Depois de tomar as ruas com uma série de performances, a Cia. Etc., dirigida por Marcelo Sena e Filipe Marcena, estreia O Tempo das Lebres com uma intensa temporada em outubro para celebrar os 25 anos do grupo de dança recifense – completados em 2025. As apresentações estão marcadas para esta sexta-feira (24) e sábado (25), na sede da TV Universitária (Recife), com ingressos à venda pelo Sympla (R$ 30 inteira e R$ 15 meia-entrada). Em seguida, a companhia viaja para o Sertão do Pajeú, realizando sessões em Triunfo, nos dias 30 e 31, na Sociedade Triunfense de Cultura. Confira AQUI um teaser do espetáculo.

O novo trabalho da companhia conta com audiodescrição para pessoas cegas e aprofunda uma investigação artística iniciada em 2019, inspirada no livro O Tempo das Lebres: Ensaio sobre um Rebento Contemporâneo, do filósofo José Antônio Feitosa Apolinário – ampliando ass reflexões sobre velocidade, moral e corpo na sociedade contemporânea.

A estética techno atravessa a montagem e reforça a pulsação frenética das cidades e das telas tão presentes na sociedade. E tudo se conecta à ideia de um tempo em colapso, que empurra o mundo a um estado permanente de exaustão, ansiedade e desconexão. Neste sentido, segundo Marcelo Sena, O Tempo das Lebres nasce da urgência de olhar o estado contemporâneo em que a pressa e a produtividade atingem níveis exorbitantes, mesmo após a crise provocada pela pandemia.

“Queremos dançar esse tempo, expor um corpo que tem acumulado tantas pressões e tenta atender inúmeras demandas. Num mundo que cobra eficiência o tempo todo, o que acontece com quem não acompanha o ritmo? E de onde vem essa adoração pela velocidade? O Tempo das Lebres parte dessa angústia e pergunta: o que é dançar — e viver — num tempo em que tudo precisa ser cada vez mais rápido?”, provoca o diretor da peça.

Um destaque desta temporada é que ela propõe uma imersão inédita do público no estúdio da TV Universitária, mesclando linguagens da dança, da performance, do audiovisual, da instalação e da música. “Escolhemos um estúdio para a estreia de O Tempo das Lebres porque o audiovisual é parte essencial dos processos de aceleração e avanços tecnológicos — desde o cinema da era industrial até as redes sociais e a inteligência artificial generativa. A imagem é ferramenta dessa aceleração”, explica Filipe Marcena.

A acessibilidade é parte da cena: a audiodescrição acontece no pé do ouvido, com a audiodescritora caminhando junto ao público composto por pessoas cegas e com baixa visão, narrando cada cena em tempo real. O espetáculo tem classificação indicativa de 12 anos, com aviso sobre estímulos sonoros e luminosos intensos.

As apresentações sucedem uma série de performances urbanas que serviram como laboratório criativo — Tempo Morto, Fast Foda, Escape e Memória do Mundo, esta realizada na última terça-feira (21), dentro da programação do Festival Internacional de Dança do Recife. Essas intervenções discutiram corpo, ritmo e desconforto em espaços públicos e prepararam o terreno para a obra final.

Lebres no Pajeú - O espetáculo chega a Triunfo para reencontrar o autor do livro que serviu de inspiração: o filósofo José Antônio Feitosa Apolinário, professor da UAST/UFRPE em Serra Talhada. Durante a passagem da companhia pela cidade, ele participa de uma conversa com o grupo e de um episódio especial da Rádio Etc., podcast que a companhia mantém desde 2011 — pioneiro sobre dança no Brasil, dedicado a processos criativos, entrevistas com artistas e experimentações sonoras.

O Tempo das Lebres conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura.
Para o público, fica o aviso: a experiência é imersiva, envolvendo sons e luzes em alta intensidade, que fazem parte da linguagem do espetáculo.

25 anos em movimento - Com O Tempo das Lebres, a Cia. Etc. celebra 25 anos de trajetória, marcados pela experimentação e pela criação de novos espaços para a dança. O grupo é referência em uso de espaços alternativos, projetos de acessibilidade e videodança. Alguns exemplos são o espetáculo Tandan!, idealizado para crianças cegas, e a investigação de dança e videodança para pessoas surdas. O grupo também mantém o podcast Rádio Etc., criado em 2012, e tem a sua sede própria, algo raro entre companhias desta linguagem artística. Já circulou pelo Paraguai, Uruguai, Argentina, Chile e Portugal, levando trabalhos que cruzam dança, audiovisual e performance. A nova criação é, ao mesmo tempo, síntese e reinvenção — um mergulho no tempo, na lentidão e na resistência de seguir criando. A celebração dos 25 anos da companhia de dança com O Tempo das Lebres é, ao mesmo tempo, síntese e reinvenção — um mergulho no tempo e na resistência de seguir criando.

SERVIÇO:
O Tempo das Lebres
Mais informações: @ciaetc
Classificação: 12 anos

21 de outubro (terça-feira), às 12h
Prévia no MEMÓRIA DO MUNDO (LEBRES)
Praça do Derby (Integrando a programação do Festival Internacional de Dança do Recife)

24 e 25 de outubro (sexta-feira e sábado), às 20h
TV Universitária – Estúdio B (Avenida Norte, 68 – Santo Amaro, Recife – PE)
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia), via Sympla ou bilheteria (1h antes)

30 e 31 de outubro (quinta e sexta-feira), às 19h
Sociedade Triunfense de Cultura (Av. José Veríssimo dos Santos, s/n – Triunfo – PE)
Entrada gratuita (retirada 1h antes)

A Cia. Etc. lança, nesta quarta-feira (30), cinco criações em áudio, que integram o projeto “Audiodanças: Uma Temporada em Casa”. O lançamento será no perfil da companhia no Instagram (@ciaetc), às 9h. Os episódios podem ser encontrados na Rádio Etc., podcast que a Etc. mantém há 10 anos e que está disponível nas principais plataformas, como o Spotify, Apple Podcasts e Google Podcasts. É possível também ter acesso pelo site da companhia: www.ciaetc.com.br. O projeto conta com recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Na criação das audiodanças estão a artista da cena Andreza Nóbrega, o dançarino, performer e músico-compositor Conrado Falbo, o dançarino e cineasta Filipe Marcena e o dançarino e músico-compositor Marcelo Sena.

O termo “audiodança” foi batizado pela Cia. Etc. em 2012, e tem a ver com a exploração estética entre a dança e a música, aproximando-se das discussões das artes sonoras. A audiodança busca investigar as sensações de movimento no corpo provocadas pelas sonoridades, com experimentações que usam os sons corporais, paisagens e trilhas sonoras, com uma dramaturgia específica para uma dança a ser percebida pela audição. As cinco audiodanças lançadas partem da experiência dos quatro artistas com o confinamento em casa, devido à pandemia da COVID-19.

O lançamento será em formato de uma live em áudio no Instagram com a presença da equipe de criação. Logo após o lançamento, a conversa ficará disponível para ser ouvida por quem não pôde participar.

Serviço
Live de lançamento do projeto “Audiodanças: Uma Temporada em Casa”
Quando: 30 de junho de 2020 (quarta-feira), às 9h
Perfil no Instagram: @ciaetc

Divulgação

Ao todo, Goiana, Vicência, Belo Jardim, Caruaru, Triunfo e Serra Talhada vão receber apresentações, debates e oficinas

Após 18 anos de atividades e de ter rodado por diversos estados brasileiros e países, a Cia. Etc. irá realizar a sua primeira circulação pelo estado de Pernambuco, com incentivo do Governo do Estado, através do Funcultura, durante o mês de abril. Ao todo, seis cidades (Goiana, Vicência, Belo Jardim, Caruaru, Triunfo e Serra Talhada) vão receber apresentações do espetáculo Os Superficiais, exibição da videodança Dança Macabra, além de um debate e oficina sobre o processo criativo da companhia.

O espetáculo Os Superficiais será apresentado nas praças públicas das seis cidades citadas. Em Vicência, Triunfo e Serra Talhada haverá uma intérprete de LIBRAS. Fruto de uma investigação dos tipos de relações estabelecidas no mundo pós-moderno, fortemente marcado pela velocidade e superficialidade nas interações sociais, essa montagem de dança retoma as memórias pessoais de seus bailarinos e bailarinas para propor uma obra, um jogo ou uma brincadeira que aposta na tão recorrente exposição pessoal.

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Com direção de Marcelo Sena, o espetáculo Os Superficiais foi criado por Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira. A nova formação conta com com Iara Campos e Filipe Marcena (substituindo José W Júnior e Renata Vieira)

Com direção de Marcelo Sena, o espetáculo foi criado por Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira. A nova formação conta com com Iara Campos e Filipe Marcena (substituindo José W Júnior e Renata Vieira).

A videodança Dança Macabra, que teve sua estreia em 2017 e já circulou por diversos festivais de cinema e videodança pelo mundo, terá sua mostra em escolas públicas, seguida de um debate entre os artistas criadores e os estudantes. A projeção contará também com legenda para surdos e ensurdecidos (LSE), e disponibilizará um material pedagógico para possíveis desdobramentos sobre o processo criativo.

Dança Macabra partiu de uma pesquisa sobre o corpo na história da dança e do cinema, e se inspirou num fenômeno que aconteceu na Idade Média, chamada de danças macabras ou danças da morte, quando algumas pessoas passaram a dançar freneticamente sem um motivo reconhecível e se espalharam como uma epidemia por muitos países da Europa. Aproveitando o momento em que essas questões são bastante atuais, essa videodança faz um passeio por Recife e por diversos momentos da histórica do cinema e da dança, numa homenagem a muitos artistas dessas linguagens.

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A videodança Dança Macabra, que teve sua estreia em 2017 e já circulou por diversos festivais de cinema e videodança pelo mundo, terá sua mostra em escolas públicas, seguida de um debate entre os artistas criadores e os estudantes

Fechando a programação, e buscando uma aproximação com artistas locais, a Cia. Etc. compartilha alguns dos processos criativos do espetáculo Os Superficiais para desenvolver diferentes corporalidades. Partindo das memórias pessoais de cada participante, a oficina utiliza o caos e a fragmentação de estados corporais para refletir sobre distintas fontes que inspiram a construção criativa da história.

AGENDA DA CIRCULAÇÃO: 1 a 17 de abril de 2019

VICÊNCIA
Segunda, 1º de abril
16h – OS SUPERFICIAIS (Com LIBRAS)
Praça do Coreto

Terça, 2 de abril
10h30 – Mostra de videodança: DANÇA MACABRA
Escola Municipal Luiz Maranhão
14h às 18h – Oficina Superficial
Clube Municipal de Vicência

GOIANA
Quarta, 3 de abril
10h – Mostra de videodança: DANÇA MACABRA
Escola Estadual Dr. João Alfredo
16h – OS SUPERFICIAIS
Praça 13 de Maio

Quinta, 4 de abril
9h às 13h – Oficina Superficial
Escola Estadual Dr. João Alfredo

CARUARU
Domingo, 7 de abril
14h às 18h – Oficina Superficial
SESC Caruaru

Segunda, 8 de abril
10h – Mostra de videodança: DANÇA MACABRA
Escola Municipal Augusto Tabosa
16h – OS SUPERFICIAIS
Praça da Conceição

BELO JARDIM
Terça, 9 de abril
16h – OS SUPERFICIAIS
Praça da Conceição

Quarta, 10 de abril
10h – Mostra de videodança: DANÇA MACABRA
Escola Municipal Castelinho
14h às 18h – Oficina Superficial
SESC Ler Belo Jardim

TRIUNFO
Domingo, 14 de abril
16h – OS SUPERFICIAIS (Com LIBRAS)
Academia das Cidades

Segunda, 15 de abril
10h e 14h – Mostra de videodança: DANÇA MACABRA
Centro Educacional de Triunfo
18h às 22h – Oficina Superficial
Centro Criativo Padre Ibiapina

SERRA TALHADA
Terça, 16 de abril
10h – Mostra de videodança: DANÇA MACABRA
Colégio Municipal Cônego Torres
18h – OS SUPERFICIAIS (Com LIBRAS)
Academia das Cidades (IPSEP)

Quarta, 17 de abril
18h às 22h – Oficina Superficial
Museu do Cangaço

Germana Glasner

Com incentivo do Funcultura, pesquisadores investigam a relação corporal entre dança e cinema

Dando continuidade à sua trajetória criativa na área de videodança, a Cia. Etc. apresenta, neste sábado (28), os resultados de sua mais recente pesquisa, intitulada SOBREPOSIÇÃO: Estéticas convergentes do corpo na história da dança e do cinema. O projeto, que contou com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura e com a parceria da UFPE e do festival Janeiro de Grandes Espetáculos, será apresentado na Caixa Cultural Recife, a partir das 16h.

SOBREPOSIÇÃO é fruto do interesse dos pesquisadores pelas possíveis convergências estéticas entre dança e cinema em diferentes momentos históricos, tendo sempre em foco o corpo como expressão dessas duas linguagens artísticas. Durante 5 meses, a companhia, em parceria com a UFPE, manteve um grupo de estudos aberto ao público, que acontecia às sextas-feiras, no Centro de Artes e Comunicação.

Segundo o coordenador do projeto, Marcelo Sena, uma das questões que se sobressaíram na investigação foi “qual seria esse corpo no cinema, já que na dança é mais evidente falar de corpo. No cinema, a câmera já é um corpo, não só por causa da pessoa que filma, mas também pelo ponto de vista que é dado ao espectador quando a câmera se move. Isso transmite uma relação de corpo, assim como o ritmo e a dinâmica dos cortes na edição e a relação de áudio, que também é de extrema importância. Hitchcock falava que o cinema é uma orquestração. Ele pensava o cinema como música. Então a própria sonoridade de um filme vai dando a sensação e a ambientação de um corpo, não só a música, mas as construções sonoras dentro do filme”, explica.

Germana Glasner

O corpo no cinema é um dos pontos de investigação da pesquisa

Como resultado da pesquisa, a companhia desenvolveu uma nova videodança, batizada de Dança Macabra, inspirada num fenômeno que aconteceu na Idade Média, quando algumas pessoas passaram a dançar freneticamente sem um motivo reconhecível. Posteriormente, essas danças começaram a ser chamadas de danças macabras ou danças da morte e se espalharam como uma epidemia por muitos países da Europa, com homens, mulheres e crianças em enormes procissões que podiam durar dias ou semanas. Muitas dessas pessoas gritavam, cantavam, caiam no chão, autoflagelavam-se e algumas chegavam a morrer. Uma das hipóteses desse acontecimento refere-se à pressão social que existia na época relacionada à inquisição, muita miséria e longas guerras que aconteciam constantemente.

“As pessoas viviam um estado de calamidade pública no cotidiano. Isso chamou muita atenção da gente por causa do período de caos que estamos vivendo, marcado pela virada da direita, em que o pensamento da política pública tem se virado pra uma questão econômica e financeira enquanto a população vai ficando entregue. E os artistas são uma das categorias que sofrem bastante com isso. Porque quem está preocupado em refletir sobre o nosso mundo não gera lucro financeiro e consequentemente vai perdendo o seu espaço”, reflete Marcelo.

Nesse contexto, o projeto faz um passeio por diversos momentos da história do cinema e da dança, numa homenagem a muitos artistas que construíram e continuam construindo essas linguagens, mesmo em tempos difíceis. “É difícil pensar em grupos de artistas trabalhando hoje no país. A quantidade de grupos de dança que têm encerrado suas atividades tem sido grande. Por isso é uma luta pra nós, da Cia. Etc., permanecermos enquanto grupo, ensaiando diariamente, desenvolvendo criações novas e não só fazendo uma manutenção de trabalhos antigos. Pensar nessa resistência é um tipo de epidemia para poucas pessoas que ainda conseguem sobreviver fazendo arte.” Posteriormente, a companhia ainda fará um vídeo-documentário sobre as questões estudadas e um artigo escrito pelos pesquisadores.

FICHA TÉCNICA DA PESQUISA
Coordenação da pesquisa: Marcelo Sena
Pesquisa: Edson Vogue, Elis Costa, Filipe Marcena, Germana Glasner, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira
Orientação de História do Cinema: Filipe Marcena e Laécio Ricardo
Orientação de História da Dança: Marcelo Sena
Produção: Hudson Wlamir
Assessoria contábil: Embracon
Realização e Assessoria de Imprensa: Cia. Etc.

FICHA TÉCNICA DA VIDEODANÇA
Direção: Filipe Marcena e Marcelo Sena
Dança: Edson Vogue, Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira
Roteiro e figurino: Cia. Etc.
Trilha sonora original: Marcelo Sena
Fotografia: Filipe Marcena, Germana Glasner e Rafael de Almeida
Edição: Filipe Marcena
Maquiagem e still: Germana Glasner
Design de som: Nicolau Domingues
Design: Raul Kawamura
Produção executiva: Hudson Wlamir
Produção e realização: Cia. Etc.

SERVIÇO:
Lançamento dos resultados da Pesquisa Sobreposição
Data: Sábado, 28 de janeiro de 2017
Horário: 16h
Local: Caixa Cultural, Marco Zero, Recife (Sala Multimídia)
Entrada gratuita

Breno César

‘Corpo-Massa: Pele e Ossos’ é um dos espetáculos na bagagem da companhia

Forte pensamento e proposta artística do grupo, a aproximação entre plateia e bailarinos é característica marcante nos espetáculos que seguem viagem: ‘Involuntário’, ‘Corpo-Massa: Pele e Ossos’ e ‘Dark Room’. O público latino também pode conferir a mostra de videodanças ‘Súbito, Sobre, Maxixe, Bokeh e Rebu’.

Toda a circulação está sendo acompanhada pelo cineasta da Companhia, para a futura finalização de um documentário sobre a experiência.

Breno César

‘Involuntário’ chama a atenção em espaços públicos

Sobre INVOLUNTÁRIO
Uma intervenção urbana onde os artistas estão envoltos numa bolha vermelha e interagem com os passantes dos espaços públicos de grande movimentação do centro urbano, além de gerar posteriormente uma versão em vídeo com a duração de 1 minuto, que fica disponibilizado na internet.

Sobre CORPO-MASSA: PELE E OSSOS
Nesta exposição coreográfica, os bailarinos estão à disposição do público visitante a serem manipulados, percebidos, apreciados, mas também provocando esse mesmo público, buscando ampliar a percepção diante do corpo, não apenas do corpo-artista, mas do próprio corpo-espectador. Uma criação que propõe um espaço em que artista e público se misturam, onde a própria iluminação passa a ser feita pelo público, no decorrer da obra.

Breno César

Cena do espetáculo Dark Room

Sobre DARK ROOM
Com a metáfora de um quarto escuro, o espetáculo convida o público a entrar numa arena de extrema proximidade com os bailarinos, para brincar com a ideia de um espaço reservado às fantasias reprimidas e ainda irrealizadas, trazendo à tona uma discussão sobre diferentes identidades sexuais e construções de sexo e gênero, colocando o corpo na sua potência de símbolo e poder.

FICHA TÉCNICA DA CIRCULAÇÃO
Coordenação do projeto: Marcelo Sena
Dança: Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira
Produção e administração: Hudson Wlamir
Assistência de produção: Natália Oliveira
Produção Uruguai: Melisa García
Produção Paraguai: Niqo Martinez
Produção Argentina: Mayra Arenzon
Produção Chile: Vannia Villagrán
Fotografia e vídeo: Filipe Marcena
Identidade visual: Raul Kawamura
Tradução dos textos em espanhol: Ju Brainer
Tradução dos textos em inglês: Filipe Marcena
Assessoria contábil: Embracon
Site: Alux Net
Realização e Assessoria de Imprensa: Cia. Etc.

SERVIÇO

URUGUAI

DARK ROOM | 17 de março – 19h | CCE – Centro Cultural de España

CORPO-MASSA: PELE E OSSOS | 18 de março – 19h | CCE – Centro Cultural de España

INVOLUNTÁRIO | 19 de março – 11h | Feria de Villa Biarritz

PARAGUAI

INVOLUNTÁRIO | 22 de março – 16h | Calle Palma

DARK ROOM | 23 de março – 20h | La Caosfera

CORPO-MASSA: PELE E OSSOS | 24 de março – 20h | La Caosfera

ARGENTINA

DARK ROOM | 25 de março – 23h | Espacio Cultural Urbano

INVOLUNTÁRIO | Sábado, 26 de março – 16h30 | Plaza Francia

CORPO-MASSA: PELE E OSSOS | 27 de março - 20h | Espacio Cultural Urbano

CHILE

INVOLUNTÁRIO | 1º de abril  - 12h | Calle Estado con Alameda

CORPO-MASSA: PELE E OSSOS | 2 de abril  – 19h | Escuela de Teatro UNIACC

DARK ROOM | 4 de abril – 19h | Escuela de Teatro UNIACC

Fruto de uma investigação dos tipos de relações estabelecidas no mundo pós-moderno, fortemente marcado pela velocidade e superficialidade nas interações sociais, a montagem de dança retoma as memórias pessoais de seus bailarinos e bailarinas para propor uma obra, um jogo ou uma brincadeira que aposta na tão recorrente exposição pessoal, na cópia compartilhada como original, na velocidade e volume da informação, na superficialidade do conteúdo, na interrupção das ação e na dificuldade de manter um só foco de atenção. De caráter itinerante, Os Superficiais, graças ao incentivo do Funcultura, chegará nos próximos dias à Praça de Boa Viagem e ao Teatro Arraial Ariano Suassuna. (confira a programação completa no serviço abaixo).

Rafael de Almeida/Divulgação

A montagem está circulando por vários pontos da Região Metropolitana do Recife

Com direção de Marcelo Sena, o espetáculo inspira-se nas redes sociais virtuais – nossas mais atuais e já imanentes formas de comunicação e relações humanas, e mostra a lógica de um tempo linear que tem encontrado cada vez menos espaço nas experiências pessoais, influenciando, inclusive, na nossa maneira de construir e salvaguardar nossa memória. Os Superficiais toma isso como mote para misturar, interromper, passar por cima, catar vestígios das memórias, juntar destroços e espalhar confetes em cima disso tudo que compõe nossas vidas, com ou sem smartphones, televisão, internet, produtos, artes e pessoas.

Itinerância
O espetáculo fará sua temporada de estreia em espaços públicos abertos do Recife e Olinda, e também no Teatro Arraial. Com este formato flexível e adaptável, o trabalho busca superar a difícil realidade da produção artística com os atuais espaços culturais no estado, assim como o desejo de encontrar novos públicos, incluindo aqueles que não tenham hábito, tempo ou desejo de frequentar uma casa de espetáculos. Reforçando essa ideia de ocupação dos espaços e do alcance de público, as apresentações no teatro contarão também com o recurso de tradução em LIBRAS.

Com um processo colaborativo de criação, os artistas Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira travaram longos e diversos laboratórios de dança, realizaram leituras relacionadas às novas teorias da neurociência sobre a memória e sobre o uso da consciência, além de compartilharem suas experiências corporais como profissionais da dança e também as mais pessoais, que passeiam nesse campo frágil que é a memória, tecendo uma rede de experiências em comum e outras tantas divergentes presentes na dramaturgia corporal da montagem.

A trilha sonora de Marcelo Sena partiu de referências musicais e elementos sonoros que servem como mais um estímulo à ativação das memórias físicas e afetivas. A cenografia, cujos elementos visuais foram pensados e construídos pela companhia, explicita a proposta do jogo, demarca território, ocupa o espaço (público ou não), embala de ludicidade os olhos e as lembranças, doces ou amargas, que sobre ele se desenham. Marcondes Lima entra de cabeça no risco de criar um figurino que possa dialogar com tudo isso, mas que também possa ser contraditório e até mesmo sem sentido em meio a tantas informações sobrepostas e conflitantes, criando outras peles a serem vestidas e despidas com a velocidade com que fazemos ou desfazemos amigos em nossas redes sociais.

Serviço
12 e 13 de dezembro – Praça de Boa Viagem – 16h
19 e 20 de dezembro – Teatro Arraial Ariano Suassuna (Rua da Aurora, Boa Vista) – 19h (gratuito)
Mais informações: (81)99699.2731 ou www.ciaetc.com.br.

Rafael de Almeida/Divulgação

A montagem irá circular por vários pontos da Região Metropolitana do Recife

Para celebrar seus 15 anos de atividades, a Cia. Etc. estreia neste sábado (28), no Observatório de Olinda, localizado no Alto da Sé, o espetáculo Os Superficiais. Fruto de uma investigação dos tipos de relações estabelecidas no mundo pós-moderno, fortemente marcado pela velocidade e superficialidade nas interações sociais, a montagem de dança retoma as memórias pessoais de seus bailarinos e bailarinas para propor uma obra, um jogo ou uma brincadeira que aposta na tão recorrente exposição pessoal, na cópia compartilhada como original, na velocidade e volume da informação, na superficialidade do conteúdo, na interrupção das ação e na dificuldade de manter um só foco de atenção. De caráter itinerante, Os Superficiais, graças ao incentivo do Funcultura, circulará, ao longo dos próximos dias, pelo Parque da Jaqueira, Praça de Boa Viagem e Teatro Arraial (confira a programação completa no serviço abaixo).

Com direção de Marcelo Sena, o espetáculo inspira-se nas redes sociais virtuais – nossas mais atuais e já imanentes formas de comunicação e relações humanas, e mostra a lógica de um tempo linear que tem encontrado cada vez menos espaço nas experiências pessoais, influenciando, inclusive, na nossa maneira de construir e salvaguardar nossa memória. Os Superficiais toma isso como mote para misturar, interromper, passar por cima, catar vestígios das memórias, juntar destroços e espalhar confetes em cima disso tudo que compõe nossas vidas, com ou sem smartphones, televisão, internet, produtos, artes e pessoas.

Itinerância
O espetáculo fará sua temporada de estreia em espaços públicos abertos do Recife e Olinda, e também no Teatro Arraial. Com este formato flexível e adaptável, o trabalho busca superar a difícil realidade da produção artística com os atuais espaços culturais no estado, assim como o desejo de encontrar novos públicos, incluindo aqueles que não tenham hábito, tempo ou desejo de frequentar uma casa de espetáculos. Reforçando essa ideia de ocupação dos espaços e do alcance de público, as apresentações no teatro contarão também com o recurso de tradução em LIBRAS.

Com um processo colaborativo de criação, os artistas Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira travaram longos e diversos laboratórios de dança, realizaram leituras relacionadas às novas teorias da neurociência sobre a memória e sobre o uso da consciência, além de compartilharem suas experiências corporais como profissionais da dança e também as mais pessoais, que passeiam nesse campo frágil que é a memória, tecendo uma rede de experiências em comum e outras tantas divergentes presentes na dramaturgia corporal da montagem.

A trilha sonora de Marcelo Sena partiu de referências musicais e elementos sonoros que servem como mais um estímulo à ativação das memórias físicas e afetivas. A cenografia, cujos elementos visuais foram pensados e construídos pela companhia, explicita a proposta do jogo, demarca território, ocupa o espaço (público ou não), embala de ludicidade os olhos e as lembranças, doces ou amargas, que sobre ele se desenham. Marcondes Lima entra de cabeça no risco de criar um figurino que possa dialogar com tudo isso, mas que também possa ser contraditório e até mesmo sem sentido em meio a tantas informações sobrepostas e conflitantes, criando outras peles a serem vestidas e despidas com a velocidade com que fazemos ou desfazemos amigos em nossas redes sociais.

Serviço
28 e 29 de novembro – Observatório de Olinda (Praça da Sé) – 16h
5 e 6 de dezembro – EcoNúcleo (Parque da Jaqueira) – 16h
12 e 13 de dezembro – Praça de Boa Viagem – 16h
19 e 20 de dezembro – Teatro Arraial (Rua da Aurora, Boa Vista) – 19h (gratuito)
Mais informações: (81)99699.2731 ou www.ciaetc.com.br.

Olga Wanderley/Divulgação

O encontro pretende discutir a ideia de acessibilidade nas artes

O projeto Multiplicando olhares sobre o corpo que dança, das artistas Renata Muniz, Maria Agrelli e Silvia Góes, do pernambucano Coletivo Lugar Comum, foi criado para acordar sentidos, vastos, muitos, outros e também nossos, compartilhados. Incentivado pelo Funcultura, a ação principal é a realização de uma oficina de iniciação em dança. Ao todo, são quatro meses de aulas práticas, de agosto a dezembro, dedicadas ao desenvolvimento de um trabalho de conscientização pelo movimento em que a sensibilização aconteça também pela troca em sala de aula entre pessoas cegas e outras pessoas sem deficiência aparente interessadas na experiência de compartilhar descobertas corporais a partir deste encontro. O projeto engloba também a realização de eventos artísticos, com ensaios abertos de obras já apresentadas na cidade do Recife, com recursos de audiodescrição, instalações e debates e discussões focadas prioritariamente no público cego, cuja voz é o norte para novas propostas que possam transformar a relação de sua presença nos espetáculos de dança com acessibilidade oferecidos em Pernambuco.

A proposta é que o encontro seja um espaço aberto para troca de saberes entre profissionais das artes cênicas que têm interesse em investir em acessibilidade, profissionais da área de acessibilidade propriamente dita e o público cego da cidade, criando um território onde dar e receber se misturem, proporcionando assim um melhor conhecimento das necessidades e desejos particulares e compartilhados no sentido de impulsionar a presença das pessoas cegas nos espetáculos e teatros locais.

Além de aproximar o público cego da vivência corporal em dança trazendo elementos de técnicas diversificadas, o projeto Multiplicando olhares sobre o corpo que dança, através das discussões presenciais e do blog multiplicandoolhares.wordpress.com, vai traçar um panorama sobre facilidades e dificuldades, acertos e erros na busca pela garantia da acessibilidade aos espetáculos como direito do público cego e prioridade de investimento dos grupos e artistas. Tudo isso poderá servir de instrumento para qualquer artista, produtor, grupo ou entidade pública ou privada que pretenda ampliar a presença do público cego às obras criadas e apresentadas no Estado, fazendo com que o desejo da troca se realize e os equipamentos de audiodescrição nos espetáculos sejam mais do que recursos silenciosos esperando ansiosamente por um público que não chegou ainda.

Coletivo Lugar Comum
O Coletivo Lugar Comum (Recife, Pernambuco, Brasil) atua desde agosto de 2007, reunindo artistas de diferentes linguagens (dança, teatro, música, artes visuais, literatura). É um espaço para troca de saberes diversos na busca de propostas que tenham a potência de transformar(nos), esteticamente, politicamente, culturalmente e artisticamente. Hoje agrega 14 artistas, que se revezam, dando aulas uns para os outros, colaborando nas criações, na produção de projetos, na discussão de textos e ideias, entre outras atividades artístico-culturais. Lugar Comum, segundo o escritor Edouard Glissant, é quando um “pensamento do mundo” encontra outro “pensamento do mundo”, criando um espaço de reforço a uma compreensão que é assim ratificada. Para ele, é através da identificação dos novos “lugares comuns”, daqueles que emergem conectados a uma realidade multiétnica, plurivocal, não etnocêntrica, que é possível construir novos parâmetros para a arte e para a vida na contemporaneidade.

Durante um ano, os artistas Caio Lima, Elis Costa, Filipe Marcena, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira investigaram as possibilidades de exploração estética entre a dança e o som, dando continuidade a um processo de pesquisa já existente na companhia como metodologia de suas criações artísticas. O projeto da pesquisa tem produção de Hudson Wlamir e coordenação de Marcelo Sena.  Com a investigação, a Cia. Etc. busca provocar pessoas (com e sem deficiência visual) a aguçar a escuta na dança, a partir de diferentes modos de percepção.

Os artistas-pesquisadores fizeram um grupo de estudos semanal com colaborações de Conrado Falbo, artista do Coletivo Lugar Comum; Francine Barros, professora de Dança da Universidade Federal de Pernambuco; e Quiercles Santana, ator e diretor teatral. A partir desses encontros foram surgindo experimentos e reflexões resultando em diversas possibilidades de perceber a dança a partir da escuta.

Os experimentos que serão realizados no Instituto de Cegos servirão também à continuidade da pesquisa, a partir de registros em áudio e vídeo com o retorno de quem tiver participado, e que ficará disponibilizado no site da companhia: www.ciaetc.com.br , junto com todos os outros resultados da pesquisa.

TRAJETÓRIA – A Cia. Etc. vem pensando na interseção entre a dança e outras mídias desde 2008, quando começou a realizar  videodanças, tendo se destacado como uma das poucas companhias de dança no Brasil a trabalhar permanentemente com esta linguagem. A companhia teve projeto de manutenção financiado com recursos públicos do Funcultura/Governo de Pernambuco na pesquisa de videodança “Contribuições entre o Corpo e o Vídeo”. Em 2011, a Cia. Etc. lançou o primeiro podcast de dança com a Rádio Etc., onde distribui pela internet programas que falam sobre os processos criativos em dança, pesquisas, além de convidar outros artistas pra conversas sobre suas criações.

SERVIÇO:
Instalação Sonora Audiodança
Data: Segunda-feira, 23 de fevereiro de 2015
Hora: 10h30 às 11h30
Local: Instituto dos Cegos Antônio Pessoa Queiroz – Rua Guilherme Pinto, 146, Derby, Recife/PE.
Entrada gratuita

Prestação de contas pública do projeto Audiodança
Data: Segunda-feira, 23 de fevereiro de 2015
Hora: 20h30
Local: FAFIRE  - Av. Conde da Boa Vista, 921, Boa Vista, Recife/PE.
Entrada gratuita

O Teatro Arraial, na Rua da Aurora, recebe nesta próxima sexta (14) e sábado (15), às 20h, sessões da montagem Imagens Não Explodidas, da Cia Etc. O espetáculo faz parte da seleção da Convocatória de Ocupação de Pautas do Teatro Arraial 2014.2, promovida pela Secretaria de Cultura de Pernambuco, através da Coordenadoria de Artes Cênicas, com o objetivo de abrir espaço para a produção independente e estimular a formação de plateia no Estado. A entrada custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à venda na bilheteria do teatro.

O livro Filosofia da Música, do filósofo Giovanni Piana, é uma das inspirações para a montagem, tendo inclusive originado o nome do espetáculo. Criada em 2008, a peça parte principalmente das experiências e estudos que o bailarino e instrumentistas Marcelo Sena, diretor e compositor da trilha sonora do espetáculo, teve com a música.

O espetáculo foi concebido para focar em um diálogo entre o pensamento musical e o coreográfico. Sendo assim, Imagens Não Explodidas trabalha uma interseção entre as linguagens da dança, música e trabalhos comuns entre elas, levantando conceitos como tempo, harmonia, sincronia e tonalidade.

Resultado da convocatória do Teatro Arraial

Além de Imagens Não Explodidas, outros três espetáculos foram selecionados e já passaram pelo Teatro Arraial durante o segundo semestre de 2014: 25 Anos de Munganga com Mateus e Catirina, Nem Tente e Haru – A Primavera do Aprendiz, este último com sessões até o dia 30 de novembro, sempre aos domingos e às 16h.

Serviço
Imagens Não Explodidas
Teatro Arraial (Rua da Aurora, Boa Vista)
Sexta (14) e sábado (15) | 20h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
(81) 3184 3057