2º Festival Guri tem ampla programação em Petrolina e tem incentivo do Funculutra

O Guri, festival interiorano de teatro para crianças, vai movimentar espaços culturais de Petrolina (PE) entre os dias 18 e 27 de julho. Em sua segunda edição, o projeto incentivado pelo Governo de Pernambuco por meio do Funcultura promoverá a circulação de grupos de teatro do interior do Brasil, com destaque para criações que apresentem o universo lúdico das infâncias. A programação reúne espetáculos, oficinas e ações formativas, em locais como o Teatro Dona Amélia, CEU das Águas, Parque Josepha Coelho e bairros da cidade.

A abertura do festival será no dia 18 de julho, às 10h, na Ilha do Massangano, com o espetáculo “Lendas na Caixa”, do Coletivo na Caixa (RJ). A obra apresenta as lendas do Rio São Francisco através de uma proposta sensível e diversa, que mistura teatro, música e artes visuais. No mesmo dia, às 19h, a Tropa do Balacobaco, de Arcoverde (PE), apresenta o espetáculo de mamulengos “Retetei”, na Agrovila Massangano.

Durante os dias do festival, o público também poderá conferir trabalhos como “Chico e Flor contra os Monstros da Ilha do Fogo”, da Cia Biruta (PE); “TrupeÇando – A trupe de um homem só”, do artista paraibano Allan Barros; “Trilogia Miau”, do grupo Pé de Vento (PE); “Onde anda o Boi Jacá?”, da Severina Cia de Teatro (SP), entre outros. A maioria dos espetáculos é gratuita, apenas as apresentações no Teatro Dona Amélia possuem ingressos nos valores de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

A programação também inclui oficinas gratuitas de Mamulengos, Prática e Experimentação Cênica, Musicalização e Teatro para Cortejos Cênicos, cujas inscrições podem ser feitas através do Sympla (ver quadro abaixo).

“Nesta edição, o Festival Guri celebra a diversidade de trabalhos, que passam pelo teatro de rua em diferentes localidades do município e vão desde o teatro de formas animadas até a contação de histórias com elementos da cultura popular, assim como espetáculos em espaços formais, sempre voltados ao público infantil”, diz um dos curadores do projeto, Thom Galiano.

O projeto é uma parceria da Trup Errante com a Pipa Produções e conta com incentivo do Governo de Pernambuco através do Edital Funcultura Geral 2021/2022.

Inscrições para oficinas:

Mamulengos: clique aqui

Teatro para Cortejos Cênicos: clique aqui

Prática e Experimentação Cênica: clique aqui

Musicalização: clique aqui

Programação:

18/07 | Sexta-feira

10h – Ilha do Massangano | Lendas na Caixa – Coletivo na Caixa (Petrópolis-RJ) | Gratuito

11h – Ilha do Massangano | Mesa de encontro | Gratuita

19h – Agrovila Massangano | Retetei – Tropa do Balacobaco (Arcoverde-PE) | Gratuito
19/07 | Sábado

09h às 12h – Sesc Petrolina | Oficina de Mamulengo com a Tropa do Balacobaco (Arcoverde-PE) | Gratuita

11h – Porto das Barquinhas | Trilogia Miau – Pé de Vento (Arcoverde-PE) | Gratuito

14h às 17h – Sesc Petrolina | Oficina de Prática e Experimentação Cênica com o Coletivo na Caixa (Petrópolis-RJ) | Gratuito

18h – Teatro Dona Amélia | Chico e Flor contra os Monstros da Ilha do Fogo – Cia Biruta (Petrolina-PE) | R$20 (inteira) e R$10 (meia)
20/07 | Domingo

09h às 12h – Sesc Petrolina | Oficina de Música com a Tropa do Balacobaco (Arcoverde-PE) | Gratuita

11h – Residencial Brasil | TrupeÇando: A trupe de um homem só – Allan Barros (Sumé-PB) | Gratuito

14h às 17h – Sesc Petrolina | Oficina de Prática e Experimentação Cênica com o Coletivo na Caixa (Petrópolis-RJ) | Gratuito

18h – Teatro Dona Amélia | Retetei – Tropa do Balacobaco (Arcoverde-PE) | R$20 (inteira) e R$10 (meia)
24/07 | Quinta-feira

18h às 22h – Sesc Petrolina | Oficina de Teatro para Cortejos Cênicos com a Severina Cia de Teatro (Pindamonhangaba-SP) | Gratuita
25/07 | Sexta-feira

09h – CEU das Águas | Em Tra la lá a história vai começar – Coletivo Papel de Seda (Petrolina-PE) + Meninas Valentes – Pipa Produções (Petrolina-PE) | Gratuito

10h – CEU das Águas | Mesa de encontro (Mediação) | Gratuita

15h – Projeto Vida Nova | As 3 Guardiãs das Lendas – Trup Errante (Petrolina-PE) | Gratuito

16h – Projeto Vida Nova | Mesa de encontro (Mediação) | Gratuita

18h às 22h – Sesc Petrolina | Oficina de Teatro para Cortejos Cênicos com a Severina Cia de Teatro (Pindamonhangaba-SP) | Gratuita
26/07 | Sábado

11h – Centro de Petrolina | Resultado da Oficina de Teatro para Cortejos Cênicos com a Severina Cia de Teatro (Pindamonhangaba-SP) e alunos | Gratuita
27/07 | Domingo

17h – Parque Josepha Coelho | Onde Anda o Boi Jacá? – Severina Cia de Teatro (Pindamonhangaba-SP) | Gratuito

Foto: Léo Mota

Lançamento será no Teatro de Santa Isabel nesta quinta-feira (10/07)

O jornalista, crítico, pesquisador e historiador do teatro Leidson Ferraz, Doutor em Artes Cênicas pela Unirio, sempre quis escrever sobre os primórdios da crítica teatral no Recife e, graças ao incentivo da Lei Aldir Blanc (LAB/PE), do Governo do Estado de Pernambuco e Governo Federal, o resultado foi o livro-pesquisa “Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana”. Nesta quinta-feira (10/07), a partir das 19h, no palco do Teatro de Santa Isabel, ele fará o lançamento da publicação digital gratuita, juntamente com uma palestra onde promete contar e refletir sobre as maiores curiosidades da relação entre as peças apresentadas naquele e em outros palcos, os espectadores do século XIX e início do século XX e a imprensa teatral, tríade que forma um sistema cheio de embates e polêmicas. O evento deveria abrir as comemorações de aniversário dos 175 anos do Teatro de Santa Isabel, no dia 16 de maio último, mas foi adiado em decorrência das fortes chuvas àquela época.

“Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana” é fruto de pesquisas por centenas de periódicos, desvelando as primeiras publicações de resenhas críticas voltadas ao teatro nos jornais, inicialmente de autores anônimos (O Kapla, O Espectador, Os R. R., O Sentinela ou O Apreciador do Mérito foram alguns dos pseudônimos utilizados), até àquelas com assinatura de colaboradores ainda no século XIX, como João Ferreira Villela, Antônio Pedro de Figueiredo (que assinava como Abdalah-el-Kratif,) ou Luiz Caetano Pereira Guimarães Júnior (Luciano d’Athayde), ou ainda de jornalistas contratados já nos primeiros anos do século XX, como Manoel Arão, Mário Melo, Samuel Campello e Valdemar de Oliveira.

Mas a obra está bem mais centrada na segunda metade do século XIX, especialmente após a inauguração do Teatro de Santa Isabel em 18 de maio de 1850, com a chegada e permanência das companhias visitantes com peças melodramáticas, como a dos artistas cariocas Germano Francisco de Oliveira e João Caetano dos Santos (o maior astro do teatro brasileiro daqueles tempos), ou de outros nomes menos conhecidos, como o do português radicado no Recife Antônio José Duarte Coimbra, o empresário que mais administrou o Teatro de Santa Isabel.

A explosão dos gêneros ligeiros como a opereta, a mágica e o teatro de revista, substituindo o teatro romântico ou o teatro realista, causou estranhamento na crítica e no público recifense. “Para se ter uma ideia, em 1869, no mesmo ano em que o Teatro de Santa Isabel sofreria um terrível incêndio, pouco antes disso a exibição das primeiras óperas-buffa já havia causado alvoroço naquela casa de espetáculos, com agressões a artistas, quebra pau e presença de polícia para conter os espectadores mais indignados”, lembra o historiador.

São curiosidades como essa que Leidson Ferraz pretende contar ao público que for prestigiar o lançamento de seu mais novo livro- pesquisa, que possui 236 páginas, e ele promete uma noite agradável, com muito bom humor, projeção de imagens raras e histórias que qualquer apaixonado pelo teatro deve conhecer. “A intenção é revelar detalhes dos gêneros teatrais daqueles tempos, o formato dos espetáculos, os artistas de maior destaque, a relação que o público mantinha com o palco e como a imprensa reagia a tudo isso. Os embates de opiniões, claro, foram inevitáveis e a gente vai ver que o passado, às vezes, se assemelha bastante ao presente, claro que cada qual com seu contexto específico”, comenta.

Foto: William Tenório/Divulgação

O “Riso Interior” leva a cultura de Pernambuco para outros pontos cardeais e traz novos olhares na bagagem

O Teatro de Retalhos, coletivo pernambucano da cidade de Arcoverde divulga a programação completa do projeto “Riso Interior – Pontos Cardeais”, itinerância circense que acontece no Estado do Pará neste mês de julho. Idealizado em 2017, o projeto apresenta intervenções gratuitas de palhaçaria em pequenas cidades, em comunidades rurais e periféricas. A programação completa e cobertura da circulação estão disponíveis no Instagram @teatroderetalhos.

A itinerância faz parte da expedição Brasil do projeto. O grupo vai aportar nas cidades de Belém, Ananindeua, Santa Bárbara e Santarém, onde também realizará intercâmbio com o coletivo paraense Folhas de Papel. Em setembro, o “Riso do Interior “pousa em Minas Gerais, nas cidades de Sete Lagoas, Paraopeba e Jequitibá. O intercâmbio será com os mineiros da Ovorini Carpintaria Cênica. O “Riso Interior” leva a cultura de Pernambuco para outros pontos cardeais e traz novos olhares na bagagem.

“É a nossa primeira vez no Pará e um retorno a Minas, territórios tão diversos do nosso, uma oportunidade inestimável de troca com outras formas de comicidade. É uma prioridade para o Teatro de Retalhos produzir e difundir arte e cultura, valorizando a coletividade e a diversidade, celebrando e fortalecendo a nossa identidade, mantendo vivo o diálogo com diferentes territórios, fomentando a sustentabilidade e o compromisso com o acesso aos bens culturais por públicos diversos”, explica Carol Arcoverde, coordenadora do projeto.

O Teatro de Retalhos é um coletivo nascido e sediado em Arcoverde, Sertão de Pernambuco. Desde 2008 se aventura na pesquisa e experimentação de diversas linguagens: Teatro, Circo e Audiovisual. O “Riso Interior” já passou por quase 30 cidades. Já foi “Territórios”, em comunidades indígenas, quilombolas e de pescadores. Já foi “Caravana”, iniciando circulação nacional por quatro cidades no Cariri paraibano e cearense.

O projeto “Riso Interior – Pontos Cardeais” é realizado pelo Coletivo Teatro de Retalhos, com produção de Toró de Ideias, apoios do coletivo Folhas de Papel, Secretaria Municipal de Cultura, Juventude, Esporte e Lazer do Município de Santa Bárbara do Pará, incentivos do Governo do Estado de Pernambuco, através do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura-PE) da Secretaria de cultura de Pernambuco e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe-PE), e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento (PNAB – PE), Ministério da Cultura – Governo Federal.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO “RISO INTERIOR – PONTOS CARDEAIS”:

11/07

Santa Bárbara – PA

Cortejo | 16h

Apresentação na Praça do Estudante | 16h30 – Centro

12/07

Ananindeua – PA

Apresentação na Praça Tancredo Neves | 19h30 – Cidade Nova 4

13/07

Belém – PA

Praça Benedito Monteiro | 19h30 – Guamá

14 a 17/07

Intercâmbio com o grupo Folhas de Papel (Belém/PA) na Casa da Linguagem | 9h30h às 12h30

19 e 20/07

Santarém – PA

Alter do Chão
SERVIÇO:

Riso Interior – Pontos Cardeais

julho/2025

Santa Bárbara, Ananindeua, Belém e Santarém

Gratuito

O Grupo Totem, referência nas artes cênicas de Pernambuco com 37 anos de trajetória, lança no sábado (05 de julho), o projeto “Totem Relicário”, uma plataforma digital que reúne o acervo histórico do coletivo. Uma viagem no tempo por meio de fotos, vídeos, material gráfico, manuscritos, clipagem, croquis, mapas técnicos de palco e luz, fichas técnicas, roteiros, entre outros, num total de 600 itens, englobando 38 criações do Totem, entre performances, intervenções, espetáculos e exposições realizadas nos primeiros 21 anos do grupo, entre 1988 e 2009. O projeto é realizado com recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura-PE).

O lançamento será festivo no local onde tudo começou, em Olinda, mais precisamente no casarão na Rua de São Bento, onde funcionou o Abraxas, bar que movimentou a cena cultural da cidade nos anos de 1980 que tinha à frente o professor de teatro Fred Nascimento, fundador do Grupo Totem junto com Lau Veríssimo. A programação de lançamento começa às 17h com apresentação de cenas de seis performances históricas do Totem, que serão reperformadas e ressignificadas por integrantes, ex-integrantes e colaboradores convidados, com trilha executada ao vivo. Algumas foram criadas nos primeiros anos do Totem e agora poderão ser revisitadas, como Signosimbolosícones (1991), Ele, Artaud! (1997), Ita (1991) e Mulheres (1993). Duplo Faca Destino e Caosmopolita, ambas de 2005, completam a grade de reperformances. Em tom de celebração, o lançamento terá espaço também para performances e depoimentos em vídeo enviados por artistas que já passaram pelo grupo, culminando com a exibição do documentário Totem Retrospecto, de Taína Veríssimo, roda de conversa sobre a trajetória do grupo e pocket show com trilhas sonoras dos espetáculos.

A roda de conversa, sobre o histórico do grupo e do site do acervo, terá a participação do diretor do grupo e músico, Fred Nascimento, Taína Veríssimo, atriz-performer e produtora do Totem, Zé Diniz, responsável pelo desenvolvimento do site, o jornalista, cineasta, professor de comunicação, Alexandre Figueiroa e as participações por vídeo de Alexandre Nunes, professor doutor e ex-performer do grupo e Inaê Veríssimo, performer e arte-educadora do grupo. O pocket show será conduzido com atuais e ex-integrantes da banda do Totem, Fred Nascimento, Cauê Nascimento, Mário Sérgio, Mari Paiva, Patrício Rodrigues e Gustavo Vilar. Acessibilidade. O acervo ficará disponível para todas as pessoas interessadas em pesquisar ou apenas conhecer a história do Totem, um dos mais longevos grupos de Pernambuco, que também será dotado de ferramentas de acessibilidade comunicacional para pessoas com baixa visão, daltônicos, surdas e cegas. Todos os materiais estarão disponíveis gratuitamente no site do grupo: http://grupototem.com.br/ .

“As peças gráficas são um grande marco desta etapa de disponibilização do acervo, pois, antes dos anos 2000, não havia materiais digitais, então todo material gráfico disponibilizado hoje foi feito de forma artesanal e muitas vezes coletiva. Ao longo do tempo, o grupo cresceu, entraram e saíram integrantes e os projetos realizados, assim como a apresentação gráfica destes, agora digitais, sempre estiveram sob a orientação de Fred Nascimento e Lau Veríssimo, seus fundadores”, destaca Taína Veríssimo, produtora do Totem e filha de Fred e Lau.

FICHA TÉCNICA – ACERVO VIRTUAL DO GRUPO TOTEM
Direção/coordenação: Fred Nascimento
Pesquisadoras: Lau Veríssimo, Juliana Nardin, Taína Veríssimo e Íris Campos
Web designer e programação: Zé Diniz
Editor gráfico: Luan Amim
Produtora: Taína Veríssimo

SERVIÇO
EVENTO DE LANÇAMENTO DO ACERVO VIRTUAL DO GRUPO TOTEM
Local: Rua de São Bento, 344 – Olinda-PE
Dia: sábado, 05 de julho de 2025
Horário: 17h às 20h
Entrada: gratuita
Mais informações: @grupototemrecife

O Governo de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), divulga o resultado preliminar da análise documental do 7° Prêmio Roberto de França (Pernalonga) de Teatro. Os proponentes que foram inabilitados podem enviar seus recursos a partir de 30 de junho até 02 de julho de 2025, por meio do Mapa Cultural de Pernambuco.

Confira o resultado aqui.

Ao todo, serão R$102.000,00 (cento e dois mil reais) em prêmios, contemplando 6 premiados, entre produções, iniciativas, artistas e coletivos da área do Teatro, com projetos vinculados a festivais e mostras de arte e cultura de reconhecida relevância com atuação no território pernambucano.

A iniciativa tem como objetivo reconhecer, valorizar, incentivar e difundir a criação e a produção do teatro amador e profissional de Pernambuco por suas trajetórias, premiando suas iniciativas e seus espetáculos teatrais de livre temática.

A iniciativa é uma homenagem a um dos mais ativos agitadores culturais do teatro pernambucano, o ator Roberto Lira de França, o Pernalonga, assassinado em 11 de junho de 2000. Ele era também arte-educador e dançarino, fazia parte do Grupo Teatro Vivencial e apoiava campanhas de saúde para doenças como HIV, tuberculose, hanseníase e dengue.

Foto: Léo Mota

“Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana” é fruto de pesquisas por
centenas de periódicos

O jornalista, pesquisador e historiador do teatro Leidson Ferraz, Doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO, Leidson Ferraz, sempre quis escrever sobre os primórdios da crítica teatral no Recife e, graças ao incentivo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo do Estado de Pernambuco, o resultado foi o livro-pesquisa “Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana”. Na próxima sexta-feira (16 de maio) a partir das 19h, no palco do Teatro de Santa Isabel, ele fará o lançamento da publicação digital gratuita, juntamente com uma palestra onde promete contar e refletir sobre as maiores curiosidades da relação entre as peças apresentadas naquele e em outros palcos, os espectadores do século XIX e início do século XX e a imprensa teatral, tríade que forma um sistema cheio de embates e polêmicas. O evento abre as comemorações de aniversário dos 175 anos do Teatro de Santa Isabel (os interessados assinarão um livro de presença e terão acesso à casa de espetáculos gratuitamente).

“Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana” é fruto de pesquisas por centenas de periódicos, desvelando as primeiras publicações de resenhas críticas voltadas ao teatro nos jornais, inicialmente de autores anônimos (O Kapla, O Espectador, Os R. R., Abdalah-el-Kratif, O Sentinela ou O Apreciador do Mérito foram alguns dos pseudônimos utilizados), até àquelas com assinatura de jornalistas contratados, já nos primeiros anos do século XX, como Manoel Arão, Mário Melo, Samuel Campello e Valdemar de Oliveira. Mas a obra está bem mais centrada na segunda metade do século XIX, especialmente após a inauguração do Teatro de Santa Isabel em 18 de maio de 1850, com a chegada e permanência das companhias visitantes com peças melodramáticas, como a dos artistas cariocas Germano Francisco de Oliveira e João Caetano dos Santos (o maior astro do teatro brasileiro daqueles tempos), ou de outros nomes menos conhecidos, como o do português radicado no Recife Antônio José Duarte Coimbra, o empresário que mais administrou o Teatro de Santa Isabel.

A explosão dos gêneros ligeiros como a opereta, a mágica e o teatro de revista, substituindo o teatro romântico ou o teatro realista, causou estranhamento na crítica e no público recifense. “Para se ter uma ideia, em 1869, no mesmo ano em que o Teatro de Santa Isabel sofreria um terrível incêndio, pouco antes disso a exibição das primeiras óperas-buffa já havia causado alvoroço naquela casa de espetáculos, com agressões a artistas, quebra pau e presença de polícia para conter os espectadores mais indignados”, lembra o historiador. São curiosidades como essa que Leidson Ferraz pretende contar ao público que for prestigiar o lançamento de seu mais novo livro-pesquisa e ele promete uma noite agradável, com muito bom humor, projeção de imagens raras e histórias que qualquer apaixonado pelo teatro deve conhecer.

“A intenção é revelar detalhes dos gêneros teatrais daqueles tempos, o formato dos espetáculos, os artistas de maior destaque, a relação que o público mantinha com o palco e como a imprensa reagia a tudo isso. Os embates de opiniões, claro, foram inevitáveis e a gente vai ver que o passado, às vezes, se assemelha bastante ao presente, claro que cada qual com seu contexto específico”, comenta. Sintam-se todos convidados! O Teatro de Santa Isabel fica na Praça da República, s/n, no bairro de Santo Antônio.

O livro digital já pode ser acessado e baixado clicando aqui.

Serviço:

Lançamento do livro-pesquisa “Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana”, abrindo a programação de aniversário dos 175 anos do Teatro de Santa Isabel

Data: sexta-feira (16 de maio)

Horário: a partir das 19h

Local: Teatro de Santa Isabel

Incentivo:  Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/PE), do Governo do Estado de Pernambuco

As inscrições para o 9° Prêmio Ariano Suassuna de Cultura Popular e Dramaturgia estão abertas a partir desta quinta-feira (24/04) e seguem até as 16h59 do dia 22 de maio de 2025, exclusivamente no Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br). O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), tem o intuito de reconhecer e valorizar mestres e mestras dos saberes e fazeres, bem como coletivos, grupos ou comunidades atuantes na área de Cultura Popular, além de fomentar a produção da Dramaturgia no Estado.

O concurso tem como objetivo premiar oito representantes dessas tradições, saberes e práticas culturais, assim como premiar seis obras de teatro, contemplando projetos voltados para o público adulto e também infantil, e incentivando a criação de textos inéditos. Serão contempladas propostas das quatro macrorregiões de desenvolvimento do Estado (Zona da Mata, Agreste, Sertão e Região Metropolitana do Recife).

Como parte de suas ações, o edital também prevê a publicação das obras premiadas na categoria de Dramaturgia, reforçando seu compromisso com o incentivo à escrita dramática. Dessa forma, busca fortalecer a identidade cultural pernambucana, assegurar a continuidade das tradições, estimular a criação artística contemporânea e garantir o cumprimento das legislações vigentes.

A premiação tem a honra de levar o nome de Ariano Suassuna, uma das figuras mais emblemáticas da cultura brasileira. Pensador, professor, dramaturgo, romancista, poeta, artista plástico e gestor público, dedicou sua vida à valorização das expressões artísticas nacionais, sendo fundamental para a exaltação da cultura nordestina. Seu trabalho destacou a riqueza das manifestações populares, unindo literatura de cordel, teatro, música e artes plásticas em uma estética singular e autenticamente brasileira. Utilizou humor e crítica social para refletir sobre a identidade e os desafios do País. O edital não apenas homenageia sua memória, mas também incentiva novos artistas a se inspirarem na autenticidade e nas tradições populares.

“O edital é mais uma oportunidade que o Governo de Pernambuco, através da Secult-PE, está oferecendo aos fazedores e fazedoras de cultura do nosso Estado. O concurso tem como objetivo reconhecer práticas das culturas populares, assim como promover e valorizar obras dramatúrgicas, fortalecendo as manifestações artísticas e os diálogos culturais entre as gerações”, expressa a secretária de Cultura”, Cacau de Paula.

O certame considera áreas da Cultura Popular as práticas individuais ou coletivas de transmissão de saberes e fazeres, preservação da memória das expressões populares em todas as suas formas e modos próprios. Essas práticas abrangem manifestações religiosas, rituais e festas populares, mitos, histórias e outras narrativas orais, medicina popular, práticas de sustentabilidade ambiental, alimentação e culinária popular, palha da bananeira, rendas, confecções têxteis de caráter artesanal, pinturas, olarias, gessaria, desenhos, grafismos e outras formas de expressão plástica, artesanato, literatura, danças dramáticas e música. Todas essas práticas e conhecimentos são vivenciados e transmitidos pelos mestres e grupos da Cultura Popular pernambucana. Na área da Dramaturgia, são consideradas as obras literárias inéditas do gênero dramático destinadas ao teatro.

O valor total para seleção das propostas é de R$ 151.000,00 (cento e cinquenta e um mil reais). Nas área da Cultura Popular, o recurso será distribuído por até oito prêmios em duas categorias: Mestres e Mestras dos Saberes e Fazeres (quatro propostas, cada uma com R$ R$10.000,00) e Coletivos/Grupos/Comunidades (quatro propostas, cada uma com R$ R$15.000,00). Na área de Dramaturgia serão distribuídos até seis prêmios em duas categorias: Teatro Adulto (três propostas, cada uma com R$ R$ 8.500,00) e Teatro Infantil (três propostas, cada uma com R$ R$ 8.500,00).

As propostas serão analisadas por uma Comissão de Seleção nomeada pela Secretária de Cultura em portaria publicada no Diário Oficial do Estado de Pernambuco. A comissão será formada por, no mínimo, três profissionais com experiência e conhecimento nas áreas, sendo coordenada por um(a) técnico(a) da administração pública estadual.

Com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco, as inscrições para a oficina de dança acessível “CorporeoLibras” estão abertas a partir desta quinta-feira (10/04), com formulário disponível na descrição da página do Instagram @corporeolibras. No total, 20 vagas estão disponíveis para artistas surdos, ouvintes, tradutores e intérpretes de Libras que moram no Recife. A vivência acontecerá nos meses de maio e junho, com a proposta de promover um diálogo entre a língua de sinais, a dança e a poesia na cena.

Em 24 de abril, o Brasil comemora o Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Neste dia, há 23 anos, com a promulgação da Lei 10.436/2002, ela foi reconhecida como uma das línguas oficiais do País. Importante recurso de acessibilidade, sobretudo nas artes, a língua de sinais inspirou a artista pernambucana, Joselma Santos, a investigar a Libras como expressão artística.

“A oficina ‘CorporeoLibras’ oferece ao público a oportunidade de experimentar a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como potência criativa, fomentando em outros corpos e corpas caminhos de reflexão nos quais a língua de sinais possa ocupar o centro da prática criativa para construção de poéticas acessíveis mais sensíveis”, destaca Joselma.

As aulas serão semanais e realizadas aos sábados e domingos de maio, e só aos sábados, em junho, na Associação de Apoio à Criança e ao Adolescente (AACA), na Comunidade da Ilha Santa Terezinha, em Santo Amaro, no Recife-PE.

Com um total de 56 horas/aula, a oficina tem Joselma Santos, Lane Luz, Leticia Lima e Hugo Dubeux como facilitadores, e Natasha Santiago na produção. Ao final, será realizada uma performance com roda de conversa gratuita e aberta ao público, onde artistas participantes partilharão processos de criação coletivos construídos ao longo da oficina.

SERVIÇO:

Oficina Corporeolibras

Período: aulas em maio e junho de 2025 | Encontros semanais na Associação de Apoio à Criança e ao adolescente AACA (Ilha de Santa Terezinha, s/n Santo Amaro – Recife)

Inscrições gratuitas a partir de 10 de abril (quinta-feira)

Carga horária: 56 h/aula

Mais informações: @corporeolibras

20 vagas | Disponível para surdos e ouvintes, tradutores/intérpretes de Libras

Apresentação da peça “Prazer, Shakespeare ou PdB”, em março de 2023. Imagem: Fernando Pereira.

Com incentivo do Funcultura Geral 2022/2023, o grupo Trup Errante, de Petrolina, apresenta neste sábado (12) o espetáculo “Prazer, Shakespeare ou peças de bolso”, em Salgueiro (PE). A sessão acontece às 19h, na Casa da Cultura, com entrada gratuita. Além da apresentação, o grupo realiza um intercâmbio cultural com artistas locais, agendado para a sexta-feira (11), também gratuito.

A iniciativa conta com apoio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundarpe, por meio da política estadual de fomento à cultura, e busca ampliar o acesso à produção teatral em municípios do interior do estado.

Shakespeare em cena, com sotaque sertanejo
A montagem da Trup Errante costura trechos de obras clássicas de William Shakespeare, como Romeu e Julieta, Hamlet, Sonho de uma Noite de Verão, A Megera Domada e Otelo, em uma narrativa que mistura tragédia, comédia e linguagem metateatral. Com direção e dramaturgia de Thom Galiano, o espetáculo propõe reflexões contemporâneas sobre temas como racismo, feminicídio e existência humana, sempre em diálogo direto com a plateia.

O elenco é formado por Raphaela de Paula, José Lírio Costa, Rafa Moraes e Zuleika Bezerra, que interpretam 15 personagens ao longo da peça, transitando entre o popular e o clássico. Com cenografia minimalista e formato versátil, a montagem foi pensada para circular em diferentes espaços, ampliando seu alcance e garantindo a acessibilidade do público. Todas as sessões contam com intérprete de Libras.

Intercâmbio com artistas locais e programação
Além da apresentação, a circulação inclui um momento de troca com artistas e coletivos culturais da cidade, promovendo o intercâmbio de experiências e saberes entre diferentes produções do teatro sertanejo. O encontro, gratuito e aberto ao público, será realizado na sexta-feira (11), também na Casa da Cultura.

“Levar o espetáculo e criar espaços de conversa com o público após a sessão, ouvindo impressões e falando de Shakespeare, de teatro e da nossa realidade enquanto sertanejos têm um valor enorme. Isso nos ajuda a reconhecer que uma obra é clássica justamente porque responde e provoca questões no nosso tempo”, afirma o ator e produtor José Lírio Costa.

O espetáculo já circulou por Arcoverde, Ingazeiras, Exu e Belém do São Francisco, e segue depois para Lagoa Grande.

Como participar?
Tanto o espetáculo quanto o intercâmbio são gratuitos e não exigem inscrição prévia. As atividades serão realizadas na Casa da Cultura, localizada na Rua Maj. Raimundo de Sá, 95, Centro de Salgueiro.

Intercâmbio com artistas locais
Data: 11 de abril (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Casa da Cultura – Rua Maj. Raimundo de Sá, 95, Centro
Gratuito

Espetáculo “Prazer, Shakespeare ou peças de bolso”
Data: 12 de abril (sábado)
Horário: 19h
Local: Casa da Cultura – Rua Maj. Raimundo de Sá, 95, Centro
Gratuito
Classificação: 10 anos

Apresentação de “Prazer, Shakespeare ou PdB”, em março de 2023. Imagem: Fernando Pereira.

O espetáculo “Chico e Flor contra os monstros da Ilha do Fogo” volta aos palcos do Teatro Dona Amélia, em Petrolina (PE), de 8 a 10 de abril, com uma temporada gratuita para comemorar seus 10 anos. As sessões, exclusivas para escolas da rede municipal de ensino, contarão com interpretação em Libras, incentivo do Governo de Pernambuco, através da Lei Paulo Gustavo, e apoio da Prefeitura de Petrolina. Na peça da Cia Biruta de Teatro, Antônio Veronaldo e Camila Rodrigues dão vida a Chico e Flor, dois aventureiros em uma viagem fantástica pelas lendas do rio São Francisco.

“Apresentamos as lendas como mote para estabelecer o jogo cênico e desenvolver uma poética ribeirinha a partir de imagens e referências sobre as tradições orais em torno da Ilha do Fogo, localizada em Petrolina (PE). Através desse imaginário, dialogamos com temas atuais, fazendo referências simbólicas à degradação do rio e ao desenvolvimento não sustentável”, conta Antônio Veronaldo, que assina a dramaturgia e a direção do espetáculo.

Nesta temporada, o público contará também com mediação cultural. “Queremos proporcionar uma imersão nas lendas que permeiam o imaginário ribeirinho. No início de cada apresentação faremos uma introdução às lendas, contextualizando sua origem e significados na cultura local. E, ao final, realizaremos um bate-papo com a participação do elenco, da equipe de produção e da barqueira, agricultora e pescadora da Ilha do Massangano, Maria Conceição Nascimento. Nosso objetivo é preparar o público e amplificar sua experiência teatral”, revela Camila Rodrigues, atriz e produtora executiva do projeto.

“Chico e Flor contra os monstros da Ilha do Fogo” é um espetáculo com dramaturgia autoral da Cia Biruta de Teatro. A peça narra a história do barqueiro Chico, um barqueiro que conhece o Rio São Francisco como ninguém! Mas ele tem uma missão: enfrentar os monstros da Ilha do Fogo para libertar as lendas e reencontrar sua família. Ao seu lado, Flor, uma menina curiosa e destemida, entra nessa jornada cheia de desafios, mistérios e encantamento.

Prêmios – Desde a sua estreia, em maio de 2015, o espetáculo vem participando de festivais relevantes para a cena artística voltada para as crianças, tanto na cidade e no estado, quanto fora dele. Entre os principais eventos e premiações do espetáculo estão o Prêmio Pernalonga de Teatro 2018; 11º Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana – Fenatifs (Bahia, 2018); a III Mostra Internacional de Teatro da Paraíba (Sousa, 2017); o 23º Festival Janeiro de Grandes Espetáculos (Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco, Recife – PE, 2017), no qual foi indicado a 7 prêmios e ganhou 3 (melhor trilha sonora, melhor iluminação e melhor atriz); o II Festival de Teatro Wellington Monteclaro (Juazeiro – BA, 2017), onde foi premiado na categoria de melhor atriz e escolhido o segundo melhor espetáculo.