A primeira noite do Festival Pernambuco Meu País – Edição Verão estreou de maneira histórica ao levar para o Parque Aldeia dos Camarás, em Camaragibe, uma explosão de ritmos, expressões e vertentes do forró. A programação abriu com a força da cultura popular da Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba, passou pela potência coletiva do projeto No Canto Delas e botou o público para dançar com Dorgival Dantas, Raí Saia Rodada e o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon.

O evento, o primeiro realizado em Aldeia, recebeu um grande público já na abertura oficial, que contou com a presença da governadora Raquel Lyra, acompanhada por Diego Cabral, prefeito de Camaragibe, Cacau de Paula, secretária de Cultura, e Carla Pereira, diretora de ações culturais da Fundarpe e diretora geral do Pernambuco Meu País. Na noite de estreia da nova etapa do festival, a governadora destacou o impacto positivo da iniciativa, que agora também ganha uma edição de verão, ampliando seu alcance e envolvendo novos municípios:

“Depois de dois anos de sucesso, onde a gente fez todo circuito do frio com o Festival Pernambuco Meu País, que já nasceu grande e conquistou os corações dos pernambucanos, criamos a versão do verão e começamos aqui em Aldeia, Camaragibe, com todo apoio da prefeitura. Em uma época que é de baixa no turismo, podemos agregar valor à geração de emprego e renda numa área que cresce no mundo inteiro. E é claro que Aldeia, como destino turístico de Pernambuco, está sendo contemplada com esses três dias de shows que reúne grandes artistas locais e nacionais”, pontuou Raquel Lyra.

Também reforçando a consolidação do festival como política pública de Estado, a secretária Cacau de Paula completou:

“É uma alegria muito grande iniciarmos a etapa de verão do Pernambuco Meu País, essa política pública da gestão Raquel Lyra, que vem cada vez mais se consolidando. No ano passado, nós começamos com oito cidades, e já neste ano trabalhamos forte durante o carnaval, depois, no período do frio, passamos por dez cidades do Agreste e Sertão, e agora chegamos em Aldeia, cidade que está abraçando o festival durante esses três dias de festa. Daqui, seguimos para o Recife, Jaboatão dos Guararapes e encerramos a edição verão no Litoral Norte”, destacou.

Entre as autoridades, ainda estavam presentes Túlio Vilaça, secretário da Casa Civil, Daniel Coelho, secretário do Meio Ambiente, Eduardo Loyo, presidente da Empetur e André Teixeira Filho, secretário de Mobilidade e Infraestrutura.

Foto: Juana Carvalho / Secult-PE

A noite artística abriu em grande estilo com uma homenagem à cultura popular. Fundada no Cabo de Santo Agostinho em 1998, a Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba trouxe ao palco uma seleção de clássicos recriados em linguagem de pífanos — uma fusão entre tradição e frescor que ditou o clima da festa. O público já se acomodava no parque quando o grupo iniciou sua apresentação. Após o show, os músicos celebraram:

“Abrir essa edição verão do Pernambuco Meu País é uma satisfação muito grande porque a cultura popular é a identidade do estado de Pernambuco. Então, eu só tenho a parabenizar a todos que fazem esse festival, e principalmente, ter gratidão de estar abrilhantando esse palco ao lado de tantos artistas que vão passar por aqui”, afirmou Joan, integrante da banda.

Na sequência, o palco recebeu o projeto No Canto Delas, espetáculo que reúne Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nadia Maia e Larissa Lisboa. O encontro uniu repertórios que transitam por sensibilidade, ancestralidade e contemporaneidade, com clássicos da música pernambucana e brasileira embalados pelas vozes das quatro artistas. A apresentação explorou o duplo sentido da palavra “canto”: o lugar de pertencimento e a música enquanto afirmação feminina. Ao longo do show, o protagonismo das mulheres na cultura pernambucana ganhou destaque, primeiro com todas as cantoras dividindo o palco, e depois com cada uma fazendo uma apresentação individual.

“Eu queria justamente que fossem mulheres, e trouxesse o canto como esse lugar nosso em comum: o palco, e também nossa expressão, que é a nossa voz”, afirmou Irah Caldeira, idealizadora do projeto.

O ícone do forró Dorgival Dantas foi o próximo a assumir o palco, recebido por uma plateia que já ocupava completamente o Parque Aldeia dos Camarás. Seu repertório clássico, com sucessos como Coração, Paixão Errada, Você Não Vale Nada, Primeiro Passo e Tarde Demais, fez o público dançar agarradinho e entoar em uníssono todas as canções.

Foto: Dani Pedrosa / Secult-PE

Com a madrugada chegando, o ritmo acelerou com os metais e batidas do forró eletrônico de Raí Saia Rodada, momento em que o festival exibiu toda sua diversidade sonora ao integrar, de forma orgânica, várias vertentes e temporalidades do forró. No show, Raí apresentou hits como 5 da Manhã, Tapão na Raba, Cheiro do Mato, Era Eu, Filho do Mato e Storiezin, levando a energia do público ainda mais alto.

“Pernambuco foi o primeiro estado que eu estourei, então estar aqui já é um prazer imenso e fazer parte desse festival Pernambuco Meu País é um prazer maior ainda”, celebrou Raí antes de subir ao palco.

A sequência abriu o caminho perfeito para o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon, que encerrou a primeira noite da edição verão em clima de celebração. Misturando Forró Eletrônico, Vaquejada e Piseiro, o artista levou ao palco sucessos como ABC da Vaquejada, Proteção de Tela, Meia Noite (Você Tem Meu WhatsApp) e Teu Segredo. Uma noite de estreia

“É a minha segunda vez no Pernambuco Meu País. A primeira foi lá em Gravatá, e agora estou aqui em Aldeia pela primeira vez, e espero fazer um grande show para continuar marcando presença nesse projeto que já virou referência no Nordeste”, celebrou Tarcísio antes de subir no palco e encerrar o primeiro dia do festival.

Foto: Dani Pedrosa / Secult-PE

Sobre o Festival Pernambuco Meu País

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), Fundarpe e Empetur, com apoio da Prefeitura de Camaragibe, realiza a edição de verão do Pernambuco Meu País nos dias 5, 6 e 7 de dezembro, no Parque Aldeia dos Camarás (Km 11), em Aldeia.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o evento reforça o projeto como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social no Estado, democratizando o acesso à cultura. A edição de inverno do evento, realizado entre julho e setembro, movimentou mais de R$200 milhões nas cidades por onde passou, reforçando que a cultura também é um vetor de renda e emprego.

Fim de semana de shows

Os shows da etapa Camaragibe/Aldeia continuam no sábado (6), a partir das 18h, com a força da cultura popular do Coco dos Pretos, seguido pelo trap pernambucano de  Mago de Tarso, às 19h10, o rapper Xamã, às 21h10, que apresenta seu novo disco, além da pernambucana Duda Beat, às 23h10; e de Luísa Sonza, a partir de 1h10. A discotecagem dos intervalos fica a cargo do DJ Murilo França.

Já no domingo (7), o brega assume o protagonismo. Mas diferente dos outros dias, a programação do domingo começa mais cedo: às 16h, com o show de Getúlio Cavalcanti. Às 17h10, o projeto Meu Coração é Brega, que reúne Brunessa França, Amigas Do Brega e Banda Sentimentos, comandam o palco. Em seguida, às 20h10, sobe ao palco a Banda Kitara, seguida pelo show de Michelle Andrade, às 21h40. Encerrando a programação do Festival Pernambuco Meu País Verão em Aldeia, a musa Priscila Senna comanda o show, às 23h40. A DJ Kananda PX comanda os intervalos.

Programação Pernambuco Meu País Verão – Camaragibe/Aldeia:

06/12 – Sábado

18h – Coco dos Pretos

19h10 – Mago de Tarso

21h10 – Xamã

23h10 – Duda Beat

01h10 – Luísa Sonza

DJ Murilo França nos intervalos

07/12 – Domingo

16h – Getúlio Cavalcanti

17h10 – Meu Coração é Brega com Brunessa França, Banda Sentimentos e Amigas do Brega

20h10 – Banda Kitara

21h40 – Michelle Andrade

23h40 – Priscila Senna

DJ Kananda PX nos intervalos

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), Fundarpe e Empetur, com apoio da Prefeitura de Camaragibe, realiza a edição de verão do Pernambuco Meu País nos dias 5, 6 e 7 de dezembro, no Parque Aldeia dos Camarás (Km 11), em Aldeia.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o evento reforça o projeto como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social no Estado, democratizando o acesso à cultura. A edição de inverno do evento, realizado entre julho e setembro, movimentou mais de R$200 milhões nas cidades por onde passou, reforçando que a cultura também é um vetor de renda e emprego.

A secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, destaca que a etapa de Camaragibe reafirma a potência artística do Estado e fortalece o festival como uma das principais plataformas de valorização da cultura pernambucana. “A cada edição, o Pernambuco Meu País mostra sua capacidade de aproximar o que há de mais pulsante na nossa cultura do público. Em Camaragibe, reunimos artistas consagrados e novas vozes em um encontro que movimenta a economia criativa, fortalece nossa identidade e transforma o festival em um grande território de celebração. É quando tradição, inovação e diversidade caminham juntas, evidenciando a cultura como um motor fundamental para o desenvolvimento do Estado”, destacou a titular da pasta, enfatizando que toda a programação de shows é gratuita ao público.

A programação em Aldeia começa na sexta-feira (5), às 18h, com a tradição da Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba, seguida pelo projeto No Canto Delas, que reúne no palco Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nadia Maia e Larissa Lisboa, às 19h10. Em seguida, o ícone do forró Dorgival Dantas assume o palco, às 21h40, seguido pelo forró eletrônico de Raí Saia Rodada, às 23h30; e o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon encerrando a noite, a partir de 1h30. Nos intervalos, a discotecagem é assinada pelo DJ Pedro Humberto.

No sábado (6), o palco recebe uma verdadeira miscelânea de ritmos que conecta Pernambuco ao país. Com a força da cultura popular, às 18h, o Coco dos Pretos inicia as apresentações do Palco Pernambuco Meu País Verão. O trap pernambucano toma conta da cena com Mago de Tarso, às 19h10; seguido pelo rapper Xamã, às 21h10, que apresenta seu novo disco, além dos hits consagrados. Depois, é a vez do pop nacional tomar conta com apresentações da pernambucana Duda Beat, às 23h10; e de Luísa Sonza, a partir de 1h10. A discotecagem dos intervalos fica a cargo do DJ Murilo França.

No domingo (7), o brega assume o protagonismo. Mas diferente dos outros dias, a programação do domingo começa mais cedo: às 16h, com o show de Getúlio Cavalcanti. Às 17h10, o projeto Meu Coração é Brega, que reúne Brunessa França, Amigas Do Brega e Banda Sentimentos, comandam o palco. Em seguida, às 20h10, sobe ao palco a Banda Kitara, seguida pelo show de Michelle Andrade, às 21h40. Encerrando a programação do Festival Pernambuco Meu País Verão em Aldeia, a musa Priscila Senna comanda o show, às 23h40. A DJ Kananda PX comanda os intervalos.

Programação Pernambuco Meu País Verão – Camaragibe/Aldeia:

05/12 – Sexta-feira

18h – Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba
19h10 – No Canto Delas com Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nádia Maia e Larissa Lisbôa
21h40 – Dorgival Dantas
23h30 – Raí Saia Rodada
01h30 – Tarcísio do Acordeon
DJ Pedro Humberto nos intervalos

06/12 – Sábado

18h – Coco dos Pretos
19h10 – Mago de Tarso
21h10 – Xamã
23h10 – Duda Beat
01h10 – Luísa Sonza
DJ Murilo França nos intervalos

07/12 – Domingo

16h – Getúlio Cavalcanti
17h10 – Meu Coração é Brega com Brunessa França, Banda Sentimentos e Amigas do Brega
20h10 – Banda Kitara
21h40 – Michelle Andrade
23h40 – Priscila Senna
DJ Kananda PX nos intervalos

Giovana Monteiro/Divulgação

Residência artística Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais

Em busca de ampliar vozes, percepções, conhecimentos e sabedorias ancestrais e de experenciar uma relação simbiótica com as pessoas e com a natureza de cada caminho cruzado, Drica Ayub, Isabela Severi e Silvia Góes, mulheres pernambucanas, artistas da dança e pesquisadoras, saíram da capital e pegaram estrada rumo à execução da pesquisa Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais. A proposta é investigar a troca entre mulheres e seus territórios, as tecnologias e as narrativas contra coloniais, sob uma perspectiva corporal. A única certeza era a ideia de se debruçarem em uma análise antropológica de dois lugares especiais do Estado: a Aldeia Agreste de Cima, do território Pankararu, no Sertão; e o Centro Cultural Quilombo do Catucá, em Camaragibe, na Região Metropolitana do Recife – de povos indígenas e negrodescentes.
Foram muitos os encontros e atravessamentos entre pesquisadoras e mulheres nativas de cada local. O conteúdo absorvido por meio das histórias ouvidas, das sensações dançadas e dos costumes vistos é transmitido em uma residência artística em dança, realizada nos dias 15, 16 e 17 de dezembro, na Casa de Xamanismo Centro da Terra, localizada no km 14 de Aldeia, em Camaragibe. As inscrições estão abertas para mulheres acima de 18 anos de idade e podem ser realizadas por meio do link disponibilizado na bio do Instagram. As s]ao vagas limitadas. O projeto em dança tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura).
A pesquisa evidencia as raízes plurais, sendo essas mulheres nascidas com ascendências várias em suas singularidades, indígenas, pretas, árabes, europeias e outras origens apagadas de suas histórias familiares mestiças no processo da invasão/colonização e seus efeitos, que até hoje perduram nos espaços cotidianos. Em cada um dos dois territórios foram realizadas vivências distintas contemplando as realidades diversas. As pesquisadoras fizeram a Escutação entre Elas para ouvir as vozes e observar os gestos dos corpos inseridos naquelas realidades. Registros audiovisuais foram realizados e em breve será lançada uma videodança e também um minidoc resultantes da pesquisa.
A partir dessas vivências e imersões as artistas oferecem a residência artística Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais, apenas para mulheres, com ou sem experiência na área da dança profissional. Partilhas, rodas de conversa, mostra do material artístico colhido, vivências corporais e uma performance final estão na programação da residência.
“Muitas histórias foram ouvidas, muitos gestos testemunhados e muitas relações aprofundadas. Cada corpo pesquisador criou suas próprias dobras e desdobramentos de cunho artístico, mas sobretudo de cunho social, político, ambiental e de modo de viver. Aqui enfatizamos que, mais que uma pesquisa em dança com resultados artísticos, é uma pesquisa a respeito dos modos de viver – que são sobretudo corporais – no intuito de fazer serem vistos esses modos tão invisibilizados e apagados na história do País. Mulher Território é um projeto caminhante, que segue se propondo a abarcar mais e mais realidades em continuidades e novos encontros. É sagrado estarmos vivas e juntas e relembrarmos em roda quem somos e quem queremos ser”, expressam as artistas da dança e pesquisadoras Drica Ayub, Isabela Severi e Silva Góes.
“Será uma forma de partilhar corporalmente e imageticamente alguns de nossos apanhados durante esse quase um ano de pesquisa. Dois dias é pouco para trazer o que vivemos e estamos aprendendo, reforçando o saber dos corpos, mergulhando em nós e na comunidade. Porém o faremos em forma de partilha por meio de vivências e rodas de conversa. O maior aprendizado é o axé: o olho no olho, a alegria enquanto resistência, a força, fé e luta que une os povos negrodescentes e os povos indígenas. A escuta dessas vozes é a mais importante prática a ser cultivada. Elas falam sobre o respeito à terra, ao território, a ligação e conexão com seu chão e com sua comunidade. Elas falam de histórias reais e que não chegam tão facilmente assim. Os trabalhos cotidianos de forma coletivizada, partilhada, o feitio das festas e comidas. Toda cultura é dança, é música. É corpo. Este que nos foi usurpado e oprimido pela colonização. E assim também o foi o corpo do planeta e hoje vivemos o que vivemos. Este projeto fala de resgate, mas sobretudo sobre o que resistiu e precisa ser visto como forma de se estar diferentemente neste planeta em colapso. Como bem nos diz Krenak: ‘O futuro é ancestral’”, complementam as pesquisadoras.
Mãe, bióloga de formação, artista da dança, pesquisadora, performer, arteterapeuta, percussionista, educadora e produtora, Drica Ayub pesquisa as relações humano-natureza-cultura, há 17 anos, adentrando as construções dos corpos e suas subjetividades. Tece investigações que envolvem a escuta e a percepção do corpo como um canal, sobretudo de experiências, seu imbricamento com a construção das múltiplas sonoridades e a relação com suas comunidades e seus territórios.
Artista da dança, bailarina, arte-educadora, pesquisadora e terapeuta do movimento, Isabela Severi busca em sua pesquisa e prática caminhos para a ressensibilização e retomada do corpo e seus territórios investigando temas relacionados ao saber sensível e ao cuidado como prática relacional, coletiva e política. Transita e olha para a arte-saúde-educação como possibilidade de construção de ecologias e coexistências.
Mulher parda (com sua licença, em crise com a palavra parda desde antes de…), sendo mestiça de muitos sangues vermelhos-vivos que ficaram pelos chãos do País, Silvia Góes nasceu na cidade de Garanhuns, território onde muitos quilombos remanescentes de Palmares, depois da cruel invasão, estabeleceram-se e até hoje estão, são. Mulher de raízes múltiplas, sendo indígenas as mais antigas nas histórias verbalizadas de mãe e pai, migrou para a terra-mangue, Recife, há mais de 30 anos, com a família inteira, para ter oportunidade de tentar cursar uma universidade. É artista profissional há mais de uma década e foi a ioga também que ancorou toda a mudança de percurso dessa jornalista que foi se profissionalizando bailarina pós-graduada em dança, poeta, atriz, dramaturgista, diretora e palhaça, entre outras atuações no esperançar da lida.

Serviço:

Residência Artística Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais - das 18h da sexta-feira (15) até as 17h de domingo (17), na Casa de Xamanismo Centro da Terra – km 14 de Aldeia, Camaragibe-PE. Bolsas: cinco bolsas integrais para mulheres indígenas, pretas, trans e periféricas. Investimento: R$ 100 (possível), R$ 200 (real) e R$ 300 (abundante). Inscrições e mais informações: no link na bio do Instagram, por e-mail (mulher.territorio.sdi@gmail.com) ou pelo telefone: (81) 99811-7770. Público: mulheres acima de 18 anos (crianças acompanhadas pelas mães são acolhidas no espaço e uma pessoa está disponível para cuidá-las)

Ficha técnica:

Artistas pesquisadoras e educadoras: Drica Ayub, Isabela Severi, Silvia Góes
Coordenação de projeto e produção geral: Drica Ayub
Produção executiva: Marilia Pinheiro
Produtoras locais nos territórios visitados: Bia Pankararu e Elaine Albuquerque
Filmagem e montagem de videos: Amandine Goisbault
Fotografia: Giovanna Monteiro
Designer: Aurora Jamelo
Preparação corporal: Lau Veríssimo
Consultoria de dramaturgia: Naná Sodré
Trilha sonora: Conrado Falbo
Assessoria de imprensa: Dea Almeida (Alcateia Comunicação e Cultura)
Apoio: Galeria Mau Mau, Casa de Xamanismo Centro da Terra
Incentivo: Funcultura-PE – Governo do Estado de Pernambuco

O Circo da Trindade realiza sábado (18), a partir de 17h30, sua tradicional Mostra Pedagógica. O evento acontece na sede em Aldeia (R. Portugal, 6-180 – Chã da Tábua, São Lourenço da Mata). Não por acaso, o nome escolhido para esta apresentação foi simplesmente “Vivos”. As apresentações incluem números de acrobacia aérea e de solo, cama elástica, tecido e manipulação com chapéus.

Realizada desde que o Circo da Trindade montou sua lona e iniciou as atividades em Aldeia, no ano de 2016, a Mostra Pedagógica é momento, em que os alunos exibem o que aprenderam nas aulas ao longo do semestre. O grupo que irá se apresentar conta com crianças, jovens e adultos, com idades que vão de quatro anos até mais de 40. De acordo com o artista de circo e professor Gilberto Trindade, fundador do Circo da Trindade, a Mostra Pedagógica existe para marcar ciclos dentro dos processos de formação de cada aluno. “Aproveitamos também para comemorar a ‘maioridade’ do Circo da Trindade, que está fazendo 18 anos de história”, acrescenta.

O nome do espetáculo, “Vivos”, celebra o momento pós-pandêmico e o reencontro após dois anos de atividades parcialmente suspensas, entre 2019 e 2021. De acordo com ele, a retomada das aulas e temporadas ocorre em um novo mundo e impõe desafios.

“Todos estão processando esse novo quadro. Para nós, o momento atual coloca ainda mais a necessidade de estarmos alertas e olharmos o indivíduo em suas necessidades físicas e afetivas. Independente do que passou, e da forma como foram afetados, o circo exige a presença no agora. Esta é uma das principais potencialidades desta arte”, explica.

Sobre a escolha do tema, Gilberto esclarece que “Vivo” remete à continuidade da caminhada, ainda que em um outro mundo, e à importância de seguir em busca do equilíbrio social e psicológico. “‘Vivo’ já diz tudo: estamos cheios de saúde, sonhos, realizações. E, neste retorno, o momento é de celebrarmos tudo isto”, conclui.

O Circo da Trindade – Foi criado em 2004, por Gilberto Trindade junto ao professor Marco Camarotti. Em parceria com o Palhaço Cascudo, criaram sua primeira lona laranja, marco importante na fundação de sua sede fixa em Aldeia – São Lourenço da Mata – Pernambuco – Brasil.

A partir das suas investigações e conquistas no mercado, o Circo da Trindade recebeu importantes prêmios de expressão local e nacional, além de participar de festivais, mostras, encontros tanto de fruição, como de formação e/ou pesquisa.

Além das turmas permanentes de formação em aéreos e das temporadas de espetáculo (inclusive na Europa), somam-se ao currículo do Circo da Trindade, a conexão com trupes de circo do Nordeste e latino-americanas na Colômbia, Argentina, Chile e México.

Serviço
VIVOS – MOSTRA PEDAGÓGICA DO CIRCO DA TRINDADE
Quando: 18 de junho de 2022 (sábado), às 17h30
Local: Circo da Trindade (R. Portugal, 6-180 – Chã da Tábua, São Lourenço da Mata – PE)
Ingresso: R$ 10

Já está no ar o Mapa Cultural de Aldeia, iniciativa do coletivo Aldeia da Gente (www.aldeiadagente.com.br) com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco. Foram quase 80 inscritos até o lançamento da plataforma e, para quem quiser se cadastrar, é só mandar um e-mail para mapaculturaldealdeia@gmail.com e solicitar o formulário de inscrição.

“Estamos muito felizes em apresentar o Mapa, feito com muito carinho porque sempre vimos um grande potencial cultural na comunidade de Aldeia e achávamos que isso devia ser valorizado. Temos artistas de todos os segmentos e também pessoas na área de produção e técnica. Essas pessoas precisavam de mais visibilidade e agora já podem usar o Mapa como uma vitrine”, diz a jornalista Tatiana Portela, responsável pelo projeto.

Categorias - As áreas que receberam maior número de cadastros foram artesanato e música. “É muito interessante ver a riqueza e a variedade do trabalho dessas pessoas. Os artesãos trabalham com técnicas bem variadas, desde material reciclado (latas, garrafas de vidro e pets) até porcelana, madeira e crochê. Também na área musical o cardápio é eclético: tem cantor de brega, instrumentista, beatmaker, rapper, compositor de samba-canção e muito mais”, conta a idelizadora da iniciativa.

“Ao longo do processo de coleta das informações fomos categorizando as áreas para facilitar o acesso do usuário do Mapa. Assim além das áreas mais tradicionais, como artes plásticas, cênicas, música e literatura, criamos as abas de Cultura Afro e Indígena e de Cultura da Terra/Permacultura, que são campos bem característicos de nossa região de Mata Atlântica”, explica a jornalista. Para conferir, acesse: www.aldeiadagente.com.br.

Divulgação

Uma das mais cultuadas bandas da psicodelia pernambucana, Ave Sangria sobe ao palco com canções inéditas do novo disco “Vendavais”, a ser lançado em abril deste ano

Por Marcus Iglesias

A Fazenda Bem-Te-Vi, em Aldeia, será mais uma vez palco do Guaiamum Treloso Rural (GTR), festival que chega à sua quarta edição apostando na atração da juventude, no impulsionamento de novos artistas e também em shows de artistas nacionalmente reconhecidos. Entre as atrações, destaque para a banda ícone da música independente pernambucana, a Ave Sangria, que tocará músicas inéditas do disco ‘Vendavais’; Cordel do Fogo Encantado e Baco Exu do Blues (BA). Dividido em três palcos e com uma programação que começa às 14h, o GTR terá, ao todo, 19 atrações de diversos estilos musicais e de várias regiões do País que se apresentam no próximo dia 9 de fevereiro. Os ingressos já estão à venda.

Produzido por Felipe Cabral e Eduardo Pereira, o GTR apresenta uma maioria de artistas do Nordeste como Vieira (PB), Escurinho (PB), Sereia Problema (AL), Torre (PE), Kalouv (PE), Phalanx Formation (PE) e Luísa e os Alquimistas (RN). “Essa aposta se deu principalmente pensando no potencial que as bandas podem oferecer e menos por uma questão de logística. Prova disso é que a programação do GTR conta com grandes nomes da música nacional no festival, como Ave Sangria, Baco Exu do Blues – escolhido com o melhor disco do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APC) – e o Cordel do Fogo Encantado, também escolhido pelo voto popular na APC como melhor show do ano”.

Segundo Felipe Cabral, o critério para a escolha dessas atrações é trazer uma garotada mais nova para o festival. “E essa opção se deu não só pelo viés financeiro, mas sim de potencial artístico que elas podem oferecer. Teremos uma banda de Curitiba, a Marrakesh (PR), e esse custo não é baixo. Mas eles têm um som psicodélico muito bom e que vai se somar a outros que vão rolar no festival”.

De acordo com o produtor, outro show de grande potencial é o de Ana Frango Elétrico (RJ), com participação de uma pernambucana, a Duda Beat. “A ideia de convidar a Duda Beat para essa participação especial é fazer com que as pessoas conheçam novas atrações. A nossa ideia é inovar para que outros artistas possam ser impulsionados por pessoas que já estão consolidadas. Duda Beat e Ana Frango Elétrico são duas cantoras da mesma geração e de estados diferentes que vão se juntar para fazer um som bacana”.

Ele também destaca a realização de um ‘after party’ após a programação, “com nenhum som ligado e apresentações de grupos da cultura popular como o Maracatu Casa Forte, as Sambadas de Camaragibe e a Orquestra de Frevo do Maestro Oséas”.

Ações especiais em Camaragibe – A população camaragibense ganha mais atenção este ano. Uma das vantagens é o Ingresso Cultural Camaragibe, encontrado na Fundação de Cultura da cidade. “São 200 unidades que custam, cada uma, R$ 30. O ingresso atual do Guaiamum Treloso varia de R$ 70 a R$ 140, e a proposta é dar uma oportunidade para a comunidade de Camaragibe, que não tem acesso a esses eventos, descobrir coisas novas”, detalha Felipe. Para adquirir essa entrada, basta a pessoa comprovar que mora na região.

A outra ação em parceria com a Prefeitura de Camaragibe são as oficinas de Frevo, Teatro Popular, Reciclagem em Pneus e Adereços Carnavalescos. A proposta é aproximar a população das linguagens artísticas, com turmas de 25 integrantes e idade mínima de 14 anos. Os interessados que ainda queiram participar podem procurar a Fundação de Cultura de Camaragibe, das 9h às 15h, na Vila da Fábrica.

“Estas oficinas partem de entendimentos simples e oficina de frevo, por exemplo, segue esse raciocínio. Atualmente a relação da música com a juventude, na maioria do pessoal, está no brega-funk e na swingueira. A gente quer ensinar aos nossos jovens a dançar o frevo e que eles possam conhecer os passos. Além disso, as turmas serão convidadas a participarem do festival também”, explica Felipe Cabral.

Neste sentido, Felipe revela ainda que, dentro de um planejamento para outros próximos anos, o festival tende a abraçar cada vez mais outras linguagens artísticas além da música. “O GTR surgiu de uma troça carnavalesca, mas a gente pensa que o festival se prolongue e dentro de Aldeia aconteçam eventos de gastronomia, mostras de cinema, lançamentos de livros, e exposições de artistas plásticos. Esse é um embrião que está começando agora e eu acredito que num planejamento para os próximos quatro anos a gente tenha um festival que aconteça durante toda a semana e termine no final dela com muita música na Fazenda Bem-Te-Vi”.

Mais novidades – Neste ano, o GTR terá novos visuais, decorações e ações, como uma praça de alimentação diversificada, inclusive com opções veganas. Outra novidade é o plantio de um bosque dentro da Comunidade do Rachão, em Aldeia, com espécies nativas da região batizado de Mr. Fryer, com a consultoria de Zenaide Nunes Magalhães, arquiteta urbanista e vice-presidente da Rede Brasileira de Jardins Botânicos, e Eduardo Lins, biólogo especialista em licenciamento ambiental e em elaboração de planos de manejo.

O produtor Felipe Cabral revela que, dentro de um planejamento para outros próximos anos, o festival tende a abraçar cada vez mais outras linguagens artísticas além da música

“Mr. Fryer foi um americano que praticamente trouxe a educação sustentável para Aldeia. Uma pessoa que tem uma grande importância na região que a gente mora, e tivemos a ideia de fazer o ingresso verde, e um percentual dele vai ajudar no reflorestamento de uma área na comunidade”, conta o produtor do GTR. A extensão do bosque será de cinco mil metros quadrados e abrigará espécies como Ipê Amarelo e Pau Brasil, entre outras. “Quando formos realizar esse replantio vamos convidar algumas escolas públicas e privadas de Aldeia para uma grande festa”.

Ainda na perspectiva da sustentabilidade, Felipe lembra que o público pode utilizar o Expresso Treloso. “É um ônibus que sai dos shoppings Recife, RioMar, Plaza e Tacaruna, com passagem ao preço de R$ 20″. Com essa ação, explica Felipe Cabral, espera-se diminuir a emissão de CO² em Aldeia, já que os ônibus fretados utilizaram um combustível menos poluente.

Serviço
Guaiamum Treloso Rural 2019
Local: Fazenda Bem-Te-Vi – Estrada de Aldeia, km 13, Camaragibe – PE
Ingressos: 3º Lote: R$60,00 (meia), R$85,00 (Ingresso verde) e R$120,00 (inteira)
Ingressos Expresso Treloso: R$20,00 – Shopping Plaza, Shopping Recife e Shopping Tacaruna
Link para compra online: https://www.sympla.com.br/guaiamum-treloso-rural-2019__341009

PROGRAMAÇÃO

Sábado (9 de fevereiro) | 14h

Palco Pitú
Vieira (PB)
Sereia Problema (AL/PE)
Torre (PE)
Fontes (RJ)
Luisa e Os Alquimistas (RN)
Phalanx Formation (PE)

Palco Devassa
Kalouv (PE)
My Magical Glowing Lens (ES)
Ana Frango Elétrico (RJ)
Ave Sangria (PE)
BK (RJ)
Baco Exu do Blues (BA)
MC Carol (RJ)

Palco Naná Vasconcelos
Escurinho (PE)
Marrakesh (PR)
Jaloo (PA) convida MC Tha (SP)
Carne Doce (GO)
Dadá Boladão (PE)
Cordel do Fogo Encantado (PE)

OFICINAS

Oficina de Frevo
Facilitador: João Paulo Lira
Local:     Guarany Esporte Clube – Vila da Fábrica – 09h às 11h
Escola Municipal São José – Vera Cruz – Aldeia
14h às 16h – Segundas e quarta-feiras

Oficina de Reciclagem de Pneus
Facilitador: Tony Baé
Local: Cras de Vera Cruz – Aldeia
09h às 12h – Segundas, quartas e sexta-feiras

Oficina Adereços Carnavalescos
Facilitadora: Eliane Medeiros.
Local:     Sede das Mulheres Guerreiras – no Largo do Japão – 09h às 11h
Sede do Amante das Flores- Centro de Camaragibe
19h às 21h – Terças e quinta-feiras

Oficina de Teatro Popular
Facilitador: José Brito
Local: Centro de Criatividade Musical Raminho do Trombone
Sede da Banda – Alto da Boa Vista
14h às 17h – Terça- feiras e sábados