O Theatro Cinema Guarany foi palco, no sábado (20), da cerimônia de encerramento do 16º Festival de Cinema de Triunfo, reunindo realizadores, estudantes, autoridades e o público para uma noite marcada por premiações, homenagens e reconhecimento à produção audiovisual pernambucana e brasileira. O festival é realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Ao longo de seis dias de programação, o evento promoveu mostras competitivas, sessões especiais, oficinas, ações educativas e encontros formativos, consolidando-se como um importante espaço de difusão, formação e valorização do cinema, especialmente no Sertão do estado.

BOLSA DE ESTUDOS - Um dos momentos de destaque da noite foi a entrega de uma bolsa integral para o curso online de Cinema da Academia Internacional de Cinema (AIC) ao estudante Jesus Cabral, do EREM Alfredo de Carvalho. A premiação reconheceu sua participação de destaque em oficina formativa realizada durante o festival, marcada por escuta atenta, iniciativa e criatividade.

A ação é fruto de parceria entre a Secult-PE e a Academia Internacional de Cinema, reforçando o investimento na formação de jovens talentos e no estímulo à criação audiovisual.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

“Quando a gente pensa o festival, pensa justamente nesse espaço de oportunidades, de garantir acesso para pessoas que historicamente não tiveram esse acesso assegurado. Esse momento é muito importante porque aquece o nosso coração e coloca a juventude no protagonismo do audiovisual. É impossível eu não olhar para nós três e perceber como a política pública muda a vida das pessoas. Somos três pessoas negras dentro de um cinema de rua do Estado de Pernambuco, construindo a cultura do nosso Estado e garantindo que essa arte continue viva. Quando falamos de política pública continuada, olhamos para o Festival de Cinema de Triunfo como um exemplo de acesso, formação e oportunidades”, ressaltou a secretária executiva de Cultura do Estado, ao lado do estudante Jesus Cabral e Simon Filmes, um dos facilitadores da oficina.

“Hoje eu venho aqui como cidadão triunfense, nordestino e negro. Venho para reforçar que, enquanto jovem negro de escola pública, a vida não é fácil para a gente. Estar aqui hoje mostra que todo o esforço que faço na escola e na minha vida, tentando não seguir um futuro difícil, está valendo a pena”, celebrou o aluno emocionado.

HOMENAGENS - A programação da noite contou ainda com a exibição do curta-metragem Presente de Aniversário, dirigido por Uilma Queiroz, uma das homenageadas desta edição, ao lado da atriz, realizadora e curadora Cíntia Lima, e do guardião da tradição dos Caretas, Nino Abraão.

Outra homenagem foi dedicada ao realizador Marcos Carvalho, reconhecido por sua contribuição ao cinema produzido no Sertão do Pajeú, em carta lida pelo artista local Teco de Agamenon.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

A noite de encerramento também celebrou a quarta edição da Mostra Judith Quinto, dedicada à valorização da produção audiovisual local. A mostra leva o nome de Judith Quinto, conhecida carinhosamente como Ju ou Juju, que trabalhou durante muitos anos na bilheteria do Theatro Cinema Guarany. Figura marcante da história do espaço, Judith contribuiu de forma afetiva para a construção da memória do cinema em Triunfo, ao lado de seu irmão Bau, que atuava como maquinista.

A sessão exibiu um recorte de curtas-metragens resultantes da ação literária Nos Rastros das Serpentes: entre causas e causos triunfenses, processo criativo que ressignifica a lenda da Serpente do Açude a partir de vivências, memórias e imaginários locais.

A cerimônia de encerramento também foi dedicada a premiar os filmes exibidos durante o festival, julgados por diferentes júris que reuniram profissionais do audiovisual, da cultura e representantes da sociedade civil. Confira lista dos premiados:

Premiação – 16º Festival de Cinema de Triunfo

Júri Popular – Curtas, Médias e Filme Experimental

• Melhor Curta ou Média-Metragem Nacional
  Iluminação Especial 7.0, de Mayara Bezerra
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem Infantojuvenil
  Lá na Frente, de Márcio Andrade
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem Pernambucano
  Ô Celina, Ô Celina – Biu Neguinho, de Jadson André e Sheilla Moreno
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem dos Sertões
  Pé de Chinelo, de Cátia Cardoso
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Filme Experimental
  Recife – Enquanto os Monstros Dormem, de Wídio Joffre
  Prêmio: R$ 2.000

Júri Popular – Longa-Metragem Nacional

• Melhor Longa-Metragem Nacional
  Originárias, de Marcília Cavalcante Barros
  Prêmio: R$ 6.000

• Menção Honrosa
  Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa

Júri Oficial – Curtas, Médias e Filme Experimental (Troféu Caretas)

• Melhor Atriz
  Lacerda, por Mal Sagrado

• Melhor Ator
  Pedro Lucas, por Queimando por Dentro

• Melhor Som
  Lucas Coelho, por Boiuna

• Melhor Trilha Sonora
  Renato Izaías e Lucas Oliveira, por Ecos do Tempo

• Melhor Direção de Arte
  Gustavo Costa, por Mal Sagrado

• Melhor Produção
  Luis Fernando Pontes, por Boiuna

• Melhor Roteiro
  Cátia Cardoso, por Pé de Chinelo

• Melhor Montagem
  Matheus Farias, por Queimando por Dentro

• Melhor Fotografia
  Sylara Silvério, por Akaîutí

• Melhor Direção
  Fábio Narciso, por Um Dia de Todos os Dias

• Melhor Filme Experimental
  Ecos do Tempo, de Renato Izaías
  Prêmio: R$ 2.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem dos Sertões
  Pé de Chinelo, de Cátia Cardoso
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem Infantojuvenil
  Lá na Frente, de Márcio Andrade
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem Pernambucano
  Mar de Dentro, de Lia Letícia
  Prêmio: R$ 4.000

• Melhor Curta ou Média-Metragem Nacional
  O Céu Não Sabe Meu Nome, de Carol Aó
  Prêmio: R$ 4.000

• Troféu Fernando Spencer – Melhor Personagem (Curtas, Médias e Experimental)
  Ô Celina, Ô Celina – Biu Neguinho, de Jadson André e Sheilla Moreno
  Menção Honrosa: Encruza, de Guilherme Cavalcanti e Rafael Costa

Júri Oficial – Longa-Metragem Nacional

• Troféu Fernando Spencer – Melhor Personagem
  Olinda Tupinambá, por Originárias

• Melhor Atriz
  Danny Barbosa, por Gravidade

• Melhor Ator
  Antônio Marcelo, por Timidez

• Melhor Som
  Guma Farias e Érico Paiva, por Gravidade

• Melhor Trilha Sonora
  João Victor Barroso, por Gravidade

• Melhor Direção de Arte
  Carol Tanajura, por Timidez

• Melhor Produção
  Priscila Lima e Teta Maia, por Gravidade

• Melhor Roteiro
  Susan Kalik, Claudia Barral e Marcos Barbosa, por Timidez

• Melhor Montagem
  Lucilo Jota e Quito Ribeiro, por Timidez

• Melhor Fotografia
  Petrus Cariry, por Gravidade

• Melhor Direção
  Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa, por Timidez

• Melhor Longa-Metragem Nacional
  Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa
  Prêmio: R$ 6.000

Premiação – Júris Especiais

Prêmio Cineclubista – Melhor Filme para Reflexão (FEPEC)

• Vencedor: Um Dia de Todos os Dias, dirigido por Fábio Narciso

• Menção honrosa: Areias do Céu, de Virgínia Guimarães

Troféu do Júri Especial – APECI/ABD-PE

• Vencedor: Sertão 2138, dirigido por Deuilton B. Júnior

• Menção honrosa: Mar de Dentro, dirigido por Lia Letícia

• Menção honrosa: Iluminação Especial 7.0, de Mayara Bezerra

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Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

O penúltimo dia da 16ª edição do Festival de Cinema de Triunfo foi marcado por reflexões sobre memória, identidade e pertencimento. Nesta sexta-feira (19), o histórico Theatro Cinema Guarany recebeu as últimas mostras competitivas e especiais do festival, além de atividades formativas que dialogaram diretamente com a história e a resistência da exibição cinematográfica no interior de Pernambuco.

FORMAÇÃO - No eixo de formação, a Fábrica de Criação Popular sediou, das 10h às 12h e das 13h às 16h, a oficina Estratégias de Retomada de Cinemas de Rua na Atualidade, ministrada pelas realizadoras Priscila Urpia e Bruna Tavares, do Coletivo #CineRuaPE. A atividade promoveu um debate sobre o papel contemporâneo dos cinemas de rua e suas possibilidades de reocupação como espaços culturais vivos, em diálogo direto com a trajetória do Theatro Cinema Guarany, símbolo da resistência do cinema de exibição no interior do estado.

“É muito importante debater esse assunto e trocar experiências com as pessoas que estão representando as salas de cinema. O encontro também permite essa troca, o aflorar das emoções e o contato direto. Para nós, é muito importante provocar reflexões e fazer com que as pessoas pensem nesses espaços de exibição para além do ato de fazer filmes”, destacaram Priscila Urpia e Bruna Tavares.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

MOSTRAS - À noite, o festival apresentou a mostra Toda Terra Guardará Nossas Vozes, reunindo documentários e filmes experimentais que abordam memória, território, identidade e as narrativas que moldam o Nordeste. Foram exibidos os curtas Mar de Dentro, de Lia Letícia; Areias do Céu, de Virgínia Guimarães; As Duas Faces de Eva, do Coletivo Cinema no Interior; Noé da Ciranda, de João Marcelo e Iluminação Especial 7.0, de Mayara Bezerra. As obras funcionam como testemunhos da força dos povos do Sertão, da diversidade cultural da região, da sabedoria das comunidades tradicionais, da arte popular e da resistência cotidiana transformada em cinema.

Foto: Juana Cavralho/Secult-PE

Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Gravidade, dirigido por Leo Tabosa. A ficção propõe um entrelaçamento entre mistério, afetos e memórias, utilizando uma espécie de ficção científica emocional para tomar o colapso da Terra como metáfora dos colapsos internos vividos pelas personagens.

PRAÇA - Paralelamente, a sessão Cinemas de Brincar, realizada na Praça do Avião entre os dias 17 e 19 de dezembro, apresentou uma seleção de filmes voltados à infância e à imaginação. Na programação da sexta-feira, as obras exploraram a imaginação como prática contínua, por meio do desenho, da brincadeira e do pertencimento, reunindo produções de realizadoras, coletivos, escolas e comunidades indígenas e quilombolas.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

A exibição, organizada pelo realizador Caio Dornelas, exibiu ainda um filme produzido por crianças da comunidade quilombola de Águas Claras, feito em oficina ministrada pela diretora e artista visual Lia Letícia, que apresentou a sessão:

“O projeto nasce a partir dessas conversas das crianças com as pessoas mais velhas, nas quais elas criam histórias por meio das brincadeiras. O filme ficou bem divertido. O projeto propõe essa troca entre as comunidades, o lugar onde nós, realizadores e educadores, precisamos estar. Falamos das lutas dos povos originários e dos povos negros, e acredito que elas começam de dentro para fora da sociedade, nas comunidades”, ressaltou.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o sábado (20), com a cerimônia de encerramento e premiação dos filmes.

Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

Em seu quinto dia, o 16º Festival de Cinema de Triunfo manteve o compromisso com a formação cultural, a descentralização das ações e o diálogo com novos públicos. Nesta quinta-feira (18), o histórico Theatro Cinema Guarany foi palco de sessões dedicadas ao público infantojuvenil, além de atividades formativas realizadas em diferentes territórios, com encerramento da programação às 20h, com a exibição do longa-metragem Jamary, dirigido por Begê Muniz.

FORMAÇÃO - No eixo de formação, o festival deu continuidade, nesta quinta-feira, à iniciativa inédita de descentralização, com a realização de oficinas no quilombo Santa Rosa, em parceria com a Gerência de Educação e Direitos Humanos (GEDH/Secult-PE). Ministradas por Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, as atividades tiveram como foco o fortalecimento das identidades quilombolas, o estímulo à autonomia criativa e a ampliação do acesso a ferramentas para a elaboração de projetos culturais.

“Uma das prioridades do Governo do Estado é a formação. Por isso, chegamos ao Festival de Triunfo com ações voltadas à elaboração de projetos e portfólios, especialmente em um território descentralizado como o Quilombo Santa Rosa. A proposta é orientar esses fazedores de cultura sobre como aprimorar suas entregas, trazendo informações e pontos fundamentais sobre como acessar os recursos públicos. Desburocratizar o acesso é essencial, assim como garantir que a política cultural chegue a lugares onde ela historicamente não alcança. Dessa forma, o Governo do Estado reforça seu compromisso com a cultura e a educação dentro do festival”, ressaltou Yasmin Neves, secretária executiva de Cultura de Pernambuco.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

MOSTRAS - No período da tarde, o festival apresentou a sessão Fabricando Imaginação do Futuro, dedicada ao público infantojuvenil e voltada à formação de novos espectadores e futuros realizadores. A mostra reuniu os curtas Menina Semente, de Túlio Beat; Lá na Frente, de Márcio Andrade; Queimando por Dentro, de Enock Carvalho e Matheus Farias; Babalu é Carne Forte, de Xulia Doxáguí; e Catarse, de Nicole Carvalho Fukushima e Théo Álan de Sá Bugelli. As obras conduziram as crianças e adolescentes por universos de sonho, reflexão e descoberta, convidando o público a observar o mundo com sensibilidade, coragem e imaginação.

“É sempre incrível voltar a Triunfo. O festival é muito diverso em estéticas e narrativas, e o nosso filme é uma contribuição a partir da nossa maneira de pensar justamente o futuro. Às vezes estamos tão presos aos conflitos do presente, mas também pensamos em como propor outras narrativas de futuro, investindo na infância”, destacou Márcio Andrade, diretor do filme Lá na Frente, antes da exibição dos filmes.

Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Jamary, dirigido por Begê Muniz. A obra utiliza o encantamento indígena e a força da natureza amazônica para abordar temas como infância, pertencimento e preservação do meio ambiente, em uma narrativa sensível voltada à escuta e ao cuidado com os territórios.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

PRAÇA - Paralelamente, a sessão Cinemas de Brincar, realizada na Praça do Avião a partir das 19h, apresentou uma curadoria voltada à infância e à imaginação. Na programação desta quinta-feira, ganharam destaque produções comunitárias realizadas em oficinas e processos coletivos, com crianças narrando e recriando seus próprios territórios, em diálogo com realizadoras, coletivos, escolas e comunidades indígenas e quilombolas.

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o sábado (20), com uma programação que inclui mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos.

Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

O 16º Festival de Cinema de Triunfo seguiu ampliando espaços de reflexão e escuta ao longo de sua programação. Nesta quarta-feira (17), o quarto dia do evento foi marcado por ações formativas realizadas pela manhã e pela tarde, além de exibições de curtas-metragens no histórico Theatro Cinema Guarany, com encerramento da programação noturna às 20h, com a exibição do documentário Uma Estrada que Corta o Território do Xerente, de Túlio de Melo.

FORMAÇÃO - A agenda formativa teve início das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, com a masterclass Um Novo Cinema Indígena? Reflexões sobre Produção Audiovisual e Autoagenciamento dos Povos Originários, ministrada pela artista e pesquisadora Fulni-ô Feane Monteiro. A atividade aprofundou o debate sobre o surgimento de novas narrativas indígenas no audiovisual brasileiro e os processos de autodeterminação dos povos originários por meio da imagem e do cinema.

“A oficina serviu para pensar sobre o cinema indígena contemporâneo, a representação dos povos indígenas na mídia, de forma geral. Foi muito rica e construtiva, porque tivemos vários debates sobre esse autogerenciamento dos povos indígenas no cinema”, explicou a oficineira.

Foto: Luiz Felipe Bessa/Secult-PE

O movimento formativo do festival também se expandiu para além do centro de Triunfo. Em uma iniciativa inédita de descentralização, o evento levou oficinas aos quilombos Águas Claras e Santa Rosa, em parceria com a Gerência de Educação e Direitos Humanos (GEDH/Secult-PE). Ministradas por Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, as atividades têm como foco o fortalecimento das identidades quilombolas, o estímulo à autonomia criativa e a ampliação do acesso a ferramentas de elaboração de projetos culturais.

“Hoje realizamos a oficina de elaboração de projetos em nosso espaço, que aconteceu na cozinha. Achei ideal, porque o nosso foco é a gastronomia. Receber a oficina aqui é um sonho para a nossa comunidade, pois aprender a elaborar projetos é um desejo antigo nosso. Eu mesma tenho muito interesse: já fiz algumas oficinas, mas até o momento ainda não consegui colocar em prática. Essa oficina, porém, traz muito conhecimento e novos aprendizados, que serão muito importantes tanto para mim quanto para minhas colegas. Temos um grupo de 12 mulheres que trabalham aqui na comunidade, recebem as pessoas e cozinham”, celebrou Gildenice Ferreira, nascida e criada na comunidade quilombola de Águas Claras, e que também compõe o Júri popular dessa edição do festival.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Ainda na quarta-feira, das 14h às 16h, a museóloga Rosélia Adriana acompanhou estudantes das escolas municipais em visitas guiadas aos museus e às casas de mestres da cultura popular, promovendo o contato direto dos jovens com a memória viva do território e com os saberes tradicionais de Triunfo. Os estudantes passaram pelo Museu do Cangaço de Triunfo, no Atelier Chico Santeiro, patrimônio vivo de Pernambuco, que produz esculturas sacras em madeira, além da Casa dos Caretas, que preserva a memória dessa manifestação cultural triunfense.

MOSTRAS – No período da noite, o festival apresentou a mostra Cinemas para Incendiar Outros Mundos, reunindo obras que provocam reflexões urgentes sobre futuros possíveis, distopias, memórias, territorialidades, ancestralidades e tensões contemporâneas. Foram exibidos os curtas Sertão 2138, de Deuilton B. Junior; Quando em Tuas Veias, de Roberta Laleska e Felipe Espíndola; Cana Queimada de Desejos, de Sávio Sabiá e Ricardo Sékula; Um Dia de Todos os Dias, de Fábio Narciso; Boiuna, de Adriana de Faria; Recife – Enquanto os Monstros Dormem, de Widio Joffre; e Ecos do Tempo, de Renato Izaias. Juntas, as obras abordam temas como tecnologia, colapso urbano, poesia periférica, encantamento amazônico, racismo cotidiano e resistência coletiva, ampliando o repertório do cinema brasileiro ao centralizar corpos e vozes historicamente silenciados.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

“Era um sonho estar aqui hoje. Falando brevemente sobre o filme: ele foi realizado por estudantes da UFPE, mas gravado no Sertão do Pajeú. O filme nasce do desejo de ver na tela aquilo que muitas vezes não aparece com tanta frequência no cinema. Nossa protagonista é uma mulher negra, e a obra é uma ficção científica ambientada no Sertão pernambucano, um território e um gênero que sempre me interessaram, mas que raramente vejo dialogar entre si.”, destacou o diretor Deuilton B. Junior, responsável pelo filme Sertão 2138.

Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Uma Estrada que Corta o Território do Xerente, de Túlio de Melo. O documentário indígena convidou o público a refletir sobre território, pertencimento e ancestralidade, além dos impactos da ação humana sobre as terras tradicionais.

PRAÇA - Outro destaque foi o início da programação da sessão Cinemas de Brincar, que acontece na Praça do Avião nos dias 17, 18 e 19, a partir das 19h, apresentando uma seleção de filmes voltados à infância e à imaginação, com obras de realizadoras, coletivos, escolas e comunidades indígenas e quilombolas. A programação da quarta-feira destacou ficções que tratam de experiências negras, indígenas e rurais.

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o próximo sábado (20), com uma programação que inclui mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos.

Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

O Theatro Cinema Guarany, equipamento cultural restaurado e adaptado com acessibilidade, foi palco da abertura do 16º Festival de Cinema de Triunfo, neste domingo (14), numa cerimónia conduzida pela atriz triunfense Bruna Florie e com a apresentação de grupos como os Caretas de Triunfo. Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o festival segue até o próximo sábado (20), com mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos. A noite de abertura encerrou com uma sessão do  filme Último Azul, de Gabriel Mascaro, recentemente premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim.

A secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, ressaltou a importância do Festival de Cinema de Triunfo como espaço de formação, difusão e valorização do audiovisual, além de reforçar o compromisso do Governo do Estado com a preservação dos equipamentos culturais.

“O audiovisual pernambucano vive um grande momento, fruto de políticas estruturantes como o Funcultura e de ações recentes como a Lei Paulo Gustavo. E o  Festival de Cinema de Triunfo é uma política pública que transforma vidas. Esse é o nosso maior legado: fortalecer identidades, estimular a criação e garantir que a cultura siga viva e pulsante. Está aberto o 16º Festival de Cinema de Triunfo. Aproveitem”, comentou a secretária de Cultura do Estado.

THEATRO CINEMA GUARANY - Durante a cerimônia de abertura, foi destacado o papel histórico e simbólico do Theatro Cinema Guarany, construído em 1922 e tombado como patrimônio cultural de Pernambuco. O equipamento é sede permanente do Festival de Cinema de Triunfo e referência para a difusão do audiovisual no Sertão.

A abertura também marcou a apresentação das ações de requalificação do Theatro Cinema Guarany iniciadas, em 2024, pelo Governo de Pernambuco. As intervenções incluíram a modernização dos sistemas de projeção e sonorização, adequações de acessibilidade, implantação de equipamentos de prevenção e combate a incêndio, além da melhoria das condições de conforto e segurança para o público.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

“É motivo de grande satisfação ver o Guarany hoje bem cuidado, bem gerido e plenamente acessível, resultado de um trabalho conjunto e de uma sensibilidade institucional com o patrimônio cultural de Triunfo. O Festival de Cinema de Triunfo é uma conquista da cidade e um símbolo da nossa identidade cultural”, celebrou André Vasconcelos, secretário de Turismo, Cultura, Desenvolvimento e Eventos de Triunfo.

O Sesc Triunfo também integra a rede de parceiros do festival, colaborando com ações culturais e formativas que fortalecem a programação e ampliam o acesso do público às atividades. “Participamos da programação do festival por meio da Mostra dos 25 anos, além de oficinas, fortalecendo nossa prática de criação popular. Que o público aproveite não só o cinema, mas também a cidade, seus museus e pontos turísticos”, destacou Lisandra Ferreira, gerente do Sesc Triunfo.

FORMAÇÃO NO FESTIVAL - A abertura incluiu homenagem aos estudantes da Escola de Referência em Ensino Médio Alfredo de Carvalho, que participaram de oficina de captação e edição de filmes com celular. e receberam certificados e o Troféu Realizadores do Futuro, em reconhecimento ao curta-metragem produzido como resultado da atividade formativa realizada pelos ministradores Simon Films e Eduardo Cunha: Natalia do Espírito Santo, obra desenvolvida a partir de uma lenda urbana da região de Triunfo, que dialoga com a memória, o imaginário local e a tradição oral do município.

O Festival de Cinema de Triunfo chega à sua 16ª edição consolidado como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Para mais informações, acesse a página no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

OFICINAS - As atividades formativas do festival reúnem, entre 16 e 19 de dezembro, uma programação diversa que inclui o workshop “Territórios de afetos”, conduzido por Rafael Nascimento, que propõe uma imersão criativa em narrativas negras e LGBTQIAP+ no Sertão; oficinas de elaboração de projetos e portfólios culturais nos quilombos Águas Claras e Santa Rosa, com Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, voltadas ao fortalecimento das identidades quilombolas; a masterclass de Feane Monteiro sobre o novo cinema indígena e o autoagenciamento dos povos originários; um roteiro cultural com estudantes das escolas municipais guiado pela museóloga Rosélia Adriana; e a oficina do Coletivo #CineRuaPE, com Priscila Urpia e Bruna Tavares, dedicada às estratégias de retomada dos cinemas de rua e sua importância como espaços culturais ativos.

CINEMA NA PRAÇA - A sessão Cinemas de Brincar, que acontece na Praça do Avião nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, a partir das 19h, apresenta uma seleção de filmes voltados à infância e à imaginação, reunindo obras de realizadoras, coletivos, escolas e comunidades indígenas e quilombolas. A programação de quarta-feira destaca ficções que tratam de experiências negras, indígenas e rurais; na quinta, entram em foco produções comunitárias feitas em oficinas e processos coletivos, com crianças narrando e recriando seus territórios; e, na sexta, os filmes exploram a imaginação como prática contínua, por meio do desenho, da brincadeira e do pertencimento. A curadoria propõe um cinema acessível e plural, atento às múltiplas formas de criar e existir.

Foto: leonardo lemos/ divulgação

Uilma Queiroz, Mila Nascimento e Alexandehn ministram aulas sobre audiovisual e cinema

Oportunidade de qualificação em audiovisual para a população de Floresta e Região: a oficina “Outros Sertões e o Minuto” chega ao município de 04 a 09 de agosto de 2025, com aulas no Cine Recreio (Rua Pereira Maciel, 109, Centro. Das 16h ás 20h).

A oficina já passou por diversas cidades como São José do Egito, Triunfo, Carnaíba, Arcoverde / Buíque e Afogados da Ingazeira. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do link  https://forms.gle/gZ3vYfDtyUG5hfDt9  até o dia 2 de agosto (sábado, lembrando que as aulas começam na segunda, 4/8).

Também é possível se inscrever presencialmente no Espaço Cultural João Boiadeiro, de segunda a sexta, das 8h às 14h e no Cine Recreio, de segunda a sexta, das 18h às 20h: inscrições e aulas são gratuitas e com direito a certificado!

Esta edição da oficina tem parceria com o Instituto Florestar de Reflorestamento da Caatinga, Coletivo Bucaneiros e Cine Recreio – cinema de rua e ponto cultural e incentivo da PNAB PE, Secretaria de Cultura do Governo de Pernambuco e Ministério da Cultura – Governo Federal.

“A edição em Floresta nasce como uma forma de dialogar com iniciativas como a do Instituto Florestar, que vem desenvolvendo um trabalho de recaatingamento dos Sertões. Nosso projeto busca uma reflexão dos Sertões no cinema, entendendo representações e identidades como algo a ser construído a partir do olhar para si mesmo”, reflete Uilma Queiroz, uma das oficinas.

“Observar a caatinga, portanto, é fundamental para contemporaneidade. Ver suas sementes e tecnologias de convivência com o semiárido é, hoje, o que há de mais moderno e futurista, especialmente no contexto de mudança climática, em que nosso bioma vem sendo apontado como exemplo de adaptação. Se antes a natureza era vista como o avesso da civilização e da modernidade, hoje começamos a enxergar que só há futuro possível se fizermos das sementes, florestas inteiras”, finaliza.

CINEMA E REFLORESTAMENTO - Para a edição em Floresta, o projeto firma colaboração com o Instituto Florestar de Reflorestamento e usa elementos na sua identidade visual que remetem às sementes da caatinga. “O sertão vive um novo tempo, de pensar nossas práticas cotidianas e praticar uma nova agricultura, sustentável e conectada com a Caatinga,  as agroflorestas, os quintais produtivos, contam a história de um novo sertão, um sertão que precisa ser visto e ouvido. E o cinema, o audiovisual, se conectam totalmente com esse objetivo”, afirma Tatiane Menezes, diretora de projetos ambientais do Instituto Florestar.

Além do foco em reflorestamento, o projeto ainda ocupa o emblemático Cine Recreio: monumento cultural da região construído na década de 1960 e reaberto em 2025. “Tem sido uma alegria ver o cine em funcionamento. Mas a verdade é que a gente, enquanto Coletivo Bucaneiros, vem aprendendo algo muito maior: sobre andar de mãos dadas! E receber o projeto é reafirmar nosso senso de comunidade, de que ninguém faz cinema e arte sozinho. Agradecemos demais pela parceria e que seja a primeira de muitas que virão!”, reflete Rebeca Rocha, professora e integrante do Coletivo Bucaneiros, que cuida do Cine Recreio.

Com produção da Cabocla Produções e um total de 24h/aula, sendo 4h/dia, a ação terá como oficineiros: Mila Nascimento, Uilma Queiroz e Alexandehn. Conheça:

Mila Nascimento é produtora cultural, poeta, cineasta, mãe e trabalha com formação em audiovisual para jovens e adultos. Roteirizou e dirigiu “Diana” que integrou a coletânea feminista pernambucana “As filhas de Lilith”. Videomaker em produções autorais e institucionais, inclusive videoclipes. Idealizou a oficina de micro documentários produzidos com aparelhos de celular “Meu mundo num minuto”.

Já Uilma é pajeuzeira criada no sítio Matinha em Carnaíba e na zona urbana de Afogados da Ingazeira (PE). Coloca em diálogo a educação formal e as artes, além de criar e difundir práticas educativas em lugares alternativos. Mestra em História pela UFPE, educadora e pesquisadora. Roteirista e diretora do documentário O bem virá; curadora do Cineclube Minadouro (2021-2022) e da Mostra Audiovisual do Festival Rosa dos Ventres (2024). Integra o Mulheres no Audiovisual PE, o MAPE.

Alexandehn Negro, Brasileiro, pernambucano, periférico de Olinda. Atua em Produção Cultural, Musical e Audiovisual e Realizador Audiovisual. Atualmente trabalha na produção executiva e técnica de Jonatas Onofre; já atuou no festival caboco da mata 2022, programa “Á Vontade LabPE (2021)” da TVU, Tipoia Festival 2020, EP Mormaço – Mormaço – Nas Condição (2017) e nas singles Bolso (2018) e Tempo (2018). Na cultura popular atua no cineclube casa farol e no grupo ‘Una e o coco do farol’, além de ser facilitador de oficinas audiovisuais.

A exibição pública do resultado final da oficina acontecerá 09/08 no “CINE RECREIO” (Rua Pereira Maciel, 109, Centro) abrindo a programação que exibe o longa metragem “O bem virá” de Uilma Queiroz (Afogados da Ingazeira-PE) às 19h. É aberto a toda a população. Mais informações:instagram.com/outrossertoeseominuto

O filme “Bruscky: Um Autorretrato” vai ganhar a tela do São Luiz

Dando continuidade ao seu compromisso semanal de exibir o que há de mais instigante na produção cinematográfica pernambucana e brasileira, o Cinema São Luiz reúne neste sábado (26) e domingo (27) títulos que reúnem narrativas urbanas, ambientais e afetivas.

No sábado (26), a sessão começa às 14h com O Silêncio das Ostras, de Marcos Pimentel, uma ficção que reflete sobre os impactos das tragédias ambientais em Mariana e Brumadinho, sobre a vida de uma menina que nasceu em uma vila de operários de uma mina. Depois que sua mãe desaparece sem dar explicações, ela tem que aprender a lidar com as sucessivas perdas que a vida lhe reservou. Com o fim da mineração, o local se transforma em uma vila-fantasma. Sem ter para onde ir, ela e seu cachorro são os únicos que não abandonam o lugar, até que o rompimento de uma barragem dizima a vila.

Às 16h30, o drama Ainda Não É Amanhã, da cineasta pernambucana Milena Thiemis, discute os dilemas enfrentados por uma jovem mulher negra diante de uma gravidez não planejada. Encerrando o dia, às 18h, será exibido Bruscky: Um Autorretrato, documentário de Eryk Rocha sobre a trajetória do grande artista Paulo Bruscky. Passando pelas reminiscências da ditadura e seus trabalhos artísticos, o pernambucano caminha pela cidade enquanto exercita seu olhar libertário e experimentador sobre o mundo em um filme que o apresenta com toda sua profundidade, singularidade, riqueza e relevância artística.

No domingo (27), a programação começa às 11h com a sessão infantil Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil, filme que mistura animação, bonecos e documentário para abordar o meio ambiente de forma lúdica. Às 14h, retorna à tela Lispectorante, de Renata Pinheiro, que revisita o universo de Clarice Lispector com uma abordagem inventiva e experimental. Às 16h, o destaque é Criaturas da Mente,  do premiado cineasta Marcelo Gomes, sobre o neurocientista Sidarta Ribeiro, que explora como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em sua investigação, ele propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana no Brasil ao conhecimento científico, além de uma reavaliação científica das experiências com alucinógenos.

Encerrando o fim de semana, às 18h45, será exibida a mostra Panoramas do Horror no Nordeste, com sete curtas-metragens que trazem diferentes olhares sobre o horror contemporâneo, a partir de estéticas, mitos e inquietações regionais: Quando a Noite Chegar, Pise Devagar (21’30”), O Monstro da Várzea (3’), 100 em 1 (1’), Macho Carne (15’), A Botija, O Beato e A Besta Fera (11’47”), Cláudio (11’) e Mãe (22’). A seleção propõe uma imersão em atmosferas de medo, tensão e estranhamento, refletindo sobre corporalidades, violências, crenças e heranças culturais do Nordeste.

Os ingressos custam R$10 e R$5 (meia) e podem ser adquiridos na bilheteria digital ou no cinema meia hora antes das sessões.

Confira a programação completa:

SÁBADO (06/07)

14h — O silêncio das ostras (12 anos)
16h30 — Ainda não é amanhã (14 anos)
18h — Bruscky: Um Autorretrato (Livre) – Sessão gratuita com debate
DOMINGO (27/07)

11h – Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil (Livre) – R$5 (meia para todos)
14h – Lispectorante (14 anos)
16h – Criaturas da Mente (12 anos) – Sessão debate
18h45 – Panoramas do Horror no Nordeste (16 anos) – Sessão gratuita com debate

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“Lispectorante” está na programação deste fim de semana

O Cinema São Luiz recebe mais um fim de semana repleto de narrativas potentes que atravessam o país e revelam realidades distintas — da memória afetiva das ondas do rádio ao cotidiano da construção civil, passando por experiências de retorno, resistência e sonhos interrompidos. Com sessões gratuitas e ingressos acessíveis, a programação do sábado (19) e domingo (20) de julho reafirma o compromisso do equipamento com uma curadoria diversa e conectada com temas urgentes e poéticos.

“A cada nova programação buscamos valorizar filmes que se comunicam com o mundo de hoje, mesmo que sempre conectados com nossa história e memória. A gente tem um fim de semana que começa com um sábado repleto de produções pernambucanas, mostrando a diversidade do que se faz aqui no Estado, com diferentes propostas de encenação e de pesquisa sobre diferentes territórios também. Às 14 horas, a gente começa com o filme Estação Janga Lua, dirigido por Chia Beloto e Rui Mendonça, e que aborda o cotidiano e as experiências do mestre Zeca do Rolete com a sua grande paixão, que é o rádio. É um filme de invenção, de fabulação desse cotidiano. Vai ter um debate após a sessão com a equipe do filme”, explica o curador e programador do equipamento, Pedro Severien.

Após a exibição de “Estação Janga Lua”, a programação continua às 16h30 com o documentário “Maestra”, de Bruna Piantino, que apresenta a trajetória de Cenir Silva, uma mestra de obras cuja prática cotidiana subverte e reinventa os espaços da cidade. Uma reflexão sensível sobre técnica, pertencimento e força coletiva. Um filme com impacto social, que fala de relações afetivas e relações de trabalho, relações com o território.

Às 18h, o destaque é para o longa de ficção “Lispectorante” (14 anos), de Renata Pinheiro. Misturando realismo, mistério e autobiografia, o filme acompanha Glória Hartman em seu retorno a Recife e no reencontro com os fantasmas — reais e imaginários — da cidade, da literatura e de si mesma.

Encerrando o sábado, às 20h, será exibido “Ainda não é amanhã” (14 anos), de Milena Times, longa que acompanha os dilemas de Janaína, jovem universitária cuja trajetória é atravessada por uma gravidez inesperada. O filme toca com sensibilidade em temas como acesso à educação, juventude e autonomia. “Um belíssimo filme que teve uma circulação em diversos festivais e que trata dos desafios de uma jovem mulher negra da periferia, que tem um futuro super promissor e que tem que lidar com uma gravidez indesejada. Então, o filme aborda os dilemas dessa situação, promovendo uma reflexão sobre o aborto na perspectiva social da saúde das mulheres”, pontua Severien.

O domingo começa às 14h com a sessão infantil “Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil”, que trata do meio ambiente de uma forma divertida e envolvente misturando documentário, teatro de bonecos e animação. Às 16h, tem uma sessão extra do clássico “Em busca do ouro”, de Charles Chaplin, um filme que está completando 100 anos e que retorna à tela do São Luiz após muitos pedidos do público. Para finalizar o fim de semana, é exibido “O Silêncio das Ostras”, um filme de Marcos Pimentel que aborda de forma ficcional, mas se utilizando de muitos elementos do real, as tragédias que ocorreram em Mariana e Brumadinho.

Confira a programação completa:

Sábado (19)

14h – Estação Janga Lua
16h30 – Maestra
18h – Lispectorante
20h – Ainda não é amanhã

Domingo (20)

14h – Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil
16h – Em busca do ouro
18h – O silêncio das ostras

Filme Ainda não é amanhã tem exibição no sábado

Mais um Fim de Semana no São Luiz se aproximando com uma programação diversa que exalta as diferentes formas de ver e fazer cinema no Brasil. Entre curtas e longas, os filmes que serão exibidos em um dos cinemas de rua mais emblemático do país tratam de temas como direito à cidade, a valorização da práticas de saberes populares na sociedade moderna, perspectivas da juventude e as camadas múltiplas do amor e relações sexuais.

“A programação traz uma seleção diversa e instigante de obras que exploram olhares sobre o mundo a partir da perspectiva brasileira. Os filmes dialogam entre si, mas atravessando vários temas que hoje fazem parte da pauta global, da forma da gente entender o mundo, da gente se relacionar também com o meio ambiente e pensar o nosso ambiente a partir do corpo. Território, meio ambiente, juventude, sexualidade, política pública, saúde da mulher, são muitos temas que estão associados e que vão certamente contemplar muitas experiências nesse belíssimo cinema de rua, de calçada e de rio que é o cinema São Luiz”, ressalta o programador e curador do equipamento, Pedro Severien.

No sábado, a programação começa às 15h com uma sessão debate gratuita do documentário “Violentamente Pacífico”. No documentário, o skate de rua ganha protagonismo como uma linguagem que transforma e ressignifica os espaços urbanos, revelando a relação íntima dos skatistas com a cidade e sua cultura. Em seguida, às 16h15, “Criaturas da Mente”, dirigido por Marcelo Gomes, mergulha no universo dos sonhos e do inconsciente de Sidarta Ribeiro, unindo saberes ancestrais e ciência para mostrar como o ato de sonhar pode ser uma força revolucionária na experiência humana.

Encerrando a programação do dia é a vez de “Ainda não é amanhã”, da cineasta recifense Milena Times, às 18h.. Este longa de ficção acompanha Janaína, que está no primeiro ano da faculdade de Direito e é a primeira pessoa da família que consegue acessar a universidade, mas uma gravidez indesejada ameaça os planos que ela havia traçado.

Já o domingo abre com a tradicional sessão infantil. Desta vez às 14h, com exibição de “Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil”, um convite familiar para uma aventura ecológica, onde os irmãos protagonistas descobrem a riqueza do Cerrado, Pantanal e Mata Atlântica enquanto ajudam animais em risco, ressaltando a importância da preservação ambiental.

O drama “O Silêncio das Ostras”, às 16h, traz a história de Kaylane, que resiste à devastação de sua vila mineradora transformada em fantasma, lidando com perdas profundas em um cenário de destruição ambiental e social. Por fim, às 18h30, o documentário “Eros”, de Rachel Daisy Ellis, oferece um olhar íntimo e plural sobre as arquiteturas do amor e da sexualidade no contexto dos motéis brasileiros, através das experiências compartilhadas por seus frequentadores, compondo um retrato sensível e inovador da intimidade contemporânea.

Confira a programação completa:

Sábado | 12 de julho de 2025
15h – Violentamente Pacífico (12 anos) – Sessão Gratuita (Debate com equipe do filme)
16h15 – Criaturas da mente (12 anos) – R$10 e R$5
18h – Ainda não é amanhã (14 anos) – R$10 e R$5

Domingo | 13 de julho de 2025
14h – Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil (Livre) – R$5 (Meia para todos)
16h – O silêncio das ostras (12 anos) – R$10 e R$5
18h30 – Eros (18 anos) – R$10 e R$5

Carro Rei, filme da pernambucana Renata Pinheiro com protagonismo de Matheus Nashtergale

O cinema pernambucano está em destaque neste fim de semana na programação do cinema São Luiz. De um clássico dos anos 2000 a um sucesso da animação infantil, passando por ficção científica e documentários, as sessões deste sábado (17) e domingo (18) prometem agradar a todos os públicos e contam ainda com projeções gratuitas seguidas de debates. “Carro Rei”, “Cinema, aspirinas e urubus”, “O bem virá”, “Memórias de um esclerosado”, “Praia Formosa” e “Mundo Bita” são as películas eu compõem a programação deste terceiro fim de semana de maio.

“Para comemorar os vinte anos do lançamento de ‘Cinema, aspirinas e urubus’, dirigido por Marcelo Gomes e produzido por Sara Silveira, Maria Ionescu e João Vieira Jr, teremos uma sessão especial em cópia digital remasterizada. O produtor João Vieira Jr estará lá para apresentar a sessão e falar sobre os processos de produção e realização do filme que estreou no Festival de Cannes na seção Un certain regard, ganhou o prêmio concedido pelo Ministério da Educação da França e se tornou um clássico do cinema brasileiro”, ressalta o curador e programador do São Luiz, Pedro Severien.

“Já ‘Carro Rei’, dirigido por Renata Pinheiro, foi lançado ainda durante o período da pandemia de Covid-19, o que limitou sua circulação em salas de cinema. Esta sessão será uma oportunidade de ver esse trabalho que mescla ficção científica com uma complexa encenação visual e conversar com Renata Pinheiro, uma das mais importantes diretoras do cinema nacional.”

Além de “Cinema, aspirinas e urubus” e “Carro Rei”, o documentário “O bem virá” também terá uma sessão debate com a diretora Uilma Queiroz. O filme tem sua estreia oficial esta semana e retorna neste domingo após cerca de dois meses na sala do Cinema São Luiz, onde realizou sua pré-estreia. Também no domingo haverá um momento muito especial para a criançada com exibição de diversos episódios do sucesso Mundo Bita e apresentação dos personagens criados pelo pernambucano Chaps Melo.

Confira abaixo as sinopses e horários dos filmes:

Praia Formosa
Direção: Julia de Simone | Gênero: Drama |Ano de produção: 2024 | Duração: 90 min | Classificação indicativa: 12 anos
Muanza, uma mulher natural do Reino do Congo, foi traficada para o Brasil em meados do século XIX. Ao despertar nos dias de hoje, Muanza se depara com um Rio de Janeiro de tempos espiralados, onde figuras do passado e do presente são parte da busca por suas origens no território da cidade. Nesse entrelaçamento de tempos, o filme testemunha a vida que emerge dos espaços da cidade, os gestos de resistência frente à desterritorialização forçada e os afetos que sustentam as relações de irmandade.

Memórias de um Esclerosado
Direção: Thais Fernandes e Rafael Corrêa | Gênero: Documentário | Ano de produção: 2024 | Duração: 75 minutos | Classificação indicativa: +12
Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se é a morte de um sapo a origem de sua doença degenerativa.

O bem virá
Direção: Uilma Queiroz | Duração: 80 minutos | Ano: 2021 | Classificação indicativa: 10 anos
Treze mulheres, treze ventres, treze esperanças, uma foto. E uma busca pelas mulheres que, em 1983, em uma seca no sertão do Pajeú pernambucano, lutaram pelo direito à sobrevivência, num contexto em que ser mulher era se limitar à função de administrar a miséria. A busca pelas histórias dessas mulheres diverge do imaginário da seca retratado frequentemente, pautado na miséria, na preguiça, nos flagelos e nas retiradas. Contrariando uma estrutura agrária perversa associada à seca, o longa anuncia conquistas dessas mulheres como acesso ao trabalho produtivo, à educação e à participação política.

Cinema, aspirinas e urubus
Direção: Marcelo Gomes | Gênero: Drama | Ano: 2005 | Duração: 104 minutos | Classificação indicativa: 14 anos
1942. No meio do sertão nordestino, dois homens se encontram: Johann, um alemão que fugiu da guerra, e Ranulpho, um brasileiro que quer escapar da seca que assola a região. Viajando de povoado em povoado, eles exibem filmes para pessoas que jamais haviam conhecido o cinema, para vender um remédio “milagroso”. Continuando a cruzar as estradas empoeiradas de um sertão arcaico, eles buscam novos horizontes em suas vidas. Nesta jornada, os dois aprendem a respeitar as diferenças e surge entre eles uma amizade incomum, mas que marcará suas vidas para sempre.

Mundo Bita
Direção: Chaps | Gênero: Animação | Anos: 2012, 2016, 2024, 2025 | Duração: 50 minutos | Classificação indicativa: Livre
Ele vem de outra galáxia para nos guiar ao universo da imaginação, da alegria e da música. O Especial de Cinema traz episódios da série Imagine-se e clipes musicais que as famílias amam.

Sábado (17)
14h – Praia Formosa (12) R$ 10 e R$ 5
16h – Memórias de um esclerosado (12) R$ 10 e R$ 5 (Acessibilidade com Legendas Descritivas)
18h – Carro Rei (14) Gratuita (Debate com a diretora Renata Pinheiro)

Domingo (18)
11h – Mundo Bita (Livre) Gratuita (Apresentação da equipe da Mr. Plot Produções)
15h – O bem virá (10) R$ 10 e R$ 5 (Debate com a diretora Uilma Queiroz)
17h30 – Cinema, aspirinas e urubus (14) Gratuita (Debate com o produtor João Vieira Jr.)