pernambuco, o investimento anunciado foi de R$ 24,6 milhões, sendo R$ 20 milhões provenientes do Governo Federal, através do Fundo Setorial do Audiovisual, e R$ 4,6 milhões de contrapartida do Governo do Estado, por meio da Adepe. O evento contou com a presença de representantes dos Poderes Executivo e Legislativo, gestores culturais, realizadores e produtores do cinema brasileiro e pernambucano, além de instituições como BNDES e Petrobras.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Encontro Nacional Arranjos Regionais aconteceu no Cinema São Luiz

“Articular e reconstruir essas políticas públicas culturais junto com a Ancine e com todo o setor audiovisual, com os gestores culturais de cada estado do País, é de extrema importância para o Ministério da Cultura. Retomar esse diálogo e investir na Cultura é criar oportunidades, empregos, é gerar renda. É uma honra estar hoje, aqui, no Cinema São Luiz com vocês, um lugar que faz parte do nosso imaginário coletivo. Viva o cinema, viva o Carnaval!”, expressou a ministra da Cultura, Margareth Menezes.

“A implementação da política de Arranjos Regionais em Pernambuco representa um avanço significativo na gestão da governadora Raquel Lyra para o fortalecimento da economia criativa, com geração de emprego e renda, estímulo à interiorização das políticas culturais e ampliação do acesso à produção e difusão audiovisual em diferentes territórios do Estado. A iniciativa também consolida uma política pública contínua e sistêmica, alinhada às diretrizes nacionais de descentralização e fortalecimento do pacto federativo”, ressalta a secretária de Cultura do Estado de Pernambuco, Cacau de Paula.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Cinema São Luiz cheio para a formalização dos Arranjos Regionais

“Estamos orgulhosos por Pernambuco ter sido palco para este evento, que é de grande relevância para o reconhecimento do nosso audiovisual. Nós, do Governo de Pernambuco, através da Adepe, ao aportarmos a contrapartida de R$ 4 milhões, assumimos junto à Secult-PE e à Fundarpe um compromisso de fortalecimento dessa cadeia produtiva, que vai estimular os agentes realizadores e gerar renda e inovação para todas as regiões do nosso Estado. Entendemos que o audiovisual é um importante vetor de desenvolvimento econômico”, diretora-presidente interina da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (Adepe), Roberta Andrade.

“O que se viu no Cinema São Luiz foi a semeadura de uma colheita farta que será feita nos próximos anos, no audiovisual. O aporte de R$ 4 milhões realizado pela Adepe representa o nosso compromisso com o setor e o nosso entendimento do valor do audiovisual para a economia criativa e o desenvolvimento econômico”, ressaltou Camila Bandeira, Diretora-Geral de Promoção da Economia Criativa da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (Adepe).

A participação de Pernambuco na Linha dos Arranjos Regionais reafirma o protagonismo do Estado no cenário audiovisual nacional e fortalece uma política pública estruturante, baseada na cooperação interfederativa. Coordenada pelo Ministério da Cultura (MinC) e pela Agência Nacional do Cinema (Ancine), a iniciativa tem como objetivo descentralizar os investimentos no setor, ampliando a capacidade produtiva nos territórios e promovendo maior equilíbrio regional, com destinação prioritária de recursos para as regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste.

No âmbito estadual, o Plano de Ação de Pernambuco estrutura a aplicação dos recursos em quatro eixos estratégicos: conteúdos audiovisuais, difusão e cineclubismo, pesquisa e memória e preservação. A maior parte dos investimentos, no valor de R$ 22,4 milhões, será destinada à produção de conteúdos, incluindo longas-metragens, séries, curtas, animações e jogos eletrônicos, além de ações de finalização, desenvolvimento e distribuição, contemplando 36 projetos. As áreas de difusão e cineclubismo contarão com R$ 800 mil para apoio a festivais, mostras e atividades formativas, enquanto os eixos de pesquisa e de memória e preservação receberão, cada um, R$ 400 mil, voltados à produção de estudos e à requalificação de acervos audiovisuais.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Pitombeira recepcionou o público na frente do Cinema São Luiz

A execução do plano será realizada pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), com base em uma articulação institucional entre a Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE) e a Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (Adepe). A atuação integrada entre os órgãos combina a expertise na gestão de políticas culturais com estratégias de desenvolvimento econômico, garantindo maior eficiência na aplicação dos recursos e potencializando os impactos no setor audiovisual.

Além da adesão à Linha de Arranjos Regionais, o Governo de Pernambuco vem desenvolvendo um conjunto de ações estruturantes no audiovisual, com destaque para a execução da Lei Paulo Gustavo (LPG), que já investiu mais de R$ 67 milhões no setor, e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), que amplia a continuidade das políticas públicas culturais no Estado. Soma-se a essas iniciativas o Funcultura Audiovisual, em sua 20ª edição, com recursos ampliados, além de ações de difusão, formação, preservação e incentivo à inovação e ao empreendedorismo, realizadas em parceria com diferentes instituições.

Realizado no Cinema São Luiz, equipamento cultural histórico gerido pelo Estado, o Encontro Nacional dos Arranjos Regionais simboliza o protagonismo de Pernambuco na construção de políticas públicas para o audiovisual brasileiro. A participação do Governo do Estado reafirma o compromisso com o desenvolvimento do setor, a valorização da cultura e o fortalecimento do audiovisual como vetor estratégico de crescimento econômico e projeção nacional e internacional.