Foto: Pagode do Didi, nosso ponto de encontro / Divulgação

Encerrando a programação do mês de maio e iniciando as exibições de junho, o Cinema São Luiz abre as cortinas neste fim de semana (31/05 e 01/06) com exibições plurais e educativas, trazendo sessões especiais com debates e apresentação musical ao vivo. Unindo arte, cultura popular e consciência ambiental, a grade de títulos atende a todos os tipos de público e recebe destaque ao se integrar às atividades da Semana Estadual de Meio Ambiente, realizada pelo Governo de Pernambuco por meio da Secretaria de Meio Ambiente, Sustentabilidade e de Fernando de Noronha de Pernambuco (Semas-PE), com apoio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e da Secretaria de Cultura de Pernambuco – SECULT.

Neste sábado, é a vez da memória, música e resistência feminina ganharem as telas. Às 14h30, a programação inicia com mais uma semana de exibição do longa-metragem “Memórias de um esclerosado” – obra documental vencedora de melhor filme pelo júri oficial e popular do Cine PE 2024 -, que mergulha nas maneiras que o cartunista Rafael Corrêa encontra, materialmente e subjetivamente, para lidar com o impacto de uma doença degenerativa, no caso, a esclerose múltipla. Com classificação indicativa de 12 anos, o filme conta com acessibilidade com legendas descritivas, para pessoas com deficiência auditiva ou com dificuldades em compreender a fala. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia-entrada).

Às 16h, o público poderá conferir gratuitamente o documentário “Pagode do Didi, nosso ponto de encontro”, dirigido por Maysa Carolino. A obra retrata a história de vida e luta de Vlademir de Souza Ferreira, o Mestre Didi, de sua família e dos músicos que mantêm vivo o reduto do samba pernambucano. Com classificação indicativa livre, a sessão ainda contará com debate com a equipe do filme e apresentação musical ao vivo.

“A sessão será uma celebração e mergulho na trajetória de um dos mais importantes espaços de cultura popular e da negritude aqui em Pernambuco, que é o Pagode do Didi, Patrimônio Vivo do Estado. O filme, que é um trabalho de conclusão de curso, em Cinema e Audiovisual da UFPE, mostra um processo de humanização e organização de luta histórica de um lugar que segue como referência do ritmo aqui no Recife, desde os anos 80”, ressalta o programador e curador do Cinema São Luiz, Pedro Severien.

Encerrando o sábado, às 19h, será exibido o longa-metragem “IMO” (16 anos), da diretora Bruna Schelb. O filme, que aposta em uma narrativa visual e não linear para tratar de experiências femininas, acompanha a vida de três mulheres, que revisitam suas memórias e, em um ambiente regido por suas angústias, podem vislumbrar reações possíveis a situações que já viveram. Com classificação indicativa de 16 anos, a sessão será seguida de debate com a cineasta. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).

No domingo, cinema e conscientização ambiental se unem em duas sessões que integram a abertura da Semana Estadual de Meio Ambiente. Às 11h, a programação inicia com o filme “Placa Mãe” (Livre), exibido em sessão especial para o público infantil, com apresentação da Secretaria de Meio Ambiente e Sustentabilidade. A animação, dirigida por Igor Bastos, conta a história de Nadi, uma andróide com cidadania brasileira, que conquista o direito de adotar duas crianças, David e Lina. No entanto, a adoção gera controvérsia quando o sensacionalista digital influencer, Asafe cria uma série de polêmicas para ganhar popularidade. A sessão é gratuita.

Às 14h, é a vez do filme “Mulheres na Conservação”, obra que lança um olhar delicado e sensível sobre a vida e o trabalho de sete lideranças da luta ambiental no país. Dirigido por Paulina Chamorro e João Marcos Rosa, o documentário faz um recorte do universo feminino que está à frente de ações e estudos sobre conservação e meio ambiente no Brasil. Com classificação indicativa livre e acesso gratuito, a sessão será seguida de um debate com pesquisadores e ativistas sobre os desafios e conquistas das mulheres na proteção ambiental.

Encerrando a programação, às 16h, será exibido o longa “O Bem Virá” (10 anos), filme dirigido por Uilma Queiroz, que retrata uma busca pelas mulheres que, em 1983, em uma seca no sertão do Pajeú pernambucano, lutaram pelo direito à  sobrevivência ativando uma rede de solidariedade. A sessão será seguida por mais uma exibição de “Memórias de um esclerosado”, às 18h, novamente com legendas descritivas. Ambas contam com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).

> Confira a programação completa:

Sábado (31/05/25)

14h30 -  Memórias de um esclerosado (12) •  R$ 10 e R$ 5 (Acessibilidade com Legendas Descritivas)

Direção: Thais Fernandes e Rafael Corrêa

Gênero: Documentário

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se é a morte de um sapo a origem de sua doença degenerativa.

Duração: 75min

16h – Pagode do Didi, nosso ponto de encontro (Livre) • Gratuita (Debate com equipe e apresentação musical)

Direção: Maysa Carolino

Gênero: Documentário Musical

Sinopse: Em 1981, Mestre Didi fundou, no coração do Recife, a mais antiga roda de pagode da cidade e há mais de 40 anos faz a terra do frevo sambar. Entretanto, em 2024, a festa foi interrompida e o Pagode do Didi foi interditado. O documentário então mergulha na história de vida e luta de Didi, de sua família e dos músicos que mantêm vivo o reduto do samba pernambucano.

Duração: 24min

19h – IMO (16) • R$ 10 e R$ 5 (Debate com a diretora)

Direção: Bruna Schelb

Gênero: Ficção/Experimental

Sinopse: Três mulheres revisitam suas memórias e, neste ambiente regido por suas angústias, podem vislumbrar reações possíveis a situações que já viveram.

Duração: 70min

Domingo (01/06/25)

11h – Placa Mãe (Livre) • Gratuita (Apresentação da Secretaria do Meio Ambiente e Sustentabilidade)

Direção: Igor Bastos

Gênero: Animação

Sinopse: Placa-Mãe se passa em um futuro próximo no interior de Minas Gerais, onde Nadi (Ana Paula Schneider), uma andróide com cidadania brasileira, conquista o direito de adotar duas crianças, David (Vitor Gabriel Pereira) e Lina (Ana Júlia Silva Guimarães). No entanto, a adoção gera controvérsia quando o sensacionalista digital influencer, Asafe (Marcio Simões) cria uma série de polêmicas para ganhar popularidade. Em meio à confusão, um mal-entendido leva David a fugir, temendo a separação de sua irmã Lina. Enquanto David enfrenta os perigos e desafios da cidade, Nadi, determinada a reverter a situação, embarca em uma jornada para encontrá-lo e garantir a segurança e a união da família.

Duração: 105min

14h – Mulheres na Conservação (Livre) • Gratuita (Debate com pesquisadores e ativistas da proteção do meio ambiente)

Direção: Paulina Chamorro, João Marcos Rosa

Gênero: Documentário

Sinopse: Mulheres na Conservação lança um olhar delicado e sensível sobre a vida e o trabalho de sete heroínas da luta ambiental. O documentário faz um recorte desse universo feminino que está à frente de ações e estudos sobre Conservação e Meio Ambiente no Brasil.

Duração: 46min

16h – O bem virá (10) • R$ 10 e R$ 5

Direção: Uilma Queiroz

Gênero:

Sinopse: Treze mulheres, treze ventres, treze esperanças, uma foto. E uma busca pelas mulheres  que, em 1983, em uma seca no sertão do Pajeú pernambucano, lutaram pelo direito à  sobrevivência, num contexto em que ser mulher era se limitar à função de administrar a  miséria.

Duração: 80min

18h – Memórias de um esclerosado (12) • R$ 10 e R$ 5 (Acessibilidade com Legendas Descritivas)

Direção: Thais Fernandes e Rafael Corrêa

Gênero: Documentário

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se é a morte de um sapo a origem de sua doença degenerativa.

Duração: 75min

Divulgação

Getúlio Maurício assina o cartaz do Animage 2024

A 14ª edição do Animage: Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontece de 1º a 6 de outubro, no Recife. A programação, gratuita e para todas as idades, ocupa o Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá. O Animage está entre os mais relevantes festivais de cinema de animação da América Latina, priorizando originalidade, autoralidade e diversidade na programação.

Confira aqui o livreto com a programação completa do Animage 2024

Confira aqui a grade de programação

Confira aqui os filmes selecionados para a Mostra Competitiva de Curtas

O Festival Animage tem incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura); Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura da Cidade do Recife. Conta ainda com apoio do Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Centro Cultural Brasil Alemanha (CCBA), Camões: Centro Cultural Português em Brasília, Instituto Cervantes de Recife, ABCA, Teatro do Parque, Cinema da Fundação Derby e Cinema da UFPE.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo (LPG) Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via LPG, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) e governo federal. A realização é assinada por Rec-Beat Produções e Leão Produções.

O Animage reúne o que há de mais expressivo e atual na animação mundial. A programação exibe produções em curtas e longas-metragens, com destaque para a Mostra Competitiva de Curtas, que distribui prêmios em nove categorias. Há ainda mostras especiais de curtas e longas e atividades voltadas para o compartilhamento de conhecimento, como oficinas, masterclass e bate-papos com realizadores nacionais e internacionais.

A 14ª edição celebra a arte da animação em grande estilo. A noite de abertura do Animage exibe a estreia latino-americana do documentário em longa-metragem Miyazaki, L’Esprit de la Nature, de Léo Favier, sobre o mestre da animação e diretor japonês Hayao Miyazaki, nesta terça-feira (1º), no histórico Teatro do Parque.

A seleção de longas-metragens é um dos destaques do Animage e este ano inclui cinco obras. São exibidos também o clássico da animação japonesa Akira, do diretor Katsuhiro Ôtomo, com versão restaurada em 4k; e El Sueño de la Sultana, aclamada produção espanhola de Isabel Herguera. O festival traz outras duas estreias marcantes no Brasil: Boys Go To Jupiter, do experiente animador americano Julian Glander; e Four Souls of Coyote, longa-metragem premiado do húngaro Áron Gauder.

As mostras especiais deste ano apresentam temas inéditos, como a celebração dos 100 anos da Animação Portuguesa, a Mostra Cubana, a Mostra Andreas Hykade e a Mostra Pernambuco. Elas se juntam às já consagradas Mostra Africana, Mostra Brasil e Mostra Erótica, além do retorno da Mostra Parque, que volta a oferecer sessões ao ar livre em espaços públicos e periféricos da cidade.

“O Animage, em sua 14ª edição, reafirma nosso compromisso com a inovação e a diversidade reunindo perspectivas únicas da animação de todo o mundo. Seguimos firme no propósito de promover um espaço rico em diálogos e aprendizado, para todos os públicos, fortalecendo a posição do festival entre os mais importantes do País”, comenta Antonio Gutierrez, Gutie, criador e diretor do festival.

NÚMEROS – Em sua 14ª edição, o Animage traz na programação um total de 138 filmes, sendo cinco longas e 133 curtas-metragens, de 43 países, dos quais 21 produções brasileiras. O festival exibe um total de 45 sessões em cinco locais da cidade.

Os curtas estão distribuídos pela Mostra Competitiva e em mais nove mostras especiais. A Mostra Competitiva soma 71 filmes em competição, de 32 países, sendo nove brasileiros, com oito seleções para o público adulto e duas para o infantil. As atividades formativas trazem uma masterclass, cinco bate-papos e três oficinas.

“O Animage é um convite para uma oportunidade única de vivenciar a arte da animação em sua forma plena, com todos os detalhes evidenciados pela tela grande e realçados pelo som em potência máxima. Em nosso atual contexto social, sair de casa e encontrar pessoas para ver filmes no cinema é um passeio cada vez mais importante”, comenta o curador geral do festival, Júlio Cavani.

A pluralidade do festival também é evidenciada pela curadoria. Além do responsável geral, Júlio Cavani, a 14ª edição traz um time de curadoras e curadores que participaram das escolhas das mostras especiais e na seleção da Mostra Competitiva: Fernando Galrito (Portugal), Nara Aragão (PE), Kalor (PE), Ivette Ávila Martín (Cuba), Camila Monart (PE), Felipe Soares (PE), Pâmela Peregrino (RJ) e Radhi Meron (SP).

PROGRAMAÇÃO – Nesta edição, o Animage faz a estreia latino-americana de três filmes longa-metragem internacionais, além de promover uma sessão histórica de um grande clássico do cinema de animação. Na Mostra Competitiva, o consolidado circuito competitivo internacional do festival reúne as mais novas produções de animação em curta-metragem e premia os melhores filmes em nove categorias.

Ano a ano, a Mostra Competitiva tem recorde crescente de inscrições. Para esta edição foram 2,2 mil inscrições de cem países. Destas, foram selecionados 71 filmes, de 32 países, sendo nove de realizadores brasileiros. A comissão de seleção do circuito competitivo 2024 foi composta por Camila Monart (PE), Felipe Soares (PE), Nara Aragão (PE), Pâmela Peregrino (RJ) e Radhi Meron (SP).

A premiação principal, definida pelo júri do festival, é a de Melhor Curta: Grande Prêmio Animage, que, além da estatueta, recebe prêmio em dinheiro no valor de R$ 4 mil. O júri também indica os melhores nas categorias Curta Infantil, Curta Brasileiro, Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som, que recebem o Troféu Animage. O público também escolhe o Melhor Filme: Prêmio do Público, definido pela audiência do festival, por meio de voto direto nas sessões. O júri oficial desta edição do Animage, que indica os premiados da Mostra Competitiva, é composto por Camila Kater (SP), Dandara Palankof (PE) e Fernando Galrito (Portugal).

MOSTRAS ESPECIAIS – A 14ª edição do Animage exibe nove mostras especiais, algumas já tradicionais no festival e outras inéditas. Cada uma traz uma seleção temática de filmes curta-metragem reunindo uma ampla vitrine da produção autoral do cinema de animação no Brasil e no mundo. São elas: Mostra 100 Anos da Animação Portuguesa, Mostra Parque, Mostra Erótica, Mostra Africana, Mostra Cubana, Mostra Andreas Hykade, Mostra Brasil, Mostra Pernambuco e Sessão Índigo.

BATE-PAPOS, OFICINAS E MASTERCLASS – Todas as atividades formativas com trocas de conhecimentos, oferecidas pelo Animage são abertas ao público geral. Os bate-papos e a masterclass têm entrada livre. Já para as oficinas é necessário fazer inscrição.

Ministrada pelo português Fernando Galrito, a masterclass Animação, Arte Total aborda os 100 anos da animação portuguesa e sua trajetória pessoal no mundo da animação. Acontece no Cinema da Fundação (Derby), nesta quarta-feira (2). A ação tem o apoio do Camões: Centro Cultural Português em Brasília.

Os bate-papos reúnem os realizadores convidados desta edição para uma troca direta com o público sobre temas variados, trajetórias pessoais e fomento para o setor sob três abordagens: Animação Africana e da Diáspora, com Catapreta, Pâmela Peregrino e Kalor; Como Me Tornei um Profissional da Animação, com Camila Kater, Carlon Hardt, Chia Beloto, Eduardo Padrão e Radhi Meron; e Fomento para o Cinema de Animação no Brasil, com Adriana Pinto (ABCA), Camila Bandeira (Adepe), Luciana Campelo (FCCR) e Nara Aragão.

Esta edição oferece ainda três oficinas, que acontecem na Fundação Joaquim Nabuco para todos os públicos. Narrativas Outras: Do Desenvolvimento ao Roteiro, ministrada pela curadora Kalor; e Animando Pinceladas, ministrada pelo diretor de animação Daniel Bruson, acontecem de terça (1º) a sexta-feira (4). Animação em Ação é ministrada, de quarta (2) a sexta-feira (4), por Andreas Hykade, premiado diretor alemão, convidado especial desta edição. A ação tem o apoio do Consulado Geral da Alemanha no Recife e Centro Cultural Brasil-Alemanha (CCBA).

CONVIDADOS – Este ano, o festival reúne grandes nomes do cinema de animação brasileiro e alguns internacionais, presentes nas sessões e em conversas com o público. Entre os presentes estão Fernando Galrito, Andreas Hykade, Daniel Bruson, Pâmela Peregrino, Marcus Vinicius Vasconcelos, Renato Duque, Carlon Hardt, Valentina Homem, Tatiana Bond, Juliana Barretto, Luiza Pugliesi, Pedro Brum, Daniel Oliveira Garcia, Pricilla Maria, ADriana Pinto, Eliete Della Violla, Catapreta, entre outros.

ARTE 2024 – A cada edição, o Animage pauta sua comunicação visual a partir da obra de um artista convidado. Este ano o recifense Getúlio Maurício é o artista escolhido para fazer a arte. Em seu trabalho Getúlio explora signos da cultura popular e do folclore da sua região de origem.

Serviço:

Animage: 14º Festival Internacional de Animação de Pernambuco – de terça-feira (1º) a dkmingo (6), no Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá. Ingressos gratuitos (distribuídos uma hora antes de cada sessão)

Hannah Carvalho/Divulgação

Antonio Gutierrez (Gutie), Getúlio Maurício e a arte do Animage 2024

A 14ª edição do Animage: Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontece de 1º a 6 de outubro, no Recife. Com programação gratuita, reúne o que há de mais expressivo e atual na animação mundial exibindo produções de curtas e longas-metragens para todas as idades. As atividades incluem Mostras Competitivas e Especiais, oficinas, masterclasses e bate-papos com realizadores nacionais e internacionais. Em 2024 o festival ocupa cinco locais na capital pernambucana: Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá.

O Festival Animage tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), da Secretaria de Cultura e da Prefeitura da Cidade do Recife; e apoio do Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Camões: Centro Cultural Português em Brasília, Instituto Cervantes de Recife, ABCA, Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby) e Cinema da UFPE.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via LPG, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) e governo federal. A realização é da Rec-Beat Produções e da Leão Produções.

A programação completa é divulgada em setembro. O circuito competitivo de curtas-metragens encerrou suas inscrições para realizadores e a lista dos selecionados já está disponível. Este ano o Animage alcançou um novo recorde de filmes inscritos para sua Mostra Competitiva, com 2.200 inscrições de 100 países.

MOSTRA COMPETITIVA - O consolidado circuito competitivo internacional do festival reúne as mais novas produções de animação em curta-metragem e premia os melhores filmes, pela escolha do júri do Animage, nas categorias Curta Infantil, Curta Brasileiro, Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som, que recebem o Troféu Animage. A principal premiação é a de Melhor Curta – Grande Prêmio Animage, que, além da estatueta, recebe prêmio em dinheiro no valor de R$ 4.000. Há também a escolha do Melhor Filme – Prêmio do Público, definido pela audiência do festival por meio de voto direto.

MOSTRAS E SESSÕES ESPECIAIS - O Animage oferece também mostras e sessões especiais de curtas e longas, que podem incluir lançamentos de obras inéditas, retrospectivas de realizadores de destaque na animação mundial e mostras com temas específicos, como a tradicional Mostra de Animação Erótica, Mostra Brasil, Mostra Africana e a Mostra Parque, que acontece em parques e praças públicas localizados na periferia da cidade

ARTE 2024 - A cada edição o Animage pauta sua comunicação visual a partir da obra de um artista convidado. Este ano o recifense Getúlio Maurício é o artista escolhido. Em seu trabalho Getúlio explora signos da cultura popular e do folclore de sua região de origem. Os temas que atravessam sua pesquisa dialogam com vivências pessoais e imagens do cotidiano expressas em pinturas e esculturas. Do mercado ao baile, do bar ao festejo, seu olhar traduz a vida no Recife, que faz parte de seu entorno.

“O nome da tela é Do Dia e da Noite e começa numa brincadeira de cavalo marinho. A proposta é trazer animação para dentro da tela, estimular a observação dos elementos, cenas que fazem as pessoas sorrirem com a descoberta dos pequenos detalhes. Essa obra carrega muita coisa da minha infância, de meu olhar, sonhos, de meu passeio pelo Recife, a religiosidade, os parques públicos, os trabalhadores desses parques. A ideia partiu de imaginar uma brincadeira que vai acontecer num filme, em que todo mundo brinca, vai pagar promessa, vai ter reza, vai cortar cabelo, vai abrir gaiola pra passarinho voar”, conceitua Getúlio sobre sua obra criada especialmente para o Animage.

O curta tem como trilha sonora a música “Ciranda Feiticeira”, que deu nome ao filme, gravada por Lia de Itamaracá originalmente em 1977

O curta-metragem Ciranda Feiticeira, dirigido pelos pernambucanos Lula Gonzaga e Tiago Delácio, tem sua estreia internacional programada para acontecer no 13º Supertoon International Animation & Comics Festival, em Sibenik, na Croácia, no dia 26 de julho. Depois, a obra percorre um circuito de festivais na Itália, Bósnia-Herzegovina, Canadá e Trinidade e Tobago, e chega em sua terra natal na última semana de agosto, no 14º Festival de Cinema de Triunfo.

O filme foi produzido a partir de um primeiro roteiro que estava guardado desde 1983, época em que o casal Lula Gonzaga e Silvana Delácio viveram com seu filho Tiago, na Ilha de Itamaracá, no litoral norte de Pernambuco. Lá, eles conviveram com histórias de vida dos pescadores e com os cantos de Lia. Lula tinha acabado de voltar da antiga Iugoslávia, onde fez especialização em desenho animado, “começamos a rabiscar o storyboard sentando na areia da praia, ouvindo as histórias ribeirinhas e escutando a ciranda de Lia”, afirma o Mestre.

Passados 40 anos, uma equipe de animadores, coordenada por André Rodrigues (ex-aluno de Lula), se debruçou sobre os desenhos originais, ressignificando a ideia original a partir de um novo roteiro que conta a história de uma família de pescadores. A obra trata de um drama do cotidiano, a partir de desenhos carregados de poesia, encanto e simbolismo.

O curta tem como trilha sonora a música Ciranda Feiticeira, que deu nome ao filme, gravada por Lia de Itamaracá originalmente em 1977. A Patrimônio Vivo também emprestou sua voz a uma das protagonistas. “O projeto teve início em 2017, após uma pesquisa de catalogação da obra de Lula para o Museu de Cinema de Animação, o MUCA, que leva seu nome. Lá, encontramos desenhos de cenários originais e um storyboard da primeira ideia do filme, chamado “O jangadeiro”, explica Tiago Delácio. A partir dessa descoberta, a roteirista Silvana Delácio, junto com Ana Porto, desenvolveram a versão atual do roteiro do filme.

Segundo o diretor de produção, Rafael Buda, “Ciranda Feiticeira é um filme que reflete a importância da cultura da pesca tradicional passada por gerações até hoje no litoral norte de Pernambuco, que conseguiu unir Lula Gonzaga e Lia de Itamaracá, dois mestres e patrimônios vivos, nessa história incrível sobre o ciclo da vida.”

O filme foi produzido pela Partilha Filmes e A Saga Audiovisual, e tem direção de animação de André Rodrigues, montagem de Eduardo Padrão, desenho de Som e Mixagem de Justino Passos e é distribuído pela Arapuá Filmes. O projeto tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, 0 ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco abre inscrições para as oficinas gratuitas que fazem parte das atividades da 11ª edição do festival, que acontece de 8 a 17 de outubro. São cinco oficinas ministradas por profissionais com larga experiência, que atendem diferentes perfis de público, entre crianças, iniciantes e profissionais e que oferecem a oportunidade de disseminação do conhecimento, formação de novos profissionais, e incremento da produção local de animação.

As oficinas são gratuitas e acontecerão entre 9 e 15 de outubro em encontros online ao vivo pelo Zoom. As inscrições são recebidas exclusivamente pelo link: linktr.ee/animagefestival entre os dias 22 e 29 de setembro. Os selecionados serão divulgados no dia 4 de outubro, com prioridade, mas não exclusivamente, aos residentes no estado de Pernambuco. E como forma de ampliar a representatividade no cenário da animação, 50% das vagas serão destinadas para as populações LGBTQIA+, negra e periférica.

Nos dias 9 e 10 de outubro, será ministrada a oficina “Cinematografia – A Construção da Imagem do Filme”, sob a orientação de Alziro Barbosa,  direcionada a iniciados e profissionais, onde serão exploradas as interações entre a fotografia e a narrativa na experiência cinematográfica da animação. O objetivo é ampliar o entendimento das diferentes ferramentas utilizadas na narrativa do filme.

Direcionada para crianças: “Animação em Stop Motion”, ministrada por Marta Russo, que acontece em duas turmas: uma nos dias 11 e 13 de outubro e outra nos dias 14 e 16 de outubro. O stop motion é uma das técnicas mais populares do universo animado, que permite animar objetos a partir de uma sequência de fotos, onde o objeto é movido em diferentes posições criando a ideia de movimento. Essa oficina irá introduzir o participante nesta arte a partir dos conhecimentos básicos da técnica.

O festival também abre espaço para a elaboração de roteiros, que pode ser considerada a etapa crucial em uma produção cinematográfica, na oficina de “Roteiro Para Animação”, pilotada por Leandro Maciel, entre os dias 11 e 15 de outubro. Uma oportunidade incrível para conhecer e aprimorar técnicas de escrita, argumentação, dramaticidade e ambientação voltados para o gênero.

Nos dias 13, 14 e 15 de outubro, acontece a oficina “Técnica Mista e Chroma Key Experimental em Composição”, ministrada por Gabriel Bitar, que vai apresentar novas tendências do cinema da animação, como o uso de diferentes objetos, formas e materiais para contar histórias. A ideia do encontro é demonstrar aos participantes a riqueza da mistura desses materiais dentro do universo da composição digital.

Já a oficina “Memórias Viajantes – Recriando o Tempo em Animação”, nos dias 11, 13, 14 e 15 de outubro, aborda o uso subjetivo das lembranças na criação fílmica. A oficina, comandada por Diego Akel, convida o participante para um retorno às memórias de infância, uma reflexão sobre o tempo através da animação com retratos, fotos de família e outras imagens impressas da história de cada um.

ANIMAGE 2021
Além das oficinas, a 11ª edição do ANIMAGE trará mostra competitiva de curtas-metragens inéditos do mundo todo, mostras especiais, longas, masterclasses, entrevistas e painéis, tudo com acesso gratuito, para adultos e crianças.

O evento acontece entre os dias 8 e 17 de outubro, em formato híbrido, com exibições online através do site do evento e sessões presenciais no histórico Teatro do Parque, tradicional reduto da cinefilia em Pernambuco, recém-reinaugurado após um minucioso processo de restauração e com equipamentos de som e projeção de última geração.

Serviço
Oficinas Animage
Inscrições gratuitas pelo link: linktr.ee/animagefestival
Vagas limitadas

De caráter bienal e com um olhar singular para formação de plateias no Agreste, construção de novas referências cinematográficas e comprometimento com a inclusão, o ANIMACINE – III Festival de Animação do Agreste se destaca pela sua capacidade de mobilizar pautas urgentes, como a regionalização do audiovisual, a inclusão de pessoas com deficiências, afirmação de pautas contra a censura e a favor da igualdade de gênero e raça, a discussão sobre preservação e memória e a ampliação do desenho animado como arte e mercado.

Este ano o festival divulga sua programação completa de filmes, oficinas, mesas, masterclasses, debates e lançamentos (a inauguração do Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, em Gravatá; première de filmes como Café, Um Dedo de Prosa, do diretor Maurício Squarisi e o inédito videoclipe Eu o declaro meu inimigo, da banda Devotos). Incentivado desde a primeira edição em 2013 pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), o ANIMACINE acontece entre os dias 6 e 12 de dezembro nas cidades pernambucanas de Caruaru, Gravatá e Bezerros. Confira a programação completa no site www.animacine.com.br

Mostrando crescimento e amadurecimento com robustez, dos 118 trabalhos inscritos na última edição em 2015, o ANIMACINE registrou salto recorde no número de produções recebidas este ano: foram 1.827 títulos de 96 nacionalidades. Dessas, foram selecionados 110 filmes de 21 países, que serão exibidos em sessões competitivas e convidadas.

“O ANIMACINE é a celebração de todas as ações do Ponto de Cultura Cinema de Animação, em Gravatá, desenvolvido nos últimos anos com a realização de oficinas e mostras. A ideia é regionalizar o melhor da produção nacional e internacional e propor novos olhares para o público residente no agreste pernambucano”, comenta o realizador Tiago Delácio, coordenador geral do festival.

Com a capacidade de conectar o artístico, o profissional, a formação e o entretenimento, usando as novas ferramentas da animação em Pernambuco, o 3º ANIMACINE traz, ainda uma programação especial no centenário da animação brasileira. Além de todas as sessões das mostras competitivas ocorrerem no Armazém da Criatividade em Caruaru, o festival irá inaugurar o MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, em Gravatá, batizado com o nome do idealizador do ANIMACINE. O espaço, de 90 metros quadrados, dedicado à animação pernambucana, abrigará mostras permanentes, oficinas, acervos e exibições de filmes do Nordeste e de outros estados e países.

“Sempre valorizei a cultura do Nordeste com seus mamulengos, xilogravuras, bonecos de barro etc no universo da animação. E meu foco é ajudar a construir novos desenhistas e plateias. O MUCA reúne esses dois pilares, o regional e a formação, com o objetivo de se tornar uma referência no País”, justifica o realizador Lula Gonzaga, Patrimônio Vivo de Pernambuco.

Projetado com o objetivo de preservar a história do cinema de animação no Brasil, o MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga foi construído com parte do investimento por meio de crowdfunding, e abertura marcada no centenário da animação brasileira. A escolha da cidade-sede também não foi casual: Gravatá está encravada no centro do Agreste, polo da tradição das artes figurativas reconhecida pela Unesco.

Outros destaques da programação desta edição são o lançamento do vídeo-clipe Eu o declaro meu inimigo, da banda Devotos, a exibição do projeto do Ponto de Cultura Cinema de Animação, feito em rotoscópia por mais de 150 animadores e dirigido por Marcos Buccini e Tiago Delácio; o relançamento da primeira animação pernambucana, o filme Vendo/Ouvindo (1972), de Lula Gonzaga e Fernando Spencer, em cópia restaurada 2k (DCP); além da presença de grandes nomes da animação nacional, como Otto Guerra, José Maia e Maurício Squarisi.

Jan Ribeiro

Patrimônio Vivo de Pernambuco, o cineasta Lula Gonzaga inaugura durante o festival o MUCA – Museu de Cinema de Animação, sediado em Gravatá

Inauguração do Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga (MUCA) – Neste sábado, dia 09 de dezembro, às 14h, na programação do III ANIMACINE – Festival de Animação do Agreste, Pernambuco vai ganhar mais um equipamento cultural. A 84 quilômetros do Recife, no município de Gravatá, Lula Gonzaga inaugura um improvável museu de cinema de animação. O Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga (MUCA) será um espaço dedicado à formação técnica e preservação de obras, como também para propagar a magia das imagens em movimento anteriores ao cinema.

O local inicialmente seria a sede do Ponto de Cultura Cinema de Animação, projeto que forma jovens e crianças e já realizou mais de 200 oficinas em escolas, universidades, centros culturais, comunitários, acampamentos, igrejas, terreiros e festivais. “Mas quando descobrimos a quantidade de filmes em película, equipamentos de cinema, desenhos e cartazes que Lula foi guardando durante os últimos 40 anos, percebemos que o cinema de animação em Pernambuco precisava de um espaço de memória e preservação”, fala Tiago Delácio, filho de Lula e representante da Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) no estado.

Lula Gonzaga recebeu o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco; além dele, apenas Fernando Spencer ligado ao audiovisual receberam esse título. “Meu sonho é mostrar que existe uma animação pernambucana, nordestina. Grande parte das pessoas só tiveram acesso ao padrão americano ou japonês, por isso o brasileiro não é representado e isso é perigoso. O desenho animado direcionado as crianças é o primeiro formador de opinião e de uma identidade coletiva”, diz Lula Gonzaga.

O museu começou a sair do papel quando o animador e artista plástico Bruno Cabús entrou no projeto e apresentou um conceito de interatividade ao espaço que permite compreender melhor como funciona a ilusão do movimento. “A expografia foi toda pensada para um passeio na história dos objetos óticos do período pré-cinema, passando pelas técnicas de animação”, cometa Bruno. “A ideia é que as pessoas possam tocar, ver, girar os objetos. Tem também um momento para animar o próprio desenho, além de um espaço para exposição de artistas e filmes. O museu está sempre em construção”, conclui.

Cabús ao lado do artesão Edilson Oliveira esculpiram na madeira desenhos de Lula nos aparatos mágicos. Assim, o visitante irá conhecer um Taumatrópo, equipamento cilíndrico com uma figura de um lado e outra imagem do outro lado que girando dará um efeito; Fenaquistoscópio, que consiste num disco preso pelo centro com um arame ou uma agulha grossa de forma a poder-se fazê-lo girar rapidamente; e o Zootrópo ou Daedalum, um cilindro oco tendo rasgadas nas bordas superiores um certo número de fendas espaçadas regularmente uma das outras.

O público também conhecerá o processo quase artesanal de produção do filmes. Antes de existir a computação gráfica e software como o After Effects, o Motion, ou Toon Boom, a captação de imagens era usada com a truca de animação (animation stand) que é composto de uma mesa de luz com uma câmera de animação (para registros de um quadro por vez) na vertical, apontando para a superfície horizontal da mesa. Nessa superfície, são colocados acetatos contendo as ilustrações que, depois de registradas quadro a quadro, permitem criar a animação.

Outra relíquia preservada é o curta-metragem “Vendo/Ouvindo” (Super8, 1972), a mais antiga animação existente da filmografia pernambucana. O primeiro trabalho artístico de Lula Gonzaga (em parceria com Fernando Spencer e Firmo Neto) e um dos primeiros filmes do ciclo do Super-8 em Pernambuco agora conta com uma versão digital restaurada em DCP 2K. O processo de digitalização de “Vendo/Ouvindo” incluiu eliminação de riscos, restauração de som e correção de cor no sistema Da Vinci só foi possível a partir de recursos próprios e produção de André Dib (pesquisador e crítico) e Tiago Delácio.

O MUCA foi concluído em parte via crowdfunding (financiamento coletivo), em que 55 parceiros apoiaram financeiramente o espaço, o que ajudou a agregar mais parceiros. “Como uma grande família, cineastas de todo o país escrevem para ajudar de alguma forma, alguns doam filmes, outros desenhos, outros maquetes e bonecos de filmes com a técnica de stop motion”, diz Rafael Buda, produtor do espaço. E conclui “o apoio foi fundamental para incluir a rampa de acesso e banheiro para pessoas com deficiência, adaptação da armação técnica para iluminação e instalação das peças da exposição”, completa Buda.

Lançamento do videoclipe do Devotos – Em primeira mão, o 3º Animacine – Festival de Animação do Agreste lança, no próximo sábado (09/12), o videoclipe da banda pernambucana Devotos para a música “Eu o declaro meu inimigo”, feito em animação. A exibição será gratuita às 19h, no Parque da Cidade em Gravatá e terá a presença dos integrantes da banda Cannibal, Neilton e Celo Brown.

O clipe é uma produção do Ponto de Cultura Cinema de Animação e é dirigido pelo animador Marcos Buccini (professor da UFPE e diretor do laboratório Maquinário, de animação da Universidade) e co-dirigido por Tiago Delácio, realizador e coordenador do Animacine.

“Quando Lula Gonzaga nos pediu para produzir o clipe do Devotos, convidei Buccini que é um admirador da banda, e imediatamente topou”, comenta Tiago Delácio. “Primeiramente pensamos na técnica de rotoscopia com os alunos do Maquinário, mas as pessoas começavam a conhecer o projeto e pedir pra participar, comecei a convidar outros artistas”, diz Buccini.

Feito de forma colaborativa por 127 animadores de todo o País, o vídeo é construído sob a técnica da rotoscopia, dispositivo que permite criar desenhos a partir de capturas de filmagens reais. A gravação com o vocalista Cannibal e cia aconteceu na casa do guitarrista Neilton (estúdio da banda) e mostra o cotidiano pelo Alto José do Pinho, na zona norte do Recife. A faixa faz parte do novo disco do icônico grupo de punk rock hardcore, ainda sem nome.

Colaboraram no clipe animadores e artistas de várias origens, desde os renomados César Coelho e Aída Queiroz (fundadores do ANIMAMundi), Victor-Hugo Borges (criador e diretor da série de animação “Historietas Assombradas”, atualmente exibida no Cartoon Network), Maurício Squarisi (um dos expoentes da animação brasileira, de Campinas-SP), José Maia (mestre da animação nascido no Rio Grande do Sul), o pernambucano André Rodrigues (da animação “Mundo Bita”), entre outros, até artistas plásticos (Lourival Cuquinha e Galo de Souza) até iniciantes. Crianças também participaram com desenhos, entre elas a filha de 10 anos de Cannibal.

Cada artista convidado recebeu seis frames e a missão de animar um frame com meio segundo de filmagens. A criação era livre, porém sob duas condições: que o desenho fosse em preto, branco e vermelho (cores do Santa Cruz, time do tricolor Cannibal) e tivesse alguma ligação com a imagem original.

“No clipe do Devotos, cada artista fez os frames totalmente diferentes dos outros artista. Não houve uma combinação prévia, o que gerou sequências caóticas entre si, porém harmônicas em relação ao conteúdo do clipe. Gosto muito dessa estética caótica, uns fizeram em estilo mais cartum, outro mais realista. Teve gente que imprimiu e desenhou por cima, outros usaram carvão, stopmotion e até bordado. O resultado é incrível”, comenta Buccini, que dirigiu, em parceria com Rodrigo Édipo, o videoclipe da banda pernambucana Volver (Você que pediu), ganhador de dois prêmios e participante em seis festivais.

O lançamento do clipe “Eu o Declaro Meu Inimigo” na programação do Animacine consolida e descentraliza a produção da animação na região. O clipe faz parte do projeto Músicas Animadas, idealizado por Lula Gonzaga e produzido pelo Ponto de Cultura Cinema de Animação, que vem realizando clipes em animação de outros Pontos. Já foram produzidos outros clipes, dos Pontos de Lia de Itamaracá, do Côco de Umbigada, dos Bacamarteiros do Cabo de Santo Agostinho, do Boi da Macuca, dentre outros.

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O cineasta Otto Guerra, um dos maiores nomes da animação no Brasil, é um dos homenageados do III ANIMACINE

Homenagens – Em sua terceira edição, o ANIMACINE presta tributo aos 100 anos da animação brasileira. Um dos destaques será a retrospectiva histórica dos principais filmes de animação, entre eles Macaco Feio, Macaco Bonito (1928), de Luiz Seel e João Stamato, o mais antigo curta de animação brasileiro com a cópia preservada. Também ganham homenagem pelo festival os animadores Otto Guerra, um dos maiores nomes do gênero no País, e o cineasta e professor Maurício Squarisi, coordenador do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas (SP).

A série de homenagens se estende desde o cartaz oficial do ANIMACINE, criado pela ilustradora e animadora Erica Maradona e Otto Guerra, até a um conjunto de mostras retrospectivas, uma delas com os principais curtas de Otto Guerra (incluindo seu primeiro curta-metragem, O Natal do burrinho, lançado em 1984 com Lancast Motta e José Maia), e outra com um apanhado histórico da animação do País.

“A princípio, o convite pra fazer o cartaz foi feito a Otto. Mas como é impossível, pra quem me conhece, ouvir falar em Agreste e não lembrar de mim, ele me chamou pra fazermos juntos. Misturamos símbolos que lembram a região onde o festival acontece com o momento político mundial que estamos vivendo, em que temos o tempo todo que resistir e tourear os retrocessos pra continuar fazendo filmes”, fala Erica Madona sobre o processo de criação da identidade visual do ANIMACINE 2017.

Reestreia da primeira animação pernambucana – Uma das novidades da 3ª edição do ANIMACINE é a exibição, após quatro décadas, do curta-metragem Vendo/Ouvindo (1972) em versão digital restaurada em DCP 2K. Trata-se da mais antiga animação existente da filmografia pernambucana. É também o primeiro trabalho artístico de Lula Gonzaga (em parceria com Fernando Spencer e Firmo Neto) e um dos primeiros filmes do ciclo do Super-8 em Pernambuco. O processo de digitalização de Vendo/Ouvindo foi coordenado por André Dib (pesquisador e crítico) e Tiago Delácio (realizador e filho de Lula Gonzaga) e incluiu eliminação de riscos, restauração de som e correção de cor no sistema Da Vinci. A animação será exibida em DCP 2K no ANIMACINE, após passar em junho deste ano pela primeira vez na 12ª Mostra de Cinema de Ouro Preto (Minas Gerais), um dos maiores encontros preservacionistas do país, no ANIMAMundi (Rio e São Paulo) e na sessão especial de encerramento do X Janela Internacional de Cinema do Recife, mês passado.

De acordo com Lula Gonzaga, Vendo/Ouvindo é uma crítica simbólica à censura imposta pelo regime militar. “O cara podia ver e ouvir, mas não podia falar. Tem gente que entendeu, tem gente que não entendeu. Disseram que era um filme ‘udigrudi’, mas funcionou bem”, diz Lula. “É uma animação simples e direta, com todas as características de um filme underground”, escreveu o pesquisador e animador Marcos Buccini, no artigo A Saga de Lula Gonzaga: pioneiro da animação pernambucana. “Sua natureza experimental começa pelo processo de criação: material reaproveitado, poucos recursos e pouco tempo de feitura; passa pela animação e grafismos minimalistas; e chega ao resultado que preza muito mais pela ideia de contestação do que pelo primor técnico”.

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Cena do filme “Morning Routine”, de An-Wu Li (China)

Mostras competitivas – As mostras do ANIMACINE – III Festival de Animação do Agreste estão divididas em 16 panoramas, incluindo uma nova seção de filmes latino-americanos, a Mostra Simón Bolívar. A curadoria é formada pela professora de cinema da UFPE e pesquisadora Amanda Mansur (nacional) e pelo jornalista e crítico de cinema André Dib (internacional).

A Mostra de Formação Lula Gonzaga reunirá filmes e vídeos realizados em oficinas e cursos de animação, com realização coletiva ou individual, que tenham como objetivo o aprendizado e o primeiro contato com as técnicas de animação dos realizadores.

Já a Mostra Jota Borges agregará filmes e vídeos nacionais de realizadores e produtores profissionais ou estudantes. Os destaques vão para Plantae, de Guilherme Gehr, Animais, de Guilherme Alvenaz, e Tango, de Francisco Gusso. “Neste ano uma das nossas maiores surpresas foi a quantidade de filmes brasileiros com duração de mais de dez minutos. São filmes de animação longos, levando em conta que dependendo da técnica, trabalhar com animação é da ordem das 24h para produzir 1 segundo. Gostaria de destacar ainda a variedade de estilos e a qualidade estética dos filmes inscritos”, avalia a curadora da mostra nacional, Amanda Mansur.

Novidade desta edição, a Mostra Simón Bolívar, voltada à seleção de filmes latinoamericanos, exibirá filmes como Fronteira (Frontera, Equador, 2017), de Fabián Guamaní Aldaz; Cinzas (Cenizas, Argentina, 2017), de Luciana Digiglio, e O Umbral (El umbral, México, 2017), de Jan Darío Rodríguez Swiecichowski.

Por último, a Mostra Vitalino será formada por filmes internacionais convidados pela curadoria do festival. Entre os destaques, estão o polonês Periquita (Cipka, 2016), de Renata Gasiorowska; The box (Turquia, 2016), de Merve Cirisoglu Cotu; Inflated Head (Baadsar, Irã, 2016), de Leila Hosseini, e I am the Wind (EUA, 2017), de Erik Hendin.

“A programação internacional aponta para um panorama do que há de mais recente na produção contemporânea, não apenas pela abrangência geográfica, mas por reunir uma diversidade de técnicas, modalidades e principalmente, visões de mundo. Alguns filmes circularam em festivais estrangeiros; outros, são descobertas, em sua maioria, feitos por jovens realizadores dedicados a observações do cotidiano, crítica de costumes, elaboração de mundos paralelos, de formas figurativas e abstratas, experimentais e narrativas, tendo em comum a busca pelo prazer estético característico do cinema de animação”, afirma o curador da mostra internacional, André Dib.

Premiação – Uma das novidades é a criação de júri oficial composto por mulheres do audiovisual pernambucano. São três integrantes convidadas pela organização: Chris Quarema, Renata Claus e Karina Monteiro. Ao todo, haverá oito categorias de premiação: Melhor Curta, Melhor Curta Formação, Melhor Curta Escolha do Público, Melhor Roteiro, Melhor Concepção Sonora, Melhor Direção de Arte, Melhor Curta Infantil e Melhor Técnica de Animação.

Todos os filmes premiados receberão certificado e troféu: Melhor Curta Nacional, Melhor Curta Internacional, Melhor Curta Latino-americano, Melhor Curta Formação, Melhor Escolha do Público, cada um no valor de R$ 1 mil, totalizando 5 mil em prêmios.

Oficinas – As oficinas serão realizadas em paralelo às mostras competitivas. No total, são 80 vagas distribuídas igualmente para quatro oficinas (as inscrições vão até este sábado, dia 25). Na “Princípios do Toon Boom Harmony”, o animador e ilustrador André Rodrigues (conhecido pelo trabalho com o desenho “O Mundo de Bita”) irá aproximar interessados em acessar o mercado de animação a partir desse software, possibilitando exemplos práticos na construção de personagens rigados (em técnica 3D).

Na oficina “Flipbook abstrato: Animação para quem não desenha”, voltada a iniciantes, Otto Guerra, um dos principais cineastas da animação no país, e o diretor de animação José Maia oferecem noções da técnica do flipbook feito a partir de pinturas ou desenhos abstratos.

Para a inscrição, os interessados devem enviar e-mail para festivalanimacine@gmail.com, com o título “inscrição + nome da oficina”. Devem incluir, no corpo do e-mail, o nome completo, idade, contatos (telefone e e-mail) e uma carta de intenção com até 10 linhas sobre a participação na oficina, bem como um breve histórico sobre a atuação em animação.

Outras duas oficinas serão ministradas a grupos de escolas e entidades. Uma delas é “Animeco – a construção da animação através do stop motion”, orientada pelo artista plástico e fotógrafo Bruno Cabús, entre os dias 11 e 12 de dezembro, a alunos da Escola Técnica Estadual (ETE) Maria José Vasconcelos de Bezerros. E a oficina “Animação para crianças e jovens com deficiência” será oferecida, em parceria com a APAE de Caruaru, com o diretor Mauricio Squarisi, um dos homenageados desta edição do festival, dias 6 e 7 de dezembro.

Abertura: 100 anos da animação – A abertura oficial do ANIMACINE – III Festival de Cinema de Animação do Agreste, no dia 6 de dezembro, às 14h, no Armazém de Criatividade em Caruaru, será genuinamente brasileira. Valorizando nomes nacionais fortes do gênero, os homenageados desta edição – Otto Guerra e Maurício Squarisi – participam da mesa “100 anos da Animação” junto com o realizador Lula Gonzaga. A mediação do debate será feita pelo coordenador Tiago Delácio.

Confira a programação completa no site www.animacine.com.br/programacao

O minicurso será realizado no período de 04 a 08 de dezembro, no Portomídia/PortoDigital (parceiros do FestCine), e terá como facilitador o diretor Alisson Ricardo. Serão abordados os fundamentos da animação com ênfase no convencimento da mecânica de movimentos e atuação de personagens e a aplicação em uma produção ágil para séries em animação através do uso do software Toon Boom Harmony.

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O diretor de animação Alisson Ricardo vai ministrar a oficina

Interessados devem se inscrever até o dia 24 de novembro, enviando e-mail para o endereço festcinepe@gmail.com com o título “inscrição + nome da oficina”. É preciso informar nome completo, idade, contatos (telefone e e-mail) e uma carta de intenção com até 10 linhas sobre a participação na oficina, bem como um breve histórico sobre a atuação em animação.

Estudantes ou profissionais a partir de 17 anos de idade e com alguma experiencia prévia em softwares de vídeo como after effects ou premiere e /ou alguma experimentação em animação de personagens são o público-alvo da oficina. É desejável ter interesse em ser um profissional na função de animação de personagens 2d para séries. Vinte participantes serão selecionados por meio da analise dos portfólios, na qual serão priorizadas as animações de personagens.

Sobre o ministrante

Alisson Ricardo é diretor da recém lançada série de animação Além da Lenda do Estudio Viu Cine de Recife. Trabalhou como storyboarder, animador e artista conceitual em diferentes projetos nacionais e internacionais, como o longa metragem Até que a Sbornia nos Separe(Otto desenhos), Dino Aventuras (Cinefilm/Danone/Disney Channel), Tamas e Rajas (True Motion/Nickelodeon), e Webseries da franquia Angry Birds em parcerias da Rovio com Samsung e NASA. Foi ainda professor e coordenador na graduação em cinema de animação da Faculdades AESO Barros Melo de Olinda.

OFICINA DE ANIMAÇÃO EM TOON BOOM HARMONY – 19º FESTCINE
Período: 04 a 08 de dezembro
Horário: 9h às 13h
Local: Portomídia (Rua do Apolo, 235 – entrada pela Rua do Observatório)
Inscrições: E-mail para festcinepe@gmail.com com o título “inscrição + nome da oficina”. É preciso informar nome completo, idade, contatos (telefone e e-mail) e uma carta de intenção com até 10 linhas sobre a participação na oficina, bem como um breve histórico sobre a atuação em animação.

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O filme narra a jornada de descobertas e aventuras dos Trolls, pequenas e doces criaturas, cujas cores chamativas e cabelos pontiagudos os tornam ainda mais adoráveis

O término das férias está se aproximando, mas ainda dá tempo de conferir nesta semana a animação Trolls (2016), no Cinema São Luiz. Com direção de Mike Mitchell, o filme é uma comédia animada e irreverente. Na animação, o público entrará em um mundo maravilhoso e colorido, povoado por personagens engraçados e descobrirá a história dos exageradamente otimistas trolls.

Os trolls são pequenas e doces criaturas cujas cores chamativas e cabelos pontiagudos os tornam ainda mais adoráveis. A sua alegria é diariamente demonstrada em cantigas, danças e abraços incessantes. Mas têm outra característica que em nada os favorece: um sabor delicioso. São por isso muito apreciados pelos bergens, os seus antípodas em termos de beleza, tamanho e sentido de humor. É neste contexto que Poppy, a líder mais optimista e feliz que alguma vez existiu, se vê obrigada a salvar a sua tribo das garras dos seus inimigos. A seu lado – para o bem e para o mal – terá Branch, um pequeno troll que, ao contrário da maioria, é altamente paranóico, pessimista e de mau feitio. Apesar das claras diferenças das suas personalidades, e do modo diametralmente oposto como encaram a vida, os dois acabam por compreender que têm muito que aprender um com o outro. A animação é uma espécie de musical e, na sua versão original, conta com as vozes são dos atores Anna Kendrick, Justin Timberlake, Zooey Deschanel, Russell Brand, James Corden e Gwen Stefani.

Seguem em ainda cartaz no equipamento cultural os filmes O Homem que Caiu na Terra (1976), O Apartamento (2016) e Creepy (2016).

Com som e projeção digitais, o São Luiz é o cinema de rua mais moderno de Pernambuco, um equipamento público sob a gerência da Secult-PE e da Fundarpe. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Às terças, os valores caem para R$ 6 e R$ 3, respectivamente.

Confira a programação completa abaixo:
Semana: 26 de janeiro a 1º de fevereiro

TROLLS
(Trolls, EUA, 2016, 93min, Dublado)
Gênero: Animação, Aventura, Fantasia, Comédia Musical | Direção: Mike Mitchell e Walt Dohrn
Classificação Etária: Livre

Sinopse: Ramo parte para uma jornada de descobertas e aventuras ao lado de Poppy, líder dos Trolls. Inicialmente inimigos, conforme os desafios são superados eles descobrem que no fundo combinam.
Dias e horários: quinta-feira (26), sexta-feira (27) e quarta-feira (1º), às 14h30 | sábado (28), domingo (29), terça-feira (31), às 13h.

O HOMEM QUE CAIU NA TERRA
(The man who fell to earth, Reino Unido, 1976, 139 min.)
Gênero: Drama/Ficção Científica | Direção: Nicolas Roeg | Elenco: David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey, Jackson D. Kane, Rick Riccardo
Classificação Etária: 16 anos

Sinopse: A lenda David Bowie é o alienígena humanoide Thomas Jerome Newton, na antológica ficção científica do diretor Nicolas Roeg. Newton chega à Terra com a missão de levar água ao seu distante planeta natal que vive uma seca catastrófica. Usando a tecnologia avançada de seu planeta para patentear muitas invenções na Terra, Newton, auxiliado pelo advogado Oliver Farnsworth, fica milionário como o líder de um conglomerado tecnológico. E ainda na Terra vive um relacionamento com a camareira Mary-Lou. Bowie, em sua estreia como ator, cria com seu visual andrógino a perfeita imagem de um homem que veio do espaço.
Dias e horários: quinta-feira (26) e quarta-feira (1º), às 19h | sexta-feira (27), às 16h30 | sábado (28), às 19h30 | domingo (29), às 17h05 | terça-feira (31), às 17h10.

O  APARTAMENTO
(The Salesman/Forushande, Irã, 2016, 125 min.)
Gênero: Drama | Direção: Asghar Farhadi | Elenco: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, Mehdi Koushki, Farid Sajjadi Hosseini e Ehteram Boroumand
Classificação Etária: 12 anos

Sinopse: Emad e Rana são casados e encenam a montagem da peça teatral “A Morte de um Caixeiro Viajante”, de Arthur Miller. Um dia, eles são surpreendidos com o alerta para que eles e todos os moradores do prédio em que vivem deixem o local imediatamente. O problema é que, devido a uma obra próxima, todo o prédio corre o risco de desabamento. Diante deste problema, Emad e Rana passam a morar, provisoriamente, em um apartamento emprestado. É lá que Rana é surpreendida com a entrada de um estranho no banheiro, justamente quando está tomando banho. O susto faz com que ela se machuque seriamente e vá parar no hospital. Entretanto, é o trauma do ocorrido que afeta, cada vez mais, suas vidas.
Dias e horários: quinta-feira (26) e quarta-feira (1º), às 16h30 | sábado (28), às 17h10 | domingo (29), às 14h45 | terça-feira (31), às 19h45.

CREEPY
(Creepy, Japão, 2016, 130min, Legendado)
Direção: Kiyoshi Kurosawa | Gênero: Suspense | Elenco: Hidetoshi Nishijima, Yuko Takeuchi, Teruyuki Kagawa, Haruna Kawaguchi, Masahiro Higashide
Classificação etária: 14 anos

Sinopse: Takakura era detetive da polícia de Tóquio, se aposentou por causa de um grave incidente que o deixou traumatizado, e agora é professor de psicologia criminal na universidade. Esperando que esta nova carreira o leve a uma vida mais tranquila, ele e sua esposa Yasuko se mudam para um tranquilo bairro no subúrbio. Seus vizinhos imediatos são os Nishino. Embora Takakura tenha se afastado completamente do trabalho policial, ele não pode conter sua curiosidade quando Nogami, seu ex-colega, pede um conselho sobre um caso sem solução: o estranho desaparecimento de uma família que aparentemente fugiu de casa e seus corpos nunca foram encontrados. Um dia, Takakura é abordado pela filha do vizinho, que lhe diz: “Aquele homem na minha casa não é meu pai… Ele é um completo estranho”.
Dias e horários: sexta-feira (27), às 19h | sábado (28) e terça-feira (31), às 14h45 | domingo (29), às 19h40.

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Longa desenvolve a ideia de liberdade cultivada pelas artes e políticas que seguem e perseguem o percurso do artista plástico, do Recife para o mundo

O Cinema São Luiz retoma suas atividades nesta semana com duas grandes estreias: o longa Cícero Dias, o Compadre de Picasso (2016) e Cegonhas – a história que não te contaram (2016). O primeiro filme trata-se de um documentário biográfico do artista plástico pernambucano Cícero Dias. Dirigido por Vladimir Carvalho, a película  encerra a trilogia do cineasta paraibano que trata das vidas de personalidades nordestinas no campo das artes. Munido de entrevistas e imagens que restauram as memórias brasileiras sobre o pintor modernista recifense, O Compadre de Picasso destaca-se também pelo saudosismo composto por imagem e trilha.

Guiado majoritariamente pela contribuição do próprio Cícero, através da voz de Othon Bastos, o documentário desenvolve a ideia de liberdade cultivada pelas artes e políticas que seguem e perseguem o percurso do artista plástico, do Recife para o mundo. Frederico Morais, crítico e historiador da arte, nos alerta logo de início da influência do contexto para o trabalho do artista. O documentário reúne as cores do engenho de Jundiá (no município de Escada, em Recife, onde nasceu e cresceu o artista) e os sons de bambu queimando para criar esse quadro audiovisual das reminiscências de Cícero. O resgate dessa memória ainda carrega as imagens de luto que refletem o humor de toda a trilogia de Carvalho. Figuras da arte nacional resgatadas, o discurso brasileiro de autonomia (Lisboa como a “continuidade do Recife“) e as falas de Suassuna são elementos celebrados no molde dessas obras. Todavia, na moldura de O Compadre de Picasso,conduz-se uma melancolia em relação às imagens, confirmada pela trilha sonora, que parece solenizar um projeto modernista do começo do século 20, na busca de uma identidade brasileira consciente (em muitos casos até civilizatória). Na quarta-feira (16), às 15h30, haverá uma sessão especial do filme dentro da programação do projeto Outras Palavras, capitaneado pela Secult-PE/Fundarpe.

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Animação conta a história de uma fábrica de bebês controlada por cegonhas

Já na animação Cegonhas – a história que não te contaram acompanhamos um mundo em que as aves não entregam mais bebês (devido ao perigo atribuído ao ato de carregar bebês por longos trajetos… e porque aparentemente os humanos descobriram que existem outras formas de se fazer bebês). Com o tempo, as aves passaram a entregar pacotes, como celulares, móveis e produtos domésticos, agindo como uma espécie de SEDEX. Junior (dublado no original por Andy Samberg) é a melhor delas. Porém, após um acidente provocado pela única humana da empresa, a hiperativa órfã Tulipa (dublada por Katie Crown), a máquina de bebês é reativada, produzindo uma adorável bebê de cabelos rosas. Para que a pequena não fique sem os pais – e custe o emprego de Junior – ele e Tulipa partem em uma jornada para entregar a bebê, aprendendo valores sobre o que é ser um pai e uma mãe no processo.

Com som e projeção digitais, o São Luiz é o cinema de rua mais moderno de Pernambuco, um equipamento público sob a gerência da Secult-PE e da Fundarpe. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Às terças, os valores caem para R$ 6 e R$ 3, respectivamente.

Confira a programação completa abaixo:
Semana: 10 a 16 de novembro

CÍCERO DIAS, O COMPADRE DE PICASSO
(Brasil, 2016, 79min.)
Gênero: Documentário | Diretor: Vladimir Carvalho
Classificação Etária: 10 anos

Sinopse: O pintor pernambucano Cicero Dias criou uma arte inigualável para o mundo. Próximo de modernista e influenciado por artistas como Pablo Picasso, Fernand Léger e Joan Miró, ele marcou a história da arte brasileira.
Dias e horários: quinta-feira (10) e sexta-feira (11), às 19h30 | sábado (12), às 17h30 | domingo (13), às 15h20 | quarta-feira (16), às 15h30.

CEGONHAS – A HISTÓRIA QUE NÃO TE CONTARAM
(Storks, EUA, 2016, 87min.)
Gênero: Animação | Diretor: Nicholas Stoller e Doug Sweetland
Classificação Etária: Livre

Sinopse: Todo mundo já sabe de onde vêm os bebês: eles são trazidos pelas cegonhas. Mas agora você vai conhecer a mega estrutura por trás desta fábrica de bebês: na verdade, as cegonhas controlam um grande empreendimento que enfrenta muitas dificuldades para coordenar todas as entregas nos horários e locais certos.
Dias e horários: sábado (12), domingo (13), terça-feira (15), às 13h30.

UM DIA DIFÍCIL
(Kkeutkkaji Ganda, Coréia do Sul, 2014, 111min.)
Gênero: Suspense, Ação, Policial | Diretor: Seong-Hoon Kim | Elenco: Lee Sun-kyun, Jin-Woong Cho e Jeong Man-Sik
Classificação Etária: 14 anos

Sinopse: Voltando do enterro de sua mãe, Gun-su (Lee Sun-kyun), detetive da polícia criminal, mata um homem em um acidente de carro. Para encobrir o caso, ele decide esconder o corpo do homem no caixão de sua mãe. Quando o caso ganha importância na polícia, seu parceiro de trabalho é nomeado para fazer a investigação. Gun-su acompanha o desenvolvimento do caso, conforme os detalhes do acidente vão sendo revelados. As coisas ficam ainda pior quando uma testemunha do acidente ameaça Gun-su.
Dias e horários: sexta-feira (11), às 17h20 | sábado (12), às 15h20.

O SILÊNCIO DO CÉU
(Brasil, Chile, 2016, 102min.)
Gênero: Drama, Suspense | Direção: Marco Dutra | Elenco: Leonardo Sbaraglia, Carolina Dieckmann, Chino Darín.
Classificação Indicativa: 16 anos

Sinopse: Diana (Carolina Dieckmann) carrega consigo um grande trauma: ela foi vítima de um estupro dentro de sua própria residência. Entretanto, ele prefere esconder o caso e não contar para ninguém. Mario (Leonardo Sbaraglia), seu marido, também tem seus próprios segredos – mistérios que, ocultos, estão matando aos poucos a relação do casal.
Dias e horários: quinta-feira (10), às 17h30 | sábado (12), às 19h20.

A PASSAGEIRA
(Magallanes, Peru, 2015, 105min.)
Gênero: Drama | Direção: Salvador del Solar | Elenco: Damian Alcazar, Magaly Solier, Federico Luppi

Sinopse: A rotina de Magallanes (Damián Alcázar), um motorista de táxi, vira de cabeça pra baixo quando Celina (Magaly Solier), uma mulher de seu passado sombrio, entra, subitamente, em seu carro. Os dois se conheceram nos anos violentos em que Magallanes foi soldado do exército peruano. Agora, em busca de redenção, o homem vai participar de um arriscado plano para ajudar Celina a superar seus graves problemas financeiros.
Dias e horários: sexta-feira (11), às 15h20 | domingo (13), às 17h20.

AQUARIUS
(Brasil, França, 2016, 141min.)
Gênero: Drama, Suspense | Direção: Kleber Mendonça Filho | Elenco: Sônia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos
Classificação Indicativa: 16 anos

Sinopse: Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.
Dias e horários:  quinta-feira (10), às 14h50 | domingo (13), às 19h20 | terça-feira (15), às 15h20.

Still

‘Salu e o Cavalo Marinho’, de Cecilia da Fonte, é um dos filmes selecionados

O evento tem objetivo de difundir o cinema de animação nacional em todas as regiões do país, proporcionar o contato do público com o trabalho de diretores brasileiros, estimular debates, revelar talentos, despertar o interesse do espectador em assistir filmes de animação. Ainda, reforçar a animação como técnica cinematográfica que pode ser utilizada para realizar obras de distintos gêneros (comédia, terror, romance…) e para várias faixas etárias. O DIA também gera a integração cultural em todas as regiões do país, mobilizando diversas comunidades e facilitando a inclusão e o acesso da população à cultura. Além da exibição dos curtas metragens no dia 28 de outubro, algumas cidades organizam durante a semana do evento, atividades paralelas como exibições de filmes regionais, oficinas, palestras, etc.

Além dos objetivos de difusão da produção do cinema de animação nacional e formação de público, o projeto chama atenção pela rede formada por coordenadores locais voluntários, responsáveis pela exibição da mostra em cada município.

História
Em 28 de outubro de 1892, Émile Reynaud realizou a primeira exibição pública de imagens animadas do mundo do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris. Para celebrar este marco, a Associação Internacional do Filme de Animação (ASIFA) lançou a comemoração contando com o apoio de diferentes grupos internacionais filiados. No Brasil, o Dia Internacional da Animação é realizado pela Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) desde 2004.

Toda a programação do evento tem entrada gratuita. Confira os filmes selecionados desta edição:

MOSTRA NACIONAL
Classificação Indicativa: 12 anos

Noturno – Dir. Aída Queiroz – 4 min – 1986 – Rio de Janeiro/RJ
O Quebra Cabeça de Tarik – Dir. Maria Leite – 19 min 20 seg – 2015 – Stop Motion – Belo Horizonte/MG
Inglourious Billiards – Dir. João Cardoletto – 4 min 10 seg – 2016 – 2D Cutout e Tradicional - Rio de Janeiro/RJ
Viagem na Chuva – Dir. Wesley Rodrigues – 13 min – 2014 – 2D – Aparecida de Goiania/GO
Ciúme – Dir. Daniel Bruson – 3 min 41 seg – 2015 – Animação 2D Digital – Sorocaba/SP
Até a China – Dir. Marão – 15 min – 2015 – Lápis no Papel – Rio de Janeiro/RJ

MOSTRA INFANTIL
Classificação Livre

Salu e o Cavalo Marinho – Dir. Cecilia da Fonte – 13 min 35 seg – 2014 – 2D – Recife/PE
Dinossauro Rex - Dir. Alunos da Escola Mariano Ferreira de Nazareth – 3 min – 2014 - Massinha, Recorte, 2D – Domingos Martins/ES
Contos Incontados: Branca de Neve – Dir. Fernando Ferreira Garróz – 1 min 18 seg – 2014 - 2D – Franca/SP
O Diário de Mika – Dir. Elizabeth Mendes – 7 min – 2015 Cut-Out 2D – São Paulo/SP
Virando Gente – Dir. Analúcia Godoi – 9 min 44 seg – 2014 – 2D – São Paulo/SP
Contos Incontados Aladim e a Lâmpada Maravilhosa – Dir. Fernando Ferreira Garróz – 1 min 18 seg – 2014 – 2D – Franca/SP
Aquitã, O Indiozinho – Dir. Frata Soares – 4 min 14 seg – 2015 – Digital 2D – Rio de Janeiro/RJ
Por que eu nasci dessa cor? –Dir. Fabiano Bomfim e Marcela Werkema – 3 min 10 seg - 2013 – 2D Digital e Stop Motion – Belo Horizonte/MG
Lipe, Vovô e o Monstro – Dir. Felippe Steffens e Carlos Mateus – 8 min 48 seg – 2016 - Animação 2D e Cut out – Porto Alegre/RS

MOSTRA INTERNACIONAL
Classificação Indicativa: 16 anos

Milk of Amnesia – Dir. Jeff Scher – 6 min – 1992 – EUA
Vicenta – Dir. Carla Valência – 5 min – 2014 – Equador
When I was a Child – Dir. Maryam Kashkoolinia – 8 min 20 seg – 2014 – Irã
La Testa Tra Le Nuvole – Dir. Roberto Catani – 7 min 50 seg – 2014 – Itália
ENDGAME – Dir. Phil Mulloy – 6 min – 2015 – Inglaterra
I Love Holligans – Dir. Jan-Dirk Bouw – 12 min 28 seg – 2013 – Holanda
Five Minute Museum – Dir. Paul Bush – 6min – 2015 – Suíça/Reino Unido