As inscrições de todos os editais começam no dia 14 de julho, e os detalhes de cronograma, documentação e premiações podem ser conferidas em cada edital. As inscrições serão realizadas exclusivamente pelo Mapa Cultural, por isso é necessário ter um cadastro na plataforma. Todos os editais e seus respectivos anexos podem ser acessados no Portal CulturaPE.

“O reconhecimento às trajetórias de tantas pessoas e grupos que são o coração da nossa cultura, de sete diferentes áreas, valorizando seus saberes e práticas, é parte de uma política cultural robusta e consistente praticada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secult, que assim incentiva a preservação da nossa tradição e estimula novos criadores”, define a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

Artesanato

O 2º Prêmio Pernambuco de Artesanato contemplará artesãs e artesãos individuais, grupos e coletivos de todas as macrorregiões do Estado, que sejam brasileiros natos ou naturalizados, maiores de 18 anos e residentes em Pernambuco há pelo menos um ano. Serão premiadas ao todo 10 propostas, totalizando R$ 90 mil.

O prêmio homenageia a mestra artesã Luiza dos Tatus, que faleceu em outubro de 2023, aos 64 anos, deixando um legado de mais de cinco décadas dedicadas ao artesanato em barro. Luiza, titulada Mestra em 2020 e reconhecida como Memória Viva de Belo Jardim em 2021, foi a primeira colocada no 1º Prêmio Pernambuco de Artesanato.

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Capoeira

A segunda edição do Prêmio de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial de Pernambuco é dedicada à Capoeira – expressão que é Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco reunindo luta, dança, música e tradição oral, sendo um dos maiores símbolos da cultura afro-brasileira. Serão premiados oito Mestres ou Mestras de Capoeira e oito Grupos ou Ações Exemplares de Salvaguarda. Ao todo, o edital destina R$ 132 mil para fortalecer as práticas culturais associadas à Capoeira no Estado.

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Gastronomia

Com o intuito de valorizar trajetórias artístico-culturais e práticas exitosas da Gastronomia e Cultura Alimentar, o edital do 2° Prêmio dos Saberes e Fazeres da Gastronomia Pernambucana – Edição Dona Menininha do Alfenim disponibilizará o valor total de R$ 96 mil e premiará dez propostas distribuídas em duas categorias.

A primeira categoria reconhece trajetórias artístico-culturais de agentes da Gastronomia e da Cultura Alimentar, premiando seis propostas de agentes individuais e duas propostas de agentes coletivos. A segunda reconhece iniciativas/práticas coletivas exitosas premiando duas propostas de agentes coletivos.

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Dança

A segunda edição do Prêmio Trajetória Em Dança selecionará 16 propostas, nas categorias ‘Atuação acima de 10 anos’ e ‘Atuação acima de 1 até 10 anos’. Ambas premiarão artistas independentes e grupos e coletivos, somando R$160,2 mil em incentivo.

Este ano, a convocatória homenageia o bailarino, coreógrafo e Mestre Ubiracy Ferreira, precursor da dança afro em Pernambuco e fundador do Balé Cultura Negra do Recife – Bacnaré.

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Design

Diferente das outras premiações, que são voltadas para trajetória, a de design enfatiza o produto. O 2º Prêmio Design Pernambucano contemplará 12 produtos/peças/ações sendo 4 de estudantes recém-formados e 8 de profissionais atuantes no mercado, somando R$ 68 mil em prêmios.

O prêmio homenageia o estilista e artista plástico Melk Z-Da, um ícone da moda pernambucana, que se destaca pela visão inovadora e pelo seu trabalho artesanal e autoral. O estilista tem 21 anos de carreira, e sua trajetória ganhou destaque após ser descoberto no Recife Fashion em 2004, evento que o inspirou a criar sua grife em 2005.

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Técnicos da Cultura

A segunda edição do Prêmio Bastidores em Cena celebra a trajetória de técnicos e técnicas da cultura e das artes, contemplando ao todo 10 profissionais da área, totalizando R$ 92,80 mil em prêmios.

Alguns exemplos de profissionais que podem participar do edital são técnicos de som, de backstage, de luz, de infraestrutura, de cenografia e de efeitos especiais, além de montadores, diretores de palco, roadies e produtores técnicos, entre outros, das linguagens das Artes Visuais, Artesanato  ,Audiovisual, Circo, Cultura Popular, Dança, Design, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Moda, Música, Teatro e Ópera.

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Ópera

O 2º Prêmio Euclides da Fonseca de Ópera homenageia um dos pioneiros na criação de óperas em Pernambuco e pretende contribuir ativamente para a formação e o desenvolvimento do setor, incentivando a criação e a realização de mais montagens operísticas locais, contribuindo para o crescimento e a difusão do gênero no Estado.

Interessados podem se inscrever nas categorias: Cantor, Cantora, Instrumentista de Orquestra, Diretor(a) Musical, Diretor(a) Cênico(a), Diretor(a) de Arte Visual, Montagem Operística e Composição Operística. O total de prêmios soma R$ 88 mil.

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Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o projeto cultural “A dança de matriz africana e os grupos de dança afro de Pernambuco I: Corporeidade, Simbologia e Diáspora” tem empreendido uma pesquisa teórica sobre o processo criativo de montagem coreográfica dos grupos de dança afro: Balé Afro Majê Molê (Peixinhos – Olinda), Centro de Educação e Cultura Daruê Malungo (Chão de Estrelas – Recife) e Bacnaré – Balé de Cultura Negra da Cidade do Recife (Água Fria – Recife). O objetivo é documentar a relação corpórea, simbólica e diaspórica da criação dos espetáculos e da formação em dança desses grupos, e principalmente da historicidade da dança dessas manifestações em Pernambuco, buscando evidenciar as conexões com referências culturais do continente africano, sem deixar de valorizar o caráter inovador e singular de suas expressões artísticas.

Além deste rico glossário de influências étnicas, o projeto propõe-se a registrar e divulgar informações sobre esse vocábulo da dança, oportunizando material acessível sobre as danças de matriz africana e suas técnicas de montagem de espetáculos para a cadeia produtiva da dança pernambucana.

ORGANIZADORES - Na coordenação da iniciativa, João Amaro Monteiro da Silva, historiador e pesquisador da história africana. À frente da pesquisa está Juliana Cintia Lima e Silva, antropóloga, doutoranda no Museu Nacional e pesquisadora nas temáticas memória, religião e patrimônio afro-brasileiro. Na produção executiva, a bailarina, produtora cultural e coreógrafa Janaína Santos de Oliveira, estudante de pedagogia e pesquisadora. Além desta equipe principal, o projeto conta com o trabalho da Angola Filmes no registro fotográfico e audiovisual e com André Martins como responsável pela identidade visual e design gráfico. O projeto tem sua conclusão prevista para o final de julho a partir do qual o resultado estará disponível. Saiba mais: @pesquisadancaafrope.

Laís Domingues

Mostrando as raízes culturais do Brasil, o Bacnaré já se apresentou em vários países da Europa, Ásia e América Latina

Criado em novembro de 1985, o Balé de Cultura Negra do Recife desenvolveu ao longo das três últimas décadas um trabalho de pesquisa dos ritmos e coreografias de várias nações do continente africano, e da herança da cultura negra no Brasil. Para celebrar esta história, o grupo apresenta o espetáculo Bacnaré – 31 Anos de Resistência neste sábado (27), às 20h, no Teatro de Santa Isabel em Recife. Ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).

O Bacnaré traz ao palco trechos de três dos seus principais espetáculos de inspiração africana: Memórias, Sangue Africano e Nações Africanas. Estas apresentações já percorreram o Brasil e diversos países, em festivais onde o grupo recebeu 175 prêmios internacionais.

O grupo continua o legado de seu fundador, o professor, pesquisador e coreógrafo Ubiracy Ferreira, falecido em 2013 e que foi o primeiro bailarino negro a se apresentar no Teatro de Santa Isabel. O Bacnaré também é um Ponto de Cultura, e trabalha no bairro de Água Fria com crianças, adolescentes e adultos, oferecendo oficinas de Dança Afro, Dança Popular, Percussão, Confecção de instrumentos, Teatro de Bonecos e Artesanato.

RESUMO DO ESPETÁCULO

Memórias
O espetáculo mostra em forma de dança a vida dos negros escravizados no período colonial, com o nascimento do guerreiro Zumbi dos Palmares; a forma de defesa (maculelê e a capoeira); o momento do plantio e da colheita da cana de açúcar e dos frutos; a religião africana com os Orixás; e os momentos de festa, como o Maracatu.

Sangue Africano
Resultado de uma pesquisa de quatro anos junto a grupos autênticos africanos, as coreografias são tribais, baseadas em cantos e danças Zulu e de Camarões, e mostram a cadência forte de seus ritmos.

Nações Africanas
É exibida a grande variedade cultural que há no continente africano, pois cada Nação tem uma história, uma identidade própria e uma herança cultural. São representadas seis destas Nações. Na região Leste, Senegal é representado pela Simbu (Dança dos Falsos Leões). Próximo à região central, a nação dos Burundi tem como principal característica a força de seus Drums com sua batida forte e marcante. Da região Sul, a Indiamu Zulu mostra a história das tribos Zulus da Africa do Sul, e a dança Botswana. Da região centro-oeste é encenada a Rwanda, dança caracterizada para postura dos braços e pelo movimento das cabeças dos homens.

ROTEIRO

1) Navio Negreiro
2) Nascimento
3) Maculelê
4) Capoeira
5) Canavial
6) Lavagem
7) Plantio
8) Colheita
9) Maracatu de Senzala
10) Orixás / Oxalá – Benção à Vida
11) Simbu – Dança do Falso Leão
12) Toque em saudação à terra
13) Som da terra – Burundi
14) Rwanda
15) Malaica (Manuela)
16) Botswana
17) Origem da música negra (solo de percussão)
18) Indiamu Zulu

SERVIÇO
Bacnaré – 31 Anos de Resistência
Quando: Sábado, 27 de maio, às 20h
Quanto: R$ 30,00 (inteira) – R$ 15,00 (meia-entrada)
Local: Teatro Santa Isabel – Recife
Saiba mais: https://www.facebook.com/bacnarebrasil

Grupo pernambucano apresentará o espetáculo Nações Africanas no Teatro Santa Isabel [Foto: Divulgação]

O Balé de Cultura Negra do Recife (Bacnaré) foi escolhido para abrir a programação do Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR), que acontecerá quinta-feira (16), no Teatro de Santa Isabel , a partir das 20h. Neste ano, o evento contará com 30 apresentações, de 24 grupos nacionais e internacionais, além de debates, oficinas e seminários, espalhados por 14 pontos da cidade. De acordo com Romildo Romeira, gerente de Artes Cênicas da PCR, Romildo Moreira, pluralidade é a palavra que define a grade dos espetáculos nessa 19ª edição. “Começamos em 2013 a realizar um trabalho voltado para fazer com que o Festival se una ao que já existe no cenário cultural da cidade. Por isso, uma das novidades é que vamos abrir o evento com um grupo local, reconhecido internacionalmente, que é o Bacnaré”, disse.

Dezenove das 24 companhias que integram a programação foram escolhidas por meio de edital de convocação, que contou com 82 inscritos. “A principal marca dos espetáculos que atenderam à nossa convocatória foi a qualidade, por isso foi difícil fazer a seleção final. Entretanto, escolhemos um pouco de cada gênero da dança, primando pela diversidade de expressões”, explicou Romildo.

O FIDR trará à capital pernambucana dois espetáculos estrangeiros. Da Argentina, o grupo Mudanzas Escénicas Clap! apresenta, no dia 24, no Teatro Hermilo Borba Filho, o espetáculo Partida, solo dirigido e interpretado pela bailarina Ariana Andreoli, inspirado no mito de Lilith. No dia 26, é a vez da companhia belga As Palavras – Compangnie Claudio Bernardo levar ao palco do Teatro de Santa Isabel a montagem L’Assaut des Cieux, uma combinação poética e vibrante de dança, música, teatro e circo. As duas apresentações serão às 20h.

Entre os grupos convidados deste ano, está também a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança (SP), com um espetáculo voltado para o público ouvinte e não-ouvinte. A performance 2 Mundos, que será encenada às 20h30, no Teatro Santa Isabel, investiga as relações entre as linguagens da dança e do teatro em diálogo com a Língua Brasileira de Sinais (Libras). Já a Cia. Fragmento da Dança (SP) traz ao Recife o elogiado espetáculo de dança contemporânea Ecos. A montagem será apresentada no dia 25, no Teatro de Santa Isabel, às 20h30.

Referência na dança contemporânea brasileira, a J. Gar. Cia. Dança Contemporânea, do bailarino e coreógrafo pernambucano, radicado em São Paulo, Jorge Garcia, é um dos destaques da programação do dia 19, no Teatro Apolo, às 19h. Ele traz ao Recife, Nihil Obstat (em latim, nada impede), espetáculo de 2009, primeiro da trilogia Imprimatur, um exercício de improviso no qual o diálogo com o som, os elementos cênicos, o espaço e o público são um desafio constante para o intérprete.

A dança pernambucana estará bem representada no Festival, com a presença de 16 companhias, bailarinos e coreógrafos. Entre os destaques estão a Cia. de Dança Sesc Petrolina, com o espetáculo Rio de Contas, os bailarinos Dielson Pessoa, com o solo O silêncio e o caos, e Saulo Uchôa, com a comovente performance Anticorpo, inspirada em sua experiência de um tratamento de câncer.

Descentralizado
O Festival aposta também na descentralização e na aproximação maior com a plateia ao montar palcos em diversos espaços públicos do Recife. A Estação Central do Metrô receberá, no dia 17, o espetáculo Corpo ConTexto, de Maria Paula Costa Rêgo (PE), e, no dia 18, Involuntário, da Cia. Etc (PE), que também se apresenta na Praça da Independência, dia 19. Já o Sítio Trindade abre espaço para a Batalha de Hip Hop Ginga B.boys e B.girls, comandada pela Associação Pernambucana de Hip Hop, no dia 25.

Programação pedagógica
A programação pedagógica do FIDR incluirá debates, oficinas e seminários. O gerente geral do Paço do Frevo, Paulo Braz, deu as boas vindas ao evento, que também acontecerá no local. “O fato de a gente agregar o equipamento cultural ao Festival Internacional de Dança do Recife é uma forma de fazer as pessoas se apropriarem desse espaço e de curtirem o frevo também”, comentou.

O Paço do Frevo receberá as oficinas Corpos Híbridos, com Juliana Manhãs, no dia 17, e Frevo, de uma dança nacional a uma dança pessoal, com Maria Eugênia Almeida, de 20 a 24. No dia 23, ela se apresenta no local com o Grupo Soma (SP), no espetáculo Planta do Pé.

O Paço abrigará também os debates sobres os espetáculos do Festival, comandados pela bailarina Viviane Souto Maior (BA), nos dias 20, 22, 24 e 26. “É uma felicidade a gente poder contribuir com um evento como esse. Acompanho o festival há alguns anos, principalmente em seus debates, e a gente percebe que o que vem sendo solicitado como necessário pelos artistas locais está sendo contemplado dentro do possível pela Gerência de Artes Cênicas”, coloca a gerente de Dança do Paço do Frevo, Daniela Santos.

O Centro Cultural dos Correios também está na rota do FIDR. É lá que acontecerá a oficina “Improvisatório”, com Rossana Alves (BA), de 23 a 26 de outubro, e os seminários RecorDança 2, nos dias 17 e 18, que terá como tema 10 anos: Movimentos de memória; e Circular É Preciso, que discutirá estratégias para a circulação de espetáculos, nos dias 18 e 19.

Paço Alfândega
O 19º Festival Internacional de Dança do Recife contará com uma ação inédita este ano. De 17 a 26 de setembro (exceto dia 20, dedicado ao comerciário), o Paço Alfândega será palco de apresentações gratuitas, sempre às 12h30. O Balé Popular do Recife abrirá a programação no dia 17, com o espetáculo “Viva o Frevo”. A Chegada de Lampião no Inferno, com a Quadrilha Raio de Sol, os grupos Sete, Step Evolution Crew, Cia. de Frevo do Recife, a bailarina Maria Paula Costa Rêgo e o duo formado por Flaira Ferro e Alisson Lima completam a grade de atrações.

Serviço
19º Festival Internacional de Dança do Recife
De 16 a 26 de outubro de 2014
Espetáculos: Teatro de Santa Isabel, Teatro Apolo, Teatro Hermilo Borba Filho, Teatro Luiz Mendonça, Teatro Barreto Júnior, Paço Alfândega, Paço do Frevo, Centro Cultural Correios, Estação Central do Metrô, Praça da Independência e Sítio da Trindade.
Todos os espetáculos nos teatros são a preços populares (R$ 10,00 e R$ 5,00) e nos demais espaços a programação é gratuita.
Oficinas, debates e seminários: Centro Cultural dos Correios, Paço do Frevo, Escola Pernambucana de Circo.