A última noite do Festival Pernambuco Meu País – Edição Verão, realizada no Parque Aldeia dos Camarás, em Camaragibe, encerrou a estreia do evento no município com uma celebração à música pernambucana. Neste domingo (07), o palco que, ao longo da semana, recebeu artistas como Luísa Sonza, Duda Beat, Xamã e Tarcísio do Acordeon, foi inteiramente dedicado a artistas locais, com destaque à celebração do brega como uma expressão vibrante e central da identidade cultural pernambucana.

Com uma programação que valorizou os ritmos pernambucanos, o festival trouxe apresentações de Getúlio Cavalcanti, do projeto Meu Coração é Brega, reunindo Brunessa França, Amigas do Brega e Banda Sentimentos, além da icônica Banda Kitara, Michele Andrade e o aguardado show da musa Priscila Senna.

Os trabalhos começaram cedo, com a lenda da música pernambucana Getúlio Cavalcanti subindo ao palco às 16h e recebendo um público que já começava a se acomodar no parque. Compositor, saxofonista e multi-instrumentista, Getúlio é um dos grandes compositores do frevo pernambucano e mostrou no palco toda a força do seu repertório rítmico e lírico. Durante a apresentação, o artista celebrou o momento:

“Vocês não imaginam como é importante para um artista ser reconhecido e ser trazido aqui para esse palco, com essa estrutura impecável, e grandes profissionais trabalhando. Estou muito honrado”, afirmou.

Na sequência, o projeto Meu Coração é Brega promoveu o encontro entre Brunessa França, Amigas do Brega e Banda Sentimentos, uma iniciativa que reafirma a vitalidade do brega com repertórios clássicos que fizeram o público cantar e dançar do começo ao fim. Durante quase três horas de show, os artistas, majoritariamente mulheres, se revezaram no palco promovendo o encontro entre diferentes gerações de um dos gêneros mais autenticamente pernambucanos.

Foto: Dani Pedrosa/Secult-PE

“Essa é a nossa segunda vez no Pernambuco Meu País, e aproveitamos para também fazer um audiovisual celebrando os oito anos de trajetória das Amigas do Brega, principalmente estando inseridas nesse festival, que hoje é o maior de Pernambuco”, exaltou Palas Pinho, integrante da Amigas do Brega, após a apresentação.

A banda Kitara, um dos nomes mais emblemáticos do brega romântico, assumiu o palco diante de uma plateia que já ocupava completamente o Parque Aldeia dos Camarás. Com sucessos que misturam brega e arrocha, o grupo entoou ao lado do público hits como Tentativas em Vão, Eu Choro, Primeiro Eu e Dizem que Sou Louca. Um casamento de energias que só acontece quando o público pernambucano se encontra com o seu ritmo mais afetivo e autêntico.

“Subir no palco com uma produção gigantesca e ter uma edição dedicada ao brega é um marco para esse ritmo que é patrimônio imaterial de Pernambuco. Isso me deixa muito feliz porque a gente vem de uma época onde o brega não tinha esse espaço. Então nos sentimos muito respeitados e prestigiados”, celebrou Rodrigo Mell, cantor e compositor que possui uma longa trajetória com o brega.

Foto: Dani Pedrosa/Secult-PE

A cantora Michele Andrade veio logo em seguida e acelerou os BPMs da noite com seu repertório que foi do piseiro, passeou pelo pagode e ainda passou pelo sertanejo. O ballet acompanhou cada coreografia ao lado de Michele e espelhou a energia alta do público que lotava o parque.

Encerrando a noite em grande estilo, Priscila Senna subiu ao palco para finalizar a estreia do Pernambuco Meu País em Camaragibe. No repertório, a musa do brega pernambucano apresentou clássicos como Amiga, Vício, Por Você Eu Bebo o Mar de C… (em versão brega) e Cada Volta é Um Recomeço, além de faixas recentes como Universo, Agora e Pior Parte — um panorama de sua trajetória de alcance nacional. Foi um encerramento apoteótico, arrastando uma multidão para o parque e celebrando a música feita, vivida e reinventada em Pernambuco, síntese perfeita da proposta do festival.

“Muito animada porque estar em Camaragibe é estar em casa. E Pernambuco é meu país, então estou muito feliz de estar aqui representando o nosso brega”, comemorou a artista antes da apresentação.

Foto: Dani Pedrosa/Secult-PE

Sobre o Festival Pernambuco Meu País

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), Fundarpe e Empetur, com apoio da Prefeitura de Camaragibe, o Pernambuco Meu País – Edição Verão aconteceu nos dias 5, 6 e 7 de dezembro no Parque Aldeia dos Camarás.

Na próxima semana, nos dias 13, 14 e 15, o festival segue para o Recife, no Terminal Marítimo de Passageiros, com shows de Calcinha Preta, Dilsinho, Cláudia Leitte e Bell Marques, Cordel do Fogo Encantado e Capital Inicial. A programação continua ainda durante o Réveillon em Jaboatão dos Guararapes e, em janeiro, nas cidades de Itamaracá e São José da Coroa Grande.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o evento reforça o festival como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social em Pernambuco, democratizando o acesso à cultura. A edição de inverno, realizada entre julho e setembro, movimentou mais de R$ 200 milhões nas cidades por onde passou, evidenciando que a cultura é também um importante vetor de renda e emprego.

A primeira noite do Festival Pernambuco Meu País – Edição Verão estreou de maneira histórica ao levar para o Parque Aldeia dos Camarás, em Camaragibe, uma explosão de ritmos, expressões e vertentes do forró. A programação abriu com a força da cultura popular da Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba, passou pela potência coletiva do projeto No Canto Delas e botou o público para dançar com Dorgival Dantas, Raí Saia Rodada e o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon.

O evento, o primeiro realizado em Aldeia, recebeu um grande público já na abertura oficial, que contou com a presença da governadora Raquel Lyra, acompanhada por Diego Cabral, prefeito de Camaragibe, Cacau de Paula, secretária de Cultura, e Carla Pereira, diretora de ações culturais da Fundarpe e diretora geral do Pernambuco Meu País. Na noite de estreia da nova etapa do festival, a governadora destacou o impacto positivo da iniciativa, que agora também ganha uma edição de verão, ampliando seu alcance e envolvendo novos municípios:

“Depois de dois anos de sucesso, onde a gente fez todo circuito do frio com o Festival Pernambuco Meu País, que já nasceu grande e conquistou os corações dos pernambucanos, criamos a versão do verão e começamos aqui em Aldeia, Camaragibe, com todo apoio da prefeitura. Em uma época que é de baixa no turismo, podemos agregar valor à geração de emprego e renda numa área que cresce no mundo inteiro. E é claro que Aldeia, como destino turístico de Pernambuco, está sendo contemplada com esses três dias de shows que reúne grandes artistas locais e nacionais”, pontuou Raquel Lyra.

Também reforçando a consolidação do festival como política pública de Estado, a secretária Cacau de Paula completou:

“É uma alegria muito grande iniciarmos a etapa de verão do Pernambuco Meu País, essa política pública da gestão Raquel Lyra, que vem cada vez mais se consolidando. No ano passado, nós começamos com oito cidades, e já neste ano trabalhamos forte durante o carnaval, depois, no período do frio, passamos por dez cidades do Agreste e Sertão, e agora chegamos em Aldeia, cidade que está abraçando o festival durante esses três dias de festa. Daqui, seguimos para o Recife, Jaboatão dos Guararapes e encerramos a edição verão no Litoral Norte”, destacou.

Entre as autoridades, ainda estavam presentes Túlio Vilaça, secretário da Casa Civil, Daniel Coelho, secretário do Meio Ambiente, Eduardo Loyo, presidente da Empetur e André Teixeira Filho, secretário de Mobilidade e Infraestrutura.

Foto: Juana Carvalho / Secult-PE

A noite artística abriu em grande estilo com uma homenagem à cultura popular. Fundada no Cabo de Santo Agostinho em 1998, a Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba trouxe ao palco uma seleção de clássicos recriados em linguagem de pífanos — uma fusão entre tradição e frescor que ditou o clima da festa. O público já se acomodava no parque quando o grupo iniciou sua apresentação. Após o show, os músicos celebraram:

“Abrir essa edição verão do Pernambuco Meu País é uma satisfação muito grande porque a cultura popular é a identidade do estado de Pernambuco. Então, eu só tenho a parabenizar a todos que fazem esse festival, e principalmente, ter gratidão de estar abrilhantando esse palco ao lado de tantos artistas que vão passar por aqui”, afirmou Joan, integrante da banda.

Na sequência, o palco recebeu o projeto No Canto Delas, espetáculo que reúne Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nadia Maia e Larissa Lisboa. O encontro uniu repertórios que transitam por sensibilidade, ancestralidade e contemporaneidade, com clássicos da música pernambucana e brasileira embalados pelas vozes das quatro artistas. A apresentação explorou o duplo sentido da palavra “canto”: o lugar de pertencimento e a música enquanto afirmação feminina. Ao longo do show, o protagonismo das mulheres na cultura pernambucana ganhou destaque, primeiro com todas as cantoras dividindo o palco, e depois com cada uma fazendo uma apresentação individual.

“Eu queria justamente que fossem mulheres, e trouxesse o canto como esse lugar nosso em comum: o palco, e também nossa expressão, que é a nossa voz”, afirmou Irah Caldeira, idealizadora do projeto.

O ícone do forró Dorgival Dantas foi o próximo a assumir o palco, recebido por uma plateia que já ocupava completamente o Parque Aldeia dos Camarás. Seu repertório clássico, com sucessos como Coração, Paixão Errada, Você Não Vale Nada, Primeiro Passo e Tarde Demais, fez o público dançar agarradinho e entoar em uníssono todas as canções.

Foto: Dani Pedrosa / Secult-PE

Com a madrugada chegando, o ritmo acelerou com os metais e batidas do forró eletrônico de Raí Saia Rodada, momento em que o festival exibiu toda sua diversidade sonora ao integrar, de forma orgânica, várias vertentes e temporalidades do forró. No show, Raí apresentou hits como 5 da Manhã, Tapão na Raba, Cheiro do Mato, Era Eu, Filho do Mato e Storiezin, levando a energia do público ainda mais alto.

“Pernambuco foi o primeiro estado que eu estourei, então estar aqui já é um prazer imenso e fazer parte desse festival Pernambuco Meu País é um prazer maior ainda”, celebrou Raí antes de subir ao palco.

A sequência abriu o caminho perfeito para o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon, que encerrou a primeira noite da edição verão em clima de celebração. Misturando Forró Eletrônico, Vaquejada e Piseiro, o artista levou ao palco sucessos como ABC da Vaquejada, Proteção de Tela, Meia Noite (Você Tem Meu WhatsApp) e Teu Segredo. Uma noite de estreia

“É a minha segunda vez no Pernambuco Meu País. A primeira foi lá em Gravatá, e agora estou aqui em Aldeia pela primeira vez, e espero fazer um grande show para continuar marcando presença nesse projeto que já virou referência no Nordeste”, celebrou Tarcísio antes de subir no palco e encerrar o primeiro dia do festival.

Foto: Dani Pedrosa / Secult-PE

Sobre o Festival Pernambuco Meu País

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), Fundarpe e Empetur, com apoio da Prefeitura de Camaragibe, realiza a edição de verão do Pernambuco Meu País nos dias 5, 6 e 7 de dezembro, no Parque Aldeia dos Camarás (Km 11), em Aldeia.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o evento reforça o projeto como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social no Estado, democratizando o acesso à cultura. A edição de inverno do evento, realizado entre julho e setembro, movimentou mais de R$200 milhões nas cidades por onde passou, reforçando que a cultura também é um vetor de renda e emprego.

Fim de semana de shows

Os shows da etapa Camaragibe/Aldeia continuam no sábado (6), a partir das 18h, com a força da cultura popular do Coco dos Pretos, seguido pelo trap pernambucano de  Mago de Tarso, às 19h10, o rapper Xamã, às 21h10, que apresenta seu novo disco, além da pernambucana Duda Beat, às 23h10; e de Luísa Sonza, a partir de 1h10. A discotecagem dos intervalos fica a cargo do DJ Murilo França.

Já no domingo (7), o brega assume o protagonismo. Mas diferente dos outros dias, a programação do domingo começa mais cedo: às 16h, com o show de Getúlio Cavalcanti. Às 17h10, o projeto Meu Coração é Brega, que reúne Brunessa França, Amigas Do Brega e Banda Sentimentos, comandam o palco. Em seguida, às 20h10, sobe ao palco a Banda Kitara, seguida pelo show de Michelle Andrade, às 21h40. Encerrando a programação do Festival Pernambuco Meu País Verão em Aldeia, a musa Priscila Senna comanda o show, às 23h40. A DJ Kananda PX comanda os intervalos.

Programação Pernambuco Meu País Verão – Camaragibe/Aldeia:

06/12 – Sábado

18h – Coco dos Pretos

19h10 – Mago de Tarso

21h10 – Xamã

23h10 – Duda Beat

01h10 – Luísa Sonza

DJ Murilo França nos intervalos

07/12 – Domingo

16h – Getúlio Cavalcanti

17h10 – Meu Coração é Brega com Brunessa França, Banda Sentimentos e Amigas do Brega

20h10 – Banda Kitara

21h40 – Michelle Andrade

23h40 – Priscila Senna

DJ Kananda PX nos intervalos

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), Fundarpe e Empetur, com apoio da Prefeitura de Camaragibe, realiza a edição de verão do Pernambuco Meu País nos dias 5, 6 e 7 de dezembro, no Parque Aldeia dos Camarás (Km 11), em Aldeia.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o evento reforça o projeto como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social no Estado, democratizando o acesso à cultura. A edição de inverno do evento, realizado entre julho e setembro, movimentou mais de R$200 milhões nas cidades por onde passou, reforçando que a cultura também é um vetor de renda e emprego.

A secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, destaca que a etapa de Camaragibe reafirma a potência artística do Estado e fortalece o festival como uma das principais plataformas de valorização da cultura pernambucana. “A cada edição, o Pernambuco Meu País mostra sua capacidade de aproximar o que há de mais pulsante na nossa cultura do público. Em Camaragibe, reunimos artistas consagrados e novas vozes em um encontro que movimenta a economia criativa, fortalece nossa identidade e transforma o festival em um grande território de celebração. É quando tradição, inovação e diversidade caminham juntas, evidenciando a cultura como um motor fundamental para o desenvolvimento do Estado”, destacou a titular da pasta, enfatizando que toda a programação de shows é gratuita ao público.

A programação em Aldeia começa na sexta-feira (5), às 18h, com a tradição da Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba, seguida pelo projeto No Canto Delas, que reúne no palco Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nadia Maia e Larissa Lisboa, às 19h10. Em seguida, o ícone do forró Dorgival Dantas assume o palco, às 21h40, seguido pelo forró eletrônico de Raí Saia Rodada, às 23h30; e o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon encerrando a noite, a partir de 1h30. Nos intervalos, a discotecagem é assinada pelo DJ Pedro Humberto.

No sábado (6), o palco recebe uma verdadeira miscelânea de ritmos que conecta Pernambuco ao país. Com a força da cultura popular, às 18h, o Coco dos Pretos inicia as apresentações do Palco Pernambuco Meu País Verão. O trap pernambucano toma conta da cena com Mago de Tarso, às 19h10; seguido pelo rapper Xamã, às 21h10, que apresenta seu novo disco, além dos hits consagrados. Depois, é a vez do pop nacional tomar conta com apresentações da pernambucana Duda Beat, às 23h10; e de Luísa Sonza, a partir de 1h10. A discotecagem dos intervalos fica a cargo do DJ Murilo França.

No domingo (7), o brega assume o protagonismo. Mas diferente dos outros dias, a programação do domingo começa mais cedo: às 16h, com o show de Getúlio Cavalcanti. Às 17h10, o projeto Meu Coração é Brega, que reúne Brunessa França, Amigas Do Brega e Banda Sentimentos, comandam o palco. Em seguida, às 20h10, sobe ao palco a Banda Kitara, seguida pelo show de Michelle Andrade, às 21h40. Encerrando a programação do Festival Pernambuco Meu País Verão em Aldeia, a musa Priscila Senna comanda o show, às 23h40. A DJ Kananda PX comanda os intervalos.

Programação Pernambuco Meu País Verão – Camaragibe/Aldeia:

05/12 – Sexta-feira

18h – Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba
19h10 – No Canto Delas com Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nádia Maia e Larissa Lisbôa
21h40 – Dorgival Dantas
23h30 – Raí Saia Rodada
01h30 – Tarcísio do Acordeon
DJ Pedro Humberto nos intervalos

06/12 – Sábado

18h – Coco dos Pretos
19h10 – Mago de Tarso
21h10 – Xamã
23h10 – Duda Beat
01h10 – Luísa Sonza
DJ Murilo França nos intervalos

07/12 – Domingo

16h – Getúlio Cavalcanti
17h10 – Meu Coração é Brega com Brunessa França, Banda Sentimentos e Amigas do Brega
20h10 – Banda Kitara
21h40 – Michelle Andrade
23h40 – Priscila Senna
DJ Kananda PX nos intervalos

Dentro da programação da mostra, na próxima terça-feira (10), das 14h às 17h, acontece o evento Formação Patrimônios de Pernambuco: Caminhos para o Reconhecimento e a Proteção de Nossas Referências Culturais. A ação ocorre próximo à biblioteca, no Cineteatro Bianor Mendonça Monteiro (Avenida Dr. Pierre Collier, nº 440, Vila da Fábrica).

O patrimônio do Estado de Pernambuco vem sendo reverenciado, há mais de um ano, por meio das duas exposições. Patrimônios de Pernambuco teve como ponto de partida o conteúdo da 4ª edição da Cartilha Patrimônios de Pernambuco: Materiais e Imateriais; já Fundarpe 50 anos: História, Arte, Cultura e Patrimônio resume a trajetória da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco, órgão tão importante e necessário cujos resultados da atuação transcendem as fronteiras do Estado.

Em Camaragibe, a abertura contou com a participação dos assessores técnicos André Cardoso, Fernando Montenegro e Mano Casado, membros da Diretoria de Preservação do Patrimônio Cultural da Fundarpe; e do vice-presidente da Fundação de Cultura de Camaragibe, Emanuel David d’Lucard. Também participaram alunos e professores da Escola Municipal José Collier.

Realizada pela Gerência Geral de Preservação do Patrimônio Cultural da Fundarpe, Patrimônios de Pernambuco foi lançada em Garanhuns, em julho de 2023. A exposição reúne informações sobre os bens culturais do Estado, sua localização e seus processos de reconhecimento. Com recursos lúdicos, a mostra permite a interação do público com o universo cultural do Estado, contando com quebra-cabeças sobre as categorias de patrimônio cultural. A proposta é que todas as pessoas visitantes aprendam, reflitam e brinquem com o patrimônio e se sintam motivadas a atuar em seu reconhecimento e proteção.

Em 20 de dezembro de 2023 foi inaugurada, na Torre Malakoff, no Recife, Fundarpe 50 anos: História, Arte, Cultura e Patrimônio. A exposição leva o público ao encontro com os Patrimônios Materiais, Imateriais e Vivos do Estado. Continua com um passeio pela variedade dos equipamentos culturais (Casa da Cultura, Cinema São Luiz, Cine-Teatro Guarany, Espaço Pasárgada, Museu de Arte Contemporânea, Museu de Arte Sacra, Museu do Barro de Caruaru, Museu do Estado, Museu Regional de Olinda, Teatro Arraial Ariano Suassuna e Torre Malakoff) e da multiculturalidade dos festivais culturais, assim como encaminha à reflexão sobre a relevância da contribuição do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) para a cultura estadual.

A mostra ainda convida o público a conhecer as experiências e ações desenvolvidas pela Fundação e a se reconhecer nos muitos projetos e nas muitas atividades elaboradas e acompanhadas pela instituição reforçando o sentimento de pertencimento nos diversos grupos que constituem nossa sociedade.

Em fevereiro de 2024 a exposição desembarcou no município de Brejo da Madre de Deus, no Agreste Central do Estado, e, em maio, aportou em Salgueiro, no Sertão Central. Lá as duas mostras se encontraram e vêm seguindo juntas tendo passado ainda por Bodocó (Sertão do Araripe) e Triunfo (Sertão do Pajeú) antes de chegarem a Camaragibe. Depois de Garanhuns e antes de Salgueiro, Patrimônios de Pernambuco visitou também Brejo da Madre de Deus, além de Paudalho (Zona da Mata Norte), Floresta (Sertão de Itaparica), Vicência (Mata Norte) e Palmares (Mata Sul).

ESCUTA VIRTUAL - O Inventário Participativo dos Bens Culturais de Camaragibe também realiza escutas virtuais. Por meio do formulário disponível on-line é possível acessar a escuta pública para seleção de mais dez bens culturais a serem registrados na 2ª fase do Inventário Camaragibe. Mais de 300 pessoas já contribuíram para a identificação e seleção dos bens que passarão pelo processo de pesquisa e registro.

Giovana Monteiro/Divulgação

Residência artística Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais

Em busca de ampliar vozes, percepções, conhecimentos e sabedorias ancestrais e de experenciar uma relação simbiótica com as pessoas e com a natureza de cada caminho cruzado, Drica Ayub, Isabela Severi e Silvia Góes, mulheres pernambucanas, artistas da dança e pesquisadoras, saíram da capital e pegaram estrada rumo à execução da pesquisa Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais. A proposta é investigar a troca entre mulheres e seus territórios, as tecnologias e as narrativas contra coloniais, sob uma perspectiva corporal. A única certeza era a ideia de se debruçarem em uma análise antropológica de dois lugares especiais do Estado: a Aldeia Agreste de Cima, do território Pankararu, no Sertão; e o Centro Cultural Quilombo do Catucá, em Camaragibe, na Região Metropolitana do Recife – de povos indígenas e negrodescentes.
Foram muitos os encontros e atravessamentos entre pesquisadoras e mulheres nativas de cada local. O conteúdo absorvido por meio das histórias ouvidas, das sensações dançadas e dos costumes vistos é transmitido em uma residência artística em dança, realizada nos dias 15, 16 e 17 de dezembro, na Casa de Xamanismo Centro da Terra, localizada no km 14 de Aldeia, em Camaragibe. As inscrições estão abertas para mulheres acima de 18 anos de idade e podem ser realizadas por meio do link disponibilizado na bio do Instagram. As s]ao vagas limitadas. O projeto em dança tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura).
A pesquisa evidencia as raízes plurais, sendo essas mulheres nascidas com ascendências várias em suas singularidades, indígenas, pretas, árabes, europeias e outras origens apagadas de suas histórias familiares mestiças no processo da invasão/colonização e seus efeitos, que até hoje perduram nos espaços cotidianos. Em cada um dos dois territórios foram realizadas vivências distintas contemplando as realidades diversas. As pesquisadoras fizeram a Escutação entre Elas para ouvir as vozes e observar os gestos dos corpos inseridos naquelas realidades. Registros audiovisuais foram realizados e em breve será lançada uma videodança e também um minidoc resultantes da pesquisa.
A partir dessas vivências e imersões as artistas oferecem a residência artística Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais, apenas para mulheres, com ou sem experiência na área da dança profissional. Partilhas, rodas de conversa, mostra do material artístico colhido, vivências corporais e uma performance final estão na programação da residência.
“Muitas histórias foram ouvidas, muitos gestos testemunhados e muitas relações aprofundadas. Cada corpo pesquisador criou suas próprias dobras e desdobramentos de cunho artístico, mas sobretudo de cunho social, político, ambiental e de modo de viver. Aqui enfatizamos que, mais que uma pesquisa em dança com resultados artísticos, é uma pesquisa a respeito dos modos de viver – que são sobretudo corporais – no intuito de fazer serem vistos esses modos tão invisibilizados e apagados na história do País. Mulher Território é um projeto caminhante, que segue se propondo a abarcar mais e mais realidades em continuidades e novos encontros. É sagrado estarmos vivas e juntas e relembrarmos em roda quem somos e quem queremos ser”, expressam as artistas da dança e pesquisadoras Drica Ayub, Isabela Severi e Silva Góes.
“Será uma forma de partilhar corporalmente e imageticamente alguns de nossos apanhados durante esse quase um ano de pesquisa. Dois dias é pouco para trazer o que vivemos e estamos aprendendo, reforçando o saber dos corpos, mergulhando em nós e na comunidade. Porém o faremos em forma de partilha por meio de vivências e rodas de conversa. O maior aprendizado é o axé: o olho no olho, a alegria enquanto resistência, a força, fé e luta que une os povos negrodescentes e os povos indígenas. A escuta dessas vozes é a mais importante prática a ser cultivada. Elas falam sobre o respeito à terra, ao território, a ligação e conexão com seu chão e com sua comunidade. Elas falam de histórias reais e que não chegam tão facilmente assim. Os trabalhos cotidianos de forma coletivizada, partilhada, o feitio das festas e comidas. Toda cultura é dança, é música. É corpo. Este que nos foi usurpado e oprimido pela colonização. E assim também o foi o corpo do planeta e hoje vivemos o que vivemos. Este projeto fala de resgate, mas sobretudo sobre o que resistiu e precisa ser visto como forma de se estar diferentemente neste planeta em colapso. Como bem nos diz Krenak: ‘O futuro é ancestral’”, complementam as pesquisadoras.
Mãe, bióloga de formação, artista da dança, pesquisadora, performer, arteterapeuta, percussionista, educadora e produtora, Drica Ayub pesquisa as relações humano-natureza-cultura, há 17 anos, adentrando as construções dos corpos e suas subjetividades. Tece investigações que envolvem a escuta e a percepção do corpo como um canal, sobretudo de experiências, seu imbricamento com a construção das múltiplas sonoridades e a relação com suas comunidades e seus territórios.
Artista da dança, bailarina, arte-educadora, pesquisadora e terapeuta do movimento, Isabela Severi busca em sua pesquisa e prática caminhos para a ressensibilização e retomada do corpo e seus territórios investigando temas relacionados ao saber sensível e ao cuidado como prática relacional, coletiva e política. Transita e olha para a arte-saúde-educação como possibilidade de construção de ecologias e coexistências.
Mulher parda (com sua licença, em crise com a palavra parda desde antes de…), sendo mestiça de muitos sangues vermelhos-vivos que ficaram pelos chãos do País, Silvia Góes nasceu na cidade de Garanhuns, território onde muitos quilombos remanescentes de Palmares, depois da cruel invasão, estabeleceram-se e até hoje estão, são. Mulher de raízes múltiplas, sendo indígenas as mais antigas nas histórias verbalizadas de mãe e pai, migrou para a terra-mangue, Recife, há mais de 30 anos, com a família inteira, para ter oportunidade de tentar cursar uma universidade. É artista profissional há mais de uma década e foi a ioga também que ancorou toda a mudança de percurso dessa jornalista que foi se profissionalizando bailarina pós-graduada em dança, poeta, atriz, dramaturgista, diretora e palhaça, entre outras atuações no esperançar da lida.

Serviço:

Residência Artística Mulher Território: Nossas Marcas e Raízes Plurais - das 18h da sexta-feira (15) até as 17h de domingo (17), na Casa de Xamanismo Centro da Terra – km 14 de Aldeia, Camaragibe-PE. Bolsas: cinco bolsas integrais para mulheres indígenas, pretas, trans e periféricas. Investimento: R$ 100 (possível), R$ 200 (real) e R$ 300 (abundante). Inscrições e mais informações: no link na bio do Instagram, por e-mail (mulher.territorio.sdi@gmail.com) ou pelo telefone: (81) 99811-7770. Público: mulheres acima de 18 anos (crianças acompanhadas pelas mães são acolhidas no espaço e uma pessoa está disponível para cuidá-las)

Ficha técnica:

Artistas pesquisadoras e educadoras: Drica Ayub, Isabela Severi, Silvia Góes
Coordenação de projeto e produção geral: Drica Ayub
Produção executiva: Marilia Pinheiro
Produtoras locais nos territórios visitados: Bia Pankararu e Elaine Albuquerque
Filmagem e montagem de videos: Amandine Goisbault
Fotografia: Giovanna Monteiro
Designer: Aurora Jamelo
Preparação corporal: Lau Veríssimo
Consultoria de dramaturgia: Naná Sodré
Trilha sonora: Conrado Falbo
Assessoria de imprensa: Dea Almeida (Alcateia Comunicação e Cultura)
Apoio: Galeria Mau Mau, Casa de Xamanismo Centro da Terra
Incentivo: Funcultura-PE – Governo do Estado de Pernambuco

Domar/Cia Etc./Divulgação

Elenco do espetáculo Superciais

A Cia Etc., prestes a completar 23 anos de atividades, circula com Superciais por Chão de Estrelas, Vila do Pilar, Coque, Ibura, Alto Santa Terezinha, no Recife; e na Vila da Fábrica, em Camaragibe (PE), deste domingo (22) até o dia 5 de novembro.
O espetáculo de dança é gratuito e tem como proposta a descentralização de ações artísticas e culturais. Das dez apresentações, cinco contam com interpretação para a língua brasileira de sinais (libras). O elenco é formado por Filipe Marcena, Iara Campos, Iara Izidoro e Marcelo Sena.
A circulação do espetáculo Superciais conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Secretaria Estadual de Cultura, da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e do Governo do Estado.
Superciais é um espetáculo que trata dos tipos de relações estabelecidas com o mundo pós-moderno, marcado pela velocidade e superficialidade nas interações sociais, partindo das memórias pessoais de seus bailarinos e bailarinas. Com direção de Marcelo Sena, a obra utiliza referências da cultura pop, como televisão, rádio, internet e redes sociais, para colocar em questão o modo com que nos relacionamos com essas mídias e de como vamos construindo e reconstruindo nossas memórias.
Lançando um olhar sobre a constante exposição pessoal nos variados meios de comunicação, Superciais dialoga com esse outro modo de construir e desconstruir identidades. E, após o confinamento e isolamento social que vivemos durante a pandemia, essas questões foram mais intensificadas com as ferramentas virtuais, que se popularizaram ainda mais como grande meio de interação social.
Além disso, a Cia Etc. pensa na descentralização de ações artísticas e culturais como uma grande prioridade na construção de uma política pública mais democrática. Porém, a grande maioria das comunidades possui pouca ou nenhuma estrutura para acolher espetáculos de dança. Por isso a circulação do espetáculo Superciais é realizada em espaços públicos das periferias sem a necessidade de uma infraestrutura teatral para sua realização.
O projeto ainda prevê a realização de um podcast com uma conversa sobre as produções locais de cada comunidade por onde circula. Os episódios serão disponibilizados na Rádio Etc. e poderão ser ouvidos em todas as plataformas de podcasts e no site da companhia.

FESTIVAL DE DANÇA – Além das apresentações incentivadas pelo Funcultura, a Cia Etc. integra a 26ª edição do Festival de Dança Internacional do Recife, evento realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR). O espetáculo pode ser visto em frente à Escola Nossa Senhora do Pilar, na Vila Pilar, no Bairro do Recife, na quarta-feira (25), às 16h. A entrada é gratuita.

OUTRAS CIRCULAÇÕES – Após sua estreia em 2015, Superciais foi apresentado em Lisboa, Coimbra, Cabeceiras de Basto e Braga, em Portugal, em 2017. Em 2019, a Cia Etc. circulou com apresentações do espetáculo pelos municípios pernambucanos de Goiana, Vicência, Caruaru, Belo Jardim, Triunfo e Serra Talhada e já passou pelos Estados da Bahia, do Mato Grosso do Sul, da Paraíba.

PROGRAMAÇÃO:

CHÃO DE ESTRELAS

Onde: Praça Flávia Negromonte – Daruê Malungo
Quando: domingo (22/10), 16h; segunda-feira (23/10), 16h – com libras

VILA DO PILAR
Onde: na frente da Escola Nossa Senhora do Pilar
Quando: 24/10 (terça-feira), 16h – com libras

COQUE
Onde: A Quadrinha (Debaixo do Viaduto Capitão Temudo)
Quando: 26/10 (quinta-feira), 16h
Onde: Avenida Ibiporã
Quando: 27/10 (sexta-feira), 16h – com libras

IBURA
Onde: Terminal da UR 11
Quando: 31/10 (terça-feira); 1º/11 (quarta-feira), 16h – com libras

ALTO SANTA TEREZINHA
Onde: Compaz Eduardo Campos
Quando: 3/11 (sexta-feira), 16h

VILA DA FÁBRICA (CAMARAGIBE)
Onde: Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro
Quando: 4/11 (sábado); 5/11 (domingo), 14h – com libras

FICHA TÉCNICA:
Direção: Marcelo Sena
Elenco: Filipe Marcena, Iara Campos, Iara Izidoro e Marcelo Sena
Criação: Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira
Figurinos: Marcondes Lima
Adereços: Alcio Lins, Cecita Maria e Gino Batidão
Assessoria de Comunicação: Dulce Reis
Produção: Victor Laet
Produção local: Daniel SemSobreNome, Danilo Carias, Mekson Dias, Michel Gomes e Vilma Carijós Libras: VouSer Acessibilidade (Anderson Andrade e Efraim Canuto)
Administração: Hudson Wlamir
Contabilidade: Paulo Ferreira
Arte gráfica: Raul Kawamura
Fotos: Domar e Anderson Stevens
Realização: Cia. Etc.

Edmar Melo/Secult-PE/Fundarpe

Cantor de Camaragibe, Beto Hortis fará o show de abertura da Feira Literária

O Parque Camaragibe/Praça Maria Amazonas recebe a primeira edição da Feira Literária de Camaragibe (Flicamará), a partir desta terça-feira (13). Promovida pela Companhia Editora de Pernambuco, com curadoria da Fundação Gilberto Freyre, a feira encerra o Circuito Cepe de Cultura 2022. A programação, gratuita, diversificada e para todas as idades, se estende até domingo (17), das 9h às 20h, com cineminha, shows musicais, lançamento de livros, recital poético, desfile de cosplay, contação de histórias e oficinas para crianças. O parque fica na Avenida Doutor Belmino Correia, no Centro de Camaragibe, município do Grande Recife.

O músico camaragibense Beto Hortis faz o show de abertura da Flicamará, às 10h, com repertório em homenagem a Luiz Gonzaga (1912-1989), cujo aniversário de nascimento se completa justamente neste dia 13. Já o cantor Maciel Melo fará o show de encerramento da feira, dia 17, às 19h.

Um dos destaques da quarta-feira (14) é o espetáculo “O Matuto”, com o ilusionista Rapha Santacruz, a partir das 16h. Forró, xaxado, coco e cavalo-marinho fazem parte da animada trilha sonora da apresentação, de acordo com o artista. Magia com sotaque nordestino garantida para a criançada. O dia se encerra com o espetáculo “Senhora de Engenho: Entre a Cruz e a Torá”, da Companhia Popular de Teatro de Camaragibe. A peça, que começa às 19h30 e será encenada no Casarão de Maria Amazonas, conta a saga de Branca Dias, judia, que fugiu da inquisição em Portugal , chegando à capitania de Pernambuco em 1554.

Na quinta-feira (15), às 16h, é a vez da poeta, cordelista e contadora de histórias Mariane Bigio apresentar o show “Contos e Canções de Natal”, com um repertório que mistura histórias e músicas autorais, além de cantigas tradicionais do ciclo natalino. Abrindo a programação do dia, às 9h será exibido o curta “As aventuras de Tita”, do ambientalista e artista Victor Flores. Tita é uma menina que vive em Curaçá (Bahia) e tem o poder de se transformar em ararinha-azul para defender a natureza junto com seus amigos.

Livros - A programação da quarta (14), quinta (15) e sexta (16) inclui a apresentação de livros lançados pela Cepe Editora, sempre às 17h. O monge beneditino Marcelo Barros, autor de “Não deixe cair a profecia: a herança de Dom Helder Camara para a humanidade do século XXI”, recebe o público na quarta-feira para falar sobre a obra que reflete sobre o caráter de atualidade do apelo à transformação pessoal, social e política defendida pelo Dom da Paz. “Acolhi a palavra daquele profeta, pastor, que, em 1969, me ordenou padre e com o qual trabalhei por quase dez anos (1967-1976). E a acolhi como sendo dirigida não somente a mim, e sim a toda pessoa que quer viver o caminho de uma fé inserida na realidade”, afirma Marcelo, homenageado da feira.

Os títulos Lula Cardoso Ayres – Fotografias e Alcir Lacerda – Fotografias, organizados por Betty Lacerda poderão ser conferidos na quinta-feira. No primeiro título, o filho de Lula Cardoso Ayres assinala que, “de meados da década de 40 até o início da década de 60, já com a destruição deslavada do Bairro de São José”, o pai despertou para a necessidade de documentar o que estava sendo perdido e registrou as impactantes mudanças. Já no livro de Lacerda, uma coletânea de fotos do mestre do preto e branco exibe imagens captadas ao longo das últimas oito décadas, privilegiando o avanço da arquitetura de centros urbanos e as belas paisagens do interior, das praias e do sertão pernambucano.

Na sexta-feira, é a vez da designer Renata Paes mostrar o seu Memória Gráfica da Arquitetura de Olinda aos visitantes da Flicamará. O livro convida o leitor a fazer um passeio pela cidade, a apreciar azulejos, gradis, cobogós e ladrilhos do casario. “Conhecer a memória gráfica da arquitetura de Olinda é um modo de salvaguardar o patrimônio, uma vez que o casario e seus artefatos decorativos representam uma parte relevante da sua memória visual”, destaca Renata Paes.

A feira ainda conta com oficinas de caricatura, futebol de botão, jogos teatrais infantis, e desfile e performance de cosplay.

BALANÇO - Além da Flicamará, pelo Circuito Cepe de Cultura 2022 foram realizadas mais nove eventos semelhantes: 1ª Feira Literária de Amaraji (Fliamar), em abril; Polo Literário Taquaritinga do Norte, em julho; Praça da Palavra no Festival de Inverno de Garanhuns, em julho; 6ª edição da Feira Nordestina do Livro (Fenelivro), em setembro; 2ª Feira Literária de Goiana (Fligo), em outubro; Feira Literária do Sertão, em novembro; 2ª edição da Feira da Poesia do Pajeú, em novembro; 1ª edição da Feira Miolo(s) fora de São Paulo, em novembro; e a 4ª edição da Feira da Literatura Infantil (Flitin), em dezembro.

Com roteiro e direção de Marina Mahmood, a videodança “Corpo Onírico” será exibida na próxima terça-feira (29), a partir das 20h, no Cine-Teatro Bianor Mendonça Monteiro, no município de Camaragibe/PE. O evento presencial terá acesso gratuito e contará também com uma exposição de fotos de processos do filme e roda de conversa com participação de parte da equipe de produção da obra audiovisual.

“Corpo Onírico”, fruto de um projeto incentivo pelo Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Fucultura, conta a história de uma mulher que busca expandir a sua natureza, porque não pode mais contê-la. Na Ponte de Ferro, no Centro do Recife, ela encontra um arco de fogo que a transporta ao mundo sutil, onde descobre a potência ao dançar com outros seres.

A obra incita o questionamento sobre como os corpos – individuais e coletivos – podem se nutrir de experiências mais diretas com a natureza interior (os instintos, a intuição e a energia vital) e como resgatar essa experiência pela criação de cenas oníricas nas paisagens.

“A ideia do projeto seria criar uma videodança em que o espectador se visse imerso nas sensações provocadas pela interação das linguagens, numa espécie de sinestesia que apura os sentidos corporais para além do meramente visual”, explica a diretora, roteirista e também artista da dança que compõe o elenco do filme Marina Mahmood.

O projeto foi iniciado em 2019, com o financiamento Funcultura/PE e apoio do CCBA. As primeiras experiências foram orientadas por Taína e Lau Veríssimo, do grupo Totem (em atividade na cena cultural pernambucana desde 1988). Posteriormente o coletivo da videodança “Corpo Onírico”, formado pelas dançarinas Marina Mahmood, Klarissa Faye, Maria Miranda, pelo músico iezu kaeru e pelo fotógrafo Alexandre Salomão, seguiu aperfeiçoando as descobertas até chegar na última etapa de realização, quando os músicos iezu kaeru (autor da trilha de filmes como o longa Um Lugar ao Sol e do curta Entre Marés) e Tomaz Alvez Souza (autor de trilhas para cinema como os longas Bacurau e Cinema, Aspirinas e Urubus) produziram uma trilha sonora especialmente para a videodança, amplificando os diálogos entre dança, cinema e música.

Programação
20h – Exposição de fotografias sobre processos da videodança
20h30 – Exibição de Corpo Onírico
20h50 – 21h10: Roda de Conversa

Serviço
Exibição da videodança “Corpo Onírico”
Quando: 29 de novembro de 2022 (terça-feira), 20h
Local: (Cine-Teatro Bianor Mendonça Monteiro) – Av. Dr. Pierre Collier, s/n – Vila da Fábrica, Camaragibe – PE) Ponto de referência: em frente da Praça Antônio Luiz de Souza.
Entrada gratuita

Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Esola Municipal de Artes João Pernambuco (Recife) e o Cineteatro Bianor Mendonça Monteiro (Camaragibe) recebem, nos dias 29/11, 6/12 e 13/12, o projeto “Vídeo que dança”, uma oficina de videodança que tem o celular como suporte criativo.

Comandada pela artista Adovale, a atividade é gratuita e está com inscrições abertas até o próximo sábado (27). Para se inscrever, o candidato basta acessar o formulário disponível no link forms.gle/E179H2aX32kQvkLMA e preencher os dados solicitados. O resultado sairá ainda no dia 27/11, às 18h.

ARTISTA - Adovale é graduanda em dança pela UFPE, performer, produtora, bailarina, fotógrafa, diretora, professora e pesquisadora em dança/vídeo. Seus estudos pessoais caminham pela performance na produção de arte com alternativas de baixo custo, especificamente com o aparelho de telefonia móvel celular, na ressignificação da tecnologia a favor da produção no fazer dança, artes visuais no Estado de Pernambuco.