Thaís Lima/Divulgação

A circulação nacional faz parte das comemorações de 13 anos do espetáculo

A peça estreou em 2009 e já cumpriu temporadas no Recife e no Uruguai, além de ter participado dos principais festivais nacionais e internacionais de teatro do Brasil. “Escolhemos esses estados pela relação com a estética e o universo do espetáculo: a cultura popular, a negritude, o imaginário do rio, o ritmo musical, as histórias de amor e a ancestralidade”, afirma a atriz e produtora Agrinez Melo.

Com foco nas comemorações do espetáculo, o projeto ainda prevê ações em tempo real, através de vídeos curtos dos bastidores da circulação. O videomaker Talles Ribeiro alimentará o Instagram do grupo com conteúdos para o público e seguidores.

O projeto é inclusivo e conta com uma equipe de coordenação em acessibilidade comunicacional em cada estado, garantindo a presença de um intérprete de libras em uma das apresentações de cada cidade.

SINOPSE - A história se passa na cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do rio São Francisco, onde vivem três irmãs – a misteriosa Madalena, a dissimulada Carminha e a jovem Tereza – por quem José é apaixonado. Drummondianamente, Carminha ama José, que ama Tereza que ama Antônio, um viajante forasteiro por quem ela se apaixonara no porto da cidade, exatamente no dia em que um almoço marcaria seu pedido de casamento feito por José. Toda a trama então se desenrola em função do tempo de espera de Tereza pela volta de Antônio que vai interferindo na vida dos personagens de forma decisiva. Com final surpreendente dentro da poética do cordel, Tereza de tanto esperar seu amor acaba virando pedra às margens do rio São Francisco.

Baseado em fatos reais, com texto da dramaturga baiana Cláudia Barral e dirigido por Samuel Santos. A peça é vencedora de nove prêmios nacionais e já participou dos principais festivais internacionais.

TRAJETÓRIA DO ESPETÁCULO - Cordel do amor sem fim estreou em 2009 e em 2022 completa 13 anos. Cumpriu temporadas no Recife, Uruguai e participou dos principais festivais internacionais e nacionais de teatro do Brasil como: FILO (PR), Brasília Cena Contemporânea (DF), POA (RS), Festival BNB de Artes Cênicas (CE), Bienal Nacional Potiguar de Teatro (RN), Janeiro de Grandes Espetáculos (PE), II Festival Sergipano de Teatro (SE), Festival do Riso (PB), Palco Giratório (PB e PE) e FITA (RJ).

Na Bienal Nacional Potiguar de Teatro Natal (RN) recebeu os prêmios de Melhor Cenografia (Samuel Santos), Melhor Ator (Thomás Aquino) e Melhor Atriz Coadjuvante (Agrinez Melo).

No Festival Janeiro de Grandes Espetáculos: Atriz (Naná Sodré, Atriz Coadjuvante (Agrinez Melo), Ator (Thomás Aquino, Sonoplastia (Diogo Lopes) e Direção (Samuel Santos).

E em 2011 o grupo foi contemplado com 02 prêmios nacionais pela Funarte são eles: Prêmio de Teatro Myriam Muniz 2012 e Prêmio Procultura de estímulo ao Teatro 2010, ambos possibilitaram a circulação do espetáculo Cordel do Amor Sem Fim por 5 Estados e 20 cidades banhadas pelo Rio São Francisco.

SOBRE O GRUPO - O Poste Soluções Luminosas é um coletivo pernambucano formado pelos artistas negros Agrinez Melo, Naná Sodré e Samuel Santos. Suas produções artísticas e pesquisas teatrais são calcadas no resgate da matriz africana como base de uma ancestralidade corporal e vocal, traçando um paralelo entre as incorporações dos Orixás nos terreiros de Candomblé e Umbanda pelo viés artístico teatral. Em 2014, o grupo estreou com a lei de incentivo às artes cênicas de Pernambuco o espetáculo Anjo Negro, de Nelson Rodrigues, participou do 20º Festival Internacional Janeiro de Grandes Espetáculos e as atrizes Agrinez Melo e Naná Sodré dividiram o prêmio de atriz coadjuvante de 2014. No mesmo ano o grupo inaugurou o seu espaço cultural na capital pernambucana, o Espaço O Poste e cumpriu a temporada do espetáculo Ombela, texto escrito pelo angolano Manuel Ruy, além do espetáculo solo A Receita, com texto e direção de Samuel Santos e atuação de Naná Sodré. Os integrantes d’O Poste participaram da residência “A Arte Secreta do Ator”, com Eugênio Barba e Julia Varley; além de outras formações com nomes importantes como Lina Della Rocca (Teatro Ridotto-Itália); Iben Nagel, entre outros. Com o objetivo de visibilizar artistas negres do estado de Pernambuco e do país, o grupo criou e vem produzindo o Festival Luz Negra: o Negro em Estado de representação e a Mostra PretAção – Mostra de mulheres negras e afropindorâmicas, traduzindo assim uma trajetória de sucesso e de fortalecimento da cultura preta na cena teatral pernambucana.

Serviço
Cordel do amor sem fim – Circulação Nacional
Belém (PA): 5 e 6 de agosto, às 19h, no Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso.
São Luís (MA): 18 e 19 de agosto, às 19h, no Teatro João do Vale

Para comemorar seus 13 anos de existência, o Grupo São Gens de Teatro preparou uma série de novidades para 2022. A primeira delas é a circulação nacional do novo espetáculo “Narrativas encontradas numa garrafa pet na beira da maré” que, ao longo do mês de março e abril, passará pela Bahia (Sesc Pelourinho), Rio de Janeiro (Complexo da Maré), São Paulo (Teatro Flávio Império) e Pernambuco – Recife (Teatro Hermilo Borba Filho) e Serra Talhada (Museu do Cangaço).

Fruto da pesquisa “POÉTICà MARGEM”, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a montagem tem como espaço cênico e conceitual o universo do mangue, das palafitas, da maré e a diversidade dos sujeitos e suas narrativas. A dramaturgia foi criada a partir da vivência do dramaturgo Anderson Leite na comunidade ribeirinha da Ponte do Pina (Recife/PE), local onde o autor e sua família encontram a subsistência de sua rede familiar, através da pesca artesanal de marisco e sururu.

Segundo Leite, o espetáculo “busca exaltar os sabores e insumos da margem, a poética exposta em seus rostos, o embalo de seus ritmos, a crueza de suas realidades e a potente resiliência dos seus corpos. Queremos exaltar o funk num corpo negro e ir, de passinho em passinho, tateando os códigos periféricos que nos atravessam desde berço”.

A peça coloca em evidência o espaço urbano da cidade do Recife e sua relação com as margens, e visa discutir os problemas inerentes ao fluxo contínuo de uma favela, revelando suas poeticidades e mazelas cotidianas. “A beira da maré é o elemento central da montagem, aonde, através do ir e vir de suas águas, são descortinados os estereótipos e é revelado um conjunto de indivíduos resilientes que, mesmo sendo excluídos pelo sistema, se ajudam, se cuidam; criando uma rede humanitária”, diz Leite.

LANÇAMENTO - Além do espetáculo “Narrativas encontradas numa garrafa pet na beira da maré”, o Grupo São Gens de Teatro lança, no mês de maio, a “Revista POÉTICà MARGEM”. Outro desdobramento da pesquisa financiada pelo Funcultura, a publicação contará com tiragem de 500 exemplares, que serão distribuídos gratuitamente. Haverá ainda uma versão digital do material para ser compartilhado livremente na web.

A revista trará os dados e conceitos por trás da investigação cênica, um breve passeio pela história do grupo e um mapeamento de alguns artistas que desenvolvem seus processos artísticos a partir das relações periférico-marginais.

Serviço

Dia 14/3
Salvador – Sesc Pelourinho (Salvador), às 19h

Dia 18/3
Rio de Janeiro – Complexo da Maré, às 19h

Dias 19/3 e 20/3
São Paulo – Teatro Flávio Império (Penha), sábado, às 20h; domingo, às 18h

Dia 24/3
Serra Talhada – Museu do Cangaço, às 20h

Dias 29/4 e 30/4
Recife – Teatro Hermilo Borba Filho, às 20h