Fred Jordão/Divulgação

A apresentação será marcada por vários clássicos do cancioneiro popular nordestino

Silvério Pessoa e Maestro Spok encabeçam, desta quinta-feira (3) ao próximo sábado (5), o espetáculo musical “Do Frevo ao Forró”, na Caixa Cultural Recife. O projeto enaltece a música popular presente nas tradicionais festas do ciclo cultural pernambucano, a partir do encontro dos dois músicos no palco. Já o repertório contempla um diálogo diverso entre canções, épocas, estilos e ritmos e promete mexer com público.

O espetáculo foi idealizado para o Programa de Ocupação dos Espaços da Caixa Cultural e, além do Recife, vai passar pelas unidades de Salvador e Curitiba. Entre as músicas que compõem o show, estão: “Gostosão” (Nelson Ferreira), “Juventude Dourada”, “Trombone de Prata e Ciranda” (Capiba), “Pagode Russo” (Luiz Gonzaga), “Sete Meninas” e “Doidinho, Doidinho” (Dominguinhos e Toinho Alves), “É Proibido Cochilar” (Trio Nordestino), “Cabeça Feita” e Micróbio do Frevo” (Jackson do Pandeiro), “Roda e Avisa” (J. Michiles, Alceu Valença e Edson Rodrigues), “Último Regresso” (Getúlio Cavalcanti), entre outras. No show, os artistas serão acompanhados por uma banda formada por Renato Bandeira (Guitarra), Augusto Silva (Bateria), Bráulio Araujo (Baixo) e Júlio Cesar Mendes (Sanfona), além dos metais do maestro Spok e do violão de Silvério Pessoa.

Silvério Pessoa
Silvério Pessoa é músico, nascido no dia 6 de janeiro de 1962 em Carpina, cidade da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Quando criança, sempre costumava ouvir músicas de forró, maracatu rural e outros ritmos regionais, o que contribuiu fundamentalmente para torná-lo um apreciador do gênero. Inserido no contexto musical desde 1994, já conta com nove CDs gravados, destaque para o Micróbio do Frevo, lançado em 2013, que teve a participação especial de Maestro Spok e orquestra. “O Frevo e o Forró são os gêneros mais contemporâneos de nossa cultura, e poder fazer esse encontro de ritmos no palco, pra mim, é motivo de muita alegria e realização”, afirma.

Maestro Spok
Apontado como o embaixador do frevo, o músico e compositor Inaldo Cavalcante de Albuquerque, o Maestro Spok, nasceu na pequena cidade de Abreu e Lima (Região Metropolitana do Recife). Começou a tocar aos 12 anos, por influência de um tio e um primo saxofonistas. Logo que tomou gosto pela música, criou a Orquestra Spok Frevo, que reproduz um repertório composto de frevos-de-rua, puramente instrumentais, e frevos-canções, novos e já consagrados. Para ele, estar ao lado de Silvério Pessoa nesse projeto será uma oportunidade de recontar a história de quem contribuiu e ainda faz pela nossa música. “É um momento para lembrar e emocionar a todos com os trabalhos de Luiz Gonzaga, Marinês, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, entre outros”, destaca.

Serviço
Silvério Pessoa e Maestro Spok apresentam”Do Frevo ao Forró”
Quando: quinta (3) e sexta-feira (4), às 20h; sábado (5), às 17h e às 20h
Onde: Galeria da Caixa Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero, Bairro do Recife)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada para todos os casos previstos em lei e clientes Caixa)
Bilheteria: a partir das 9h do dia 2 de outubro (quarta-feira)
Bate papo: 4 de outubro (sexta-feira), às 15h. Gratuito.

Victor Jucá/Divulgação

O Cinema São Luiz será um dos equipamentos culturais ocupados pela programação do evento

O Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco, que realizará sua décima edição entre 11 e 20 de outubro, anunciou nesta quinta-feira os filmes curta-metragem selecionados para a sua Mostra Competitiva.

Este ano o festival recebeu mais de 800 inscrições para a Mostra Competitiva, dos quais foram selecionados 64 curtas-metragens de 27 países.

“Chegamos nos dez anos de festival como um dos maiores festivais de animação do país. O número de inscrições, oriundas de todo o mundo, comprova que o Animage já faz parte do circuito dos grandes festivais de animação”, observa Antonio Gutierrez, o idealizador do Animage.

A Mostra Competitiva 2019 do Animage reúne produções recentes e premia os melhores filmes nas categorias Melhor Curta-Metragem – Grande Prêmio Animage, Melhor Curta Infantil, Melhor Curta Brasileiro e Prêmio do Público. A premiação inclui também melhor Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som.

A seleção deste ano recebeu curtas nacionais e internacionais, com técnicas de animação variadas, realizados a partir de 2018. A definição dos premiados do festival é feita por um júri especializado, sendo que o público também participa da escolha que define o vencedor na categoria “Premio do Público”.

“A seleção de curtas reafirma que o Animage tem um estilo próprio de programação, muito original, com foco na criatividade, na liberdade, na expressividade autoral e na experimentação técnica. Há filmes que circulam e que foram premiados nos maiores festivais do mundo, e há também muitas surpresas”, observa Júlio Cavani, curador do Animage.

O Animage será realizado de 11 a 20 de outubro na Caixa Cultural Recife, Cinema São Luiz e Cinema da Fundaj Derby. A entrada é gratuita na Caixa Cultural Recife e com cobrança de ingressos no valor de R$ 5,00 nos Cinemas São Luiz e Fundaj.

Serviço
Animage – 10º Festival Internacional de Animação de Pernambuco
De 11 a 20 de de outubro de 2019
Locais: Caixa Cultural Recife, Cinema São Luiz e Cinema da Fundaj (Derby)

Confira a lista completa dos selecionados:
Deepness of The Fry, de August Niclasen (Dinamarca, 2019, 4′)
Give me a French fessée, de Lucas Ansart, Laura Passalacqua, Loïck Piton e Camille Sallan (França, 2018, 2′)
A Double Life, de Studio Job, Joris & Marieke (Países Baixos, 2018, 3′)
Big{foot} Love, de Alessia Cecchet and Joshua Dean Tuthill (Itália, 2019, 1′)
Portrait of Suzanne, de Izabela Plucinska (Alemanha, 2019, 15′)
Yek Digar, de Sarah Tabibzadeh (Irã, 2019, 16′)
Rīgas Ceriņi, de Lizete Upite (França, 2019, 14′)
Tio Tomás, A Contabilidade dos Dias, de Regina Pessoa (Portugal, 2019, 13′)
Udahnut Zivot, de Ivana Bosnjak, Thomas Johnson (Croácia, 2019, 13′)
Bloomers, de Samantha Moore (Reino Unido, 2019, 10′)
Elu24, de Kristjan Holm (Estônia, 2019, 9′)
The Flood Is Coming, de Gabriel Böhmer (Reino Unido, 2018, 9′)
Kingdom, de Wei Keong Tan (Singapura, 2018, 6′)
Story, de Jola Bańkowska (Polônia, 2019, 5′)
Bloto, de Alicja Blaszczynska (Polônia, 2018, 13′)
Poetika Anima, de Kriss Sagan (Eslováquia, 2018, 6′)
Circuit, de Delia Hess (Suíça, 2018, 9′)
Selfies, de Claudius Gentinetta (Suíça, 2018, 4′)
Asilo Esperanza, de José Navarro (Chile, 2019, 5′)
Fuenf, de Peter Kaboth (Alemanha, 2019, 7′)
Almost There, de Nelly Michenaud (Reino Unido, 2019, 9′)
Black Hole, de Rutger Van de Wiel (Netherlands, 2019, 2′)
Stress, de Simon Dauchy, Tom Delforge, Antoine Wilmot, Théo Mechref, Julien Delcroix (França, 2018, 4′)
The Opposites Game, de Anna Samo + Lisa LaBracio (Estados Unidos, 2019, 5′)
Who Are You?, de Julio Pot (Chile, 2018, 14′)
Récit de Soi, de Géraldine Charpentier (Bélgica, 2018, 5′)
Love Me, Fear Me, de Veronica Solomon (Alemanha, 2018, 7′)
Carne, de Camila Kater (Brasil/Espanha, 2019, 12′)
Mémorable, de Bruno Collet (França, 2019, 12′)
Toomas Beneath The Valley Of The Wild Wolves, de Chintis Lundgren (Estônia, Croácia e França, 2019, 16′)
Per Tutta La Vita, Roberto Catani (Itália/França, 2018, 5′)
The Juggler, de Skirmanta Jakaité (Lituânia/França, 2018, 11′)
The Ostrich Politic, de Mohammad HouHou (França, 2018, 8′)
Sangro, de Tiago Minamisawa, Bruno H Castro e Guto BR (Brasil, 2019, 8′)
Monsters Walking, de Diego Porral (Espanha, 2018, 2′)
Sono un Poeta, Cara, de Vincenzo Gioanola (Itália, 2019, 5′)
Patchwork, de María Manero Muro (Espanha, 2018, 9′)
Não Moro Mais Aqui, de Laura de Araújo (Brasil, 2019, 10′)
Le Refuge de l’Écureuil Roux, de Chaitane Conversat (França, 2018, 14′)
Purpleboy, de Alexandre Siqueira (Portugal, 2019, 14′)
Wild West Compressed, de Christian Kaufmann (Alemanha, 2019, 3′)
Pulsión, de Pedro Casavecchia (Argentina, 2019, 8′)
O Muro Era Muito Alto, de Marão (Brasil, 2018, 4′)
Live a Little, de Jenny Jokela (Reino Unido, 2018, 4′)

MOSTRA INFANTIL
Dancing Frog, de Kim Jin-man (Coréia do Sul, 2018, 9′)
Gildo – Boas Maneiras, de Thomate (Brasil, 2019, 3′)
Ode à Infância, de João Monteiro e Luís Vital (Portugal, 2019, 8′)
Le Miroir, de Alban Diedrichs (França, 2018, 4′)
Grand Bassin, de Héloïse Courtois, Chloé Plat, Victori Jalabert e Adèle Raigneau (Polônia, 2018, 7′)
Como Y Porque Se Ha Esfumado Don Jose, de Ben-Avraham (Israel, 2019, 12′)
Gunpowder, de Romane Faure, Nathanael Perron, Léa Detrain, Benoît de Geyer d’Orth, Pei-Hsuan Lin e Anne-Lise Kubiak (França, 2019, 6′)
Poustet Draka, de Martin Smatana (República Checa, 2019, 14′)
Forglemmegei, de Katarina Lundquist (Dinamarca, 2019, 8′)
Et Toc, de Lucas Ansart, Solenn Barbier, Julie Paturange, Clothilde Hiron, Laura Passlacqua e Miriam Lazrak (França, 2018, 2′)
Beebox, de Cable Hardin (Estados Unidos, 2018, 3′)
Hornzz, de Lena Franzz (Brasil, 2019, 5′)
Mogu&Perol, de Tsuneo Goda (Japão, 2018, 9′)
Fruits Vegetablen, de Norihiko Ito (Japão, 2019, 7′)
A Corda, Acorda, de Ana Luiza Primo, Clara Barros e Julia Nicolescu (Brasil, 2018, 1′)
Shy & Ketchup, de Teresa Romo (Chile, 2018, 4′)
KOYAA – Izmuzljivi papir, de Kolja Saksida (Eslovênia, 2019, 3′)
KOYAA – Spolzko milo, de Kolja Saksida (Eslovênia, 2019, 3′)
Cat Lake City, de Antje Heyn (Alemanha, 2019, 7′)
A Primeira Sanfonia, de Deco Santana (Brasil, 2019, 4′)

Rafael Telles/Divulgação

O espetáculo já circulou por várias cidades do Nordeste

O grupo Clowns de Shakespeare (Natal/RN) chega à capital pernambucana nesta semana para encenar, nos dias 7, 8, 14 e 15 de setembro, o espetáculo Abrazo, na Caixa Cultural Recife. Aos sábados, as sessões acontecerão às 15h e 18h, e aos domingos, às 11h e 15h.

Parte da trilogia latino-americano da companhia potiguar (sendo as outras duas obras da trilogia: Nuestra Senhora de las Nuvens e Dois Amores y um Bicho), Abrazo é um espetáculo voltado para o público infanto-juvenil, mas que pode ser apreciado por crianças e adultos de todas as idades. Num lugar em que não é permitido abraçar, personagens atravessam um quadrado contando histórias de encontros, despedidas, opressão, exílio e (por que não?) afeto e liberdade. A montagem, feita sem a palavra oral, conta com vídeos de animação e trilha sonora especialmente compostos para a obra que é resultado da pesquisa do grupo sobre a América Latina em sua busca por uma aproximação cultural e histórica do Brasil com os demais países do continente.

As primeiras apresentações de cada dia contarão com o serviço de áudio-descrição e visita tátil aos elementos de cena, contribuindo para a acessibilidade de pessoas com deficiência visual à obra. Além disso, por se tratar de um espetáculo sem o uso da palavra oral, a obra também se caracteriza por ser acessível a pessoas com deficiência auditiva.

Além das quatro apresentações na Caixa Cultural do Recife, o grupo Clowns de Shakespeare ministrará ministrará a oficina “O Ator em Composição”, no dia 14/9 (sábado), das 8h30 às 12h30. As inscrições são gratuitas e poderão ser feitas através deste formulário forms.gle/3ND1UKSS29jb171v7. Mais informações: (81) 3425-1915.

Serviço
[Teatro] ABRAZO
Local: Caixa Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero – Bairro do Recife
Data: 7, 8 e 14 e 15 de setembro de 2019
Horário: sábados às 15h e 18h e domingos às 11h e 15h
Informações: (81) 3425-1915
Ingressos (ou inscrições, se for o caso): R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei e clientes CAIXA).
Bilheteria: Aberta às 9h, a partir do dia 6 de setembro para os espetáculos dos dias 7 e 8 e, a partir do dia 13, para as sessões dos dias 14 e 15.
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Capacidade: 107 lugares (a confirmar com o analista)
Acesso para pessoas com deficiência

[Oficina] O Ator em Composição
Local: Caixa Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero - Bairro do Recife
Data: 14 de setembro de 2019 (sábados)
Horário: 8h30 às 12h30
Informações: (81) 3425-1915
Inscrições: gratuitas
Fomulário de inscrição: forms.gle/3ND1UKSS29jb171v7
Acesso para pessoas com deficiência

Shilton Araújo/Divulgação

Incentivado pelo Governo de Pernambuco, através do Funcultura, o resultado da pesquisa será apresentado neste sábado (18), às 18h, na CAIXA Cultural Recife

Durante um período de dois anos e meio, a arte afro-indígena-brasileira foi o objeto de pesquisa da atriz e pesuisadora Aline Gomes para montar a performance “Povo de Rua”. Incentivada pelo Governo de Pernambuco, através do Funcultura, o resultado será apresentado neste sábado (18), às 18h, na CAIXA Cultural Recife. Na ocasião, também será exibido um vídeo com detalhes do processo, seguido da performance de dança e distribuição do mini catálogo com ilustrações elaboradas a partir da pesquisa de campo.

Aline Gomes é coordenadora geral do Coletivo Mojubá e se debruçou junto com o grupo para pesquisar fatos, modos, vivências desses “povos” da Região Metropolitana do Recife e demais localidades. A ideia era catalogar personalidades e beber desta fonte no processo de criação para o mini catálogo e a performace. O resultado do trabalho traz os modos de sentir e viver dos personagens nas coreografias. Dentre os escolhidos para encenação e dança estão Exús, Pombas Giras, Ogum Xoroquê, Mestras e Mestras.

Shilton Araújo/Divulgação

“Com a realização desse trabalho será possível propagar conhecimento direto da fonte, daqueles que de fato viveram e vivem essas histórias”, explica a bailarina

Em cena, Aline Gomes é acompanhada pelo bailarino Danilo Dannti e a atriz e dançarina Vanessa França. Eles também assinam as coreografias do espetáculo. “Meu objetivo com a pesquisa, era trazer o protagonismo do povo negro dentro da história da cidade do Recife e RMR. Com a realização desse trabalho será possível propagar conhecimento direto da fonte, daqueles que de fato viveram e vivem essas histórias”, explica a bailarina.

Serviço:
[Dança] Povo de Rua
Sábado (18) | 18h
CAIXA Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife
Gratuita
Mais informações: (81) 3425-1915

Divulgação

Aulas serão ministradas por quatro facilitadoras com experiência na área da produção cultural: Cecília Urioste, Gabriela Izidoro, Isabela Faria e Maria Júlia Izidoro

Com a proposta de aliar o talento ao empreendedorismo na fotografia, será realizado durante o mês de maio o Clicklab – Elaboração e Gestão de Projetos Culturais, curso focado na elaboração e gestão de projetos na área de fotografia. O projeto é realizado pela Siricutico Produções, em parceria com a Mollusca Produções, e conta com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura.

O Clicklab busca trata a Fotografia enquanto política cultural e abordará as possibilidades de trabalho e atuação dos gestores culturais, bem como as vias de financiamento e potencialidades do setor. Outros temas a serem abordados é o passo-a-passo da administração e gestão de projetos culturais; e a elaboração de projetos e prestação de contas. No último módulo, os participantes receberão acompanhamento e consultoria das propostas de projetos apresentadas ao longo das aulas.

As aulas serão ministradas por quatro facilitadoras com experiência na área da produção cultural: Cecília Urioste, Gabriela Izidoro, Isabela Faria e Maria Júlia Izidoro. A formação é direcionada para iniciantes, estudantes, fotógrafos, técnicos em fotografia, artistas, produtores e gestores culturais, e pretende contribuir para a capacitação daqueles que atuam no setor, além de estimular a classe profissional a empreender no setor da Fotografia e Cultura.

O curso será desenvolvido ao longo de sete módulos, com carga horária de 60 horas, em três intervalos diferentes durante o mês de maio: 2 a 4; 8 a 11; e nos dias 14, 17 e 18 deste mês. Ainda há vagas disponíveis e as inscrições podem ser feitas ao longo da semana através do link http://clicklab.art.br. O valor para participar é de R$ 50.

Metade das vagas será destinada a pessoas de baixa renda. Para solicitar isenção da taxa, a pessoa interessada deverá comprovar condição de vulnerabilidade social através do envio de comprovante de vínculo com programas do Cadastro Único do Governo Federal. Há também a opção de declarar uma renda familiar de até 1,5 salário mínimo por pessoa, no ato da pré-inscrição, para o e-mail clicklab.contato@gmail.com.

Serviço:
ClickLAB – Elaboração e Gestão de Projetos na área de Fotografia  
Inscrições: http://clicklab.art.br
Local: Sala multimídia da CAIXA Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Bairro do Recife)
Calendário das aulas:
2 a 4 de maio de 2019
8 a 11 de maio de 2019
14, 17 e 18 de maio de 2019
Mais informações: clicklab.contato@gmail.com

Confira abaixo o detalhamento dos módulos:

MÓDULO 1 – Dinâmicas Culturais Contemporâneas
Data: 2  de maio – 13h – 19h
Carga horária: 6 horas
O primeiro módulo apresenta os temas e áreas a serem trabalhados durante todo o curso. Discorrer ainda sobre a cultura e a construção do campo da fotografia enquanto política cultural, e pretende promover uma reflexão e análise crítica dos fenômenos culturais e artísticos contemporâneos, entendendo os mecanismos de distribuição da cultura e abordando sua relação com a política, economia, o desenvolvimento social e seus impactos locais.

MÓDULO 2 – Gestão cultural
Data:  03 de maio – 13h – 19h
Carga horária: 6h
Este módulo pretende abordar a área da Gestão Cultural, no intuito de apresentar as possibilidades de trabalho e atuação dos gestores culturais. Compreendendo a gestão cultural não apenas como uma sucessão de atos rotineiros de administração, mas como um conjunto de iniciativas que abarcam o gerenciamento criativo a partir de demandas para os principais problemas e soluções encontrados na prática da gestão cultural, como a capacidade de resposta às diversas situações e realidades, seja de instituições ou de projetos culturais. Para tanto prevê a análise a alguns espaços culturais da cidade para traçar uma análise crítica de projetos e as ações identificadas.

MÓDULO 3  – A Fotografia
Data: 04 de maio – 13h – 19h
Carga horária: 6h
Este módulo será dedicado a uma abordagem teórica e prática sobre a fotografia enquanto campo cultural, linguagem artística e ferramenta de trabalho. Será discutido sobre como é constituído o campo atualmente, com ênfase na realidade do estado de Pernambuco, e as suas potencialidades, para contribuir na formação de agentes que possam atuar na área de maneira mais consciente e crítica. A proposta é oferecer embasamento para entender o que a fotografia aporta ao cenário cultural e a importância de desenvolvermos projetos nesta área, considerando a cultura visual contemporânea.

MÓDULO 4 – Gestão e Administração de Projetos
Data:  8 e 9 de maio – 13h às 19h
Carga horária: 12h
Neste encontro serão apresentados as etapas e os passos que permitem a compreensão sobre a necessidade e importância da gestão de projetos e de como realizá-la ativamente, compreendendo todas as fases do processo: criação, produção, distribuição, difusão e etc. explorando conhecimentos que discorram sobre as atividades de planejamento, pesquisa, análise, gestão, implementação e avaliação. Abordará ainda conhecimentos sobre as diferentes formas de financiamento e captação de recursos, comunicação para projetos e etc. Aqui nos propomos também a realizar a análise de alguns projetos já realizados.

MÓDULO 5 -  Elaboração de Projetos
Data:  10 e 11 de maio | 13h às 19h
Carga horária: 12h
A proposta é de, neste módulo, discorrer sobre a elaboração escrita de um projeto cultural (descrição, justificativa, objetivos, metas, metodologia, cronograma, orçamento e plano de trabalho, entre outros), abarcando formas e métodos que viabilizem que os participantes possam, na prática, desenvolver suas ideias para que cheguem a se tornar projetos que sejam capazes de apresentar a proposta de forma clara, concisa, objetiva e realista, com todas as exigências e necessidades expostas de forma a garantir a viabilidade e a execução do projeto.

MÓDULO 6 – Prestação de contas
Data : 14 de maio – 14h – 17h :
Carga horária: 3h
Abordar as questões referentes à administração e prestação de contas em projetos culturais, buscando estimular a compreensão acerca da necessidade de se estabelecer um domínio amplo e estratégico referente ao projeto, com o intuito de conhecer as necessidades, identificar riscos, definir estratégias e métodos de trabalho, atuar preventivamente e exercer o processo da tomada de decisões, gestão financeira, avaliação e encerramento dos projetos. Neste módulo os participantes irão, na prática, escrever seus projetos durante as aulas.

Neste módulo daremos ênfase especial à Prestação de Contas da Lei de Incentivo Estadual Funcultura.

MÓDULO 7 – Consultoria e acompanhamento de projetos
Data: 17  de maio | 10h às 13h – 14h – 18h
18 de maio | das 09h às 12h e das 13h às 18h
Carga horária: 15 horas
O último módulo se propõe a realizar um acompanhamento e consultoria das propostas de projetos culturais apresentadas pelos participantes, iremos, coletivamente, analisar as propostas desenvolvidas no módulo anterior e fornecer assessoria, a partir da experiência dos instrutores, para a melhor viabilidade das propostas apresentadas, com o propósito de tornar os projetos mais eficientes, objetivos e viáveis ao mercado cultural.

Divulgação/Tamyris Zago

Companhia chega pela primeira vez ao Recife

Pela primeira vez na capital pernambucana, a dupla formada pela italiana Giorgia Goldoni e Leonardo Garcia Gonçalves criou uma adaptação do clássico de Graciliano Ramos com bonecos, máscaras e sem palavras, na qual o foco é o diálogo entre a memória cultural do público e os sentimentos provocados pela encenação. Em Vidas Secas, oito bonecos criados pela dupla recontam a saga de família de retirantes sertanejos obrigada a se deslocar, de tempos em tempos, para áreas menos castigadas pela seca. As marionetes foram inspiradas em pinturas de Candido Portinari e fotografias de Sebastião Salgado.

“Sabíamos desde o início que o discurso literal e textual não seria suficiente para fazer com que o público contemporâneo se emocionasse e fosse afetado pelo texto. Suprimir a palavra é essencial para dar espaço ao público como parte (re)criadora do texto e do contexto da obra”, avalia Leonardo Garcia. “Sem as palavras concretas ditas em cena, por meio de bonecos e máscaras, dá-se ao público a liberdade de imaginar e de se projetar sobre os personagens e suas situações vividas no decorrer da trama”, completa o ator.

Divulgação/Tamyris Zago

Espetáculo de formas animadas traz marionetes inspiradas nas obras de Portinari e Sebastião Salgado

Em apresentações recentes na França, Itália, Suíça e Eslovênia, espectadores estabeleceram uma conexão imediata do espetáculo com os refugiados da Síria. “Aquela família de retirantes ainda não é, infelizmente, uma imagem anacrônica. Sobretudo a questão da incomunicabilidade e da situação de extrema repressão psicológica, física e emocional exercida não por uma pessoa, mas por um contexto social, econômico e racial que ultrapassa as fronteiras do sertão nordestino do Brasil. Por isso, e infelizmente, a identificação com a Guerra Civil na Síria é também bem pertinente”, conclui Leonardo.

O grupo, que chega ao Recife após participar de importantes festivais europeus, também oferece um workshop gratuito sobre teatro de bonecos com inscrições abertas aos artistas interessados.

Sobre a Cia Caravan Maschera:
Em 2010, Giorgia Goldoni e Leonardo Garcia Gonçalves foram selecionados para participar do projeto europeu MasksOnStage que, durante dois anos, possibilitou aos artistas participantes residir em cinco países diversos (França, Itália, República Tcheca, Alemanha e Espanha). Em cada um desses países, os integrantes do projeto receberam uma formação de alto nível artístico e técnico sobre as diversas formas popularescas do teatro europeu (máscaras, bonecos, intervenções urbanas e rurais, canto e teatro gestual). No início de 2012, Giorgia e Leonardo decidem se apropriar dos princípios do projeto aplicando, sobre a cultura plural das expressões artísticas brasileiras, seus ensinamentos, buscando uma forma teatral híbrida entre o teatro de bonecos, o teatro de máscara, o teatro visual, as artes plásticas e o audiovisual.

Desde então, a Cia Caravan Maschera recebeu anualmente incentivos da Comunidade Europeia, do Governo Federal e do Governo do Estado de São Paulo; subvenções para a criação de seis espetáculos e a realização de projetos de criação coletiva e colaborativa na Itália, República Tcheca e em comunidades rurais e quilombolas do Estado de São Paulo. As peças do grupo têm sempre pouco (ou nenhum) texto e imagens fortes e poéticas que conectam o espectador com a cultura popular.

Serviço
Espetáculo Vidas Secas

Local: CAIXA Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife/PE
Datas: 17 a 26 de janeiro de 2019 (quinta-feira a sábado)
Horário: quinta e sexta-feira, 20h, e aos sábados 18h e 20h
Informações: (81) 3425-1915
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia para estudantes, professores, pessoas acima de 60 anos e clientes CAIXA)
Bilheteria: a partir das 10h do dia 16/01 (quarta-feira) para as apresentações de 17 a 19/01; e do dia 23/01 (quarta-feira) para as apresentações de 24 a 26/01.
Duração: 65 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 80 lugares
Gênero: Teatro de formas animadas
Trailer do espetáculo: https://youtu.be/h-KRkrwVom8
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Oficina: Teatro de bonecos
Data: 18 e 19 de janeiro de 2019 (sexta e sábado)
Local: Sala de Oficina da CAIXA Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife/PE
Informações: (81) 3425-1915
Horário: sexta (18), das 13h às 17h; sábado (19), das 9h às 13h
Carga Horária: 8h
Ministrantes: Giorgia Goldoni e Leonardo Garcia
Vagas: 12
Classificação indicativa: 16 anos
Critério de seleção: currículo e carta de motivação. Enviar Carta de motivação (1 lauda) e currículo resumido (1 lauda) para caravanmaschera@gmail.com
Período de Inscrição: 08 a 16 de janeiro de 2019
Os selecionados serão informados através de e-mail até o dia 17 de janeiro.

Renato Filho/Divulgação

O solo Poético, protagonizado por Fabiana Pirro, homenageia a escritora Hilda Hilst

Como outros narradores-personagens de Hilda Hilst, Pirro mergulha num fluxo de consciência fragmentado, num lugar em que surge a força masculina: Pai, Filho, Amor e Deus, figuras que são as linhas grossas deste bordado chamado Obscena. A vida da escritora é misturada com a da atriz, que deságua num texto profundamente humano, um solo poético que investe na diversidade de linguagens artísticas, como teatro, música, literatura, audiovisual e artes plásticas.

O projeto teve início em janeiro de 2014, com uma minuciosa pesquisa sobre a poética de Hilda Hilst. Intérprete e diretora passaram uma temporada na Casa do Sol – chácara em Campinas (SP), onde a escritora viveu e que hoje funciona como o Instituto Hilda Hilst. “Quando, em 2013, comecei a adentrar na poesia da Hilda, fiquei muito impressionada. Vi que se tornou escritora para dar continuidade à obra do pai Apolônio de Almeida Prado Hilst. Eu também queria fazer algo no Teatro para o meu pai e ela veio como uma luz, trazendo em sua obra questões sobre as quais eu queria falar no palco”, conta Fabiana Pirro. “Na sua linguagem, muitas vezes considerada hermética, Hilda nos faz perguntas fundamentais sobre a solidão, a loucura e a estranheza diante do comportamento humano. Ela sempre colocou a mulher como uma figura independente, inteligente e poderosa”, completa a atriz.

Obscena estreou no Recife em janeiro de 2015 no festival Janeiro de Grandes Espetáculos e depois fez temporada no Teatro Capiba/SESC Casa Amarela. No mesmo ano, viajou para a Paraíba, Portugal e Ceará. Produzida pela Janela Gestão de Projetos em parceria com a Duas Companhias, a peça tem o design de luz criado por Luciana Raposo, direção musical e paisagens sonoras desenvolvidas por Ricardo Brazileiro, figurino de Virgínia Falcão, preparação corporal de Silvia Góes e direção de arte de Nara Menezes.

Serviço
Espetáculo Obscena, um encontro com Hilda Hilst
Quando: de 16 a 26 de maio de 2018 (quarta-feira a sábado), às 20h
Local: Caixa Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero – Bairro do Recife)
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada – estudantes, idosos, clientes CAIXA) – à venda a partir do dia 15 de maio para as sessões de 16 a 19; e a partir do dia 22 para as sessões de 23 a 26 de maio.
Mais informações: (81) 3425-1915

Lucas Lugarinho Braga

‘Monotonia 17/04′, de Lucas Lugarinho Braga, é uma das 27 obras em exposição

Com informações da Assessoria 

Experimentação e força poética-visual foram alguns dos principais pré-requisitos para a curadoria das peças da 2ª Mostra Bienal CAIXA de Novos Artistas. A exposição itinerante ocupa o prédio da CAIXA Cultural Recife a partir desta terça-feira, 27 de março. São 37 obras de 30 artistas provenientes de estados de todas as regiões do país. Os trabalhos escolhidos contemplam de desenhos a esculturas, passando por fotografias, gravuras, instalações, intervenções, pinturas e vídeo. A visitação à mostra tem entrada franca e pode ser feita até o dia 27 de maio de 2018, sempre de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 10h às 17h. A classificação indicativa é livre.

A veia latente que norteia os trabalhos selecionados pulsa nas narrativas que mostram os artistas como atores sociais. Questões de gênero, raça, identidade, meio ambiente, ética e engajamento por direitos humanos e sociais aparecem como marcos do momento de transformação atual nos trabalhos dos artistas selecionados. “As obras expostas têm um potente diálogo contemporâneo e revelam um panorama das linguagens e propostas de uma emergente geração das artes visuais. Suas narrativas revelam o artista como um ator social crítico, pleno de cidadania, que se expõe e nos projeta para as complexas relações que se dão nas grandes cidades”, explica a curadora Liliana Magalhães.

Guilherme Malaquias

Projeto Cidade Gamboa – A Estética da Ginga

Entre os artistas com obras na mostra, uma pernambucana, Cecília Urioste. Ela exibe duas obras. A primeira uma videoinstalação de quase dois minutos, um autorretrato intitulado “Não é sentir” que aborda a relação entre os sentidos e os sentimentos, através de um coração machucado que bate e sangra fora do peito; a segunda, “PonderaDor”, é um diário motivado não só por inspirações artísticas, mas também pela sofrida experiência de ter sido submetida a um tratamento de dor crônica. Cecília Urioste reside em Recife, mas cursou o Master em Fotografia de Arte no Centro Internacional de Fotografia y Cine (EFTI), em Madri, na Espanha, participou da exposição coletiva Encontros de Agosto, no Centro Cultural Dragão do Mar (CE) e foi selecionada pelo Funcultura para desenvolvimento de pesquisa artística.

A 2ª Mostra Bienal CAIXA de Novos Artistas está na sua segunda edição. O maior objetivo do projeto é abrir as portas e dar visibilidade para que novos artistas divulguem trabalhos em artes visuais. A seleção dos artistas participantes do projeto nesta edição foi feita a partir de um edital de seleção pública e a curadoria da mostra é assinada pela pernambucana Liliana Magalhães. Os critérios para a seleção de obras e artistas passaram pelo resultado entre intenção e realização da obra e diversidade de suporte e linguagens, além da representação da cena contemporânea das cinco regiões brasileiras. A exposição encerra sua passagem por Recife em maio e segue para a CAIXA Cultural Salvador. A 2ª Mostra Bienal CAIXA de Novos Artistas passa ainda em 2018 por Curitiba e Porto Alegre e encerra a itinerância por oito capitais.

SERVIÇO

Local: CAIXA Cultural Recife
Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife/PE
Informações: (81) 3425-1905
Período: 28 de março até 27 de maio de 2018
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 10h às 17h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre

Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco

Com informações da assessoria

O Festival Animage oferece oficinas gratuitas sobre diferentes técnicas de animação a partir de 27 de novembro, na CAIXA Cultural Recife. Cada oficina tem duração de cinco dias e as inscrições são feitas pelo site www.animagefestival.com, de 01 a 15 de novembro. As vagas são limitadas (15 por oficina), os interessados deverão passar por uma seletiva para preencher as vagas.

As oficinas propõem a experiência prática no cinema de animação e atendem crianças, iniciantes e quem já possui experiência. Este ano serão abordados os seguintes temas: Bonecos Artesanais para Stop Motion, ministrada pela francesa Claire Sichez, Rotoscopia para Crianças com Renato Duque e Animação com Recortes, ministrada por Chia Beloto e Marilia.

A 8ª edição do Animage – VIII Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontecerá de 24 de novembro a 03 de dezembro em vários pontos da cidade do Recife, como a CAIXA, Cine São Luiz e Cinema da Fundação Museu. Quem assina a arte da identidade visual deste ano é a premiada ilustradora e animadora, Rosana Urbes.

O Animage oferece programação abrangente distribuída entre Mostra Competitiva, Oficinas, Masterclasses, Mostras e Sessões Especiais de longas e curtas, incluindo mostras temáticas, como a Mostra Erótica, retrospectivas e também exibições de longas inéditos.

A realização do festival é da Rec-Beat Produções, com apoio do Consulado da França, Cinemateca da França, Institut Français, Coala Filmes, Canal Brasil, Cinema do Museu/Fundação Joaquim Nabuco e Cinema São Luiz, com patrocínio CAIXA e Governo Federal.

Para o diretor do projeto, Antônio Gutierrez a sua maior preocupação está reservada para a formação dos participantes: “Não é apenas a parte artística, mas o maior objetivo é a formação e circulação do conhecimento para todos os participantes inscritos. Esta é a nossa preocupação em todos os eventos que fazemos, a formação dos participantes nas atividades. Esse ano estamos com 3 temas abordados: Bonecos Artesanais para Stop Motion, Rotoscopia para crianças e Animação com Recortes. As oficinas são gratuitas e vão acontecer na CAIXA cultural, as inscrições estão abertas em nosso e-mail e os interessados passarão por uma triagem após a inscrição para preencher as vagas.”

Oficinas: 

Bonecos Artesanais para Stop Motion

Com Claire Sichez
Local: Caixa Cultural Recife – Sala educativo
Horário: das 9h às 13h
Indicação: estudantes e profissionais da área, com alguma experiência em animação.
Conteúdo: todo o processo de criação de marionetes artesanais para filmes na técnica stop-motion,
com uso de diferentes tipos de papéis, fios de alumínio, espuma, cola, ímãs e outros materiais. Os bonecos serão animados ao final para realizar uma pequena apresentação, experimentando as possibilidades de animação.
Sobre a ministrante: a francesa Claire Sichez é roteirista e diretora de filmes de animação. Graduada pela escola La Poudrière em 2011, realizou curtas para TV e cinema. Seu curta “I Can’t Wait” foi premiado no Cinanima Film Festival em 2014 e foi finalista do Cartoon d’Or 2015. “Iâhmès and The Great Devourer” foi selecionado para o César 2017. Atualmente está trabalhando em um novo curta-metragem e escrevendo para séries de TV.

Rotoscopia para Crianças

Com Renato Duque
Local: Caixa Cultural Recife – Sala de oficina/dança
Horário: das 14h às 18h
Indicação: crianças até 14 anos
Conteúdo: rotoscopia é a técnica para desenhar, frame a frame, utilizando como referência um modelo vivo. Através dela, será feita uma introdução à animação tradicional. Esta oficina propõe criar e atuar como personagens para a câmera, para então dar novas formas, movimentos e cores, desenhando por cima das fotografias que tiraram de si mesmos.
Sobre o ministrante: Renato Duque é formado no Curso Superior do Audiovisual da Universidade de São Paulo. “Oceano” é seu filme de estreia, curta em rotoscopia que mistura animação com atores. Hoje atua profissionalmente desenvolvendo projetos de roteiro e direção em animação.

Animação com Recortes

Com Chia Beloto e Marilia
Local: Caixa Cultural Recife – Sala educativo
Horário: das 14h às 18h
Indicação: público em geral, a partir dos 15 anos
Conteúdo: animação de recortes é uma técnica que utiliza personagens, objetos, adereços e cenários recortados de materiais diversos como papel, cartão, impressões, tecido e fotografias. Esta oficina, produzirá pequenas animações feitas a partir da composição de recortes de revistas e impressos, introduzindo conhecimentos sobre os fundamentos da animação, movimento e captação em mesa de luz.
Sobre a ministrante: Chia Beloto é ilustradora, designer e cineasta, cursou Artes Plásticas na FAAP/SP. Atuou na direção de videoclipes, documentários e séries para TV. Trabalha com animação stop motion e publicações especiais (zine, e-book), seu trabalho dialoga com a intervenção urbana e resistência cultural.

Serviço:

Animage – VIII Festival Internacional de Animação de Pernambuco
24 de novembro a 03 de dezembro de 2017
www.animagefestival.com

Programação de Oficinas 2017
De 27/11 a 01/12 (duração de 5 dias, de segunda à sexta-feira)
Vagas: 15 por oficina
Inscrições GRATUITAS pelo site do Festival
Local: CAIXA Cultural Recife
Av. Alfredo Lisboa, 505 – Bairro do Recife
Telefone: (81) 3425-1915

Arte/Divulgação

Três artistas do Norte do Brasil chegam ao Recife para contar histórias sonoras

Com informações da Assessoria 

A CAIXA Cultural Recife apresenta de 17 a 19 de agosto de 2017 o espetáculo musical Três Amazônias, que explora a multiplicidade sonora da Amazônia, por meio do toque de seus tambores e do vasto imaginário de lendas e costumes locais. Para contar essas histórias sonoras estarão no palco a cantora amapaense Patricia Bastos, o cantor amazonense David Assayag, e o cantor, compositor e percussionista paraense Silvan Galvão. As apresentações acontecem às 20h na quinta (17) e sexta (18), e às 17h e 20h no sábado (19). Os ingressos custam R$ 10 e R$ 5 (meia) e estarão à venda a partir das 10h do dia 16 de agosto. No dia 18 de agosto haverá uma oficina gratuita de música.

Em formato solo, em duo e em trio, Patricia Bastos, David Assayag e Silvan Galvão serão acompanhandos por uma banda de apoio que inclui o violonista e diretor musical do show Dante Ozetti. O roteiro promete alternar momentos líricos e vibrantes, e proporcionar ao público uma interessante e envolvente viagem musical pela Amazônia. Ao reunir o trabalho desses três artistas, esse espetáculo simboliza o Brasil mestiço, colocando em foco a herança negra do estado do Amapá, a forte presença indígena no Amazonas; e a mistura de influências do negro, do índio e do europeu que transformou o Pará num fervilhante caldeirão cultural.

Patricia Bastos destaca-se pela voz marcante, de timbre suave, e afinação contundente. Seu trabalho explora alguns ritmos tradicionais do Amapá, como o marabaixo e o batuque, além de cúmbias, mambos e merengues da Amazônia caribenha, com arranjos refinados e modernos, que buscam retratar a arte regional de sua terra como algo contemporâneo e universal. A cantora foi indicada para receber o Prêmio da Música Brasileira 2017 como melhor cantora na categoria MPB, e seu novo CD “Batom Bacaba”, produzido pelo paulista Dante Ozetti, concorreu como melhor disco. Em 2014, foi vencedora do Prêmio, como melhor cantora na categoria regional, e seu disco “Zuluza”, foi premiado como melhor disco.

Divulgação

A cantora Patrícia Bastos 

David Assayag é considerado “a voz” do Festival de Parintins, ícone da cultura do Amazonas. Como o grande intérprete e levantador de toadas que é, foi o único que conseguiu transpor a rivalidade entre as agremiações Boi Caprichoso e Boi Garantido, e ser adorado pelas duas. O Boi Bumbá de Parintins é considerada a maior festa folclórica do Brasil, carregada de símbolos da cultura indígena amazônica.

Divulgação

O amazonense David Assayag é um dos ícones da cultura da região

Silvan Galvão é hoje radicado no Rio de Janeiro, apresenta um trabalho autoral que explora ritmos tradicionais amazônicos, como as toadas de boi, o marabaixo, o lundum marajoara, e principalmente o carimbó, com arranjos que garantem ao seu trabalho uma roupagem contemporânea. Silvan recebeu em 2016 o título de mestre de carimbó, manifestação tombada pelo Iphan como patrimônio cultural imaterial brasileiro, e é considerado hoje uma referência no assunto. Em 2016, lançou seu segundo CD “Tambores que Cantam”, patrocinado pelo Banco da Amazônia.

Divulgação

O trabalho autoral de Silvan Galvão também estará em evidência

EDUCATIVO – Haverá no dia 18 de agosto a Oficina Ritmos Tradicionais Amazônicos. O curso vai abordar alguns ritmos presentes no show, como o Carimbó, o Marabaixo, as Toadas de Boi e o Lundum Marajoara. A ação é gratuita e será ministrada por Silvan Galvão, que vai ensinar às pessoas participantes algumas levadas percussivas, usando instrumentos típicos, e passeando por aspectos da história e da dança associada a esses ritmos. Será das 14h às 18h e as inscrições podem ser feitas pelo email gentearteirape@gmail.com a partir do dia 15 de agosto. São 25 vagas.

SERVIÇO:
Três Amazônias
Local: Caixa Cultural Recife
Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife/PE
Fone: (81) 3425-1915
Data: 17 a 19 de agosto de 2017
Horário: Quinta e sexta – 20h | sábado – 17h e 20h.
Ingresso: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA e pessoas acima de 60 anos) – a partir das 10h do dia 16/08
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: Livre
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal