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A poeta e artista visual Geisiara Lima

A Zona da Mata Norte de Pernambuco recebe neste sábado (14), às 19h, o lançamento da exposição Semeadoras, da poeta e artista visual Geisiara Lima. O evento, que acontece no Atelier Valcira Santiago, no município de Goiana, é aberto ao público e conta com apresentações musicais de Mônica Maria e DJ S.A.M. unindo artes visuais, música e cultura em uma noite memorável.

Semeadoras é uma realização da produtora cultural Hevelyne Pereira, com incentivo da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), do Governo de Pernambuco, do Ministério da Cultura (MinC) e do governo federal. A curadoria é da artista visual Aline Vieira.

A exposição apresenta uma série de ilustrações que enaltecem as mulheres como guardiãs de práticas ancestrais e saberes ligados à terra e à cura. Nas telas Geisiara Lima explora os papéis centrais das mulheres em rituais de espiritualidade e conexão com a natureza evidenciando sua resiliência e sua contribuição indispensável para a saúde e o bem-estar de comunidades da Zona da Mata.

Por meio de sua arte, Geisiara lança luz sobre as histórias de mulheres contemporâneas que continuam a preservar e reinventar esses saberes e promove um diálogo sobre a importância da memória, da resistência cultural e da sustentabilidade. Semeadoras convida o público a refletir sobre a conexão entre passado, presente e futuro celebrando a força das mulheres e sua contribuição para a construção de um mundo mais integrado à natureza.

“Na exposição é possível encontrar as figuras da minha avó, da minha mãe, da minha filha, das minhas tias, figuras que estão representadas em pássaros. Meus desenhos focam nas minhas experiências porque acredito que isso traz mais verdade para a arte. Dentro da pintura, a gente vai trazendo um pouco de si, um pouco da ansiedade que eu vivo, do meu processo na maternidade, da histórias da minha vó, que era uma agricultora familiar que conhecia muito das plantas, e da Zona da Mata, que é esse lugar onde cresci, onde vivo, e que por isso está representado na minha arte”, revela Geisiara.

No dia do lançamento a poeta e artista visual conduz um diálogo com o público apresentando as obras que compõem a exposição. A fusão de sua poesia com as artes visuais está em evidência trazendo uma experiência imersiva que conecta palavras e imagens de forma única.

“Sempre acompanhei o trabalho de Geisiara e comecei a me encantar pelos desenhos que ela postava no Instagram. E, a partir disso, conversei com ela e a convidei para realizar o projeto da exposição, porque acredito que ela precisa ocupar outros lugares, provocar e formar outros públicos. É um projeto que tem como um dos objetivos proporcionar para a Zona da Mata uma maior valorização e contato com uma exposição de arte, um projeto que foi pensado para essa região e é feito por e para as pessoas daqui”, conta Hevelyne Pereira.

“Essa exposição é importante não só para mim, que depois de 15 anos pintando ocuparei um espaço com a minha arte. Ela é importante para todas as mulheres da Zona da Mata, que vão poder se inspirar. Não é fácil, porque não possuímos espaço, mas juntas nós podemos criar parcerias para realizar. Por isso quero que outras mulheres vejam a exposição e pensem ‘eu também posso fazer’”, conclui a artista Geisiara.

A ARTISTA – Nascida em Itambé, em 1989, Geisiara Lima é uma das artistas mais proeminentes da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Graduada em filosofia pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Geisiara transita com maestria entre a poesia e as artes visuais, utilizando ambas as linguagens para abordar temas como ancestralidade, resistência e natureza.

Como poetisa, Geisiara já participou de diversas antologias literárias, incluindo Movimento Silêncio Interrompido: Goiana Revisitada e Antologia dos Poetas Nazarenos. É autora de livretos como Putrefatos, produzido em parceria com Anderson Coelho, e teve suas obras publicadas em revistas, zines e e-books demonstrando sua versatilidade em alcançar diferentes públicos.

No campo das artes visuais, Geisiara se destaca como ilustradora, com trabalhos que incluem capas de livros, cartazes e projetos artísticos. Sua produção combina de forma única a poesia e a imagem, criando uma narrativa coesa e sensível que reflete sua visão artística.

Além de sua produção individual, Geisiara é uma agente cultural ativa, coordenando projetos como Caçadores de Rascunho e o coletivo Ispia!, que promovem exposições, oficinas e intervenções culturais na região. Seu compromisso com a democratização da arte fortalece sua missão de transformar a cultura em um espaço acessível e inclusivo.

Serviço:

Lançamento da exposição Semeadoras, de Geisiara Lima – sábado (14), às 19h, no Atelier Valcira Santiago (Rua da Conceição, nº 55, Goiana-PE). Atrações musicais: Mônica Maria e DJ S.A.M. Entrada gratuita

Tirem o chapéu para o mestre das artes visuais José de Moura, que nos brinda com uma bela exposição para celebrar seus 80 anos de vida e de valorização da cultura pernambucana. O evento é realizado no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe), de 28 de novembro a 31 de dezembro, com abertura marcada para as 19h desta quinta-feira.

José de Moura é um artista de relevância para as artes visuais de Pernambuco, pertencendo à mesma geração de ouro de nomes como João Câmara, Marisa Lacerda, Roberto Lúcio, Dellano, José Carlos Viana e tantos outros grandes artistas do Estado. Moura estudou na Escola de Belas Artes e, durante esse período, aprofundou seu conhecimento na técnica do desenho. Inspirado pelo espanhol Pablo Picasso, desenvolveu um estilo próprio, com pinceladas precisas e cores intensas, sem comprometer sua sensibilidade e sutileza. Suas obras são reconhecidas por temas lúdicos e emocionantes e sua contribuição para o cenário artístico pernambucano é vasta e rica.

Artisticamente conhecido como J. Moura, ele afirma: “Sempre que estou pintando estou contando histórias. E quando estou contando histórias estou pintando. Essa correlação existe desde os primeiros trabalhos. Agora mesmo não sei se estou contando histórias para o Rei ou fazendo pinturas para a Rainha”. Suas palavras refletem a profundidade com que ele vê o processo criativo, que para ele é um ato solitário e encantador, um momento de criação em que sua arte ganha vida.

Nascido em 21 de agosto de 1944, José Alves de Moura Filho formou-se em desenho arquitetônico & decoração na Escola Técnica Federal de Pernambuco (1962-1965) e continuou sua formação na Escola de Artes da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), em que estudou pintura e escultura e obteve licenciamento em desenho (1967-1969). Em 1982 realizou uma viagem de estudos à Europa que influenciou profundamente sua arte. Foi também, em 1981, diretor-presidente da Oficina Guaianases de Gravura, em que contribuiu para o desenvolvimento da gravura em Pernambuco.

Weydson Barros, amigo e entusiasta da obra de Moura, descreve a arte do pintor como “um romance que vive, um poema que grita – é gesto”. Segundo ele, “na tela, há uma realidade virtual que se descobre – uma visão sagrada e a missão do artista em fazê-la viva. Pintar é escrever com a luz”. No catálogo da exposição encontram-se depoimentos inspiradores de amigos e admiradores que celebram a magia e a profundidade do trabalho de J. Moura.

O diretor do Mepe, Rinaldo Carvalho, ressalta a relação duradoura do museu com o artista: “J. Moura já é de casa. Ele já expôs no Mepe e é sempre um prazer tê-lo novamente aqui. Acreditamos que essa nova exposição será um grande sucesso”.

Além de celebrar a trajetória de um dos grandes nomes das artes plásticas pernambucanas, exposição é uma oportunidade única para o público conhecer e se encantar com as histórias e a criatividade do mestre José de Moura.

O cartaz deixa em evidência a beleza da dália, símbolo da cidade, e dela surge uma figura que faz referência à cultura popular e às artes cênicas, em uma explosão de cores. Segundo o artista, “o pôster, através de seu rico colorido, representa a alegria e a festividade”. Foram usadas técnicas de pintura em aquarela com posterior tratamento da imagem.

Beleza e Festa das Dálias, de Java Araújo

O segundo lugar ficou com o ilustrador e designer Raul Souza com o trabalho intitulado “Nascimento”, onde há a representação do desabrochar de uma flor. Através da ilustração, o artista buscou retratar não só a magia da dália, mas também a sua delicadeza com cores que remetem à serenidade e ao calor.

Nascimento, de Raul Souza

Dois trabalhos ficaram empatados em terceiro lugar. “Festa das Dálias”, da artista Kellen Linck, e “Florescer da Primavera”, de Julia Farias, onde aparecem variações das flores como uma analogia à diversidade das manifestações artísticas.

Festa das Dálias, de Kellen Linck

Florescer da Primavera, de Julia Farias

Na comissão julgadora, representando a sociedade civil, estiveram presentes os designers Natália Nery e Dida Maia, e o ilustrador Daaniel Araújo. Já representando a Secretaria de Cultura, participaram Tiago Montenegro, gestor de Comunicação, e Luciana Padilha, coordenadora de Artes Visuais.

Em breve, será divulgada a programação do FPNC etapa Taquaritinga do Norte.