Após onze edições presenciais, o Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco, um dos mais importantes do setor para o País, apresenta seu formato digital em 2021 com o patrocínio da Lei Aldir Blanc. Com exibições gratuitas no site do evento, permitirá que novos públicos possam conhecer as produções audiovisuais entre os dias 19 e 28 de março. A programação prevê ainda oficinas, painéis, masterclasses e entrevistas com expoentes da animação local, nacional e internacional.

“É uma edição especial que vai transmitir a essência do festival, que reflete uma grande mistura entre diversão e reflexão. O estilo da programação valoriza principalmente a originalidade, a criação autoral, a experimentação técnica, o conteúdo intelectual, a poesia e o lado mais artístico do cinema de animação. O público vai sentir tudo isso nesta programação especial digital”, observa Júlio Cavani, responsável pela curadoria do festival.

Para a mostra de curtas, o Animage reunirá obras a partir da avaliação de milhares de trabalhos inscritos no processo de seleção do festival dos últimos anos. Foram escolhidos mais de 80 curtas, de diversos países, que transitam por diferentes linguagens, estilos, procedências culturais, técnicas e gêneros, seja na ficção animada, no documentário ou na abstração. Há desde grandes premiados até revelações mais surpreendentes a serem descobertas, com espaço tanto para provocações sociopolíticas quanto para o mais puro entretenimento.

Também serão exibidos dois longas metragens inéditos. A programação completa será divulgada em breve e contempla ainda a realização de três oficinas, dois painéis, duas masterclasses e quatro entrevistas com convidados representantes da animação local, nacional e internacional.

“A impossibilidade da realização presencial nos impôs o desafio de levarmos para nossa plataforma digital uma edição do festival com a mesma potência que colocou o ANIMAGE entre os melhores do país. Por meio desta edição, o festival permite que um grande público acesse uma programação bastante representativa do melhor da animação local, nacional e internacional”, diz Antonio Gutierrez, o Gutie,  diretor do festival.

Arte

Como acontece em todas as edições, o Animage convida um artista visual para realizar a ilustração que pauta todas as peças de divulgação do festival.  O convidado desta edição é Rogi Silva, artista visual e quadrinista pernambucano, com trânsito também no cinema de animação, onde já produziu cenários, fez direção de arte e atualmente trabalha na direção do curta Mergulhão.

Na ilustração para o festival, Rogi trabalhou com aquarela e lápis de cor, materiais que acompanham sempre o processo de criação do artista. “Pensei na situação que estamos vivendo de isolamento, caos global, nos comunicando essencialmente através da internet. Queria trazer cores, linhas e imagens que traduzissem de maneira simbólica essa sensação, o olhar unificado a que estamos condicionados atualmente. É como se tivéssemos ilhados e observando o mundo através de uma única janela”, explica Rogi. “Fiz vários testes de composição e quando esse grande olho e personagens que o observam com o mesmo olhar apareceram para mim, senti que tinha encontrado o que buscava”, completa.

O Animage é uma realização da Rec-Beat Produções com apoio da Cepe – Companhia Editora de Pernambuco e Revista Continente, e Patrocínio da Lei Aldir Blanc através da Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Elimar Caranguejo/Secult-PE

Encontro foi uma boa oportunidade para os alunos da região conhecerem mais sobre o mestre, um dos responsáveis por iniciativas como o Ponto de Cultura Cinema de Animação, as oficinas do Método OCA, o Festival ANIMACINE e a construção do Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, o MUCA – o único do gênero no país e localizado em pleno agreste pernambucano

Por Marcus Iglesias

“Não teve um dia sequer que eu tenha desistido de fazer o que faço”. Essa foi uma das respostas que Lula Gonzaga, Patrimônio Vivo de Pernambuco, deu aos mais de duzentos estudantes da ETE Professor José Luiz Mendonça, em Gravatá, durante o Outras Palavras realizado por lá na última sexta-feira (9). O encontro foi uma boa oportunidade para que os alunos da região pudessem conhecer mais sobre o cineasta, um dos responsáveis por iniciativas como o Ponto de Cultura Cinema de Animação, as oficinas do Método OCA, o Festival ANIMACINE e a construção do Museu de Cinema de Animação, o MUCA – o único do gênero no país e localizado em pleno agreste pernambucano.

“O Outras Palavras tem rodado várias regiões do estado com a proposta de estreitar as relações entre cultura e educação por meio das diversas linguagens artísticas e do contato com os mestres da cultura popular, dentre eles o patrimônio Lula Gonzaga, que até então não tinha participado com a gente. Em três anos, além das diversas edições realizadas em museus, teatros e espaços culturais, a iniciativa atingiu quase 590 escolas, mais de 17 mil estudantes e entregou mais de 6100 livros às bibliotecas por onde passou”, pontuou Humberto de Jesus, que integra a equipe do projeto.

Jan Ribeiro

O MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, é o primeiro museu dedicado à formação técnica e preservação das imagens animadas da América Latina

Quando o assunto é a história do cinema de animação em Pernambuco, o cineasta Lula Gonzaga, de 66 anos, torna-se um personagem central. Ele foi o primeiro pernambucano a enveredar pelos caminhos que unem o audiovisual ao desenho animado. Sua postura diante da sétima arte, tratando-a como ferramenta de transformação social, fez dele um mestre reconhecido por muitos, não só no estado, mas em todo o Brasil e pelo mundo afora.

Mediador do encontro, o jornalista e também cineasta Marcos Henrique Lopes explicou aos estudantes como funciona a dinâmica do Outras Palavras nas escolas. “É um projeto que só faz sentido com a participação de vocês. E hoje nós temos a participação de um cineasta muito importante para o nosso estado. Vou começar iniciando o papo, mas vou sempre recorrer à interação de vocês”. O recado de Marcos parece ter sido bem ouvido pelos alunos e alunas. Contadas, foram mais de quinze perguntas só voltadas para Lula Gonzaga.

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“Não teve um dia sequer que eu tenha desistido de fazer o que eu faço”, respondeu Lula Gonzaga a um aluno depois de perguntado se já havia pensando nisso alguma vez

“Tudo o que você fez e faz ao longo da carreira artística foi pensando adiante, se preocupando com a difusão do conhecimento. Você não é só um cineasta, é de um fato um mestre, e queria ouvir um comentário seu sobre o assunto”, disse Marcos, antes das perguntas feitas pelos jovens.

Entender o legado de Lula e seus projetos sociais requer uma visita à sua trajetória. As inspirações começaram ainda na infância, na fase em que ajudou um tio que trabalhava no Mercado de Casa Amarela. “Nessa época, ficava observando os bonecos de barro na feira, os cordéis, aquilo me encantava. Com quinze anos fui pela primeira vez ao cinema, o Rivoli, também em Casa Amarela. Ali foi plantada na minha cabeça a semente de juntar artesanato com cinema”.

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“Além desses projetos de animação, o Ponto de Cultura Cinema de Animação realiza o ANIMACINE, um festival de animação que já teve a sua terceira edição e que trouxe filmes de desenho do mundo todo até Gravatá”, explicou Tiago Delácio

Acompanhado do seu filho e gestor do MUCA, o cineasta e produtor Tiago Delácio, Lula pediu para que ao longo da sua fala fossem apresentados cinco filmes de animação desenvolvidos pelo seu Ponto de Cultura (Cinema de Animação): Um sobre cultura popular; o curta Cotidiano (1980); outro sobre o MUCA; um clipe da banda Devotos; e um clipe sobre o Boi da Macuca.

“Além desses projetos de animação, o Ponto de Cultura Cinema de Animação realiza o ANIMACINE, um festival de animação que já teve a sua terceira edição e que trouxe filmes de desenho do mundo todo até Gravatá. Graças a esse festival, inclusive, realizamos nesta escola uma oficina de Stop Motion, uma técnica muito utilizada hoje em dia”, lembrou Tiago, que também respondeu a uma pergunta sobre como ele enxerga as oportunidades de trabalho neste setor.

“Existe o entendimento geral de que desenho é coisa de criança, mas há hoje todo um mercado voltado ao entretenimento adulto. E no Porto Digital, nosso parque tecnológico, estão concentradas muitas empresas que desenvolvem games e aplicativos com animação. É um setor, como se pode perceber, que não falta vaga de emprego”, opinou.

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A aula sobre cinema teve a exibição de cinco filmes de animação desenvolvidos pelo Ponto de Cultura Cinema de Animação: Um sobre cultura popular; o curta Cotidiano (1980); outro sobre o MUCA; um clipe da banda Devotos; e um clipe sobre o Boi da Macuca

Formado pelo Movimento de Cultura Popular, Lula Gonzaga entendeu logo cedo a importância de conscientizar as pessoas através da arte. E percebeu que ninguém trabalhava com cinema de animação em Pernambuco, então voltou seus esforços no sentido de utilizar essa ferramenta como meio de formação. “O Método OCA tem como objetivo ensinar técnicas para populações que não têm acesso a esta arte e com um baixo custo de logística”, detalhou Tiago Delácio. “Fiz mais de 200 oficinas em todo o Brasil e 90% delas foram realizadas no Norte e Nordeste, em escolas públicas e acampamentos do MST, por exemplo”, destacou Lula em seguida.

Após a sessão do curta Cotidiano (1980), um aluno quis saber qual o significado do rosto que aparece durante todo o filme. “Esse curta foi feito em 1980, em plena ditadura militar, mas continua bem atual. Os olhos, bocas e ouvidos estão atentos aos acontecimentos, e ele vê tudo com muita tristeza, com um olhar crítico. No final, perceba que ele fecha a boca, e aparece o nome ‘fim’. A ideia era fazer uma crítica à censura, mas não perceberam isso e acabaram deixando passar”.

“Uma curiosidade sobre este curta é que o cineasta e pesquisador da UFPE Marcos Buchini fez um livro sobre o cinema de animação em Pernambuco e descobriu nessa pesquisa que o primeiro filme de animação daqui do estado foi feito por Lula Gonzaga”, pontuou Tiago.

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Apenas para Lula Gonzaga, os estudantes da ETE Professor José Luiz Mendonça fizeram mais de quinze perguntas

Depois, perguntado pelo aluno Alcimar se em algum momento foi perseguido pelos militares, Lula preferiu dar a resposta: “Não fui preso nem exilado porque minha linguagem era subliminar, e era muito difícil pra eles entenderem o que eu queria dizer. Simplesmente não conseguiam”, completou, com um sorriso no seu rosto, um riso de resistência. Depois da fala, recebeu da direção da escola o convite para realizar uma oficina de animação para que os estudantes de lá possam futuramente desenvolver seu próprio filme.

Esta edição teve também a presença do cantor e compositor Adiel Lula, um dos artistas que mais participou do Outras Palavras, e que desta vez levou uma aula-espetáculo sobre a origem do coco de roda, entre outras manifestações da cantoria popular nordestina, como embolada, toada e repente. “Costumo dizer que só acredito em política cultural quando ela caminha ao lado da cultura. E estou aqui para falar de uma coisa que minha bisavó, meu avô e meu pai já faziam, que é a cantoria”, disse Adiel.

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Esta edição do Outras Palavras também contou com a presença do cantor e compositor Adiel Lula, que deu uma aula-espetáculo sobre a origem do coco de roda

O músico mostrou as diferenças nas batidas entre os diversos cocos pernambucanos, como o de Guadalupe, de Amaro Branco, do Moxotó, da região no entorno de Glória do Goitá e da Mata Norte, da qual é representante.

“O coco de roda é um gênero genuinamente brasileiro e nordestino, que surgiu a partir do contato entre negros, europeus e índios. A gente aqui faz careta quando vê alguém tocando coco, enquanto o resto do mundo sorri. É uma mistura de dança, música, poética e ancestralidade, e que surge como uma espécie de carta de trabalho”, disse Adiel ao começar sua aula, respondendo uma pergunta sobre se no exterior as pessoas valorizam essa manifestação cultural.

Nas comunidades Nordeste afora e nos tempos passados, segundo o artista, quando alguém precisava, por exemplo, construir uma casa nova, convidava os moradores da região pra ir ao terreno, oferecendo ao longo da madrugada muita cachaça e comida. A festa seguia com música, enquanto as pessoas pisavam o chão de barro para deixar ele bem batido. “No raiar do dia, você já tinha tudo pronto, bastava jogar uma água e passar uma vassoura depois. Esses encontros passaram a se repetir em outras cerimônias como casamentos, comunhão de crianças, batizados, despedidas e retornos”, narrou Adiel, que entre uma fala e outra cantou ao lado dos estudantes diversas canções, levando a teoria para a prática.

Até o final de novembro, serão realizadas outras cinco edições do Outras Palavras. Confira a programação:

14 de novembro
9h – Recife
Cinema São Luiz
Exibição do filme ‘Menina de Barro’, de Vinícius Machado

21 de novembro
9h – Recife (Linha do Tiro)
EREM Padre Nércio Rodrigues
Sidney Rocha + Quinteto Violado

22 de novembro
14h – Recife (Graças)
Museu do Estado
Raimundo Carrero + SPOK (mediação de Sidney Rocha)

22 de novembro
14h – Jupi
Mãe Coruja

30 de novembro
Arcoverde
Participação na 2ª Feira Literária do Sertão

Entrando em sua segunda semana de atividades, o projeto realiza seis oficinas no período da manhã e da tarde com cerca de 100 alunos já inscritos e que terão a oportunidade de experimentar a magia da animação a partir do contato com a mesa didática, as filipetas, o zoétropo, os pinos, os equipamentos e muitos filmes.

O Ponto de Cultura Cinema de Animação, idealizado pelo Patrimônio Vivo Lula Gonzaga, democratiza o acesso ao desenho animado através do método OCA, que consiste na montagem de um estúdio com ferramentas de baixo custo voltadas para o desenvolvimento artístico e profissional de crianças e jovens.

As oficinas acontecem no MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, o mais novo espaço dedicado à formação técnica e preservação
de obras. O Museu está aberto para a visitações, sempre às terças e também aos sábados, das 9h às 17. O agendamento é feito pelo e-mail: cinemadeanimacao@gmail.com

Oficina: OCA – Oficina de Cinema de Animação
Público: Crianças, jovens e adultos
Ministrante: Jonattas Tavares
Local: Rua Taciano Gomes de Melo, 03 – Quadra G – Porta Florada (Av. Perimetral, terceira rua à direita após o Regional Grill)
Mais Informações AQUI
Contato: 81 9 9689-3671

De caráter bienal e com um olhar singular para formação de plateias no Agreste, construção de novas referências cinematográficas e comprometimento com a inclusão, o ANIMACINE – III Festival de Animação do Agreste se destaca pela sua capacidade de mobilizar pautas urgentes, como a regionalização do audiovisual, a inclusão de pessoas com deficiências, afirmação de pautas contra a censura e a favor da igualdade de gênero e raça, a discussão sobre preservação e memória e a ampliação do desenho animado como arte e mercado.

Este ano o festival divulga sua programação completa de filmes, oficinas, mesas, masterclasses, debates e lançamentos (a inauguração do Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, em Gravatá; première de filmes como Café, Um Dedo de Prosa, do diretor Maurício Squarisi e o inédito videoclipe Eu o declaro meu inimigo, da banda Devotos). Incentivado desde a primeira edição em 2013 pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), o ANIMACINE acontece entre os dias 6 e 12 de dezembro nas cidades pernambucanas de Caruaru, Gravatá e Bezerros. Confira a programação completa no site www.animacine.com.br

Mostrando crescimento e amadurecimento com robustez, dos 118 trabalhos inscritos na última edição em 2015, o ANIMACINE registrou salto recorde no número de produções recebidas este ano: foram 1.827 títulos de 96 nacionalidades. Dessas, foram selecionados 110 filmes de 21 países, que serão exibidos em sessões competitivas e convidadas.

“O ANIMACINE é a celebração de todas as ações do Ponto de Cultura Cinema de Animação, em Gravatá, desenvolvido nos últimos anos com a realização de oficinas e mostras. A ideia é regionalizar o melhor da produção nacional e internacional e propor novos olhares para o público residente no agreste pernambucano”, comenta o realizador Tiago Delácio, coordenador geral do festival.

Com a capacidade de conectar o artístico, o profissional, a formação e o entretenimento, usando as novas ferramentas da animação em Pernambuco, o 3º ANIMACINE traz, ainda uma programação especial no centenário da animação brasileira. Além de todas as sessões das mostras competitivas ocorrerem no Armazém da Criatividade em Caruaru, o festival irá inaugurar o MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, em Gravatá, batizado com o nome do idealizador do ANIMACINE. O espaço, de 90 metros quadrados, dedicado à animação pernambucana, abrigará mostras permanentes, oficinas, acervos e exibições de filmes do Nordeste e de outros estados e países.

“Sempre valorizei a cultura do Nordeste com seus mamulengos, xilogravuras, bonecos de barro etc no universo da animação. E meu foco é ajudar a construir novos desenhistas e plateias. O MUCA reúne esses dois pilares, o regional e a formação, com o objetivo de se tornar uma referência no País”, justifica o realizador Lula Gonzaga, Patrimônio Vivo de Pernambuco.

Projetado com o objetivo de preservar a história do cinema de animação no Brasil, o MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga foi construído com parte do investimento por meio de crowdfunding, e abertura marcada no centenário da animação brasileira. A escolha da cidade-sede também não foi casual: Gravatá está encravada no centro do Agreste, polo da tradição das artes figurativas reconhecida pela Unesco.

Outros destaques da programação desta edição são o lançamento do vídeo-clipe Eu o declaro meu inimigo, da banda Devotos, a exibição do projeto do Ponto de Cultura Cinema de Animação, feito em rotoscópia por mais de 150 animadores e dirigido por Marcos Buccini e Tiago Delácio; o relançamento da primeira animação pernambucana, o filme Vendo/Ouvindo (1972), de Lula Gonzaga e Fernando Spencer, em cópia restaurada 2k (DCP); além da presença de grandes nomes da animação nacional, como Otto Guerra, José Maia e Maurício Squarisi.

Jan Ribeiro

Patrimônio Vivo de Pernambuco, o cineasta Lula Gonzaga inaugura durante o festival o MUCA – Museu de Cinema de Animação, sediado em Gravatá

Inauguração do Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga (MUCA) – Neste sábado, dia 09 de dezembro, às 14h, na programação do III ANIMACINE – Festival de Animação do Agreste, Pernambuco vai ganhar mais um equipamento cultural. A 84 quilômetros do Recife, no município de Gravatá, Lula Gonzaga inaugura um improvável museu de cinema de animação. O Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga (MUCA) será um espaço dedicado à formação técnica e preservação de obras, como também para propagar a magia das imagens em movimento anteriores ao cinema.

O local inicialmente seria a sede do Ponto de Cultura Cinema de Animação, projeto que forma jovens e crianças e já realizou mais de 200 oficinas em escolas, universidades, centros culturais, comunitários, acampamentos, igrejas, terreiros e festivais. “Mas quando descobrimos a quantidade de filmes em película, equipamentos de cinema, desenhos e cartazes que Lula foi guardando durante os últimos 40 anos, percebemos que o cinema de animação em Pernambuco precisava de um espaço de memória e preservação”, fala Tiago Delácio, filho de Lula e representante da Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) no estado.

Lula Gonzaga recebeu o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco; além dele, apenas Fernando Spencer ligado ao audiovisual receberam esse título. “Meu sonho é mostrar que existe uma animação pernambucana, nordestina. Grande parte das pessoas só tiveram acesso ao padrão americano ou japonês, por isso o brasileiro não é representado e isso é perigoso. O desenho animado direcionado as crianças é o primeiro formador de opinião e de uma identidade coletiva”, diz Lula Gonzaga.

O museu começou a sair do papel quando o animador e artista plástico Bruno Cabús entrou no projeto e apresentou um conceito de interatividade ao espaço que permite compreender melhor como funciona a ilusão do movimento. “A expografia foi toda pensada para um passeio na história dos objetos óticos do período pré-cinema, passando pelas técnicas de animação”, cometa Bruno. “A ideia é que as pessoas possam tocar, ver, girar os objetos. Tem também um momento para animar o próprio desenho, além de um espaço para exposição de artistas e filmes. O museu está sempre em construção”, conclui.

Cabús ao lado do artesão Edilson Oliveira esculpiram na madeira desenhos de Lula nos aparatos mágicos. Assim, o visitante irá conhecer um Taumatrópo, equipamento cilíndrico com uma figura de um lado e outra imagem do outro lado que girando dará um efeito; Fenaquistoscópio, que consiste num disco preso pelo centro com um arame ou uma agulha grossa de forma a poder-se fazê-lo girar rapidamente; e o Zootrópo ou Daedalum, um cilindro oco tendo rasgadas nas bordas superiores um certo número de fendas espaçadas regularmente uma das outras.

O público também conhecerá o processo quase artesanal de produção do filmes. Antes de existir a computação gráfica e software como o After Effects, o Motion, ou Toon Boom, a captação de imagens era usada com a truca de animação (animation stand) que é composto de uma mesa de luz com uma câmera de animação (para registros de um quadro por vez) na vertical, apontando para a superfície horizontal da mesa. Nessa superfície, são colocados acetatos contendo as ilustrações que, depois de registradas quadro a quadro, permitem criar a animação.

Outra relíquia preservada é o curta-metragem “Vendo/Ouvindo” (Super8, 1972), a mais antiga animação existente da filmografia pernambucana. O primeiro trabalho artístico de Lula Gonzaga (em parceria com Fernando Spencer e Firmo Neto) e um dos primeiros filmes do ciclo do Super-8 em Pernambuco agora conta com uma versão digital restaurada em DCP 2K. O processo de digitalização de “Vendo/Ouvindo” incluiu eliminação de riscos, restauração de som e correção de cor no sistema Da Vinci só foi possível a partir de recursos próprios e produção de André Dib (pesquisador e crítico) e Tiago Delácio.

O MUCA foi concluído em parte via crowdfunding (financiamento coletivo), em que 55 parceiros apoiaram financeiramente o espaço, o que ajudou a agregar mais parceiros. “Como uma grande família, cineastas de todo o país escrevem para ajudar de alguma forma, alguns doam filmes, outros desenhos, outros maquetes e bonecos de filmes com a técnica de stop motion”, diz Rafael Buda, produtor do espaço. E conclui “o apoio foi fundamental para incluir a rampa de acesso e banheiro para pessoas com deficiência, adaptação da armação técnica para iluminação e instalação das peças da exposição”, completa Buda.

Lançamento do videoclipe do Devotos – Em primeira mão, o 3º Animacine – Festival de Animação do Agreste lança, no próximo sábado (09/12), o videoclipe da banda pernambucana Devotos para a música “Eu o declaro meu inimigo”, feito em animação. A exibição será gratuita às 19h, no Parque da Cidade em Gravatá e terá a presença dos integrantes da banda Cannibal, Neilton e Celo Brown.

O clipe é uma produção do Ponto de Cultura Cinema de Animação e é dirigido pelo animador Marcos Buccini (professor da UFPE e diretor do laboratório Maquinário, de animação da Universidade) e co-dirigido por Tiago Delácio, realizador e coordenador do Animacine.

“Quando Lula Gonzaga nos pediu para produzir o clipe do Devotos, convidei Buccini que é um admirador da banda, e imediatamente topou”, comenta Tiago Delácio. “Primeiramente pensamos na técnica de rotoscopia com os alunos do Maquinário, mas as pessoas começavam a conhecer o projeto e pedir pra participar, comecei a convidar outros artistas”, diz Buccini.

Feito de forma colaborativa por 127 animadores de todo o País, o vídeo é construído sob a técnica da rotoscopia, dispositivo que permite criar desenhos a partir de capturas de filmagens reais. A gravação com o vocalista Cannibal e cia aconteceu na casa do guitarrista Neilton (estúdio da banda) e mostra o cotidiano pelo Alto José do Pinho, na zona norte do Recife. A faixa faz parte do novo disco do icônico grupo de punk rock hardcore, ainda sem nome.

Colaboraram no clipe animadores e artistas de várias origens, desde os renomados César Coelho e Aída Queiroz (fundadores do ANIMAMundi), Victor-Hugo Borges (criador e diretor da série de animação “Historietas Assombradas”, atualmente exibida no Cartoon Network), Maurício Squarisi (um dos expoentes da animação brasileira, de Campinas-SP), José Maia (mestre da animação nascido no Rio Grande do Sul), o pernambucano André Rodrigues (da animação “Mundo Bita”), entre outros, até artistas plásticos (Lourival Cuquinha e Galo de Souza) até iniciantes. Crianças também participaram com desenhos, entre elas a filha de 10 anos de Cannibal.

Cada artista convidado recebeu seis frames e a missão de animar um frame com meio segundo de filmagens. A criação era livre, porém sob duas condições: que o desenho fosse em preto, branco e vermelho (cores do Santa Cruz, time do tricolor Cannibal) e tivesse alguma ligação com a imagem original.

“No clipe do Devotos, cada artista fez os frames totalmente diferentes dos outros artista. Não houve uma combinação prévia, o que gerou sequências caóticas entre si, porém harmônicas em relação ao conteúdo do clipe. Gosto muito dessa estética caótica, uns fizeram em estilo mais cartum, outro mais realista. Teve gente que imprimiu e desenhou por cima, outros usaram carvão, stopmotion e até bordado. O resultado é incrível”, comenta Buccini, que dirigiu, em parceria com Rodrigo Édipo, o videoclipe da banda pernambucana Volver (Você que pediu), ganhador de dois prêmios e participante em seis festivais.

O lançamento do clipe “Eu o Declaro Meu Inimigo” na programação do Animacine consolida e descentraliza a produção da animação na região. O clipe faz parte do projeto Músicas Animadas, idealizado por Lula Gonzaga e produzido pelo Ponto de Cultura Cinema de Animação, que vem realizando clipes em animação de outros Pontos. Já foram produzidos outros clipes, dos Pontos de Lia de Itamaracá, do Côco de Umbigada, dos Bacamarteiros do Cabo de Santo Agostinho, do Boi da Macuca, dentre outros.

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O cineasta Otto Guerra, um dos maiores nomes da animação no Brasil, é um dos homenageados do III ANIMACINE

Homenagens – Em sua terceira edição, o ANIMACINE presta tributo aos 100 anos da animação brasileira. Um dos destaques será a retrospectiva histórica dos principais filmes de animação, entre eles Macaco Feio, Macaco Bonito (1928), de Luiz Seel e João Stamato, o mais antigo curta de animação brasileiro com a cópia preservada. Também ganham homenagem pelo festival os animadores Otto Guerra, um dos maiores nomes do gênero no País, e o cineasta e professor Maurício Squarisi, coordenador do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas (SP).

A série de homenagens se estende desde o cartaz oficial do ANIMACINE, criado pela ilustradora e animadora Erica Maradona e Otto Guerra, até a um conjunto de mostras retrospectivas, uma delas com os principais curtas de Otto Guerra (incluindo seu primeiro curta-metragem, O Natal do burrinho, lançado em 1984 com Lancast Motta e José Maia), e outra com um apanhado histórico da animação do País.

“A princípio, o convite pra fazer o cartaz foi feito a Otto. Mas como é impossível, pra quem me conhece, ouvir falar em Agreste e não lembrar de mim, ele me chamou pra fazermos juntos. Misturamos símbolos que lembram a região onde o festival acontece com o momento político mundial que estamos vivendo, em que temos o tempo todo que resistir e tourear os retrocessos pra continuar fazendo filmes”, fala Erica Madona sobre o processo de criação da identidade visual do ANIMACINE 2017.

Reestreia da primeira animação pernambucana – Uma das novidades da 3ª edição do ANIMACINE é a exibição, após quatro décadas, do curta-metragem Vendo/Ouvindo (1972) em versão digital restaurada em DCP 2K. Trata-se da mais antiga animação existente da filmografia pernambucana. É também o primeiro trabalho artístico de Lula Gonzaga (em parceria com Fernando Spencer e Firmo Neto) e um dos primeiros filmes do ciclo do Super-8 em Pernambuco. O processo de digitalização de Vendo/Ouvindo foi coordenado por André Dib (pesquisador e crítico) e Tiago Delácio (realizador e filho de Lula Gonzaga) e incluiu eliminação de riscos, restauração de som e correção de cor no sistema Da Vinci. A animação será exibida em DCP 2K no ANIMACINE, após passar em junho deste ano pela primeira vez na 12ª Mostra de Cinema de Ouro Preto (Minas Gerais), um dos maiores encontros preservacionistas do país, no ANIMAMundi (Rio e São Paulo) e na sessão especial de encerramento do X Janela Internacional de Cinema do Recife, mês passado.

De acordo com Lula Gonzaga, Vendo/Ouvindo é uma crítica simbólica à censura imposta pelo regime militar. “O cara podia ver e ouvir, mas não podia falar. Tem gente que entendeu, tem gente que não entendeu. Disseram que era um filme ‘udigrudi’, mas funcionou bem”, diz Lula. “É uma animação simples e direta, com todas as características de um filme underground”, escreveu o pesquisador e animador Marcos Buccini, no artigo A Saga de Lula Gonzaga: pioneiro da animação pernambucana. “Sua natureza experimental começa pelo processo de criação: material reaproveitado, poucos recursos e pouco tempo de feitura; passa pela animação e grafismos minimalistas; e chega ao resultado que preza muito mais pela ideia de contestação do que pelo primor técnico”.

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Cena do filme “Morning Routine”, de An-Wu Li (China)

Mostras competitivas – As mostras do ANIMACINE – III Festival de Animação do Agreste estão divididas em 16 panoramas, incluindo uma nova seção de filmes latino-americanos, a Mostra Simón Bolívar. A curadoria é formada pela professora de cinema da UFPE e pesquisadora Amanda Mansur (nacional) e pelo jornalista e crítico de cinema André Dib (internacional).

A Mostra de Formação Lula Gonzaga reunirá filmes e vídeos realizados em oficinas e cursos de animação, com realização coletiva ou individual, que tenham como objetivo o aprendizado e o primeiro contato com as técnicas de animação dos realizadores.

Já a Mostra Jota Borges agregará filmes e vídeos nacionais de realizadores e produtores profissionais ou estudantes. Os destaques vão para Plantae, de Guilherme Gehr, Animais, de Guilherme Alvenaz, e Tango, de Francisco Gusso. “Neste ano uma das nossas maiores surpresas foi a quantidade de filmes brasileiros com duração de mais de dez minutos. São filmes de animação longos, levando em conta que dependendo da técnica, trabalhar com animação é da ordem das 24h para produzir 1 segundo. Gostaria de destacar ainda a variedade de estilos e a qualidade estética dos filmes inscritos”, avalia a curadora da mostra nacional, Amanda Mansur.

Novidade desta edição, a Mostra Simón Bolívar, voltada à seleção de filmes latinoamericanos, exibirá filmes como Fronteira (Frontera, Equador, 2017), de Fabián Guamaní Aldaz; Cinzas (Cenizas, Argentina, 2017), de Luciana Digiglio, e O Umbral (El umbral, México, 2017), de Jan Darío Rodríguez Swiecichowski.

Por último, a Mostra Vitalino será formada por filmes internacionais convidados pela curadoria do festival. Entre os destaques, estão o polonês Periquita (Cipka, 2016), de Renata Gasiorowska; The box (Turquia, 2016), de Merve Cirisoglu Cotu; Inflated Head (Baadsar, Irã, 2016), de Leila Hosseini, e I am the Wind (EUA, 2017), de Erik Hendin.

“A programação internacional aponta para um panorama do que há de mais recente na produção contemporânea, não apenas pela abrangência geográfica, mas por reunir uma diversidade de técnicas, modalidades e principalmente, visões de mundo. Alguns filmes circularam em festivais estrangeiros; outros, são descobertas, em sua maioria, feitos por jovens realizadores dedicados a observações do cotidiano, crítica de costumes, elaboração de mundos paralelos, de formas figurativas e abstratas, experimentais e narrativas, tendo em comum a busca pelo prazer estético característico do cinema de animação”, afirma o curador da mostra internacional, André Dib.

Premiação – Uma das novidades é a criação de júri oficial composto por mulheres do audiovisual pernambucano. São três integrantes convidadas pela organização: Chris Quarema, Renata Claus e Karina Monteiro. Ao todo, haverá oito categorias de premiação: Melhor Curta, Melhor Curta Formação, Melhor Curta Escolha do Público, Melhor Roteiro, Melhor Concepção Sonora, Melhor Direção de Arte, Melhor Curta Infantil e Melhor Técnica de Animação.

Todos os filmes premiados receberão certificado e troféu: Melhor Curta Nacional, Melhor Curta Internacional, Melhor Curta Latino-americano, Melhor Curta Formação, Melhor Escolha do Público, cada um no valor de R$ 1 mil, totalizando 5 mil em prêmios.

Oficinas – As oficinas serão realizadas em paralelo às mostras competitivas. No total, são 80 vagas distribuídas igualmente para quatro oficinas (as inscrições vão até este sábado, dia 25). Na “Princípios do Toon Boom Harmony”, o animador e ilustrador André Rodrigues (conhecido pelo trabalho com o desenho “O Mundo de Bita”) irá aproximar interessados em acessar o mercado de animação a partir desse software, possibilitando exemplos práticos na construção de personagens rigados (em técnica 3D).

Na oficina “Flipbook abstrato: Animação para quem não desenha”, voltada a iniciantes, Otto Guerra, um dos principais cineastas da animação no país, e o diretor de animação José Maia oferecem noções da técnica do flipbook feito a partir de pinturas ou desenhos abstratos.

Para a inscrição, os interessados devem enviar e-mail para festivalanimacine@gmail.com, com o título “inscrição + nome da oficina”. Devem incluir, no corpo do e-mail, o nome completo, idade, contatos (telefone e e-mail) e uma carta de intenção com até 10 linhas sobre a participação na oficina, bem como um breve histórico sobre a atuação em animação.

Outras duas oficinas serão ministradas a grupos de escolas e entidades. Uma delas é “Animeco – a construção da animação através do stop motion”, orientada pelo artista plástico e fotógrafo Bruno Cabús, entre os dias 11 e 12 de dezembro, a alunos da Escola Técnica Estadual (ETE) Maria José Vasconcelos de Bezerros. E a oficina “Animação para crianças e jovens com deficiência” será oferecida, em parceria com a APAE de Caruaru, com o diretor Mauricio Squarisi, um dos homenageados desta edição do festival, dias 6 e 7 de dezembro.

Abertura: 100 anos da animação – A abertura oficial do ANIMACINE – III Festival de Cinema de Animação do Agreste, no dia 6 de dezembro, às 14h, no Armazém de Criatividade em Caruaru, será genuinamente brasileira. Valorizando nomes nacionais fortes do gênero, os homenageados desta edição – Otto Guerra e Maurício Squarisi – participam da mesa “100 anos da Animação” junto com o realizador Lula Gonzaga. A mediação do debate será feita pelo coordenador Tiago Delácio.

Confira a programação completa no site www.animacine.com.br/programacao

Olímpio Costa/Divulgação

‘O ex-mágico’, de Olímpio Costa, é um dos filmes cujas animações compõem a mostra

A inédita exposição A Arte da Animação Pernambucana segue instalada na CAIXA Cultural Recife, retratando a diversidade de estilos e técnicas do cinema de animação no estado. Ao longo do período de visitação, que vai até o dia 4 de dezembro, a programação gratuita conta ainda com oficinas e mostras de filmes, abertas ao público em geral.

Entre os dias 14 e 19 de novembro, por exemplo, estarão abertas as inscrições para a oficina “Princípios da Animação”, que será realizada nos dias 22, 24 e 26 de novembro, das 14h às 17h, e é voltada a crianças e jovens entre 8 e 14 anos. A atividade será ministrada pelo premiado cineasta e animador Bruno Cabús, que vai mergulhar com os participantes no mundo da animação, atravessando desde os primeiros dispositivos de ilusão óptica até os mais desenvolvidos processos de produção audiovisual. As inscrições devem ser feitas através do e-mail gentearteirape@gmail.com, informando o nome, a idade e o dia em que deseja participar da oficina.

Sobre A Arte da Animação Pernambucana - A exposição tem a proposta de apresentar a riqueza artística da animação voltada para a sétima arte no estado, a partir de frames ou fotogramas dos bastidores dos processos de produção fílmica. As 60 peças selecionadas destacam trabalhos de realizadores como Nara Normande, Júlio Cavani, Raoni Assis, Olímpio Costa e Lula Gonzaga, este último consagrado recentemente com o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco. A visitação pode ser feita de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 10h às 17h. A entrada é gratuita.

“Em todo o Brasil existem quatro estados que realizam festivais voltados para o cinema de animação. O AnimaMundi acontece no Rio e em São Paulo. Outro estado é Minas Gerais, que realiza o MUMIA. Aqui em Pernambuco a gente tem três festivais. O Stopmotion, o Animage e o Animacine. É o estado que mais tem produzido neste setor, aqui temos uma riqueza imensa”, opina Lula Gonzaga.

Jan Ribeiro

Para Lula Gonzaga, Patrimônio Vivo de Pernambuco, o estado é uma referência nacional na produção do cinema de animação

Combinada com a vocação para o cinema, a tradição de Pernambuco nas artes manuais ganha um novo alcance com o cinema de animação. Nele o trabalho artesanal e autoral dos artistas integra-se a novas tecnologias para levar movimento a imagens. Elaborados sobre papel, em acetato, no computador, nas mesas de luz e no espaço tridimensional, os filmes transformam-se em organismos vivos quando jogados sobre uma tela de cinema.

“Demoramos tanto tempo de vida e trabalho fazendo um filme de animação que acaba sendo pouco ele se resumir ao tempo que fica na tela”, explica Olímpio Costa, organizador da exposição. Todas as obras estão apresentadas no formato de desenho, pintura, modelagem, fotografia e manufatura de objetos, personagens ou cenários.

Nara Normande/Divulgação

‘Dia estrelado’, de Nara Normande, integra a lista de filmes que serão exibidos ao longo da programação

Os curtas Dia Estrelado (Nora Normande), O Ex-Mágico (Olímpio Costa), Deixem Diana em Paz (Júlio Cavani) e O Gaivota (Raoni Assis), cujos fotogramas integram a exposição junto a outros filmes, serão exibidos no próximo dia 3 de dezembro, em duas sessões, às 16h e 18h, com entrada gratuita.

Sobre os diretores:

Olímpio Costa é bacharel em Ciências Econômicas pela Universidade Federal de Pernambuco – Recife/ PE. É sócio-diretor da Cattleya Produções desenvolvendo projetos ligados à arte e cinema. Produziu a exposição “Cavani Rosas vai ao Cinema”, apresentado no 26º Festival de Inverno de Garanhuns. É realizador do curta “O Ex-Mágico”, cuja estreia ocorreu no Festival de Cinema de Gramado neste ano e selecionado para o Festival do Rio e Anima Mundi 2016. Recentemente, o projeto para a série de animação “Estórias Extraordinárias” foi aprovado pelo Funcultura – PE, garantindo sua produção nos próximos anos.

Lula Gonzaga é um personagem central na história do cinema de animação em Pernambuco. O cineasta de 65 anos foi o primeiro pernambucano a enveredar pelos caminhos que unem o audiovisual ao desenho animado. Apesar de uma produção individual composta por apenas três filmes emblemáticos, sua postura diante da sétima arte, tratando-a como ferramenta de transformação social, fez dele um mestre reconhecido por muitos, não só no estado, mas em todo o Brasil e pelo mundo afora. Neste ano, Lula Gonzaga recebeu o que foi para ele a maior das honrarias, o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco.

Nara Normande é realizadora. Nasceu em Maceió/AL e desde 2000 reside em Recife/PE, onde fundou a produtora Garça Torta Filmes. Ganhou mais de 20 prêmios com seu primeiro filme, a animação em stop motion “Dia Estrelado”. Seu segundo filme, “Sem Coração”, co-dirigido por Tião, foi premiado como Melhor Curta-Metragem na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, no Festival de Havana e no Festival de Brasília. De 2010 a 2014, foi diretora artística do ANIMAGE – Festival Internacional de Animação de Pernambuco. Atualmente, finaliza seu terceiro curta-metragem, “Guaxuma”, com lançamento previsto para 2017 e desenvolve o projeto de seu primeiro longa, “Terra Nua”.

Júlio Cavani dirigiu os curtas Deixem Diana em Paz (2013) e História Natural (2014), selecionados e premiados em mais de 50 festivais no Brasil e no exterior. Em 2015 e 2016, realizou a curadoria do festival de cinema de animação Animage. Atua ainda como repórter e crítico no jornal Diario de Pernambuco desde 2002 e colaborou para as revistas Continente, Coquetel Molotov, Billboard, Noize e Outros Críticos e para os jornais Estado de Minas e Correio Braziliense. Também já integrou comissões julgadoras e curatoriais de editais, concursos culturais e mostras de cinema, música, quadrinhos e artes visuais.

Marcos Buccini é o diretor da animação “A Árvore do Dinheiro”, grande vencedora do Anima Mundi Web 2002 e do Festival de Vídeo do Recife. Entre fevereiro de 2005 a outubro de 2006, Marcos Buccini coordenou o Núcleo de Animação da Faculdades Integradas Barros Melo. Durante este período co-dirigiu, juntamente com Plínio Uchôa, a animação “A Morte do Rei de Barro”, que participou de 38 festivais e ganhou 10 prêmios. Desde 2008 é professor na Universidade Federal de Pernambuco – UFPE, no curso de design do Centro Acadêmico do Agreste – CAA (Caruaru – PE), onde ministra aulas sobre deisgn experiencial e animação.

Raoni Assis é artista plástico de Olinda. É diretor da animação “O Gaivota”, que conta com arte de Ayodê França. O curta foi premiado no FestCine e exibido na Mostra Anima Mundi. Raoni também é o responsável pelo premiado “Hotel do Coração Partido”,  vencedor do prêmio de Melhor Animação Nacional no Curta-se VII e segundo colocado no júri popular na premiação do Porta Curtas. Entre seus outros trabalhos estão seis exposições individuais em Pernambuco e outros estados, além de ilustrações para eventos diversos.

Serviço
A Arte da Animação Pernambucana
CAIXA Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero – Bairro do Recife Antigo.
Visitação da exposição: Até 4 de dezembro de 2016 | terça-feira a sábado: 10h às 20h; Domingo: 10h às 17h
Exibição dos curtas: – “Dia Estrelado”, “O Ex-Mágico”, “Deixem Diana em Paz” e “O Gaivota”
Data: 3 de dezembro de 2016 | 16h e 18h (Distribuição de senhas uma hora antes da sessão)
Gratuito
Classificação Livre
Mais informações: (81) 3425-1915

FICHA TÉCNICA:
Cattleya Produções – Produção
Julio Cavani – Curador e artista
Olímpio Costa – Produtor e artista
Jarmeson de Lima – Coordenador Geral
Arte Monta – Montagem e desmontagem
Camilo Maia – Designer
Nara Normande – Artista
Raoni Assis – Artista
Marcos Buccini – Artista
Bruno Cabús – Oficineiro

 *com informações da asssessoria

Marcelo Soares/Secult-PE

O Grupo de Xaxado Cabras de Lampião, originado em Serra Talhada, estará demonstrando a tradição do ritmo na Estação do Forró Museu do Cangaço, durante a programação do encontro.

A cidade de Serra Talhada, no Sertão do Pajeú, sedia entre os dias 20 e 29 de novembro, a 9ª edição do Encontro das Culturas Populares e Tradicionais. Na programação deste ano, o evento contará com mostra de cinema, música, teatro, gastronomia e várias ações culturais, incluindo oficinas. O encontro também visa fortalecer a cultura popular das cidades de Aliança, Vicência e Olinda, integrando o Festival Canavial, na Zona da Mata, e o Festival Coco de Roda Olinda Zumbi.

Entre as principais atrações, o cantador Pereira da Viola, os grupos Velha Guarda da Mangueira, Cabras de Lampião, Coco Raízes de Arcoverde, Os Nonatos, Mestres do Carimbó, Mestres do Fandango do Paraná e o Maracatu Estrela de Ouro de Aliança, estarão compondo a programação no Sertão do Pajeú.

Na grade da mostra pernambucana de cinema, que acontece na sexta-feira (27), no bairro da Caxixola, o encontro estrará prestando uma homenagem ao mestre do cinema de animação, Lula Gonzaga, exibindo os filmes: ‘Um homem sem sorte’ (2014 – Costa Júnior); ‘Papo Amarelo – O Primeiro Tiro’ (2015 – Anildomá Willans de Souza); ‘A Dona do Pecado dos Outros’ (2015 – Carlos Silva); ‘Esperança’ (2014 – Marcos Carvalho); e ‘Bicho de 7 Letras’ (2014 – Marcos Carvalho). No sábado (28), a mostra contempla o público com a exibição de ‘O Gigantesco Imã’ (2015 – Petrônio Lorena e Tiago Scorza).

O encontro, que foi idealizado pela Rede das Culturas Populares e implantado no Estado pela Conexão Pontos de Cultura, Fundação Cabras de Lampião e o Ponto de Cultura Invenção Brasileira de Brasília, é uma realização da Prefeitura de Serra Talhada, através da Secretaria de Cultura, Funarte e o Ministério da Cultura. O projeto possui apoio do Iphan,  Fundarpe, Fundação Cultural Palmares, Universidade do Estado da Bahia, Fundação Joaquim Nabuco, Maracatu Estrela de Ouro de Aliança, AFAV e Cinema de Animação.

Programação do 9º Encontro das Culturas Populares e Tradicionais, em Serra Talhada:

Segunda-feira, 23 de novembro
Feira Livre – Espaço Manuel Santos
6h às 9h – Café da manhã com produtos da Cultura Alimentar Tradicional
9h às 14h – Palco Aberto
9h – Mestre Eraldo Sanfoneiro e Cantador, do Quilombo Ponta da Serra (Serra Talhada/PE)
10h – Mestre Antônio Embolador, do Quilombo Ponta da Serra (Serra Talhada/PE)
11h – Ivaldo Nogueira (Serra Talhada/PE)

Terça-feira, 24 de novembro
Feira Livre – Espaço Manuel Santos
6h às 9h – Café da manhã com produtos da Cultura Alimentar Tradicional
9h às 14h – Palco Aberto
9h – Mestre Adalberto e a Dança do Toré, do Quilombo Catolé (Serra Talhada/PE)
10h – Marquinhos do Acordeon (Serra Talhada/PE)
11h – Grupo Galpão das Artes (Limoeiro/PE)

Tenda Mestre Zé Lourenço – Estação do Forró
9h às 17h – Encontro da Rede de Teatro Popular de Bonecos

CTP – Centro Tecnológico do Pajeú
14h às 17h – Fórum de Gestores Municipais e Estaduais de Cultura (RRNE/MINC)

Tenda Xikão Xukuru – Estação do Forró
20h – Abertura do Fórum Nacional das Culturas Populares e Povos Tradicionais (Fundação Palmares/IPHAN/SCDC/SPC/MINC)

Estação do Forró Museu do Cangaço e Palco Lampião
Cortejo de Abertura e apresentação no Palco Lampião
18h – Maracatu Nação Império (Serra Talhada/PE)
18h20 – Maracatu Leão Misterioso (Nazaré da Mata/PE)
18h40 – Maracatu Estrela Brilhante (Recife/PE)
19h – Caboclinho União 7 Flechas (Goiana/PE)
19h20 – Boi Cara Branca (Limoeiro/PE)
21h – Xaxado Cabras de Lampião (Serra Talhada/PE)
22h – Josildo Sá (Tacaratu/PE)
23h30 – Assisão (Serra Talhada/PE)
Apresentação: ROBERTA AURELIANO (Maceió/AL)

Quarta-feira, 25 de novembro
Feira Livre – Espaço Manuel Santos
6h às 9h – Café da manhã com produtos da Cultura Alimentar Tradicional
9h às 14h – Palco Livre
9h – Xaxado Gilvan Santos (Serra Talhada/PE)
10h – Naldinho Carvalho & Forró Tição de Fogo (Serra Talhada/PE)
11h – Eronildes Nogueira (Serra Talhada-PE)

Tenda Mestre Zé Lourenço – Estação do Forró
9h às 17h – Encontro da Rede de Teatro Popular de Bonecos

Tendas Mestre Salustiano – Estação do Forró
9h às 18h – Reuniões Colegiados Setoriais Cultura Popular, Cultura Afro-Brasileira, Patrimônio Imaterial, Artesanato e GT Indígena (Fundação Palmares/IPHAN/SCDC/SPC/MINC)

Circo Mestre Solon
9h – Mamulengo de Biu de Dóia (Glória do Goitá/PE)
9h40 – Maracatu Leão Misterioso (Nazaré da Mata/PE)
10h – Mamulengo Riso do Povo (Lagoa de Itaenga/PE)
14h – Mamulengo Arte da Alegria (Glória do Goitá/PE)
14h40 – Teatro História do Mamulengo (Glória do Goitá/PE)
15h20 – Coco Panela de Barro (Tracunhaém/PE)
16h00 – Orquestra Sanfônica Zé Dantas (Carnaíba/PE)
Apresentação: SERGINHO DA BURRA (Goiana/PE)
Coordenação: LUCAS ALVES (Glória do Goitá/PE)

Barracão de Pai Herbert – Bairro Borborema
16h – Maracatu Nação Império (Serra Talhada/PE)
16h40 – Samba de Coco Vila Bela (Serra Talhada/PE)
17h10 – Hip Hop Resistência das Ruas (Serra Talhada/PE)
18h – Roda de Capoeira com o Grupo Muzenza do Mestre Nego (Serra Talhada/PE)

CEU das Artes (Bairro da Caxixola) – MOSTRA DE CINEMA LULA GONZAGA
19h – Filme: UM HOMEM SEM SORTE (Pernambucano, 2014, 13 min, formato digital) De Costa Júnior. Com Carlos Silva, Frank Ferraz, Gildo Alves, Júlio César.
19h15 – Filme: PAPO AMARELO – O PRIMEIRO TIRO (Pernambucano, 2015, 15 min, formato digital) De Anildomá Willans de Souza. Com Karl Marx, Gildo Alves, Cleonice Maria, Karine Gaya, Carlos Silva, Frank Ferraz, Nando Santos, Ricky Lacerda, Sebastião Costa.
19h35 – Filme: A DONA DO PECADO DOS OUTROS (Pernambucano, 2015, 10 min, formato digital) De Carlos Silva. Com Doroteia Nogueira, Frank Ferraz.
19h50 – Filme: ESPERANÇA (Pernambucano, 2014, 15 min, formato digital) De Marcos Carvalho. Com Marnete Silva. 20h10 – Filme: BICHO DE 7 LETRAS (Pernambucano, 2014, 17 min, formato digital) De Marcos Carvalho. Com Doroteia Nogueira, Gilberto Gomes, Gildo Alves, Vítor Ferraz, Noely Melo, Danny Feitosa, Carlos Silva

Estação do Forró – Palco Lampião
20h – Guerreiro Mensageiro do Padre Cícero (Maceió/AL)
20h40 – Gambá (Maués/AM) 21h20 – Maracatu Estrela de Ouro (Aliança/PE)
22h – Lia de Itamaracá (Recife/PE) 23h00 – Silvério Pessoa (Recife/PE)
Apresentação: ROBERTA AURELIANO (Maceió/AL)

Quinta-feira, 26 de novembro
Feira Livre – Espaço Manuel Santos
6h às 9h – Café da manhã com produtos da Cultura Alimentar Tradicional
9h às 14h – Palco Aberto
9h – Xaxado Zabelê (Serra Talhada/PE)
9h30 – Banda de Pífanos do Mestre Louro (Serra Talhada/PE)
10h – Zé de Deus e sua Cambada (Serra Talhada-PE)

Tenda Mestre Zé Lourenço – Estação do Forró
9h às 17h – Encontro da Rede de Teatro Popular de Bonecos

Tendas Mestre Salustiano – Estação do Forró
9h às 18h – Reuniões Colegiados Setoriais Cultura Popular, Cultura Afro-Brasileira, Patrimônio Imaterial, Artesanato e GT Indígena (Fundação Palmares/IPHAN/SCDC/SPC/MINC)
Espaço Assisão Rei do Forró – Estação do Forró
9h às 12h – Encontro de Pontões de Cultura de Bens Culturais Registrados (IPHAN/SCDC/MINC)
Circo Mestre Solon
Mamulengo, Maracatu e Coco de Roda para Escolas
9h – Mamulengando Alegria (Glória do Goitá/PE)
9h40 – Maracatu Leão Formoso (Nazaré da Mata)
10h20 – Mamulengo Nova Geração (Glória do Goitá/PE)
14h00 – Mamulengo Flor do Jasmim (Vicência/PE)
15h00 – Samba de Coco Vila Bela (Serra Talhada/PE)
16h00 – Mamulengo Teatro do Riso (Glória do Goitá/PE)
Apresentação: SERGINHO DA BURRA (Goiana/PE)
Coordenação: LUCAS ALVES (Glória do Goitá/PE)

Barracão de Pai Herbert – Bairro Borborema
16h – Balé Cultural (Afogados da Ingazeira/PE)
17h – Coco de Umbigada de Guadalupe (Olinda/PE)
18h – Kakazinho e Samba de Raiz (Serra Talhada/PE)
Circo Mestre Solon
19h – Chegança (Saubara/BA) 19h40 – Boi Faceiro (Olinda/PE)
20h20 – Mestres do Fandango (Vários municípios/PR)
21h – Cavalo Marinho Mestre Batista (Aliança-PE)
Apresentação: SERGINHO DA BURRA (Goiana/PE)
Coordenação: LUCAS ALVES (Glória do Goitá/PE)

CEU das Artes (Bairro da Caxixola) – MOSTRA DE CINEMA LULA GONZAGA
19h – Filme: BRASIL S/A (Pernambucano, 2014, 62 min, formato digital)
De Marcelo Pedroso. Com Edmílson Silva, Wilma Gomes, Adeílton Nascimento

Estação do Forró – Palco Lampião
21h00 – Mestres do Carimbó (Vários Municípios/PA)
21h40 – Pereira da Viola (Belo Horizonte/MG)
22h20 – Maracatu Nação Pernambuco (Recife/PE)
23h00 – Homenagem a Luiz Gonzaga: Cezzinha e Nádia Maia (Recife/PE)
Apresentação: ROBERTA AURELIANO (Maceió/AL).

Sexta-feira, 27 de novembro
Feira Livre – Espaço Manuel Santos
6h às 9h – Café da manhã com produtos da Cultura Alimentar Tradicional
9h às 14h – Palco Aberto
9h – Quadrilha Junina Flor do Sertão (Serra Talhada/PE)
10h – Hip Hop Resistência das Ruas (Serra Talhada/PE)
11h – Zé Caiçara & Pé de Serra (Serra Talhada/PE)

Tenda Xikão Xukuru – Estação do Forró
Seminário Cultura e Pensamento: “Arte na Diversidade Cultural” (SPC/MINC)
9h às 12h – MESA 01: “Arte na Diversidade Cultural – Ética e Estética”
- Mestra Dona Digé (Quebradeiras de Coco);
- Gilberto Gil (Cantor, Compositor e ex-Ministro da Cultura);
- Mestre Bule Bule (Poeta, Repentista e Cantador).
14h às 16h – RODA DE CONVERSA: “Diálogo entre Mestres e Ministro da Cultura”
- Juca Ferreira (Ministro da Cultura);
- Mestres e Mestras participantes do Encontro.
16h às 18h – MESA 02: “O protagonismo cultural e o diálogo entre os saberes”
- Mestra Lucelí Pio (Raizeiras);
- Bené Fonteles (Artista Plástico);
- Adauto Novaes (Filósofo e Escritor);
- José Jorge (Antropólogo, Professor Associado da Universidade de Brasília, Pesquisador do CNPq e Coordenador do INCT
- Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia e Inclusão no Ensino Superior e na Pesquisa, do Ministério de Ciência e Tecnologia e do CNPq)

CTP – Centro Tecnológico do Pajeú
18h30 – Fórum de Cultura Popular de Matriz Ibérica (SECULT-PE/FUNDARPE)

Circo Mestre Solon
9h às 11h – Mamulengos para as Escolas
14h às 16h – Mamulengos para as Escolas Barracão de Pai Herbert – Bairro Borborema
16h – Cia. de Danças Filhos do Sol (Iguaracy/PE)
16h30 – Boi de Reis Sete Estrelas (São José do Campestre/RN)
17h30 – Mestres do Samba de Bumbo (Vários Municípios/SP) Circo Mestre Solon
17h – Mestres Bacamarteiros (Vários Municípios/PE)
17h30 – Samba de Pareia (Laranjeiras/SE)
18h – Congo Mirim da Ilha das Caieiras (Vitória/ES)
18h40 – Amantes do Forró (Serra Talhada/PE)
19h00 – Coral Aboios (Serrita/PE)
Apresentação: SERGINHO DA BURRA (Goiana/PE)
Coordenação: LUCAS ALVES (Glória do Goitá/PE)

CEU das Artes (Bairro da Caxixola) – MOSTRA DE CINEMA LULA GONZAGA
19h – Filme: O HOMEM DA MATA (Pernambucano,2004, 17 min, formato original 16 mm) De Antônio Luiz Carrilho. Com José Borba da Silva, Hermila Guedes, Lourival Batista.
19h20 – Filme: MARACATU ATÔMICO – KAOSNAVIAL (Pernambucano, 2012, 26 min, formato digital) De Afonso Oliveira e Marcelo Pedroso. Com Jorge Mautner e Mestre Duda.
19h50 – Filme: DIA ESTRELADO (Pernambuco,2011,26 min, formato original digital) De Nara Normande. Animação
20h20 – Filme: AVE MARIA MÃE DO SERTANEJOS (Pernambucano, 2009,12 min., formato original 35 mm) De Camilo Cavalcante. Documentário.

Estação do Forró – Palco Lampião
20h – Coco Raízes de Arcoverde (Arcoverde/PE)
21h – Coco de Umbigada de Guadalupe (Olinda/PE)
22h00 – Quinteto Violado (Recife/PE)
23h00 – Sertão Mar Apresentação: ROBERTA AURELIANO (Maceió/AL)

Sábado, 28 de novembro
Feira Livre – Espaço Manuel Santos
6h às 9h – Café da manhã com produtos da Cultura Alimentar Tradicional
10h às 14h – Palco Aberto
10h – Humberto Cellus e o Produto Nordestino (Serra Talhada/PE)
11h – Arnor de Lima (Serra Talhada/PE)

Tenda Xikão Xukuru – Estação do Forró
Seminário Cultura e Pensamento: “Arte na Diversidade Cultural” (SPC/MINC)
9h às 12h – MESA 01: “A influência do Sertão nas identidades culturais do povo brasileiro”
- Tetê Catalão (Poeta, jornalista e ex-Secretário de Cidadania Cultural do MinC);
- Anildomá Willians de Souza (Pesquisador, especialista em história do Cangaço, Secretário Municipal de Cultura de Serra Talhada);
- Durval Muniz (Historiador, professor permanente do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Pernambuco, professor titular da Universidade Federal do Rio Grande do Norte).

Tenda Mestre Zé Lourenço – Estação do Forró
9h às 17h – Encontro da Rede de Teatro Popular de Bonecos

Tendas Xikão Xukuru – Estação do Forró
14h às 18h – Encerramento do Fórum Nacional das Culturas Populares e Povos Tradicionais. Plenária para anúncio dos eleitos e agenda do biênio (Fundação Palmares/IPHAN/SCDC/SPC/MINC)

Espaço Assisão Rei do Forró – Estação do Forró
9h às 12h00 – Encontro de Pontões de Cultura de Bens Culturais Registrados (IPHAN/SCDC/MINC)

CTP – Centro Tecnológico do Pajeú
15h – Fórum de Cultura Popular do Sertão de Pernambuco (SECULT-PE/FUNDARPE)
18h – Fórum dos Pontos de Cultura de Pernambuco (SECULT-PE/FUNDARPE)

Barracão de Pai Herbert – Bairro Borborema
16h – Cambindas (Triunfo/PE)
16h30 – Grupo Zumbi dos Palmares (Mirandiba/PE)
17h – Samba de Coco do Travessão (Carnaíba/PE)
17h30 – Banda de Pífanos do Travessão (Carnaíba/PE)
18h – Grupo de Xaxado Bandoleiros de Solidão (Solidão/PE)
Circo Mestre Solon 15h00 – Chico Simões (Brasília/DF)
16h – Teatro de Caretas (Fortaleza/CE)
17h – Herdeiros do Xaxado (Serra Talhada/PE)
17h30 – Boi da Macuca (Garanhuns/PE)
18h – Folias do Amapá (Mazagão Velho/AP)
18h40 – Baixinho dos Oito Baixos (Vicência/PE)
19h30 – Coco Trupé (Arcoverde/PE)
Apresentação: SERGINHO DA BURRA (Goiana/PE)
Coordenação: LUCAS ALVES (Glória do Goitá/PE)

CEU das Artes (Bairro da Caxixola) – MOSTRA DE CINEMA LULA GONZAGA
19h00 – Filme: O GIGANTESCO IMÃ (Pernambucano, 72 min., formato digital) De Petrônio Lorena e Tiago Scorza. Com Evangelista Ignácio de Oliveira

Estação do Forró – Palco Lampião
20h30 – Damião Enésio (Serra Talhada/PE) e Levir Bezerra (Monte Horebe/PB)
21h – Oliveira de Panelas (Panelas/PE) e Jomaci Dantas (Patos/PB)
21h30 – Sebastião Dias (Tabira/PE) e Zé Carlos do Pajeú (Tabira/PE)
22h00 – Rogério Meneses (Imaculada/PB) e Raulino Silva (Antônio Martins/RN)
22h30 – Velha Guarda da Mangueira (Rio de Janeiro/RJ)
23h30 – Os Nonatos – Raimundo Nonato (Cachoeira dos Índios/PB) e Nonato Costa (Santana do Acaraú/CE)
Apresentação: ROBERTA AURELIANO (Maceió/AL)
Participação: HENRIQUE BRANDÃO (Serra Talhada/PE)

Oficinas

- Oficina: CONSERVAÇÃO DE ACERVOS EM PAPEL
Facilitador: Antônio Montenegro
Local: Biblioteca Pública Cecílio Tiburtino
27 a 28 de novembro.
8h às 17h

- Oficina: AUDIOVISUAL E EDUCAÇÃO
Facilitador: Pedro Severien
Local: CDP – Rua Henrique de Melo, 195.
25 a 28 de novembro.
8h às 17h

- Oficina: O LEITOR COAUTOR – NOÇÕES DE LEITURA DRAMATIZADA PARA ADULTOS
Facilitador: Luís Felipe Botelho
Local: Escola Estadual Irnero Ignácio
25 a 27 de novembro.
8h às 17h

- Oficina: A PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO IMATERIAL E SUA RELAÇÃO COM AS POLÍTICAS PÚBLICAS NO ÂMBITO DO MINISTÉRIO DA CULTURA
Facilitadores: Nílton Valença – Ministério da Cultura / Representação Regional Nordeste, Giorge Bessoni – Superintendência do IPHAN em Pernambuco e Romero de Oliveira – Superintendência do IPHAN em Pernambuco.
Local: CRI / Centro de Referência do Idoso, na Estação do Forró.
24 e 25 de novembro de 2015
14h às 18h

Costa Neto/Secult-PE

O realizador Marlom Meirelles ministrará a oficina “Documentando”

A partir desta quinta (13), a Secretaria de Cultura de Pernambuco/Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Secult-PE/Fundarpe) e a Prefeitura do Recife abrem inscrições para três oficinas gratuitas na área de audiovisual, que integram as atividades do 16ºFestCine – Festival de Curtas de Pernambuco. Os interessados têm até o próximo dia 20 de novembro para se inscrever. Serão ministradas as oficinas “Documentando”, com Marlom Meirelles; “Cinema de Animação”, com Tiago Delácio, Jonatas Campos e Paulo Monteiro; e “Crítica Cinematográfica”, com André Dib. Outra oficina também será ministrada, a de “Cineclubismo”. No entanto, ela será voltada exclusivamente para os internos da Funase-Case Jaboatão.

Para quem quiser participar, basta enviar para o email cinemafundarpe@gmail.com os seguintes itens:

- Carta de intenção (porque quer fazer a oficina?)
- Currículo resumido (máximo de 2 páginas)
- Dados Cadastrais (nome completo, endereço, fone, e-mail, RG)

Os nomes dos selecionados para as oficinas serão divulgados no dia 23 de novembro (oficina “Documentando”) e 25 de novembro (oficinas “Cinema de Animação” e “Crítica Cinematográfica”).

Confira mais detalhes sobre as oficinas:

DOCUMENTANDO
Ministrante: Marlom Meirelles – Diretor da Eixo Audiovisual, é realizador, fotógrafo e professor em projetos de iniciação em cinema.
Objetivo: A oficina mostra que é possível transformar ideias em obras audiovisuais sem a utilização de equipamentos profissionais, desmistificando o processo de realização. Permite que os alunos possam produzir com recursos próprios após o término das aulas, capacitando-os para a realização em formatos alternativos. Há uma abordagem sobre a democratização dos meios de produção, com ênfase nas novas mídias de filmagem.
Público-alvo: Livre, a partir dos 15 anos. Os participantes não precisam possuir conhecimentos prévios no audiovisual.
Número de Alunos: 25
Carga Horária: 20h/aula
Período: 24 a 28 de novembro
Horário: 9h às 12h
Local: Escola Santa Rosa – Ouro Preto (Olinda/PE)

CINEMA DE ANIMAÇÃO
Ministrantes: Tiago Delácio – Jornalista, cineasta e produtor cultural com especialização em roteiro e documentário na Escuela Internacional de Cine y TV, de Santo Antonio de los Baños, Havana (Cuba), desenvolve seu trabalho no Ponto de Cultura Cinema de Animação, para a realização de oficinas de desenho animado, produção de videoclipes pernambucanos / Jonatas Campos – desenhista, animador e cartunista. Formado no Ponto de Cultura Cinema de Animação, foi responsável por dezenas de filmes entre eles “Igarassu”, “Mapinguari” e “Lia de Itamaracá” / Paulo Monteiro – Editor, músico e agente cultural. Formado também no Ponto de Cultura Cinema de Animação, há quatro anos realiza edição e montagem dos filmes em desenho animado produzido pelo Ponto.
Objetivo: Realizar oficinas de cinema de animação popular, ou seja, as etapas da produção, roteiro, desenhos, animações, traço e arte final, digitalização, edição, exibição e discussão. Tudo isso compõe a simples receita metodológica do nosso Ponto: participação popular de todos envolvidos em todas as fases de execução, num movimento de imersão no audiovisual.
Público-alvo: jovens e adultos de 12 a 28 anos
Número de alunos: 15
Carga Horária: 15h/aula
Período: 1 a 5 de dezembro
Horário: 14 às 17h
Local: Faculdade Joaquim Nabuco – Av. Guararapes, 233, Centro- Recife/PE

CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Ministrante: André Dib – André Dib é pesquisador, crítico de cinema e jornalista formado pela Universidade Federal de Pernambuco. Sua experiência inclui a cobertura de festivais brasileiros e estrangeiros. Tem textos publicados em diversos jornais, revistas e sites da internet. Realiza curadorias para mostras e consultorias para festivais de cinema, além de oficinas de iniciação em crítica de cinema. Membro da diretoria da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema (Abraccine) e do Congresso Brasileiro de Cinema (CBC). Seu trabalho está reunido em www.revistacinerama.com.
Objetivo: Introdução ao pensamento crítico e às possibilidades de olhar, refletir e imaginar o cinema. Em encontros teóricos e práticos, a oficina pretende proporcionar o desenvolvimento do espírito crítico e da capacidade de se relacionar com os filmes. Para tanto, a partir de exibições de obras e leitura de textos, serão realizados exercícios escritos e orais onde os alunos poderão utilizar técnicas e instrumentos apresentados em sala de aula.
Público-alvo: Serão selecionadas 9 (nove) pessoas acima de 18 anos de idade.
Número de alunos: 9
Carga Horária: 16 h/aula
Período: 1 a 5 de dezembro
Horário: 14 às 18h
Local: Faculdade Joaquim Nabuco – Av. Guararapes, 233, Centro- Recife/PE

CINECLUBISMO
Ministrantes: Mauro Lira e Shirley Hunther – Assessores da Coordenadoria do Audiovisual da Secult-PE/Fundarpe.
Objetivo: A oficina visa incentiva a pratica do cineclubismo dentro de uma unidade da Fundação de Atendimento Socioeducativo (Funase) em Jaboatão dos Guararapes.
Público-alvo: Adolescentes, na faixa etária dos 12 aos 18 anos de idade incompletos e, excepcionalmente, dos 18 aos 21 anos de idade, envolvidos e/ou autores de ato infracional.
Número de Alunos: 25
Carga Horária: 20h/aula
Período: 18 a 20 de novembro
Horário: 09h às 12h
Local: Centro de Atendimento Socioeducativo (Case) de Jaboatão dos Guararapes

Estão abertas, até a sexta-feira (3), as inscrições para oficinas gratuitas de animação em stop motion, oferecidas exclusivamente para adolescentes na faixa etária dos 12 aos 16 anos. Com o total de 30 vagas disponíveis, que estão dividas para o turno da manhã (das 8h às 11h) e da tarde (das 14h às 17h), as oficinas serão realizadas nos dias 7 e 8 de outubro.

Possuindo como facilitadores os professores Paulo Leonardo Fialho e Clarissa Machado, o objetivo do minicurso é realizar exercícios introdutórios à técnica do cinema de animação, com foco nas produções de stop motion. A inscrição deve ser realizada através do formulário online, disponível no link: http://bit.ly/1ryA1i8

Os inscritos terão confirmação no dia 4 de outubro, através do e-mail cadastrado no formulário online. As oficinas serão realizadas no auditório do Centro Cultural Correios, localizado na Rua Marquês de Olinda, 262, no Bairro do Recife. Dúvidas e outras informações podem ser obtidas pelos telefones: (81) 9223-2182 e 9873-3576, ou através do e-mail: curtadozemeia@gmail.com

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Xilogravura (Foto: Clara Gouvêa)

Durante os próximos cinco dias (de hoje a 15/9), o FPNC leva uma grade composta por 15 ações de formação cultural a Gravatá. São duas rodas de diálogo, duas palestras e 11 oficinas de diversas linguagens e áreas compondo a programação educativa na região. Cinema de animação, teatro, dança, xilogravura, design, luthieria, além de cursos rápidos, para uso de ferramentas como Adobe e mídias móveis, estão na lista das oficinas oferecidas nesta edição.

Mestre Nezinho recebe alunos em seu ateliê, na Cohab II, e ensina como fabricar a chamada “viola dinâmica”, utilizada, sobretudo, por repentistas e cantores sertanejos. O instrumento tem um curioso sistema próprio, que amplifica o som. A oficina de luthieria, como se chama a arte de fabricar e reparar instrumentos de corda, é um dos destaques da programação de Gravatá, e foi pensada em parceria com a Coordenação de Cultura Popular da Secretaria de Cultura do estado. Já a tradição de fabricação de móveis com madeira maciça de Gravatá, conhecida como o polo moveleiro do estado, é tema de uma outra oficina, que vai focar no design como diferencial para a produção.

E seguindo o pontapé inicial dado em Pesqueira, no mês de agosto, com uma roda de diálogo instigante protagonizada por China, Clayton Barros e pelo DJ Renato da Mata, a edição de Gravatá leva Fábio Trummer (Eddie), Tiné (Orquestra Contemporânea de Olinda), DJ Dolores e Zé Brown ao centro da roda para discutir, no local, o mesmo assunto: o atual mercado de música no Brasil – no dia 15/9, às 17h, no Salão 3S. Roger de Renor e Patrick Tor4 também levam, na mesma data e local, um tema relevante para o FPNC, ao discutir a democratização da comunicação em uma roda de diálogo, a partir das 15h.

A entrada para as rodas é aberta ao público e as inscrições para as oficinas são gratuitas, e podem ser realizadas na Secretaria de Turismo de Gravatá (Rua Rui Barbosa, N˚150 – 2˚ andar).