O curta-metragem Quem me Quer?, dirigido por Tiago Pinheiro, que traz depoimentos de cineastas, pesquisadores e trabalhadores do audiovisual sobre o Cinema São Luiz, foi selecionado na 5ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil: Reminiscências do Passado Histórico e será exibido no dia 12 de março no Instituto Guimarães Rosa, na Cidade do México.

Localizado na rua da Aurora, centro da capital pernambucana, no térreo do edifício Duarte Coelho, o São Luiz se debruça sobre o rio Capibaribe, cujas águas são contidas por uma mureta que ficou conhecida a partir da década de 1960 como “quem me quer?”, por ser um ponto de encontros, paqueras, e espera que as portas do cinema se abrissem. Tiago resgatou o apelido e o tornou título do seu filme, onde faz um recorte da história antiga e recente do São Luiz, seus frequentadores e funcionários, através de 14 entrevistas e materiais de arquivo.

O curta conta com depoimentos do cineasta Kleber Mendonça Filho, do Presidente da rede Kinoplex/Grupo Severiano Ribeiro, Luiz Severiano Ribeiro Neto, do aposentado José Rodrigues, da realizadora audiovisual Cynthia Falcão, do engenheiro Lula Cardoso Ayres Filho, do programador do Cine São Luiz entre 2011 e 2021, Geraldo Pinho, da bilheteira do Cine São Luiz na década de 1950, Janete Marques, do projecionista do Cine São Luiz, Miguel Tavares, dos jornalistas Alexandre Figueirôa e Luiz Joaquim, do gestor do Cine São Luiz, Gustavo Coimbra, da professora Julya Vasconcelos, da coordenadora executiva do Programa Cine de Rua, Janaina Guedes, do professor Severino Alves, e do ‘irmão evento’, Joel Datz.

Quem me Quer?, tem direção e roteiro de Tiago Pinheiro, direção de fotografia assinada por Mariano Maestre, produção executiva de Ana Patrícia Vaz Manso, marcou presença em mais de 40 eventos. Em Pernambuco, o documentário fez parte da programação de festivais como Cine PE (Recife), Cine Jardim – Festival latino-americano de cinema de Belo Jardim, Festival Curta na Serra (Bezerros), onde ganhou o prêmio de melhor direção, Festival VerOuvindo (Recife), conquistando o prêmio VerOuvindo de Acessibilidade, Orocine – Mostra Orobó de Cinema.

“O Último Azul”, de Gabriel Mascaro, é um filme que recebeu o incentivo do Funcultura

Termina nesta sexta-feira (6) o prazo para as inscrições no Funcultura Audiovisual. Gerido pelo Governo do Estado através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Funcultura Audiovisual contempla 14 categorias, em um valor total de R$ 11,31 milhões a serem investidos. As inscrições devem ser realizadas exclusivamente por meio do Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br) até às 16h59 do dia 6. O edital e seus anexos podem ser acessados aqui. 

Podem participar do Funcultura Audiovisual somente os produtores culturais, pessoas físicas ou pessoas jurídicas domiciliados em Pernambuco há pelo menos 1 (um) ano e que estiverem, na data da inscrição de seus projetos, regulares e ativos no Cadastro de Produtor Cultural (CPC). O resultado será divulgado até 31 de julho de 2026.

O edital deste ano é o 20º do Funcultura Audiovisual e mantém as alterações implantadas em 2025 – com destaque para a ampliação dos tetos de investimento em categorias estratégicas, como o longa-metragem. A medida adequa os valores à realidade do setor, fortalecendo a produção local e ampliando a circulação das obras, reforçando o lugar que o Funcultura ocupa – o de apoiador de iniciativas que levam o nome e a imagem de Pernambuco além das fronteiras do Estado e do país.

“Contemplamos uma demanda do setor ao aumentar, no ano passado, o valor dos aportes, e isso foi mantido neste ano. Além disso, o resultado sairá em julho, com meses de antecedência em relação a edições anteriores do Funcultura Audiovisual”, destaca Clarice Andrade, Diretora de Fomento – Fundarpe e Presidente da Comissão Especial de Editais do Funcultura.

No total, são 14 categorias contempladas: longa-metragem (total de R$ 2,6 milhões); produtos para televisão (R$ 2 milhões); curta-metragem e média-metragem (R$ 2 milhões); difusão (R$ 1,1 milhão); formação (R$ 700 mil); desenvolvimento do cineclubismo (R$ 600 mil); Revelando os pernambucos (R$ 600 mil); jogos eletrônicos (R$ 100 mil); pesquisa e preservação (R$ 180 mil); desenvolvimento de longa-metragem (R$ 260 mil); desenvolvimento de produtos para TV (R$ 330 mil); obra seriada de curta duração (R$ 200 mil); finalização e distribuição de longa-metragem (R$ 600 mil); websérie/webcanal (R$ 40 mil).

O FUNCULTURA – Com um total de R$ 39 milhões em investimentos neste ano, o Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE) é o principal mecanismo de fomento e difusão da produção cultural no Estado. Além do Audiovisual, ele também abrange os editais Funcultura Música, o Funcultura Geral, o Funcultura Patrimônio Cultural e Microprojeto Cultural, cujas inscrições começam em diferentes datas no mês de abril.

Implantado pelo Governo de Pernambuco, a partir do diálogo com a sociedade civil, o Funcultura PE está inserido no Sistema de Incentivo à Cultura (SIC-PE) e permitiu um grande avanço na política cultural pernambucana, tornando-a mais democrática e plural.

O fundo tem um modelo de gestão compartilhada, que envolve a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), a Fundarpe, instituições culturais e entidades da sociedade civil representativas da classe artística.

O terceiro dia da 16ª edição do Festival de Cinema de Triunfo foi marcado por uma programação que articulou formação, diversidade e sensibilidade estética. Nesta terça-feira (16), as atividades tiveram início pela manhã e seguiram ao longo do dia no histórico Theatro Cinema Guarany, com ações formativas, debates e mostras que evidenciaram o cinema como espaço de pertencimento, escuta e resistência, encerrando a programação noturna às 20h com a exibição do longa-metragem Timidez.

A agenda formativa começou das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, com o workshop Territórios de Afetos: Roteiros LGBTs e Cinemas Negros, conduzido pelo roteirista e cineasta Rafael Nascimento. A atividade propôs uma imersão criativa em narrativas negras e LGBTQIAP+ ambientadas no Sertão, estimulando a escrita a partir das experiências afetivas e explorando o cinema como linguagem de pertencimento, identidade e resistência.

“Eu já venho participando do festival em outras edições, como realizador e jurado, e agora estou tendo a oportunidade de ministrar essa oficina. Gosto muito dessa troca com os realizadores e com o público daqui. Acho muito importante que existam esses espaços formativos, para que a gente possa fomentar novas narrativas, pensar personagens mais complexos e também valorizar o território”, ressaltou o oficineiro.

Foto: Luiz Felipe Bessa/Secult -PE

No período da noite, o festival apresentou a mostra Cinemas que Soam como Águas, cujo título anuncia a poética que atravessa os filmes exibidos. A água, elemento que molda territórios, culturas e trajetórias de luta, surgiu como metáfora de fluxo, memória, movimento e cura. A sessão reuniu os curtas Afluir, de Gabi Holanda; Salam, de Bruna Tavares; Ô Celina, Ô Celina – Biu Neguinho, de Jadson André e Sheilla Moreno; Mal Sagrado, de Tandie Sogo e Pedro Lacerda; e O Céu Não Sabe Meu Nome, de Carol Aó. As narrativas percorrem caminhos de espiritualidade, ancestralidade, reinvenção e afeto, abordando a força das mulheres, dos mestres da cultura popular, da resistência cotidiana e das pequenas epifanias que atravessam a vida.

“Meu filme é um filme muito afetivo, feito por muitas mulheres que abraçaram esse projeto. Estou muito feliz de estar aqui, neste festival tão bonito, às margens do rio Pajeú. E não é à toa que a gente está aqui, porque este é o primeiro festival em que o filme está sendo exibido”, comemorou a diretora Gabi Holanda antes da exibição dos filmes.

Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa. A obra propõe um mergulho delicado na intimidade, nos silêncios e nas relações que moldam o amadurecimento emocional, refletindo sobre afetos possíveis, medos que paralisam e a coragem necessária para existir no mundo.

Foto: Juana Carvalho/Secult PE

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o próximo sábado (20), com uma programação que inclui mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos.

Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

OFICINAS - As atividades formativas do festival reúnem, entre 16 e 19 de dezembro, uma programação diversa que inclui oficinas de elaboração de projetos e portfólios culturais nos quilombos Águas Claras e Santa Rosa, com Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, voltadas ao fortalecimento das identidades quilombolas; a masterclass de Feane Monteiro sobre o novo cinema indígena e o autoagenciamento dos povos originários; um roteiro cultural com estudantes das escolas municipais guiado pela museóloga Rosélia Adriana; e a oficina do Coletivo #CineRuaPE, com Priscila Urpia e Bruna Tavares, dedicada às estratégias de retomada dos cinemas de rua e sua importância como espaços culturais ativos.

A abertura do 16º Festival de Cinema de Triunfo, no último domingo (14), marcou a reinauguração do Theatro Cinema Guarany após a obra de requalificação realizada este ano, executada pelo Governo de Pernambuco através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). Com investimento superior a R$1,5 milhão por parte da gestão estadual, a intervenção contemplou a compra de novos equipamentos de som, iluminação e projeção, além de serviços de ampliação da cabine de projeção e adaptações voltadas à acessibilidade e prevenção e combate a incêndio, garantindo melhores condições de uso para o público.

O edifício, de grande porte e presença marcante no conjunto urbano, está situado na Praça Carolino Campos e é tombado pelo Estado desde 1988. “Inaugurado em 1922, o Cine Theatro Guarany é um dos marcos do patrimônio cultural do Sertão de Pernambuco e símbolo da vida cultural de Triunfo. A entrega deste espaço restaurado e com acessibilidade é uma demonstração do compromisso da governadora Raquel Lyra em promover a interiorização e democratização do acesso à cultura, fomentando a cadeia do audiovisual no Sertão e a formação de público”, destaca a presidente da Fundarpe, Renata Borba.

“A requalificação do Guarany é uma conquista histórica: um patrimônio do audiovisual brasileiro que agora está mais moderno, acessível e preparado para seguir formando públicos, inspirando novos criadores e mantendo viva a relação entre cinema, memória e território. Cuidar desse equipamento é afirmar que a cultura do Sertão e de Pernambuco merece o melhor”, ressalta a secretária Estadual de Cultura, Cacau de Paula.

Ao longo da sua história, o Theatro Cinema Guarany consolidou-se como referência para o audiovisual e as artes cênicas no interior, sendo reconhecido nacionalmente por sediar o Festival de Cinema de Triunfo, promovido pela Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e pela Fundarpe. O equipamento é considerado peça central da programação do festival e da dinâmica cultural do município, funcionando como espaço contínuo de exibição, formação e difusão cultural.

REFORMA E ACESSIBILIDADE – A requalificação do Theatro Cinema Guarany, iniciada em 2024, marcou uma nova etapa na preservação e modernização do equipamento cultural localizado em Triunfo, no Sertão do Pajeú. A intervenção foi voltada à recuperação do espaço e à adequação da estrutura às exigências atuais de acessibilidade, segurança e funcionamento técnico para a realização de espetáculos e sessões de cinema.

Com investimento de R$452 mil, as obras incluíram a adaptação dos banheiros, com a implantação de instalações acessíveis conforme a legislação vigente, além da instalação de uma plataforma elevatória que facilita o acesso ao piso superior, onde está localizada a sala de exibição. Também foram executados serviços de hidráulica, revestimentos e exaustão dos sanitários, com foco na melhoria do conforto e da segurança do público.

Em 2025, o equipamento passou ainda por intervenções complementares, como reparos na pintura externa, melhorias no sistema de captação de águas pluviais, com impermeabilização das calhas e a aquisição e instalação das cortinas.

Paralelamente às intervenções na estrutura do edifício, o Theatro Cinema Guarany recebeu um novo sistema de cinema, com investimento de R$ 1.059.000,35. O conjunto tecnológico inclui projetor 4K a laser, tela retrátil, sistema de som 5.1, base play compatível e equipamentos de iluminação cênica, ampliando a capacidade técnica do espaço para receber espetáculos, sessões de cinema e eventos culturais de diferentes formatos.

Somadas, entre execução de obras e aquisição de novos equipamentos, as intervenções realizadas representam um investimento superior a R$ 1,5 milhão. O conjunto das ações reforça o processo contínuo de qualificação do Theatro Cinema Guarany como patrimônio cultural e consolida o equipamento como um dos principais polos de cinema e artes do Sertão pernambucano, no âmbito das políticas culturais desenvolvidas pela Secretaria de Cultura de Pernambuco e pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco.

Investimentos fortalecem a preservação do patrimônio histórico em todo o Estado – Além da entrega do Cine Theatro Guarany em Triunfo, Governo de Pernambuco, por meio da Fundarpe, vem realizando um amplo conjunto de obras de restauro, conservação e requalificação de bens culturais em diferentes regiões do Estado, com investimentos que ultrapassam R$ 53 milhões.

As intervenções alcançam monumentos religiosos, equipamentos culturais, fortificações históricas, museus e prédios educacionais de grande valor simbólico, como o Mosteiro de São Bento, em Olinda; a Igreja Matriz de Santo Antônio e o Cinema São Luiz, no Recife; os fortes de São Pedro do Boldró e de Santo Antônio, em Fernando de Noronha; além do Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (MAC-PE), do Museu do Trem, do Ginásio Pernambucano e da Igreja de São Pedro Mártir de Verona. Os recursos são provenientes de parcerias com o Governo Federal, por meio do Iphan e do Novo PAC, além de fontes estaduais e da Lei Paulo Gustavo.

As obras envolvem desde a consolidação estrutural, estabilização de ruínas e recuperação de cobertas até o restauro de bens artísticos integrados, implantação de sistemas de prevenção e combate a incêndio, acessibilidade, modernização de instalações e requalificação de espaços para uso cultural, educativo e turístico.

Além de preservar exemplares fundamentais da arquitetura e da história pernambucana, as intervenções fortalecem a economia criativa, estimulam o turismo cultural e devolvem à população equipamentos qualificados para fruição, memória e identidade. A política de investimentos reafirma o compromisso do Estado com a salvaguarda do patrimônio histórico como elemento estratégico de desenvolvimento social, cultural e econômico de Pernambuco.

O segundo dia da 16ª edição do Festival de Cinema de Triunfo foi marcado pela realização da Mostra “Realizadores do Futuro”, que colocou em evidência produções audiovisuais desenvolvidas por estudantes da Escola de Referência em Ensino Médio Alfredo de Carvalho (EREM). A sessão destacou o cinema como instrumento de formação, pertencimento e valorização das identidades culturais, além de anunciar a concessão de uma bolsa integral em uma instituição de referência cinematográfica.

A secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, destacou a importância do Festival de Cinema de Triunfo como uma política pública capaz de formar, inspirar e fortalecer a identidade cultural da região, especialmente entre os jovens.

“O Festival de Cinema de Triunfo é uma política pública estruturante. Está aqui na região há 16 anos. Então, as sementes que foram plantadas por meio desse festival, e que permanecem na cidade através do audiovisual, passam por cada um de vocês. A gente sente uma honra muito grande de poder deixar essas sementinhas aqui. Vocês são o futuro de Triunfo, do Sertão, de Pernambuco, do Brasil. E poder ver vocês tão empolgados com um projeto como esse, reconhecendo e valorizando as histórias, adaptando clássicos para a realidade de vocês, é algo fantástico”, falou após a primeira exibição do dia.

Um dos momentos mais simbólicos da programação foi a sessão “Realizadores do Futuro”, realizada às 13h30. A mostra especial destacou o impacto das políticas públicas culturais quando articuladas à educação e à juventude, evidenciando o audiovisual como instrumento pedagógico e de transformação social. Os filmes exibidos foram produzidos por estudantes da Escola de Referência em Ensino Médio Alfredo de Carvalho (EREM).

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

As obras dialogam com clássicos da literatura brasileira e mundial, além de lendas urbanas do município, a exemplo de Natália do Espírito Santo, A Moreninha, Dom Quixote, Senhora e O Auto da Compadecida. As narrativas foram recriadas a partir de referências locais, da oralidade, do humor e da vivência sertaneja, sob um olhar sensível e contemporâneo da juventude triunfense.

“Posso afirmar que é extremamente gratificante. Lembro da minha infância, quando participei de vários projetos nos quais atuava, e tudo parecia mágico. Naquela época, nossas referências vinham quase sempre de Hollywood, algo que parecia distante da nossa realidade. Hoje, ver que o governo e as escolas estão trazendo essas oportunidades para nós, estudantes, mostra que estamos dando um passo muito importante, não apenas na educação, mas também no desenvolvimento cultural da nossa geração”, destacou Jesus Cabral, um dos alunos que participaram da oficina realizada na EREM Alfredo de Carvalho.

Além das exibições, como parte da iniciativa do festival, em parceria com o Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura (Secult), também foi anunciada a concessão de uma bolsa integral da Academia Internacional de Cinema (AIC), instituição de referência na área cinematográfica, para a aluna Gabrielly Gusmão, estudante da EREM, que realizará o curso na modalidade online.

O Theatro Cinema Guarany, equipamento cultural restaurado e adaptado com acessibilidade, foi palco da abertura do 16º Festival de Cinema de Triunfo, neste domingo (14), numa cerimónia conduzida pela atriz triunfense Bruna Florie e com a apresentação de grupos como os Caretas de Triunfo. Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o festival segue até o próximo sábado (20), com mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos. A noite de abertura encerrou com uma sessão do  filme Último Azul, de Gabriel Mascaro, recentemente premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim.

A secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, ressaltou a importância do Festival de Cinema de Triunfo como espaço de formação, difusão e valorização do audiovisual, além de reforçar o compromisso do Governo do Estado com a preservação dos equipamentos culturais.

“O audiovisual pernambucano vive um grande momento, fruto de políticas estruturantes como o Funcultura e de ações recentes como a Lei Paulo Gustavo. E o  Festival de Cinema de Triunfo é uma política pública que transforma vidas. Esse é o nosso maior legado: fortalecer identidades, estimular a criação e garantir que a cultura siga viva e pulsante. Está aberto o 16º Festival de Cinema de Triunfo. Aproveitem”, comentou a secretária de Cultura do Estado.

THEATRO CINEMA GUARANY - Durante a cerimônia de abertura, foi destacado o papel histórico e simbólico do Theatro Cinema Guarany, construído em 1922 e tombado como patrimônio cultural de Pernambuco. O equipamento é sede permanente do Festival de Cinema de Triunfo e referência para a difusão do audiovisual no Sertão.

A abertura também marcou a apresentação das ações de requalificação do Theatro Cinema Guarany iniciadas, em 2024, pelo Governo de Pernambuco. As intervenções incluíram a modernização dos sistemas de projeção e sonorização, adequações de acessibilidade, implantação de equipamentos de prevenção e combate a incêndio, além da melhoria das condições de conforto e segurança para o público.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

“É motivo de grande satisfação ver o Guarany hoje bem cuidado, bem gerido e plenamente acessível, resultado de um trabalho conjunto e de uma sensibilidade institucional com o patrimônio cultural de Triunfo. O Festival de Cinema de Triunfo é uma conquista da cidade e um símbolo da nossa identidade cultural”, celebrou André Vasconcelos, secretário de Turismo, Cultura, Desenvolvimento e Eventos de Triunfo.

O Sesc Triunfo também integra a rede de parceiros do festival, colaborando com ações culturais e formativas que fortalecem a programação e ampliam o acesso do público às atividades. “Participamos da programação do festival por meio da Mostra dos 25 anos, além de oficinas, fortalecendo nossa prática de criação popular. Que o público aproveite não só o cinema, mas também a cidade, seus museus e pontos turísticos”, destacou Lisandra Ferreira, gerente do Sesc Triunfo.

FORMAÇÃO NO FESTIVAL - A abertura incluiu homenagem aos estudantes da Escola de Referência em Ensino Médio Alfredo de Carvalho, que participaram de oficina de captação e edição de filmes com celular. e receberam certificados e o Troféu Realizadores do Futuro, em reconhecimento ao curta-metragem produzido como resultado da atividade formativa realizada pelos ministradores Simon Films e Eduardo Cunha: Natalia do Espírito Santo, obra desenvolvida a partir de uma lenda urbana da região de Triunfo, que dialoga com a memória, o imaginário local e a tradição oral do município.

O Festival de Cinema de Triunfo chega à sua 16ª edição consolidado como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Para mais informações, acesse a página no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

OFICINAS - As atividades formativas do festival reúnem, entre 16 e 19 de dezembro, uma programação diversa que inclui o workshop “Territórios de afetos”, conduzido por Rafael Nascimento, que propõe uma imersão criativa em narrativas negras e LGBTQIAP+ no Sertão; oficinas de elaboração de projetos e portfólios culturais nos quilombos Águas Claras e Santa Rosa, com Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, voltadas ao fortalecimento das identidades quilombolas; a masterclass de Feane Monteiro sobre o novo cinema indígena e o autoagenciamento dos povos originários; um roteiro cultural com estudantes das escolas municipais guiado pela museóloga Rosélia Adriana; e a oficina do Coletivo #CineRuaPE, com Priscila Urpia e Bruna Tavares, dedicada às estratégias de retomada dos cinemas de rua e sua importância como espaços culturais ativos.

CINEMA NA PRAÇA - A sessão Cinemas de Brincar, que acontece na Praça do Avião nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, a partir das 19h, apresenta uma seleção de filmes voltados à infância e à imaginação, reunindo obras de realizadoras, coletivos, escolas e comunidades indígenas e quilombolas. A programação de quarta-feira destaca ficções que tratam de experiências negras, indígenas e rurais; na quinta, entram em foco produções comunitárias feitas em oficinas e processos coletivos, com crianças narrando e recriando seus territórios; e, na sexta, os filmes exploram a imaginação como prática contínua, por meio do desenho, da brincadeira e do pertencimento. A curadoria propõe um cinema acessível e plural, atento às múltiplas formas de criar e existir.

Neste sábado, 6 de dezembro, o curta-metragem Retomada, que narra a luta de mulheres indígenas em contextos urbanos, estreia com exibição, debate e shows. O lançamento acontece em Olinda, na Casa do Cachorro Preto (rua Treze de Maio, nº 99, bairro do Carmo), a partir das 17h, com entrada gratuita. Retomada tem incentivo público, com o financiamento do edital Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio dos recursos do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Pernambuco e Secretaria de Cultura de Pernambuco.

A programação reúne as apresentações musicais pernambucanas autorais de Siba Puri, com a participação da cantora e compositora Briê, e do grupo Semente de Maracá, da cultura popular e do ritmo do coco, apresentando sua música recém-lançada, chamada de Vozes das Sementes, dentro do repertório.

As protagonistas do documentário são as pernambucanas Monique Xavier (professora de dança, performer e cantora), Siba Puri (cantora, compositora e musicista) e Selly Tarairiú (artista visual, fotógrafa e realizadora audiovisual). A direção do documentário, com classificação indicativa livre e 12 minutos de duração, é assinada por Erlânia Nascimento, que também é de Pernambuco. Já a ideia surge da retomada indígena da cearense Lia Braga, da etnia Guanacé e criada no Recife.

Também estão no elenco do filme mais artistas mulheres: Belle Mota e Joyce Santana, ambas pernambucanas. Além da produção executiva, Lia Braga assume o argumento da criação autoral, enquanto Erlânia Nascimento atua nas funções do roteiro, direção de fotografia, cores e finalização da obra audiovisual. A coletividade está presente, com o envolvimento entre uma diversidade de profissionais para a realização.

Retomada mostra a existência dos caminhos indígenas que se unem com resistência, formando uma rede de corpos-territórios, a partir da ideia de acolhimento e de compartilhamento de narrativas da ancestralidade. O movimento, além de territorial, também é um resgate da identidade indígena e ancestral, e também da arte, da cultura, da educação, sempre fortalecendo pautas de gênero e da política social.

O filme também reúne recursos de acessibilidade como interpretação em Libras para a comunidade surda; Audiodescrição (AD) para pessoas com deficiência visual (cegas ou com baixa visão), intelectual ou neurodivergentes; Legendas para pessoas surdas e ensurdecidas (LSE).

O Sertão pernambucano volta a ser cenário e protagonista do audiovisual com a realização do 16° Festival de Cinema de Triunfo, promovido pelo Governo de Pernambuco através da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). De 14 a 20 de dezembro, o município serrano recebe uma programação intensa, que reafirma a força do cinema como linguagem de imaginação, poesia e transformação.

Com o tema “No Sertão o cinema já nasceu encantado”, a edição de 2025 propõe um mergulho no poder simbólico da imagem e na potência criadora do território, reconhecendo o Sertão como espaço de encantamento, onde a arte se entrelaça com a oralidade, com a música, com a memória e com a ancestralidade. É desse encontro entre o real e o imaginário que nasce o olhar crítico do júri responsável por avaliar os filmes desta edição.

A pluralidade de experiências, linguagens, territórios e referências presente nos júris reforça o compromisso do Festival de Cinema de Triunfo com a diversidade estética e política do audiovisual brasileiro. Em sintonia com o tema da edição, o júri amplia o diálogo entre memória, território e criação, reconhecendo a produção contemporânea como força que reinventa, provoca e encanta.

Júri Oficial – Curtas, média-metragem e filmes experimentais:

Leonardo Lemos — Jornalista formado pela UNICAP e produtor cultural, vive em 2025 sua estreia no audiovisual. Em sua primeira incursão cinematográfica, criou o curta Casinha de Mureta, realizado com incentivo da Lei Paulo Gustavo. Inspirado no lema “uma ideia na cabeça, uma câmera na mão”, pesquisou casas históricas em Afogados da Ingazeira (PE) e experimentou múltiplas abordagens, mesclando lirismo, crítica e liberdade criativa. Seu trabalho já recebeu prêmios e passou por festivais nacionais e internacionais.

Danielle Valentim — Realizadora que se dedica a narrativas negras, femininas e híbridas, é autora de obras como Pretas da História e História de Preta. Em 2024, foi selecionada para os programas de aceleração Black Brazil Unspoken (Warner Bros. Discovery) e LANANI (Rede Globo). Acredita no cinema como memória viva e instrumento de transformação social.

Yane Mendes — Cineasta periférica, educadora popular e articuladora de favelas, nascida e criada no Totó, em Recife (PE). Mulher negra, coordena a Rede Tumulto e a Coalizão Nacional de Mídias Faveladas, Periféricas, Quilombolas e Indígenas. Já integrou o júri do Cine Maré e foi curadora da Semana Audiovisual de Cinema Negro no Recife. Seu olhar parte dos territórios, onde o cinema é ferramenta de memória, identidade e poder coletivo.

Chico Ludermir — Jornalista, mestre em Sociologia, realizador audiovisual e educador popular. Integra os coletivos Coquevídeo e Acervo do Vídeo Popular em Pernambuco, atuando na articulação entre comunicação, política e mobilização comunitária.

Júri Oficial – Longa-metragem nacional:

Pedro Severien — Diretor, professor, pesquisador, curador e ativista pernambucano. Dirigiu obras premiadas como Canção para minha irmã e Loja de Répteis. Seu primeiro longa, Todas as cores da noite (2015), estreou no Slamdance e foi premiado no Festival de Vitória. Fim de semana no paraíso selvagem (2022) recebeu mais de 20 prêmios. Mestre em Produção de Cinema e TV pela Universidade de Bristol e doutor em Comunicação pela UFPE, é autor dos livros Quando as luzes artificiais se apagam e Recife Ocupação Cinema. Atua como docente na Unicap e como curador do Cinema São Luiz.

Nayane Nayse — Realizadora e distribuidora de curtas do Sertão do Pajeú, atua no audiovisual independente desde 2015. Seus filmes foram exibidos e premiados em festivais nacionais. Fundadora e diretora da Aurora Distribuidora — primeira da região criada por uma mulher — dedica-se à circulação de curtas em mostras, festivais e cineclubes.

Priscila Nascimento — Cineasta, roteirista e montadora formada pela UFPE. Dirigiu Noite Fria, Fim de um Mundo, Notícias de São Paulo e Sonho em Ruínas, este último vencedor de Melhor Montagem e Melhor Edição de Som no CinePE 2025. Roteirista de Meu amigo Pedro Mixtape, vencedor de melhor filme no FICValdivia. Prepara-se para dirigir seu novo curta, Chá de calcinha.

Júri Popular – Mostra de curtas, média-metragem e filmes experimentais:

Gildenice Ferreira Tenório Maia – Mais conhecida como Gilda, é agricultora, liderança quilombola, mestra cozinheira, coordenadora do grupo das mestras e sócia da Associação Remanescente de Quilombo, Moradoras e Moradores do Sítio Águas Claras e Adjacências. Historiadora e autora de versos, vive na comunidade quilombola Águas Claras desde que nasceu.

Lucyle Araújo da Silva – É produtora cultural, assistente de produção, cantora, mediadora cultural e curadora. Atua na criação e organização de projetos artísticos, com experiência em ações voltadas à valorização da cultura local e ao fortalecimento de espaços comunitários. Como mediadora e curadora, desenvolve práticas que conectam artistas, público e territórios, promovendo acesso, diversidade e diálogo. Também se destaca como cantora, trazendo sensibilidade e identidade para suas apresentações. Lucyle integra a nova geração de agentes culturais comprometidos com inovação, inclusão e preservação das expressões culturais brasileiras.

Victor Douglas da Silva Ramos -  É artista, produtor cultural e designer gráfico natural de Triunfo – Pernambuco. Atua de forma integrada nas áreas de audiovisual, artes visuais e comunicação, sempre pautando seu trabalho na valorização da cultura popular, do patrimônio imaterial e das manifestações artísticas do Sertão do Pajeú. Ao longo de sua trajetória, tem desenvolvido e colaborado em diversos projetos culturais municipais e estaduais, com destaque para iniciativas vinculadas às escolas públicas e estaduais de Triunfo. Entre elas, destacam-se ações educativas e artísticas realizadas por meio de políticas públicas como o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PNAB) e a Lei Paulo Gustavo, que possibilitaram a realização de oficinas, mostras audiovisuais, intervenções artísticas e produções colaborativas com estudantes e educadores da rede pública de ensino. Esses projetos buscaram aproximar a juventude da arte e da cultura local, fortalecendo a identidade triunfense e promovendo o protagonismo dos jovens como agentes culturais. Victor Douglas tem atuado também na produção e concepção de projetos independentes que dialogam com o cotidiano das escolas, estimulando a criatividade, a expressão e a valorização das tradições populares, como os Caretas e as Veinhas de Triunfo.

Júri Popular – Mostra longa-metragem nacional:

João Diniz ou Zinid – É produtor cultural, artista visual, ator e realizador audiovisual, nascido no Sertão do Pajeú, na cidade de Triunfo, onde atua como provocador cultural, contribuindo para o desenvolvimento do pensamento crítico e para a formação da base da identidade cultural da comunidade que o cerca. Atualmente é membro gestor da Rede Interiorana de Produtores, Técnicos e Artistas de Pernambuco/RIPA-PE e Agente Territorial de Cultura no Pontão de Cultura Cabras de Lampião de Serra Talhada-PE. Foi vencedor da mostra competitiva de curtas e médias metragens dos Sertões no XIV Festival de Cinema de Triunfo, com o documentário “Festejar São Benedito pra todo ano chover”. Também foi selecionado para a mostra competitiva de curtas e médias metragens dos Sertões no XV Festival de Cinema de Triunfo, com o filme “KRUARÃ – Território Ancestral”.

Janaina Alencar de Araújo – Produtora cultural e profissional de radiodifusão, natural de Triunfo-PE (1990), com trajetória construída entre o entretenimento, o jornalismo, a produção de eventos e a direção artística. Atuou na criação e produção do Festival Artístico (2004), ao lado de Joaneide e Aracelio Alencar, reunindo artistas da música, do teatro e da dança. Trabalhou na Rádio Web RW Princesa, com experiência em sonoplastia, produção e direção artística. Desenvolve projetos culturais com ênfase em gestão e execução, tendo realizado iniciativas contempladas pela Lei Aldir Blanc (2021) em Triunfo. Em 2024, integrou o júri de um festival de cinema. Também atua como modelo nos estados da Paraíba e Pernambuco, sendo agenciada pela FaceModel. Suas principais habilidades incluem produção de eventos, direção artística, sonoplastia, gestão de projetos culturais, entretenimento e jornalismo.

Teco de Agamenon – É produtor cultural, ator de cinema, teatro e circo. Roteirista de filmes e autor de textos teatrais, foi homenageado em 2014, em Paraty (RJ), no Festival FATU, pela destacada participação no cinema do interior. Atuou em seis filmes da Montserrat, sob direção de Marcos Carvalho. Integra há três anos o Grupo de Teatro Equipe Recife, dirigido por Arlindo Silva e Pimentel, tendo participado de montagens marcantes, entre elas a peça Jesus, o Messias Esperado, no Teatro do Parque, nas temporadas de 1978, 1980 e 1988. Com 47 anos de participação na Paixão de Cristo de Triunfo e 60 anos de atuação como artesão e brincante de careta, mantém uma trajetória singular dedicada às artes e à cultura popular. Atualmente, tem 68 anos.

Júri Especial Fepec – Prêmio Cineclubista – Melhor Filme para Reflexão:

Felipe dos Santos – Licenciado em Geografia (UFPE) e Coordenador de Projetos da produtora Entre Olhos. Fez a direção audiovisual dos curtas-metragens “Quintal Verde” (2021) e “Dakobo” (2023). Articula o Cine Cajá, projeto de cineclube itinerante voltado para o público infantojuvenil em comunidades e periferias do Recife e integra a Diretoria Executiva da Federação Pernambucana de Cineclubes (FEPEC).

Montez – Natural de Recife (PE), é graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Editor-chefe da Revista Nostalgia, atua também como montador. É idealizador e programador do Cineclube Sans Soleil, além de curador do Janela Internacional de Cinema do Recife. Participou do Berlinale Talents, programa do Festival do Rio voltado à formação de novos talentos do audiovisual.

Rafa Montteiro – É uma realizadora cultural e cineclubista do Agreste Setentrional, desenvolve produções e pesquisas artísticas em torno da cultura Sulanca, coletividades e mulheridades. Atua diretamente na MurallProd e no Coletivo Chocalho. Principais realizações: Mostra Murall Asulancarte (2022), o documentário Costureiras no Online — premiado no Curta Taquary 2025 —, a Mostra Audiovisual Asulancarte (2024), Entrelinhas (2025), os Cineclubes: CineMona e Cine Brilha & Chacoalha.

 Júri Especial Apeci/ABD-PE:

Antônio Carrilho Antônio Carrilho – Nasceu em Recife. É formado no curso de Cinema-Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense. Atual Presidente da APECI/ABD-PE (Associação Pernambucana de Cineastas/Associação de Documentaristas e Curta-Metragistas – Seção PE). Realizou como produtor e diretor dezesseis curtas, quatro deles filmados em película 16 mm e 35 mm. Também produziu e dirigiu dois médias-metragens. Os curtas participaram e receberam prêmios nos principais festivais do Brasil, como o Festival de Brasília e o Festival de Gramado. Como roteirista, ganhou concursos estaduais e nacionais, destacando o “Concurso de apoio à produção de curta-metragem” SAV/Ministério da Cultura, 2011, com o projeto “Psiu! Um filme sobre o compositor Zé Dantas”. Venceu 3 edições do “Concurso de Roteiros Ary Severo e Firmo Neto” promovido pelo Governo do Estado de Pernambuco. É roteirista do Núcleo Criativo da República Pureza Filmes-RJ desde 2020, onde desenvolve roteiros e projetos de séries e longas de ficção. Dirige VTs comerciais e institucionais no mercado publicitário em Recife.

Marcos Carvalho Xolaká Xuku Xunuã (o Curupira) – É arte-educador, produtor, roteirista e diretor, fundador do Instituto Cinema no Interior. Natural de Serra Talhada (Sertão do Pajeú-PE), atua intensamente há duas décadas na formação, inclusão e profissionalização audiovisual em regiões interioranas do Brasil e da América do Sul, com forte presença no Nordeste. Recebeu nomes tradicionais em cerimônias Fulni-ô (PE), Nukini/Nawa (AC) e Tukano/Peratapuia (AM), que orientam seu compromisso com territórios, memória e floresta. Seu trabalho envolve colaboração direta com comunidades indígenas, quilombolas, ribeirinhas, rurais e socioeducativas, fortalecendo narrativas locais e ações socioambientais. À frente do Cinema no Interior, realizou 23 edições e mais de 120 curtas, além de intercâmbios internacionais com a Índia, França, Venezuela e Colômbia. Entre os curtas premiados destacam-se Entre, Lua, a Casa é Sua!, A Menina da Ilha e Yadedwa Seetô. Marcos é Sócio-fundador da Mont Serrat Filmes, responsável pela realização da série de TV OPARA e de longas como Na Quadrada das Águas Perdidas, O Gigantesco Ímã e Légua Tirana, reconhecidas nacional e internacionalmente. Recebeu diversos prêmios e honrarias de reconhecimentos, incluindo sete Prêmios BNB de Cultura e distinções do Minc, Fundarpe, Fundaj, além de diversas Instituições, Governos Municipais e Conselho de Cultura do Estado da Bahia.

Foto: Urso Branco de Cangaçá/Divulgação

Música, cinema, dança, teatro e cultura popular se encontram na 2ª edição da Mostra La Ursa das Artes, que acontece nos dias 19, 21, 22 e 23 de novembro, em São Lourenço da Mata. Exaltando o Novembro Negro e criado para valorizar e fomentar as manifestações artísticas tradicionais e contemporâneas da cidade metropolitana, este ano, o projeto conta com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), e vai passar pelos bairros Tiúma e Parque Capibaribe, além da região central, com uma programação gratuita. O público vai poder assistir a sessões de filmes, apresentações musicais, além de participar de rodas de conversa sobre patrimônio, memória e identidade.

Após o sucesso da primeira edição, realizada em 2024, o evento retorna mantendo o compromisso de valorizar a cultura popular, desta vez, com atenção especial para a produção local e patrimônio cultural imaterial. Realizado pela Pareia Cultural Produções Criativas, o evento conta com intérpretes de Libras e celebra elementos culturais negros, que nascem nas ruas, nos bairros, nos terreiros e nas tradições que atravessam gerações em São Lourenço da Mata.

Para Thays Melo, idealizadora e produtora executiva do projeto, nascida e criada na cidade, a Mostra representa o ativismo pela valorização e visibilidade das manifestações culturais do território onde cresceu e aprendeu a amar a cultura popular. “São Lourenço da Mata é um município com grande potencial artístico que precisa de mais ações de fomento e difusão dos seus bens culturais. Temos uma juventude criativa que precisa ter mais oportunidades de acessar uma formação que contribua para o seu desenvolvimento e emancipação”, comenta Thays. A mostra representa o compromisso com a manutenção da memória e os saberes do povo preto, especialmente, que formam a identidade cultural na cidade, reconhecendo expressões vivas como ponto fundamental para a construção de uma sociedade mais diversa.

O nome do evento é inspirado na figura simbólica e popular da La Ursa, brincadeira tradicional que resiste e pulsa com força em São Lourenço da Mata. Por meio de uma programação diversa, a Mostra aproxima o público de grupos e artistas que reverberam o potencial criativo da cidade e do estado. Os espetáculos e apresentações artísticas são protagonizados por performances genuinamente pernambucanas que simbolizam a diversidade do território.

Este ano, a Mostra repete a parceria com o Quintal Capibaribe, que se une à programação por meio da realização do “Parque Criativo: Circuito de Oficinas e Inovações Culturais” nos dias 22 e 23. Haverá ainda uma feirinha criativa reunindo afroempreendedores locais.

Na Escola 10 de Agosto, localizada no Centro, haverá uma atividade formativa voltada para estudantes e professores da própria instituição com o tema “Patrimônio Cultural Imaterial: memória, identidade e resistência”. O encontro também vai contar com a participação de Vando do Urso (Urso Branco do Cangaçá) e Pai Noé (Maracatu Gavião de Ouro), representantes de manifestações reconhecidas como patrimônios culturais imateriais municipais e nacionais. A mediação será feita por George Messias, historiador e pesquisador.

Confira a programação AQUI.

CINEMA

A edição deste ano contará com três sessões de cinema: Pau Brasil, Tarol e Ursinhas. Cada uma vai exibir até quatro curtas-metragens pernambucanos, além de apresentações artísticas de maracatu, roda de capoeira, orquestra, DJ, dança, teatro, entre outras. Thays Melo assina curadoria musical e da Sessão Pau Brasil.

O público mirim também tem programação especial dentro da Mostra. A programação de filmes infantis que compõem a Sessão Ursinhas é da artista multidisciplinar Iyadirê Zidanes, que atua com Cinema e Audiovisual, Música, Teatro e Poesia.

Os filmes serão exibidos no Sesc Ler São Lourenço, no bairro Tiúma, e na Sede do Quintal Capibaribe, no Parque Capibaribe. Entre os longas selecionados está “O Homem do Fraque Verde”, dirigido pelo cineasta Petrônio Lorena. O filme retrata o cortejo do “Homem da Meia-Noite”, que acontece no sítio histórico de Olinda, em Pernambuco, desde 1932, sempre à meia-noite do sábado para o domingo de carnaval. Confira a programação audiovisual AQUI.

MOSTRA LA URSA

Dias 19, 21, 22 e 23 de Novembro
Locais: Parque Capibaribe, Tima e Centro – São Lourenço da Mata (PE)
Instagram: @mostralaursa

 

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura, divulga o resultado preliminar dos filmes selecionados para o 16º Festival de Cinema de Triunfo, realizado entre os dias 14 e 20 de dezembro, em Triunfo, Sertão de Pernambuco. Os filmes farão parte das mostras competitivas: curta e média-metragem pernambucano; curta e média-metragem dos Sertões; curta e média-metragem nacional; curta e média-metragem infanto-juvenil; curta-metragem experimental; e longa-metragem nacional.

Confira o resultado completo aqui.

Os filmes selecionados disputarão o tradicional Troféu Caretas, além dos Prêmios do Júri Oficial e do Júri Popular. O melhor longa-metragem receberá R$ 6 mil, enquanto os melhores curtas de cada categoria serão premiados com R$ 4 mil. O prêmio para o melhor filme experimental será de R$ 2 mil. Também serão entregues troféus Caretas para melhor direção, fotografia, montagem, roteiro, produção, direção de arte, trilha sonora, som, ator e atriz, tanto para longas quanto para curtas. O Troféu Fernando Spencer será concedido ao melhor personagem entre as obras concorrentes.

Dúvidas sobre a documentação exigida e demais informações podem ser esclarecidas pelo e-mail 16festivaldecinemadetriunfo@gmail.com ou pelo telefone/WhatsApp (81) 3184-3015, disponível de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

O 16º Festival de Cinema de Triunfo é uma realização do Governo de Pernambuco, por meio da Secult-PE e Fundarpe, e reforça o compromisso do Estado com o fortalecimento do audiovisual e a promoção da diversidade cultural em todas as regiões.