Foto: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

Jorge Aragão

Nesta sexta-feira (16), Jorge Aragão, um dos ícones do samba e da música brasileira, conhecido por suas letras intensas e voz inconfundível, agitou o palco principal do Festival Pernambuco Meu País. O evento, promovido pelo Governo do Estado de Pernambuco através da Secretaria de Cultura (Secult-PE) e da Fundação de Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), segue até o domingo (18), em Triunfo, no Sertão pernambucano. A noite dançante também contou com a participação da pernambucana Gerlane Lops e com o repertório envolvente da banda Mombojó.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

Espetáculo Pernambuco Meu País

Como já é tradição, a noite começou com o espetáculo “Pernambuco Meu País”, que combina diversos ritmos da cultura popular pernambucana com outras formas de expressão artística, como circo, dança e artes cênicas. Com direção musical de Jam da Silva e direção coreográfica de Maria Paula Costa Rêgo, o espetáculo presta uma homenagem a dois ícones eternos da nossa cultura: Naná Vasconcelos e Abelardo da Hora, que são os homenageados do festival. Criado especialmente para o evento, o espetáculo incorpora em sua essência referências às artes desses dois mestres pernambucanos.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

Mombojó

A veterana Mombojó fez sua estreia em Triunfo no Palco Pernambuco Meu País. Trouxeram o show do último disco, Carne de Caju, com regravações de canções de Alceu Valença. Apresentação agitada e tropical, passando por sucessos como Morena Tropicana, Sino de Ouro, Coração Bobo e Solidão, assim como suas próprias músicas autorais, canções como Casa Caiada, A Missa e Deixe-se Acreditar, esquentando a noite.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

Gerlane Lops

Pelo termômetro, estava 16 graus em Triunfo quando a sambista pernambucana Gernale Lops subiu ao palco, mas a sensação durante o show ultrapassou os 30 graus. No repertório da apresentação, destacaram-se músicas como “Eu Só Quero um Xodó”, “Fulminante”, “O Samba Chegou”, “Alguém Me Avisou”, “Reconvexo” e “Ah, Se Eu Vou”.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

Jorge Aragão

A noite foi encerrada com chave de ouro com uma das maiores realezas do samba. Jorge Aragão espantou o frio ao som de batuques e cavacos, bandolins e violas. O carioca, um dos mestres do ritmo, trouxe suas grandes composições em sua voz marcante, tais como Identidade, Coisa de Pele, Já É e Do Fundo do Nosso Quintal, encerrando o primeiro dia do polo.

Teve início, nesta terça (5), a série de bate-papos com realizadores e convidados, no 7º Festival de Cinema de Triunfo. A proposta é reunir, todas as manhãs, até o próximo sábado (9), aqueles que participaram das mostras no dia anterior. Neste primeiro encontro, participaram a homenageada do festival, a atriz Magdale Alves, além de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira, roteiristas e ela também diretora do longa “Amor, plástico e barulho”.

Magdale abriu a conversa, contando um pouco da sua relação com o cinema e de sua inserção no universo fílmico, quando, em 1988, pelas mãos de Paulo Caldas, participou do curta “O chá”, interpretando a mítica monga (uma personagem de circo, a mulher que se transforma em macaco). Daí, 10 anos depois, veio “Conceição!, de Heitor Dália, também um curta. “O cinema sempre me encantou muito, sempre quis fazer filmes”, contou a pernambucana. Magdale também falou sobre as diferenças de se trabalhar em teatro, cinema e TV. “Todas três têm em comum o fato de trabalharem a arte da interpretação, mas elas são distintas entre si. Transitar por essas três vertentes exige muita disciplina, amor e muita ralação”, afirmou a atriz, que começou no teatro, em 1980, e, de lá pra cá, já participou de mais 30 espetáculos, dezenas de filmes (pernambucanos, nacionais e um longa estrangeiro, ainda a ser lançado), duas minisséries de TV e uma telenovela.

Na sequência, Renata Pinheiro (diretora e roteirista) e Sérgio Oliveira (roteirista), ambos de “Amor, plástico e barulho” contaram sobre como foi o processo de feitura do filme, que foi exibido ontem, na noite de abertura do 7º Festival de Cinema de Triunfo, dentro da Mostra competitiva de longa-metragem. Renata destacou “Esse filme tem um olhar muito forte para os personagens, que são pessoas que sonham e desejam sair do anonimato. Eu quis fazer um filme que humanizasse o máximo possível esses personagens”. Para isso, não somente as falas foram priorizadas ao longo do filme, mas toda a estrutura visual e cênica, como as letras das músicas, as danças, os elementos que remetem à cidade do Recife e a realidade em que estão inseridas estas personagens. “Há momentos em que a mise-èn-scene acaba construindo a narrativa do filme”.

Além disso, o aspecto político e ideológico do filme, que traz o movimento brega à tona como a realidade cultural de uma determinada parcela da sociedade, que quer ser reconhecida. “Muitas vezes não sabemos o que se passa no shows business desse universo, e temos uma visão estereotipada. No filme há um olhar sobre a atualidade. Por mais que não se goste de brega, é a realidade dessa população, e como o capitalismo selvagem ganha com tudo isso”, explicou. Sérgio Oliveira, também roteirista do filme, comparou o brega ao punk. “O brega é também muito subversivo e punk, no sentido ‘do it yourself”, do cara compor sua música, gravar no mesmo dia, num buraco qualquer, no outro dia já estar vendendo os discos nas carrocinhas”, lembrou. Chegando à conclusão de que o brega é “acessível a todos os públicos”, a dupla fez compreender o alcance de “Amor, plástico e barulho” como um retrato da atualidade do Recife, com todos os seus sonhos e melancolias.