Rhaiza Oliveira/Divulgação

O cantor, compositor e violinista Dom Santana

Dom Santana — artista não binárie autoral de Pernambuco — investe no brega chique como ritmo do primeiro álbum musical da sua carreira solo, que completa cinco anos em 2025. Minha Cabeça, já disponível nas plataformas digitais do cantor, compositor e violinista recifense, traz ao todo 12 músicas. As pernambucanas Amun Há, radicada na cidade de Orobó, e Bella Kahun, de Garanhuns, ambas do Agreste, são presenças especiais em duas canções.

“A definição do Minha Cabeça é sobre a construção de relacionamentos a partir de uma romantização que está em nossas cabeças. Cada música traz um aspecto dos sentimentos, baseado na perspectiva de idealizações românticas que nos induzem a comportamentos e padrões de ideias que não são saudáveis dentro de uma relação. E isso causa desconfortos, ciúmes, paranoias e o desejo de controlar o sentimento alheio ou até mesmo ocasiona o desrespeito à individualidade do outro, da outra e de nós”, explica o autor.

Cada canção do disco é representada por uma carta de tarô, baralho com imagens e símbolos que ilustram aspectos da vida humana. Inclusive Dom Santana tem como essência a bruxaria. Sua conexão com a espiritualidade está integrada ao conceito do álbum de estreia.

“Essa mística da minha vida, esotérica, está no processo criativo do Minha Cabeça, associando uma carta de tarô para cada música, além dessa costura da personagem influenciar visualmente em figurino, paleta de cores, comportamentos, direções e movimentações”, declara.

Dom assume a coprodução e a codireção musicais, juntamente com Ed Wav e Fillipe França, além dos vocais e violinos, assim como o conceito artístico do disco. A arte da capa do Minha Cabeça é da autoria de Mello Brau, com Cora Fagundes à frente da produção executiva do álbum, que tem o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Governo de Pernambuco. Todas as pessoas envolvidas na produção são de Pernambuco.

Os títulos das canções são: Mente Aberta, Exacerbado, Confusão, Mar do Esquecimento, Reflexão, Motivos, Céu Nublado, Primavera, Novo Dia, Essa Paixão, Singular e Tatuagem, nessa sequência. Para cada música foram escolhidas as seguintes cartas de tarô: A Sacerdotisa, O Louco, O Enforcado, A Morte, O Hierofante, O Julgamento, O Eremita, O Sol, A Temperança, A Estrela, Os Enamorados e O Diabo, respectivamente.

Além da participação das artistas Amun Há (na canção Primavera) e Bella Kahun (na música Motivos), Dom Santana conecta-se musicalmente nos arranjos com Ed Wav (contrabaixo, guitarra, percussão, piano, beats, sintetizador, mixagem e masterização), Josy Caldas (percussão), Mariane Batista (voz), Notlim (guitarra) e Sombra (contrabaixo).

“A organização do roteiro das músicas do disco é um cuidado com o público. O objetivo é que todas as pessoas desse nicho da música pernambucana autoral acompanhem o processo de libertação do álbum Minha Cabeça. Mente Aberta é uma introdução, com improviso de voz como forma de preparar para o primeiro momento do disco, que expressa revolta, inconformidade e paranoia”, conta.

Dom Santana canta e narra histórias de beleza, charme e emoções, no balanço de seu ritmo brega chique. A costura começa com a personagem vivendo relações da própria cabeça, em que as ideias estão confusas, quando de repente entra numa reflexão, com o violino indicando a melhoria desse astral, agora mais leve. Até que é chegada a hora da paixão, ternura, carinho e sensualidade.

“Nesse momento inicial esses sentimentos estão presentes nas faixas Exacerbado, Confusão e Mar do Esquecimento. Em seguida, um estado de mudança é embalado pelos violinos no também interlúdio Reflexão, no qual chegamos ao segundo processo meditativo do álbum, que reúne momentos de sentir a perda, abordada na canção Motivos; a saudade, na música Céu Nublado; e o perceber, nas faixas Primavera e Novo Dia. Na conclusão, a leveza de uma nova paixão com as canções Essa Paixão e Singular, além da sensualidade na composição Tatuagem“, destaca.

A equipe técnica também é formada por Brenda Bazante (mídias sociais), Cabrochas (acervo), Daniel Lima (assessoria de imprensa), Erlânia Nascimento (edição audiovisual), Kananda PX (mídias sociais), Karoline Souza (beleza) e Rhaiza Oliveira (direção e edição de fotografia/still).

Em cinco anos de carreira artística Dom Santana reúne nas plataformas digitais o EP visual De Pés (2024), com três canções, e as músicas Travessia (2024), Promessa (2023), Alento (2022), Exacerbado (2021) e Reza (2020), além de produções audiovisuais como clipes e visualizer. Em 2019 ele realizou uma parceria com os pernambucanos Fernando Alakejá, compositor da canção Prata & Azul, e Cássio Oli.

APRESENTAÇÃO – Dom Santana faz show de lançamento do álbum Minha Cabeça no dia 1º de fevereiro, no Armazém do Campo (Centro do Recife), às 20h, pela 1ª edição do Festival Búkà. Para a celebração, a convidada é Amun Há, além das apresentações musicais das pernambucanas Briê, Dandara MC, Poli e Kananda PX.

Ficha técnica:

Composição e voz: Dom Santana
Participações especiais (vozes): Amun Há e Bella Kahun
Voz: Mariane Batista
Contrabaixo: Sombra e Ed Wav
Guitarras: Notlim e Ed Wav
Percussão: Josy Caldas e Ed Wav
Beats: Ed Wav
Violino: Dom Santana
Piano: Ed Wav
Sintetizador: Ed Wav
Coprodução musical: Ed Wav e Dom Santana
Codireção musical: Fillipe França, Ed Wav e Dom Santana
Mixagem e masterização: Ed Wav
Produção executiva e assistência de direção de arte: Cora Fagundes
Conceito: Dom Santana
Arte: Mello Brau
Direção e edição de fotografia/still: Rhaiza Oliveira
Edição audiovisual: Erlânia Nascimento
Direção de arte e figurino: Maria Gabrielly Dantas
Acervo: Cabrochas
Beleza: Karoline Souza
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Mídias sociais: Brenda Bazante e Kananda PX
Incentivo: Funcultura, Fundarpe, Secult-PE e Governo de Pernambuco

Faixa a faixa + cartas de tarô:

1. Mente Aberta – A Sacerdotisa
2. Exacerbado – O Louco
3. Confusão – O Enforcado
4. Mar do Esquecimento – A Morte
5. Reflexão – O Hierofante
6. Motivos – O Julgamento
7. Céu Nublado – O Eremita
8. Primavera – O Sol
9. Novo Dia – A Temperança
10. Essa Paixão – A Estrela
11. Singular – Os Enamorados
12. Tatuagem – O Diabo

Mello Brau/Divulgação

Capa do álbum Minha Cabeça, de Dom Santana

A mestra Severina Lopes realiza, no próximo dia 29 de dezembro, a mostra presencial do álbum Flor da Aurora. Sonhado há muito tempo, o projeto visa divulgar seu trabalho como artista solo indo além do universo do samba de coco. O projeto conta com o incentivo da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura).

O álbum possui dez faixas, entre canções autorais e peças de domínio público, que estarão disponíveis gratuitamente em todas as plataformas digitais de streaming, como Deezer, Spotify, YouTube e Soundcloud, a partir do dia 10 de janeiro de 2025.

O título Flor da Aurora foi escolhido pela própria artista por seu significado, “flor que renasce a cada manhã”, uma alusão ao poder do renascimento pessoal que a mestra vivencia diariamente.

O lançamento ocorre na Praça da Cohab 1, a partir das 17h, e conta com apresentações de Mestra Severina Lopes e Banda, além da cantora Fernanda Luz, Banda de Pífanos Santa Luzia e de Maycon Nazário, entre outros. O evento também promove acessibilidade comunicacional com intérpretes de libras.

A MESTRA - A história de Severina Lopes é marcada por forte influência familiar, uma vez que sua família é reverenciada como precursora do samba de coco no município de Arcoverde (Sertão). Desde os 7 anos de idade ela já cantarolava coco, pastoril, ciranda, samba, benditos, reisado e toadas.

Seu canto brejeiro e rouco tem uma sutileza singular e dá vida aos sentimentos descritos em suas composições. Severina é prestigiada pelo público que se identifica com o coco e por sua contribuição à difusão do ritmo pelo mundo.

A mestra ainda vai além do rótulo de coquista, autointitulando-se cantora popular brasileira e ampliando seu impacto no cenário cultural.

Ficha técnica:

Coordenadora e cantora: Mestra Severina Lopes
Diretora artística e produtora executiva: Amanda Lopes
Produtor musical: Bruno Moraes
Assistente de produção: Werner Lopes
Arte: Taylla Alves
Fotografia: Kaian Alves
Participações especiais: Fernanda Luz, Alberone Padilha, Delegado do Pífano, Orlando Melo, Felipe Moraes, Diogo Castro, Givaneide Gomes e Renata Cordeiro

Ashlley Melo/Divulgação

A cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa

A cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa mostra repertório de seu novo disco em live que é transmitida nesta quarta-feira (18), às 20h30, em seu canal no YouTube. No show virtual Chã dos Passos, a artista apresenta músicas inéditas que estão no álbum de mesmo nome, o quarto de sua carreira, cujo show de lançamento no Recife está previsto para o início de 2024.
O projeto conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura e Governo de Pernambuco.
Em Chã dos Passos, Renata Rosa canta um lugar poético, de festa e encantamento – e também das relações humanas – com forte influência da música e da poesia contemporânea e tradicional da Zona da Mata de Pernambuco e de Alagoas. O repertório da live apresenta oito canções, além de cantos à capela, revelando ampla criatividade musical e poética em um mergulho nos temas da terra, do tempo e da busca pela poesia.
Na língua portuguesa, chã se refere a um terreno batido, alto e plano, onde moradias eram construídas e povos se assentavam. Na Mata Norte de Pernambuco, chã designa locais de aldeamento em que encontros, festas, noites de cantoria e brincadeiras acontecem. Chã também foi onde Renata Rosa teve experiências poéticas profundas, nas noites cantando ao lado de Biu Roque, seu padrinho nessas terras; tocando rabeca com seu mestre e parceiro Luiz Paixão; e improvisando ao lado do mestre Zé Duda, na Chã de Camará. “São artistas de altíssima qualidade que vêm de um ambiente extremamente criativo e inovador onde a música não é separada do dia a dia” conta.
Na gramática musical das canções estão presentes violas, rabecas, processamentos sonoros, baixo, percussões e polifonias vocais que acompanham a voz de Renata Rosa. Entre as novas canções está Chã dos Passos, composição da artista que dá nome à live e ao disco; e Amarela, canção composta em parceria com Guryva Portela e Nilton Júnior, livremente inspirada em um poema de Antônio Bispo dos Santos (Nego Bispo) do livro A Terra Dá, a Terra Quer, encampando os versos “seguindo a dança dos passos, fazendo dos passos, trupé”.
Já em Mestre de Coco, também de autoria de Nilton Júnior, a artista entoa uma polifonia complexa de vozes ao lado de Cema Suíra, Eberú Suíra e Iara Suíra, cantores do povo kariri-xocó, de Alagoas. “Para mim, o canto indígena é tão universal quanto a música mainstream. O que faz uma arte ser definida como regional ou não?”, questiona Remta. A canção, inclusive, é lançada como single no fim deste mês, nas plataformas digitais, abrindo caminho para o show de lançamento do disco Chã dos Passos no Recife, no início de 2024.
Com direção de Guilherme Bota, a live mostra registros inéditos de Renata cantando com os artistas kariri-xocó Cema, Iara e Eberú, em Arapiraca (AL), e cantando e tocando rabeca no estúdio Carranca, no Recife, junto aos músicos Hugo Linns (violas), Rodrigo Samico (baixo), Helder Santos Amedo (percussões) e Adriana Millet (vocais e percussões).

Serviço:

Transmissão da live Chã dos Passos, com Renata Rosa - quarta-feira (18), às 20h30, no YouTube

Matheus Gervásio/Divulgação

Mestre Mané Vieira

Em comemoração aos 61 anos do Bloco Rural Estrelinha é lançado neste sábado (21), em Nazaré da Mata, na Zona da Mata Norte pernambucana, o CD Cantos do Estrelinha. O ponto de encontro é na Praça Herculano Bandeira, no Centro do município, a partir das 19h, com apresentações de grupo Estrelinha, Ciranda Bela Rosa do Mestre Bi e Orquestra de Bolso. O evento é gratuito.
O projeto, realizado com incentivo da Secretaria Estadual de Cultura, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), conta com um total de 12 músicas.
A produção fonográfica tem como proposta ser um instrumento de registro, documentação, preservação e salvaguarda da tradição dos bens patrimoniais e das tradições e costumes dos blocos rurais da Mata Norte do Estado.
“O Bloco Rural Estrelinha é um dos últimos remanescentes de um movimento cultural independente iniciado na década de 1960 pelo saudoso Antônio do Amendoim. À época, ele, juntamente com trabalhadores rurais, caminhou pelos terreiros dos antigos engenhos de cana-de-açúcar, que tinham como finalidade festejar os três dias da folia momesca, visitando sítios da cidade e região. Poder garantir o registro dessa trajetória é um marco na trajetória do grupo”, destaca o coordenador geral do projeto, Régis Arruda.
Mestre Mané Vieira, 91 anos, é o grande protagonista do álbum. É dele a genialidade de criar e recriar as rimas, os versos e poesias populares que dão o tom musical à obra, arrematado por sua imponente voz. O Mestre Narciso Vieira deixa sua participação em uma das faixas da obra cantando ao lado do pai, Mestre Mané Vieira. Já a produção musical é assinada por Felipe Vieira.
Também faz parte do elenco do disco Nailson Vieira, neto do anfitrião, Mestre Manoel Vieira. Coube a ele o trabalho da direção musical. Participam ainda da obra os músicos Tarcísio Silva e Guilherme Otávio (trompetes); e Nailson Vieira e Felipe Vieira (trombones), seguidos na percussão (ou terno, como pode ser chamado) por Alison Santos (mineiro), João Paulo Rosa (bombo) e Ronaldo Souza (tarol).
A obra traz ainda a participação especial das cantoras Mayra Barbosa e Mayara Barbosa; do grupo As Januárias; do Mestre Baixinho dos 8 Baixos; e do cirandeiro Mestre Bi. O CD também vai ser publicado no canal do bloco no YouTube.
“Esse CD é um grande instrumento em prol da memória musical da cultura nordestina e brasileira. Ele foi pensado para que todas as pessoas possam sentir a atmosfera e clima sonoro das apresentações do Bloco Rural Estrelinha, que tem em seu DNA o ritmo das chamadas caravanas ou blocos rurais”, explica Mestre Narciso Vieira.

Serviço:

Lançamento do CD Cantos do Estrelinha, do Bloco Rural Estrelinha - sábado (21), às 19h, na Praça Herculano Bandeira, Centro, Nazaré da Mata (PE). Acesso gratuito

Matheus Gervásio/Divulgação

Bloco Rural Estrelinha

O álbum, com 12 faixas, marca um retorno às origens, promovendo a celebração de ritmos que orbitam o forró brasileiro, com uma linguagem que flerta tanto com os símbolos rurais da região quanto com os movimentos musicais urbanos. E vai do xote ao frevo, em letras que tratam da diversidade das nossas manifestações, do cotidiano do povo e do estado permanente de festa que é o Nordeste.

Nesse balaio musical, reforçam o coro libertário da Fim de Feira as participações especialíssimas de grandes artistas, cujas trajetórias se confundem com a história da cultura e da música popular nordestina, a exemplo de Assisão, Biliu de Campina, Mestre Bule Bule, da Bahia, e a Banda de Pífanos Zé do Estado, de Caruaru. O álbum conta ainda com a brisa do contemporâneo, soprada por duas das mais bonitas vozes femininas das novas gerações musicais nordestinas: Isabela Moraes e Riáh, de Caruaru.

“Esse disco surgiu como uma celebração à liberdade de ser quem se é. A ideia é anterior à pandemia, mas nosso conceito de liberdade acabou mudando bastante. A primeira ideia que ficou suspensa foi o fato de que queríamos fazer um disco de ‘banda tocando junto’. E aí passamos quase dois anos isolados. Depois teve a questão das participações: quase todos estavam no grupo de risco, por terem mais de 60, 70 anos. No caso de Assisão, 80”, explica Bruno Lins, principal compositor e letrista da banda, além de cantor.

Ele conta que foi preciso esperar as coisas “se ajeitarem” para que o disco pudesse acontecer, celebrando a liberdade, enfim e em dobro. “A capa do disco simboliza isso, uma revoada saindo da gaiola. Estávamos vivos, com saúde, inclusive os mais velhos. Mas tudo isso deixou marcas e hoje a gente canta também por quem não teve a mesma sorte. Nosso Forró da Liberdade é um agradecimento à vida, por voltarmos a tocar juntos, para ver a turma dançando com a liberdade de ser feliz, e a liberdade de espalhar verdade pelo mundo”, comemora Bruno.

GRAVAÇÃO ITINERANTE - Forró da Liberdade reuniu músicos que já faziam parte da antiga e longeva formação da banda, a exemplo de Lucivan Max (percussões), Antônio Muniz (sanfona), Thiago Rad (guitarras e violas), Luccas Maia (baixo), Márcio Silva (bateria), além do próprio Bruno Lins (vocais) e de músicos convidados, como Alexandre Rodrigues (pífanos e clarinete) e Chico Botelho (cavaco). Começou a ser gravado em 2022, entre viagens para o interior, com muitos quilômetros de “sorte e generosidade”, segundo Bruno.

O projeto de gravação itinerante passou por Caruaru e Serra Talhada, tendo como base o Estúdio Carranca, no Recife. “Caruaru era obrigatório, porque sempre foi um lugar nosso: nosso primeiro disco foi gravado lá e a gente queria muito essa atmosfera de novo. Gravamos no Studio Di Fagner, com Walmir Silva e Zé do Estado, dois padrinhos musicais da banda.”

Lá, a vida, em seus métodos, colocou Isabela Moraes e Riáh no caminho da Feira. “Elas estavam em Caruaru, por coincidência, e acabaram também gravando a faixa Formigueiro com a gente. Não podia ter ficado mais bonito”, celebra Bruno, contando que tinha feito uma música pro cantor Biliu de Campina, a Manda Buscar Biliu, e ele partiu de Campina Grande, na Paraíba, pra gravar no nosso Agreste. De Caruaru, a banda seguiu viagem para o Sertão. “Queria muito esse clima de estrada no disco, e fomos realizar o sonho de gravar com Assisão, na terra dele, Serra Talhada.” Foi a faixa Namorando de Novo. Segundo Bruno, a única participação registrada sem ninguém comer poeira foi a do Mestre Bule Bule, que mora na Bahia. “Ele mandou uma gravação tão potente e tão linda para Monomotor, que eu nem me atrevi a cantar com ele.”

ÁLBUM - Forró da Liberdade integra uma trajetória de três CDs e dois DVDs lançados pela Fim de Feira: todos trabalhos autorais, que nasceram do cruzamento da música com a literatura nordestina, metade forró, metade cordel. Aprovado no Edital Funcultura da Música, antes da pandemia, a produção musical leva as assinaturas de Bruno Lins e Thiago Rad, com mixagem de Luccas Maia, masterização de Júnior Evangelista, e produção executiva de Guilherme Patriota (Theia Produtores e Associados). Mas a história do disco, todo mundo conta e canta junto.

“Nosso último CD é de 2011, e o último DVD de 2016. Depois a banda passou por algumas mudanças, uns saíram, outros chegaram. Por isso que eu acho esse repertório tão bom, porque ele teve tempo de amadurecer até virar disco. Foi importante que a gente se encontrasse de novo, nessa formação que já tem tantos anos, e pudesse fazer um trabalho que tem a cara de cada um. A gente se preparou pra fazer esse disco, planejou e as coisas saíram muito dentro do roteiro”, confirma Bruno.

Todo caminho junino, garante, dá na Feira. “A turnê de lançamento desse trabalho vai ser na festa mais bonita do Brasil, que é o São João, aí logo depois, a gente tem um projeto já em andamento para fazer o registro audiovisual do show, aqui no Recife, lá pra julho/agosto, quando todo mundo já tiver decorado as letras.” Cavalheiros e damas, preparar para o passeio na roça, que ele vai ser comprido. E animado!

Serviço
Lançamento do álbum “Forró da Liberdade”
Quando: 19 de maio de 2023 (sexta-feira)
Pré-save: onerpm.link/620607601000

A cantora Riáh lança, na próxima terça-feira (7), seu novo disco Retinta. O lançamento está marcado para acontecer no Teatro Hermilo Borba Filho, a partir das 19h. O álbum, que conta com o incetivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, marca a retomada de suas raízes Xukuru Ororubá e uma celebração de sua história de vida e música. Com uma pegada moderna e repleto de participações especiais, o álbum conta com canções cheias de poesia e que abordam temas como a natureza, o amor e movimentos sociais, além de músicas dedicadas aos orixás Obá Xangô, Oxum e Yemanjá.

Retinta é uma referência ao sangue negro e indígena que banhou as terras brasileiras, e é uma afirmação da identidade da caruaruense Riáh como mulher indígena. “Atraco enfim no meu cais, Retinta nas tintas dos meus ancestrais”, canta ela na música que dá nome ao álbum, composta por Déa Trancoso, enfatizando a retomada da cor vermelha mais forte, “vermelho retinto”. Depois do Recife, a cantora segue, até o final do semestre, agenda de lançamento do seu trabalho em São Paulo, Salvador, Garanhuns e Caruaru.

O álbum tem direção musical de Hugo Linns, que também toca viola dinâmica, instrumento popular entre os repentistas que aqui ganha nova sonoridade com os efeitos de pedais. Traz ainda Guga Fonseca nos teclados e baixo synth bass, Ricardo Fraga, na bateria e samples, e Vinícius Aquino, na mix e master. O trabalho conta com participações especiais de Nego Henrique e Rafa Almeida, do Cordel do Fogo Encantado, além de Gilberto Bala, que faz a voz na saudação a Xangô.

“A viola tem um espaço grande na minha vida, uma influência muito forte. Cresci escutando repentistas e toda vez que escuto tenho lembranças de coisas que nem mesmo vivi. No meu disco ela vem com uma pegada contemporânea que lembra até uma guitarra em alguns momentos”, diz Riáh.

No show de lançamento, haverá participações especiais de Gilberto Bala, Nego Henrique, Rafa Almeida e Isabela Moraes. Para dar um suporte visual aos músicos, além de projeções com arte de Trícia Mota. O figurino da artista é assinado por Xuruca Pacheco e ela vai usar colares feitos pela artista Iris Marcolino, do Alto do Moura, em Caruaru. Os ingressos custam R$ 20  (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e serão vendidos na portaria do teatro e também pela plataforma Sympla. Há 90 lugares disponíveis. É recomendado que os interessados cheguem cedo.

O álbum completo estará disponível nas plataformas digitais a partir desta sexta-feira (3), e também será vendido em formato físico.

Serviço
Lançamento do disco Retinta – Riáh
Quando: 7 de mar;o de 2023 (terça-feira), às 19h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Rua Cais do Apolo, 142. Recife/PE)
Ingressos antecipados: R$ 20  (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), por meio da plataforma Sympla

Escritora, contadora de histórias, cantora e radialista, Mari Bigio lança o álbum “Cordéis e Canções para Pequeninos Corações” nas principais plataformas digitais, na próxima segunda-feira (18). Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o disco conta com oito faixas, sendo quatro musicais e quatro narrações em cordel, com trilhas e efeitos sonoros.

O projeto traz temas importantes, mas pouco abordados de maneira lúdica na infância, como perdas e saudade, e outros como brinquedos populares, pássaros, mamulengo, e cuidados com a higiene pessoal. Todas as obras são de autoria de Mari Bigio, com produção musical e arranjos de Sam Nóbrega, Milla Bigio na bateria, percussão e efeitos sonoros. Há ainda participação de convidados como Vini Nogal na sanfona, o ator e dublador Durval Cristóvão na narração, e a cantora Lulu Araújo em uma das faixas. Jorge Bigio, de quatro anos, filho da cantora, canta a abertura da “Moda da Boneca de Pano”.

Junto com o CD será lançado também o clipe da canção Bode Julião, todo feito em animação, brincando com releituras de xilogravura, por Ivan Augusto do estúdio Anima Cordéis. Para fazer o pré-save do disco, acesse: tratore.ffm.to/cordeisecancoesparapequeninoscoracoes.

Thelmo Cristovam lança nesta semana o álbum “stenella_longirostris”. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o trabalho está disponível no site do artista e apresenta um conjunto de seis composições, cada uma focada em um diferente aspecto da pesquisa em campo feita no arquipélago. Algumas faixas são resultado das gravações subaquáticas que capturaram os sons emitidos pelos golfinhos que habitam a região.

O projeto faz parte do Mapeamento Sonoro do Arquipélago de Fernando de Noronha, que por sua vez faz parte de outro projeto mais amplo, o Mapeamento Sonoro do Estado de Pernambuco, que vem sendo desenvolvido desde o começo dos anos 2000. Para saber mais, acesse: thelmocristovam.bandcamp.com/album/mspe-fernando-de-noronha.

Cinco artistas, nove fonogramas, um disco. “Ontem é muito longe daqui: disco de poemas” é resultado do encontro entre José Juva (poemas e voz), Camillo José (guitarra), Juliano Muta (baixo e voz), Rimas Inc. (beats e programações eletrônicas) e D Mingus (produção e edição musical). O disco será lançado na próxima terça-feira (27), no Youtube, Spotify, Soundcloud e Bandcamp. A proposta artística oriunda desse combo criativo é uma deambulação pelos territórios da poesia de invenção em voz alta e das experimentações sonoras num jogo com as possibilidades de expansão da palavra poética. Além de liberada para audição nas plataformas digitais, a obra também estará disponível para download gratuito: linktr.ee/josejuva.

A viagem sonora abre com a faixa “Sítio ensolarado”, poema envolto num rock rural minimalista, futurista. “Apenas vasta memória”, na sequência, é uma guitarrada cheia de suingue junto ao registro discursivo do texto. “O oceano continua barulhento”, logo após, é quase uma oração, um mantra de entrega telúrica atravessado por paisagens sonoras que anunciam amplidão.

A quarta faixa do álbum é “Os pés descalços indo bem longe”, um delirante diário combinado com ambiência pós-rock. “As ruminações de uma vaca sideral”, quinta faixa, apresenta um passeio madrugada adentro com ares de synthpop tropical. A sexta faixa é o baião freak e psicodélico de “Todos temos fantasmas suficientes”, longo poema como uma espécie de reflexão política planetária.

“Embalado pelas chuvas que só começam” recupera memórias eletrônicas num lirismo encharcado pelo suor das pistas de dança e embebido nas gargalhadas das manhãs e tardes de videogame. A oitava faixa da obra é um pequeno e sensível estudo confessional sobre o amor batizado de “Caranguejo feito de estrelas e lixo”. “Êxtase ininterrupto” finaliza o disco com o desenho do ambiente apocalíptico do antropoceno, poema carregado do nosso caos contemporâneo.

As gravações, edições, mixagens e masterizações da obra aconteceram entre janeiro e abril deste ano. “Ontem é muito longe daqui: disco de poemas” é uma obra autoral coletiva, que foi contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Serviço
Lançamento de Ontem é muito longe daqui: disco de poemas
Quando: 27 de abril de 2021 (quarta-feira
Diponível nas principais plataformas digitais: Youtube, Spotify, Soundcloud e Bandcamp
Download do disco: linktr.ee/josejuva

O cantor e compositor André Macambira lançou recentemente seu álbum “Eufônico”, em seu canal no YouTube. Ele produziu, dirigiu, cantou, tocou, editou os vídeos e mixou as 10 faixas do projeto, que foi contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

“As canções foram escolhidas diante do que eu conseguiria produzir no contexto do novo real, a canção em carne viva no violão e na voz”, sem efeitos ou filtros. “Há uma certa impressão de sempre sentir-se em quarentena, por falar de coisas que eu sinto e não realmente ou necessariamente entendo…Isso tudo, toda minha ação (vontade) artística/musical nesse momento, denominei Eufônico”, define Macambira.

Numa tentativa de desnudar a canção, como que o compositor através de seu alter ego (Macamba) alcançasse mais profundamente o humano da criação. “O momento da pandemia e o medo velado vindo de todos os lados, a nossa impotência diante da realidade, e o inevitável encontro consigo”, reflete.

Todo produzido e gravado em casa, em sua produtora, a Vagalume, o projeto foi produzido apenas com mais uma pessoa na equipe, sua produtora executiva, Talitha Accioly. A arte foi feita a partir de uma ilustração de Carolina Graça Mello (@nouvelledivague).

SOBRE O ARTISTA – André Macambira nasceu em Serra Talhada, no Sertão pernambucano, mas teve uma vivência em várias partes do país, já que seu pai trabalhou em grandes obras de construção do Brasil. As raízes estão arraigadas na alma mas a vida acabou apresentando experiências com a música de diversas regiões, de Norte a Sul. Em 15 anos de carreira, lançou um EP, dois CDs, videoclipes e algumas séries de vídeos, como “Ensaio Vivo”.