Foto: divulgação

Exposição Terra-Mar

Entre os dias 11 e 27 de outubro de 2025, o Observatório Cultural Torre Malakoff, equipamento cultural gerido pelo Governo do Estado de Pernambuco através da Fundarpe, será transformado em um ponto de encontro entre arte, ciência e cultura popular com a chegada da exposição “Terra-Mar: um continuum dos manguezais às profundezas dos oceanos”. Depois de estrear no Aquário de Montpellier, na França, a mostra desembarca no Brasil convidando o público a mergulhar nos universos dos socioecossistemas marinhos tropicais. A visitação será gratuita de terça a sexta-feira, das 10h às 17h, e nos domingos, das 14h às 18h, e também estará disponível em formato virtual pelo site do projeto www.terramar.online. O Observatório Cultural Torre Malakoff fica na Praça do Arsenal da Marinha, no Bairro do Recife.

Mais do que uma experiência visual, a exposição busca promover a cultura oceânica, a conscientização ambiental e o diálogo entre ciência e sociedade, reunindo uma programação diversificada que envolve intervenções artísticas, rodas de conversa, oficinas, atividades educativas, apresentações culturais e mostras científicas em diálogo com escolas, comunidades costeiras e o público em geral.

A inauguração acontece no sábado (11/10) e será marcada por apresentações de cavalo-marinho e ciranda, manifestações tradicionais profundamente ligadas à memória cultural de Pernambuco. Reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN, o cavalo-marinho reúne improvisação cênico-musical, dança, teatro e canto, povoado por criaturas imaginárias que surgem como metáforas poéticas das águas que conectam sertão e mar. Já a ciranda, dança circular marcada pelo compasso das ondas e pelo canto coletivo, evoca a fluidez do oceano e a força do encontro. A proposta é inscrever esses saberes no contexto da Terra-Mar como um convite à escuta e ao reconhecimento do oceano como território vivo de memória, cultura e resistência. A solenidade de abertura será restrita a convidados, das 17h às 21h, com bufê de culinária nordestina e a presença de apoiadores, artistas e pesquisadores ligados ao projeto.

Entre os dias 13 e 17 de outubro, a programação segue com o ciclo de debates “Ideias para Adiar o Fim do Mundo”, inspirado no pensamento do líder indígena Ailton Krenak. Pesquisadores do projeto TAPIOCA, educadores, representantes de povos originários, comunidades pesqueiras e ativistas ambientais estarão reunidos para discutir de forma acessível e transdisciplinar temas como mudanças climáticas, poluição marinha, socioecossistemas costeiros e a importância de estudar o oceano. A proposta é aproximar ciência e sociedade, revelando ao público os bastidores de pesquisas desenvolvidas em campo e em laboratórios, ao mesmo tempo em que promove o encontro entre diferentes formas de conhecimento.

Nos dias 16 e 17 de outubro, oficinas práticas convidarão os visitantes a repensar o uso de materiais, com destaque para uma atividade de reciclagem de resíduos plásticos domésticos, ensinando como transformá-los em objetos criativos e de menor impacto ambiental. Já na semana de 20 a 24 de outubro, estudantes de escolas públicas participarão de visitas mediadas com atividades lúdicas e educativas, em parceria com o Museu de Oceanografia, incluindo apresentações de teatro de fantoches sobre alfabetização oceânica e conservação dos ecossistemas marinhos e costeiros.

A exposição também integrará a Semana Nacional de Ciência e Tecnologia (SNCT 2025), de 20 a 24 de outubro, quando a Torre Malakoff receberá mostras científicas e interativas dedicadas a diferentes aspectos da vida marinha. Estão previstas exposições sobre plâncton, tubarões, corais e invertebrados, além de atividades que abordam poluição e impactos ambientais, com jogos, realidade virtual e experiências educativas voltadas a todas as idades. Palestras e rodas de conversa completam a programação, com temas que vão do branqueamento de corais aos mistérios do oceano profundo, passando pelo papel dos navios oceanográficos.

Até a inauguração, o público pode acompanhar uma campanha de sensibilização ambiental nas redes sociais do projeto, pelo Instagram @terra.a.mar, que trará curiosidades sobre os ecossistemas marinhos, depoimentos de pesquisadores e agentes culturais, além de informações sobre as atividades educativas e culturais da mostra.

OBSERVATÓRIO CULTURAL TORRE MALAKOFF – O equipamento cultural é um importante monumento tombado pelo Governo do Estado de Pernambuco, através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e localizado no Bairro do Recife, área tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico Nacional (Iphan). Foi construído no século 19, com materiais provenientes da demolição do Forte do Bom Jesus, para servir como observatório astronômico e portão monumental do Arsenal da Marinha. O caráter militar da obra está presente em sua fachada e na simetria de sua planta, lembrando também mesquitas do Oriente. No ano 2000, a Torre foi transformada em espaço cultural com destaque para a música e a fotografia. São oito salas de exposição, além de salas educativas e administrativas. Na área externa, um anfiteatro serve como espaço para diversos eventos. O funcionamento do observatório está temporariamente suspenso.

SERVIÇO:

Exposição Terra-Mar: um continuum dos manguezais às profundezas dos oceanos

Local: Observatório Cultural Torre Malakoff (Praça do Arsenal da Marinha, s/nº, Bairro do Recife – Recife-PE)

Data: 11 a 27 de outubro de 2025

Visitação: terça a sexta-feira, das 10h às 17h | Domingos, das 14h às 18h

Instagram: @culturape / @torremalakoff / @terra.a.mar

E-mail: torre.malakoff@gmail.com

Entrada gratuita

Tirem o chapéu para o mestre das artes visuais José de Moura, que nos brinda com uma bela exposição para celebrar seus 80 anos de vida e de valorização da cultura pernambucana. O evento é realizado no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe), de 28 de novembro a 31 de dezembro, com abertura marcada para as 19h desta quinta-feira.

José de Moura é um artista de relevância para as artes visuais de Pernambuco, pertencendo à mesma geração de ouro de nomes como João Câmara, Marisa Lacerda, Roberto Lúcio, Dellano, José Carlos Viana e tantos outros grandes artistas do Estado. Moura estudou na Escola de Belas Artes e, durante esse período, aprofundou seu conhecimento na técnica do desenho. Inspirado pelo espanhol Pablo Picasso, desenvolveu um estilo próprio, com pinceladas precisas e cores intensas, sem comprometer sua sensibilidade e sutileza. Suas obras são reconhecidas por temas lúdicos e emocionantes e sua contribuição para o cenário artístico pernambucano é vasta e rica.

Artisticamente conhecido como J. Moura, ele afirma: “Sempre que estou pintando estou contando histórias. E quando estou contando histórias estou pintando. Essa correlação existe desde os primeiros trabalhos. Agora mesmo não sei se estou contando histórias para o Rei ou fazendo pinturas para a Rainha”. Suas palavras refletem a profundidade com que ele vê o processo criativo, que para ele é um ato solitário e encantador, um momento de criação em que sua arte ganha vida.

Nascido em 21 de agosto de 1944, José Alves de Moura Filho formou-se em desenho arquitetônico & decoração na Escola Técnica Federal de Pernambuco (1962-1965) e continuou sua formação na Escola de Artes da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), em que estudou pintura e escultura e obteve licenciamento em desenho (1967-1969). Em 1982 realizou uma viagem de estudos à Europa que influenciou profundamente sua arte. Foi também, em 1981, diretor-presidente da Oficina Guaianases de Gravura, em que contribuiu para o desenvolvimento da gravura em Pernambuco.

Weydson Barros, amigo e entusiasta da obra de Moura, descreve a arte do pintor como “um romance que vive, um poema que grita – é gesto”. Segundo ele, “na tela, há uma realidade virtual que se descobre – uma visão sagrada e a missão do artista em fazê-la viva. Pintar é escrever com a luz”. No catálogo da exposição encontram-se depoimentos inspiradores de amigos e admiradores que celebram a magia e a profundidade do trabalho de J. Moura.

O diretor do Mepe, Rinaldo Carvalho, ressalta a relação duradoura do museu com o artista: “J. Moura já é de casa. Ele já expôs no Mepe e é sempre um prazer tê-lo novamente aqui. Acreditamos que essa nova exposição será um grande sucesso”.

Além de celebrar a trajetória de um dos grandes nomes das artes plásticas pernambucanas, exposição é uma oportunidade única para o público conhecer e se encantar com as histórias e a criatividade do mestre José de Moura.

Rodrigo Cantarelli/Divulgação

Casa de Câmara e Cadeia de Brejo da Madre de Deus

O Centro Cultural Casa de Câmara e Cadeia de Brejo da Madre de Deus divulga, nesta quarta-feira (13), os quatro trabalhos selecionados que irão compor a segunda edição do edital de ocupação de pautas “Isso Foi um Estrondo?”. As exposições aprovadas entram em cartaz no dia 12 de dezembro e seguirão com visitações espontâneas e escolares, ambas gratuitas, no seguinte horário: segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.

Confira aqui o resultado final da análise de mérito.

Esta é a segunda convocatória voltada ao segmento das artes visuais na Casa de Câmara e Cadeia.  O edital é fruto de uma promoção do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), que visa fomentar e condecorar a produção artística nas regiões do agreste pernambucano. Os aprovados receberão o prêmio de R$ 8.000,00 (oito mil reais).

A programação da segunda edição da “Estrondo” será composta pelas exposições “Desejo na Ponta da Língua”, de Luana Cristina de Lima; “Abre Caminho”, de Irma Brown Sampaio; “Fundamentos em Ruínas”, de Tássio Anselmo; e “Coruja: espreita e ataque”, de Milena de Lima Travassos.

A primeira exposição condecorou as mostras “O Coração do Boi”, de Iris Marcolino; “Nas Profundezas da Minha Superfície”, de Elvira Freitas; “A Sobrevivência dos Vaga-Lumes”, de Beatriz Arcoverde; “Eu, o Outro”, de Fábio Santana; “A Fina Linha da Rememoração”, de Ícaro Galvão; e “Lar Agreste”, de Mike Selva.

Divulgação

Obra de Paulo do Amparo, artista-filho de Iza do Amparo

Iza do Amparo é, há mais de 40 anos, matriarca de uma casa de artistas: uma casa-ateliê, em Olinda, onde em todo esse tempo seus moradores (se) criaram e (se) criam dividindo o mesmo teto, as mesmas paredes, mas de distintas formas. A celebração deste tempo — que, mais do que um bom punhado de anos, significa uma trajetória longeva de criação na convivência com os outros, os artistas-etcétera, em duas gerações: a dos pais e a dos filhos — será, claro, com todos, mas ao longo de 12 meses, em quatro exposições individuais, no circuito “Da Casa-Ateliê de Artistas-Etcétera ao Agora: Duas Gerações, Quatro Desdobramentos”, que estreia neste sábado (13), às 16h, no Museu Regional de Olinda, com incentivo do Funcultura.

O circuito abre com a exposição “Artista-Cientista Paulo do Amparo: Das Manufeituras à Zoada do Teu Momento”, de Paulo do Amparo, artista-filho de Iza do Amparo. Com curadoria de Ana Gabriella Aires, serão exibidas as produções mais recentes do artista, que incluem experiências com litogravura e eletrogravura feitas em parceria com Ricardo Melo, além de criações do Xekerall, coletivo de pesquisa em música e eletrônica desenvolvida junto com o produtor musical Homero Basílio. São protótipos como o “Badoque”, um disparador de sons que funciona como um sampler simplificado e barato com uma tocabilidade considerada bastante original.

Na produção artística de Paulo do Amparo refletem manifestações culturais ocorridas em Pernambuco, a partir dos anos 1990, até hoje. As três exposições que virão vão percorrer os trabalhos dos demais integrantes do núcleo familiar da casa-ateliê de Iza do Amparo: ela própria; a filha, Catarina do Amparo, e também Humberto Magno, artista visual com quem Iza do Amparo gestou e criou o ateliê e seus filhos, falecido em 2021.

Ana Gabriella Aires enfatiza, no texto de curadoria, que, mais do que uma exposição de obras, este circuito “será uma oportunidade de conhecer ou rever Iza, Humberto, Paulo e Catarina em quatro exposições articuladas pelo que são eles de artistas-etcétera. E o quanto isso que, parece, sempre foram e vão juntos sendo, vai-se transformando pelo que conviveram ou convivem, família que são”.

“Artista-etcétera, conceito emprestado de Ricardo Basbaum, refere-se à situação do artista que ‘questiona a natureza e a função de seu papel como artista’ e que possui ‘fortes ligações com os circuitos locais em que estão inseridos’.”

Durante o período da exposição de Paulo do Amparo, que vai até o dia 11 de agosto, também será realizada uma visita guiada por Paulo e Iza do Amparo, com audiodescrição simultânea. A ação é voltada para estudantes de Artes Visuais do Instituto Federal de Pernambuco (IFPE) – Campus Olinda e para pessoas com deficiência visual. A visitação mediada compreenderá também o ateliê e espaço de trabalho de Iza do Amparo, além de um bate-papo com a artista sobre o histórico de ocupação de Olinda Alta por ateliês de arte desde os anos 1970, quando se estabeleceu na cidade com a sua casa-ateliê.

“Eu sou essa casa”

O Ateliê Iza do Amparo, espaço que é oficina, ateliê e residência dos artistas Iza do Amparo e de seus filhos, Catarina e Paulo do Amparo, mantém suas portas abertas há 40 anos para visitantes que passeiam por Olinda. Lembrado por seus frequentadores como um lugar de acolhimento, fruição artística e boas conversas, é um espaço dedicado às artes plásticas e se configura como uma importante referência na vida cultural do Sítio Histórico de Olinda.

Iza do Amparo (na época, ainda Maria Luiza) e Humberto Magno fixaram residência na rua do Amparo em 1981, em um momento efervescente da cena das artes plásticas pernambucana, especialmente, no Sítio Histórico de Olinda, onde estavam estabelecidos dezenas de ateliês. Os dois artistas, ao lado de Rodolfo Mesquita, Ismael Caldas, Jairo Arcoverde, Ney Quadros, Roberto Amorim, Anchises Azevedo, Montez Magno, eram participantes de um grupo (não um coletivo) que, nas palavras do curador Raul Córdula, “contestaram o status quo da elite da arte no Recife”, naquele momento.

Mais do que criar e receber, Iza do Amparo, hoje com 74 anos, tem, ao longo dessas décadas, transmitido seus conhecimentos e técnicas para outros artistas, que em seu espaço aprendem, produzem e comercializam obras. Há um ano, ministrou uma oficina gratuita de técnicas em tecido para um público interessado em seus saberes. Diz que ela própria é a casa-ateliê que resiste há quatro décadas: “Eu sou essa casa”.

SERVIÇO
“Da Casa-Ateliê de Artistas-Etcétera ao Agora: Duas Gerações, Quatro Desdobramentos”
1ª Exposição: “Artista-Cientista Paulo do Amparo: Das Manufeituras à Zoada do Teu Momento”
Abertura: dia 13 de julho, às 16h
Visitação: até o dia 11 de agosto, de quinta a domingo, das 14h às 17h
Onde: Museu Regional de Olinda – Rua do Amparo, 128, Sítio Histórico de Olinda

Diego Luiz/Sesc PE/Divulgação

Os cursos são híbridos e podem ser feitos de maneira presencial ou à distância

Respeitando as medidas de segurança e as recomendações das autoridades médicas, o Sesc Pernambuco resolveu adaptar alguns dos seus cursos na área de formação cultural e está com inscrições abertas para este novo momento de readaptação e convivência com o corona vírus.

Em Santo Amaro, todas as aulas (exceto Criações Musicais a partir dos Ritmos Nordestinos, totalmente online) acontecem inicialmente de forma virtual, mas irão se tornar presenciais posteriormente, dependendo das decisões do Governo Estadual. No Sesc Piedade, todos os cursos são online, exceto Dança de Salão e Violino, que são híbridos. Já na unidade de Goiana, as aulas são presenciais, mas podem acontecer de forma virtual se necessário. Confira os cursos que estão recebendo inscrições:

ARTES PLÁSTICAS - No Sesc Santo Amaro há o curso de Estamparia Artesanal. Podem se matricular alunos a partir dos 14 anos. A mensalidade é R$ 15 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e R$ 30 para o público geral.

DANÇA - O Sesc Piedade está disponibilizando três opções de cursos: a primeira é Dança de Salão e Dança Contemporânea, ambos para pessoas a partir dos 14 anos, e Balé para Crianças voltado para alunos dos 7 aos 11 anos. Todos têm investimento de R$ 45 para comerciários e dependentes e R$ 90, usuários.

Já o Sesc Goiana abriu vagas para os seguintes cursos: Dança Contemporânea (14 aos 38 anos), Iniciação à Dança para Crianças (7 aos 13 anos) e Iniciação à Dança para Jovens e Adultos (14 aos 35 anos). Investimento é R$ 20 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e R$ 40 para o público geral.

MÚSICA - A unidade de Santo Amaro está com opções de aulas de Violão, Canto e Criações Musicais a partir de Ritmos Nordestinos. O primeiro é dividido em módulos I e II. Já para as aulas de Canto, há opções de Módulos I e II com duas turmas cada, denominadas A e B. Todos são voltados para alunos a partir dos 14 anos. O investimento é R$ 30 para comerciários e seus dependentes e R$ 60 para usuários.

Criações Musicais a partir de Ritmos Nordestinos podem ser frequentadas por alunos dos 12 anos em diante. O investimento para os cursos da unidade é R$ 15 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e dependentes e R$ 30 para o público geral.

Em Piedade tem violino para alunos a partir dos 14 anos, cujo investimento é R$ 60 para comerciários e seus dependentes e R$ 120, usuários. E o Sesc Goiana abriu vagas para Iniciação ao Violão para Crianças para alunos dos 10 aos 15 anos, com mensalidade de R$ 20 para comerciários e dependentes e R$ 40 para usuários.

TEATRO - Em Santo Amaro está com curso de Teatro, que é dividido em dois níveis, Inicial e Avançado. Em ambos, podem pessoas a partir dos 14 anos. O investimento para qualquer um dos cursos é R$ 30 para trabalhadores comércio de bens, serviços e turismo e R$ 60 para o público geral.

Já no Sesc Piedade o Curso de Introdução à Interpretação Realista e o de Construção Cênica a partir de objetos Inanimados são voltados para alunos de 14 anos em diante. Ambos têm o investimento de R$ 45 comerciários e dependente e R$ 90 usuários.

Por último, na unidade de Goiana dispõe de Teatro para Crianças dos 9 aos 13 anos. Investimento R$ 20 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e R$ 40 para o público geral.

Exceto os cursos do Sesc Goiana, cujas inscrições devem ser feitas presencialmente no Ponto de Atendimento, as unidades dão a opção de matrícula com preenchimento do formulário de maneira presencial ou virtual. Em Piedade, as pessoas interessadas nos cursos de Dança de Salão e Violino só podem se inscrever presencialmente.

Além dessas unidades, a do Sesc Casa Amarela também está oferecendo cursos culturais. Teatro, Dança, Música e Artes Visuais possuem turmas em horários variados e voltadas para diferentes idades. O investimento é a partir de R$ 15 para trabalhadores do comércio de bens, turismo e consumo e dependentes e R$ 30 para o público em geral. Os formulários podem ser preenchidos virtualmente no site www.sescpe.org.br ou no Ponto de Atendimento da unidade.

Serviço
Curso de cultura do Sesc Santo Amaro, Piedade e Goiana
Linguagens artísticas: Artes Plásticas, Dança, Música e Teatro
Valor: a partir de R$ 15 para comércio de bens, serviços e turismo e R$ 30 para o público geral

Formulários de inscrição:

Santo Amaro
Iniciação ao Teatro: cutt.ly/8fT9gbR
Teatro Avançado: cutt.ly/ofT9avQ
Violão Modulo I: cutt.ly/CfT9zhS
Violão Módulo II: cutt.ly/OfT9Jiy
Canto Módulo I-A: cutt.ly/GfT9MWt
Canto Módulo I-B: cutt.ly/4fT7i4Y
Canto Módulo II-A: cutt.ly/ifT7pMy
Canto Módulo II-B: cutt.ly/0fT7sTi
Criações Musicais a partir de Ritmos Nordestinos: cutt.ly/VfT9tmh
Estamparia Artesanal: cutt.ly/6fT9ila

Sesc Piedade
Balé para Crianças: forms.gle/zim64WEesHsCwThS8
Dança Contemporânea: forms.gle/hG4N8ywLdKYE7UVD7
Dança de Salão: forms.gle/4aPd3u6dEMwFCe7e9
Introdução a Interpretação Realista: forms.gle/qET2qRognoZmj81q7
Construção Cênica a partir de Objetos Inanimados: forms.gle/HA2dDoYcLFqy8TfG7

Cursos Híbridos (com 50% da carga horária presencial e 50% online):
Iniciação ao Violino e Dança de Salão: Inscrições na Central de Atendimentos do Sesc Piedade

Entre as características dos seus quadros, o uso do colorido vibrante sobre tela em branco, muitas vezes retratando o cotidiano da cidade Patrimônio da Humanidade.  Zé Som deixa esposa, seis filhos e sete netos, a quem a Secult/Fundarpe envia condolências.

Além da atuação solo, participou de coletivos como a Oficina Guaianases de Gravura, que contava também com expoentes como João Câmara, Tereza Costa Rêgo e Samico, de quem foi contemporâneo. Já no coletivo Ita-Quatiara, o artista participava de intercâmbios com alunos do Centro de Artes e Comunicação da UFPE.

Divulgação

Obras de diversas artistas plásticas seguem em exposição até 31 de maio no MAC

O Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (MAC), equipamento cultural gerenciado pela Secult-PE/Fundarpe, em Olinda, sedia, até o dia 31 de maio, a exposição “Mulheres de sempre. Para sempre”. A mostra coletiva reúne nomes importantes como Tarsila do Amaral e  Tereza Costa Rêgo, entre dezenas de artistas. As obras estão expostas na galeria localizada no térreo do espaço, já que a estrutura principal do museu não está aberta ao público por questões técnicas. A entrada é gratuita, de segunda-feira a sexta-feira, sempre das 10h às 16h. Informações: 81 3184-3153.

Inspirada no Dia Internacional da Mulher, comemorado em 8 de março, a mostra reúne obras do acerto próprio do MAC e foram escolhidas por membros do Conselho Curador em conjunto com a gestão do museu. “Tudo passou pela aprovação dos funcionários, mantendo a ideia de compartilhar a reserva técnica do espaço de maneira mais democrática possível”, afirmou Célia Labanca, gestora do MAC.

Lista completa de participantes: Anna Brotto, Ana Veloso, Ciane Pacheco, Graça Ribeiro, Neuza Ester, Maria Carmen, Wilma Lacerda, Vera Bastos, Mariza Lacerda, Adelaide Carraro, Betty King, Dajnira, Ladjane Bandeira, Noêmia Mourão, Rosa Maria de Barro, Vânia Coutinho, Gina, Diva Glória, Ione Pessoa, Solange Magalhães, Beth Gouveia, Mary Gondin, Tereza Costa Rêgo, Ivana Andrés, Guitha Ckarifker.

Serviço
Exposição “Mulheres de sempre. Para sempre”
Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (R. Treze de Maio, 149 – Carmo, Olinda)
Até 31 de maio
Entrada gratuita

Eric Gomes/SecultPE

Maestro Ademir Araújo é Patrimônio Vivo de Pernambuco

Além dele, ainda na área de música, o ICT recebe o mestre de maracatu Bernardo Contra Mestre, do Maracatu Nação Pernambuco, que vai comandar a oficina ‘A Multiritmia do Maracatu – A Prática e a Trajetória Histórica do Maracatu’.

Já na área de artes cênicas, o espaço cultural recebe a atriz multimídia e jornalista Daniela Câmara, que há 29 anos atua para o teatro, cinema e televisão. Ela traz um curso de férias intitulado ‘O Repertório da Atriz’, com carga horária de 24h/aula e que será concluído com uma prova pública, em formato de performance com os alunos. Aberta para os já iniciados, a oficina apresentará técnicas e jogos cênicos como base de todo o processo.

A atriz atuando no espetáculo Bailei na Curva, de Julio Conti, e no filme O Presidente, de Camilo Cavalcanti

Na área de dança, a professora e bailarina Pâmela Soares, ministra aulas de ballet clássico, mas também com referências do estilo mais contemporâneo. Já nas artes plásticas, Ricardo da Cunha Mello vai transmitir suas técnicas e vivências tanto na pintura, quanto no desenho.

As inscrições estão abertas de 14 a 23 de junho e os cursos dão direito a certificados. Mais informações, reservas e pré-inscrições poderão ser obtidas através do telefone (81) 3424.2625. O atendimento é das 9h às 17h e, aos sábados, das 9h às 12h.

Serviço:
Oficinas de artes cênicas, artes plásticas, música e dança 
Onde: ICT (Instituto de Cultura Técnica) Rua Duque de Caxias 356 Santo Antônio-Recife.
Quando: 03 a 31 de julho
Matrícula: 14 a 23 de junho através do telefone (81) 3424.2625
Investimento: R$ 100,00 (matrícula) + parcela única de R$ 200,00 ou 2 parcelas R$ 120,00