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Espetáculo Prazer, Shakespeare ou Peças de Bolso, da Trup Errante

A Trup Errante, grupo teatral de Petrolina (PE) com quase duas décadas de trajetória, dá início a sua primeira circulação pelo Sertão de Pernambuco com o espetáculo Prazer, Shakespeare ou Peças de Bolso. A turnê passa por seis cidades: Arcoverde, Ingazeira, Exu, Belém do São Francisco, Salgueiro e Lagoa Grande, sendo quatro delas neste mês de janeiro (confira abaixo a programação). Apoiada pelo Funcultura, a iniciativa busca fortalecer elos com o interior do Estado conectando histórias e públicos por meio da obra de William Shakespeare.

O espetáculo adapta trechos de clássicos como Sonho de uma Noite de Verão, Hamlet, Romeu e Julieta, A Megera Domada e Otelo. Comédias e tragédias são reinterpretadas em uma linguagem que dialoga com temas contemporâneos como existencialismo, racismo e feminicídio utilizando o metateatro para aproximar Shakespeare do público.

A peça apresenta comédias e tragédias com 18 personagens que ganham vida pelos atores José Lírio Costa, Rafa Moraes, Raphaela de Paula e Zuleika Bezerra sob a encenação de Thom Galiano.

Com uma cenografia minimalista e formato compacto, o espetáculo foi planejado para se adaptar a diferentes espaços garantindo a circulação em contextos diversos. Além das apresentações, a Trup Errante realiza atividades de intercâmbio com artistas e coletivos locais promovendo trocas culturais e fortalecendo o diálogo entre distintas produções do teatro sertanejo.

Essa circulação concretiza um desejo antigo do grupo: aprofundar relações com as artes cênicas produzidas em outros municípios do interior e o Sertão. “Mais do que uma turnê, o projeto representa um movimento de conexão com territórios e narrativas que dialogam com a essência do grupo”, afirma Rafa Moraes, uma das integrantes do grupo que, além de atuar, conduz a produção.

Moraes completa: “Poder chegar em Arcoverde ou Exu e reencontrar grupos que são referências para nós, como a Tropa do Balacobaco e a Cia. Traquejo, e sentar para trocar sobre a delícias e dificuldades de ser um grupo do interior, é importante para reconhecer nossa potencialidades. Poder ir brincar pela primeira vez no terreiro de Odília Nunes, no Festival Chama Violeta, é uma honra, um sonho há muito desejado pela Trup. E Belém do São Francisco, onde ainda não nos apresentamos, estamos ansiosos para conhecer histórias de lá”. Moraes finaliza explicando que haverá uma segunda etapa da circulação pelas cidades de Salgueiro e Lagoa Grande.

O espetáculo conta com a presença de intérprete de libras proporcionando acessibilidade e garantindo inclusão e democratização do acesso à cultura.

A realização dessa circulação é possível graças ao Funcultura Geral 2022/2023 destacando a relevância do incentivo público para iniciativas que expandem o acesso ao teatro e fortalecem a difusão cultural em regiões do interior pernambucano.

Programação:

Arcoverde - quarta-feira (8), às 19h, no Teatro Geraldo Barros

Ingazeira - domingo (12), às 20h, no Festival Chama Violeta

Exu – dia 14, às 19h

Belém do São Francisco - dia 16, às 19h

Edgar Machado/Divulgação

Espetáculo Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré, do rupo São Gens de Teatro

O Grupo São Gens de Teatro completa, em 2024, 15 anos de atividades artísticas ininterruptas sobre a poética marginal e vem escoando por meio de seus espetáculos o discurso periférico-marginal por diversos Estados brasileiros. Seu atual trabalho, Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré, já passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Ceará, Alagoas, Piauí, Rio Grande do Sul, além do interior de Pernambuco, em municípios como Vitória de Santo Antão, Caruaru e Garanhuns (Agreste) e Serra Talhada (Sertão).

O grupo pernambucano vem demonstrando ao longo de todos esses anos um trabalho sólido, com um comprometimento acerca da poética marginal, realizando ações que retiram os corpos periféricos-marginais da invisibilidade e conferindo protagonismo em suas histórias, como já dizia a canção de Cidinho & Doca: “Eu só quero é ser feliz, andar tranquilamente na favela onde eu nasci. E poder me orgulhar e ter a consciência que o pobre tem seu lugar”.

É nessa construção que o grupo São Gens de Teatro realiza uma circulação internacional, neste mês de outubro, em Portugal, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), passando por duas cidades: Pombal (quarta-feira, dia 9, no Festival de Pombal, às 19h) e Idanha a Nova (sexta-feira, dia 11, no Festival de Idanha a Nova, no mesmo horário), desaguando a cultura periférica, onde exalta os sabores e insumos da margem e, por meio do embalo de seus ritmos, fala sobretudo da potente resiliência de seus corpos.

O grupo é formado majoritariamente por pessoas pretas, pobres, periféricas e dissidentes de gênero, que rompem os estigmas sociais, alçam voo e vão com suas histórias para Portugal. A peça é criada a partir da vivência do ator e dramaturgo Anderson Leite e sua família, na comunidade ribeirinha da Ponte do Pina, no Recife, na qual encontram a subsistência por meio da pesca de marisco e sururu.

Com as narrativas que atravessam todos que partilham daquele espaço para morada e/ou sustento, o dramaturgo dá vida a uma montagem que visa discutir temas importantes da sociedade contemporânea, tais como racismo, homofobia, violência policial na favela, solidão da mulher preta, intolerância religiosa e desigualdade social. A montagem também exalta a potência criativa da periferia, a resiliência, o povo preto brasileiro, o protagonismo da mulher preta da/na comunidade, as belezas da margem e a cultura da periferia.

A montagem busca provocar reflexões com o objetivo de suscitar que tais problemas sejam banidos do convívio social, além de provocar, por meio de suas obras, o poder público e a sociedade civil para que as narrativas marginais tenham seu espaço e desconstruam-se diversos estereótipos direcionados aos marginalizados.

O espetáculo conta com dramaturgia e encenação de Anderson Leite, que também integra o elenco junto com André Lourenço, Fagner Fênix, Hblynda Morais e Monique Sampaio. A direção musical é assinada por Monique Sampaio e Arnaldo do Monte, o figurino por André Lourenço, a operação de luz e som por Cristiano Primo e a realização e produção pelo Grupo São Gens de Teatro.

Victor Talisson/Divulgação

Espetáculo Circo Trupiada, da Trupe Circuluz

A Trupe Circuluz chega no fim da jornada que leva palhaços e palhaças do grupo a percorrer, com apresentações do repertório da trupe, diversas cidades entrecortadas pela rodovia BR-232.
O projeto de circulação percorreu regiões do Agreste, da Mata Sul do Sertão do Moxotó pernambucano e agora a caravana chega ao Sesc Serra Talhada, no Sertão do Pajeú, com apresentações dos espetáculos Circo Trupiada e Circuluz Brincante, encenados pelos palhaços e palhaças Parafina, Padaria e Keke Kerubina, sempre às 9h e 17h.
Trupe Circuluz na Rota da 232 conta com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura). Nesta terça-feira (21) a trupe também aportou na comunidade do Bairro da Pindoba, no município de Custódia, também no Sertão do Pajeú.

CIRCULUZ BRINCANTE - Keke Kerubina, palhaça preta construída a partir de referências cômicas das encruzilhadas das ruas, brinquedos populares e raízes cômicas afro-brasileiras e indígenas. Na rua, no corpo, a fala e os gestos escancaram catirinas, caretas, figuras e rebolados alimentando seu corpo em danças como ciranda, cavalo marinho, coco e tambor de crioula. Rito e riso vão revelando uma dramaturgia circense, brincada no corporal e recriada em números circenses, com quadros autônomos, com a palhaça brincando para e com o público.

CIRCO TRUPIADA - O espetáculo é uma mistura entre cultura popular, circo e palhaçaria tendo como espaço cênico a rua. Mantém os elementos fortes do circo (imprevisibilidade, surpresa, inverossimilhança, ludicidade, comicidade) dialogando com simbologias da cultura popular (danças, musicalidade e dramaturgia). São as palhaças e o palhaço que realizam essa costura de possibilidades flertando abundantemente com a roda, a partir da comicidade popular.

Ficha Técnica:

Elenco: Raquel Franco, Iure Lira, Marília Vilas Boas, Talyta Aquino
Equipe técnica: Iandara Franco, Márcio Silva, Ester Monteiro, Janilson Puran
Produção: Alexandre Menezes e Raquel Franco
Direção artística: Raquel Franco
Fotografia e audiovisual: Angola Filmes, Adriano Lima, Tainá Lima, Iandara Franco, Zé Gabriel
Designer gráfico: Marilia Vilas Boas

Adriano Alves/Divulgação

Cantora Andrezza Santos

A circulação da cantora Andrezza Santos pelo Estado de Pernambuco com o show Alto Lá aporta no Recife, neste sábado (30) e domingo (01), às 20h e 18h, respectivamente. As duas sessões são gratuitas e integram a programação do Festival Cena Cumplicidades, que movimenta a cidade desde o dia 18 de setembro.
Paulista radicada no Vale do São Francisco, Andrezza Santos apresenta um repertório autoral com canções que integram seu primeiro álbum, Alto Lá (2019). Também contam no repertório músicas de seu mais recente trabalho, Eutrópica (2022).
“Cinco anos depois de gravar meu primeiro álbum, realizar esta circulação tem me mostrado em detalhes o quanto é necessário a gente aprender a acolher nossas potências, pensamentos e intuições. E, poder apresentar esses show em espaços que até então não tinha oportunidade de conhecer pessoalmente, está sendo ainda mais especial, pois estamos cheinhos de amor para oferecer”, diz a cantora.
O projeto, assinado pela Pipa Produções, passa por quatro cidades pernambucanas, em três diferentes regiões, e conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura da Música 2019/2020.
Andrezza Santos iniciou sua carreira aos 13 anos de idade e desde então vem construindo seu trabalho autoral por meio da mistura de elementos musicais que passeiam entre a música popular brasileira e o experimentalismo eletrônico. Cursou violão e canto popular, já dividiu o palco com cantores como Verônica Ferriani, Paulo Neto, Zezé Motta e Danilo Caymmi. Acumula participações e prêmios em festivais de música pelo Brasil. Em 2019 lançou seu primeiro álbum, Alto Lá, que aborda sobre o despertar, a liberdade e o empoderamento feminino.
Mais informações sobre a cantora podem ser obtidas no site oficial. Para acompanhar a circulação e outros trabalhos, é só acessar o Instagram.

Serviço:

Show Alto Lá, de Andrezza Santos - sábado (30), às 20h, e domingo (1º), às 18h, no Teatro do Parque (Rua do Hospício, 81, Boa Vista, Recife-PE). Entrada gratuita. Ingressos aqui

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, começa nesta terça-feira (2) a circulação do espetáculo Clamor Negro, que vai percorrer escolas públicas pernambucanas da Região Metropolitana do Recife (RMR) e do Sertão, ao longo do mês de maio.

Baseado em um livro homônimo da professora Odailta Alves, Clamor Negro tem direção de Agrinez Melo e, como objetivo, busca promover reflexões sobre a situação da população negra no Brasil, sobretudo das mulheres. Para isso, o roteiro interliga fatos históricos com questionamentos que acompanham as diferentes gerações do Movimento Negro no país.

O espetáculo é um monólogo de oito atos que mistura poesia, música, dança e teatro para refletir sobre as questões raciais. Nessa edição, Clamor Negro conta com a participação da cantora e compositora Isaar e da dançarina Darana Costa, que costuram musicalidade e dança aos atos do espetáculo, compostos por poemas e crônicas autobiográficas e uma trilha sonora escrita em conjunto por Odailta e Isaar. Toda a montagem conta com interpretação para Língua Brasileira de Sinais (Libras), por Joselma Santos.

A peça já foi encenada para mais cinco 5 mil pessoas, em estados como Pernambuco, Alagoas, Paraíba e Bahia. Clamor Negro é uma importante ferramenta de arte-educação para as relações étnico-raciais. “Essa circulação configura-se também como um processo formativo antirracista, compreendendo que é por meio de formação e sensibilização que conseguiremos de fato construir uma sociedade menos violenta para a população negra, e a escola é um dos espaços principais nessa construção”, afirma Odailta Alves.

Serviço
Espetáculo Clamor Negro
2/5 (terça-feira) – EREM Joaquim Lira (Aliança-PE) e EREM Manoel Gonçalves de Lima (Cumaru-PE)
5/5 (sexta-feira) – Escola Vigário Pedrosa (Escada-PE) e EREM Professor Candido Duarte (Recife-PE)
22/5 (segunda-feira) – EREM José Pereira Burgos (Custódia-PE) e EREFEM Arnaldo Alves Cavalcanti (Tabira-PE)
As apresentações são exclusivas para os estudantes, professores, gestores e funcionários e convidados das escolas

Divulgação

Mestre Bi é o responsável pelo projeto de circulação do disco “O mundo de um cirandeiro”

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, Mestre Bi e a Ciranda Bela Rosa farão uma série de apresentações nos dias 25, 26 e 27 de novembro, nos municípios de Limoeiro, Vitória de Santo Antão e Nazaré da Mata, respectivamente, com a circulação do álbum “O mundo de um cirandeiro”, que foi lançado nas plataformas digitais no ano passado.

As apresentações contarão com artistas convidados como Amoroso do Acordeon, LêNorte Brass Band, em Vitória; Cláudio Cirandeiro e o coquista Zé de Teté, em Limoeiro; e a Banda Anjos, Independente Ordem da Fênix e a Ciranda Linda Flor, em Nazaré da Mata. A circulação tem o apoio das prefeituras de Vitória de Santo Antão, Cia. de Eventos Lionarte e Prefeitura de Nazaré da Mata.

O MUNDO DE UM CIRANDEIRO

O projeto de circulação percorrerá três regiões de Pernambuco (Agreste Setentrional e Matas Sul e Norte), levando a ciranda e o novo som de Mestre Bi. Em cada praça uma troca, pesquisa e intercâmbio de artistas populares, músicos, cantores e compositores, que se encontrarão na força dos ventos da música, nossa de cada dia. Além da ciranda de Mestre Bi, Cláudio Cirandeiro e a Ciranda Linda Flor, outros ritmos estarão presentes como, o som instrumental da LêNorte, o forró pé-de-serra do Amoroso, o coco-de-roda de Zé de Teté e as fanfarras trazendo os mais jovens pra perto das nossas tradições.

Serviço
Dia 25/11 (sexta-feira) – Vitória de Santo Antão
Loc.: Praça da Bandeira, a partir das 19h30

Dia 26/11 (sábado) – Limoeiro
Loc.: Praça da Bandeira, a partir das 20h

Dia 27/11 (domingo) – Nazaré da Mata
Loc.: Em frente à escola Dom Ricardo Vilela, a partir das 15h

Para fortalecer a difusão dos talentos pernambucanos no cinema independente, o Sesc PE realiza o Panorama Pernambuco da Mostra Sesc de Cinema 2022, com programação gratuita, a partir de 8 de novembro, nas cidades de Arcoverde, Caruaru, Recife, Garanhuns, Petrolina e Triunfo. A programação completa está disponível no site da mostra (mostrasescdecinemape.sescpe.com.br), e os ingressos podem ser retirados na bilheteria, com uma hora de antecedência.

Os trabalhos que compõem a mostra lançam luz sobre questões de diversidade cultural, religiões de matriz africana, povos originários, raça e gênero. Na página da mostra, é possível consultar informações detalhadas dos filmes a serem exibidos, dentre eles, “Manguebit”, obra que representou Pernambuco no Panorama Brasil da Mostra Sesc de Cinema. Dirigido por Jura Capela, o documentário já acumula prêmios, como os de Melhor Filme do 14º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical e Melhor Montagem e Edição de Som, do Festival Guarnicê de Cinema 2022.

A programação se concentra nas unidades do Sesc em cada cidade contemplada, sendo Caruaru, de 8 a 12 de novembro; Petrolina, entre os dias 16 e 18; no Recife, vai de 21 a 25 na unidade Casa Amarela; Arcoverde, de 26 a 30, e Garanhuns, recebe a mostra entre os dias 28.11 e 02.12, no Centro de Produção Cultural, Tecnologias e Negócios (CPC). Em Triunfo, a Mostra Sesc de Cinema integra a programação do Festival de Cinema de Triunfo, entre os dias 6 e 8 de dezembro, no Theatro Cinema Guarany.

Panorama Brasil – Lançada em 2017, a Mostra Sesc de Cinema chega a sua 5° edição, premiando 33 produções, sendo quatro longas, três médias e 26 curtas no Panorama Brasil, somando mais de R$ 100 mil em licenciamentos aos cineastas vencedores da mostra nacional. A exibição acontece de forma online, disponível durante todo o mês de novembro no site do Sesc (hwww.sesc.com.br/atuacoes/cultura/audiovisual/mostra-de-cinema).

Segue, também, a realização dos panoramas estaduais, que acontecem de forma presencial, proporcionando uma aproximação entre realizadores do audiovisual e público. No total, 305 filmes, sendo 189 de realizadores e 130 de realizadoras de todas as regiões do Brasil, foram selecionados para exibição, entre mostras estaduais, regional e nacional.

Serviço 
V Mostra Sesc de Cinema

Sesc Caruaru – Teatro Rui Limeira Rosal
Data: 8 a 12 de novembro
Local: R. Rui Limeira Rosal, s/n – Petrópolis, Caruaru – PE, 55030-000
Informações: (81) 3721-3967

Sesc Petrolina – Cine Clube Janela 353
Data: 16 a 18 de novembro
Local: Rua Dr. Pacífico da Luz, nº 618 – Centro de Petrolina – PE
Informações: (87) 3866-747

Sesc Casa Amarela – Cine Coliseu
Data: 21 a 25 de novembro
Local: Av. Norte Miguel Arraes de Alencar, 4490 – Mangabeira / Recife – PE
Informações: (81) 3267-4430

Sesc Arcoverde – Teatro Geraldo Barros
Data: 26 a 30 de novembro
Local: Rua Capitão Arlindo Pacheco, nº 364 – Centro / Arcoverde – PE
Informações: (87) 3821-0864

Garanhuns – Centro de Produção Cultural, Tecnologias e Negócios (CPC)
Data: 28 de novembro a 2 de dezembro
Local: Rua Cônego Benigno Lira, s/nº, Centro / Garanhuns – PE
Informações: (87) 3762-3154 ou (87) 3761-2658

Festival de Cinema de Triunfo – Theatro Cinema Guarany
Data: 6 a 8 de dezembro
Local: Praça Carolino Campos, s/n – Centro – Triunfo-PE

Fernando Pereira/Divulgação

A montagem já circulou pelas cidades de Petrolina, Afrânio, Lagoa Grande e Santa Maria da Boa Vista

A Cia Biruta e o Núcleo Biruta de Teatro vão encerrar a temporada de circulação do espetáculo ‘Processo Medusa’, nesta sexta-feira (10), na Escola Estadual Indígena Capitão Dena, localizada na Ilha de Assunção (Território Indígena Truká), em Cabrobó (PE). A apresentação acontecerá às 15h e tem como público-alvo estudantes de escolas públicas. O espetáculo conta com tradução em Libras e, após cada apresentação, o público é convidado para um bate-papo com o elenco.

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o projeto já passou por Petrolina, Afrânio, Lagoa Grande e Santa Maria da Boa Vista. Na estrada desde 13 de maio, a atriz e responsável pelo projeto, Camilla Rodrigues, fala um pouco sobre a iniciativa. “A circulação foi uma experiência muito positiva em vários aspectos. Um deles é que os jovens atores do Núcleo tiveram contato com a experiência de circulação teatral pela primeira vez e, ao lado disso, também tivemos uma plateia de jovens, que, em sua maioria, estava vendo um espetáculo teatral pela primeira vez. Perceber isso foi muito gratificante, por saber que conseguimos criar esse espaço para os estudantes das escolas públicas”, diz Rodrigues.

Processo Medusa
‘Processo Medusa’ é um experimento cênico que utiliza a revisão do mito da Medusa para abordar a luta feminista e o enfrentamento à cultura do estupro, através de discussões sobre corpo, mulher e democracia. Chamado de processo, pelo seu caráter de pesquisa, o texto do espetáculo é resultado de uma construção coletiva do Núcleo Biruta de Teatro, um grupo de jovens atores, com foco na experimentação cênica, criado e orientado pela Cia Biruta.

“A dramaturgia faz uma visita ao mito de Medusa e Atena, trazendo essas duas representações antagônicas de mulher para a atualidade. Assim, a partir das contribuições do grupo, buscamos trazer à tona uma reflexão sobre a simbologia da mulher que transformava quem a olhava em pedra, traçando uma relação com a cultura do estupro e a luta das mulheres, em contraponto a essa violência”, revela a atriz e co-fundadora da Cia Biruta, Cristiane Crispim.

Um mergulho teórico e prático na realização de videopoemas. É isso que propõe o projeto “Da Poesia ao Vídeo”, uma oficina audiovisual promovida pela pernambucana Eva Jofilsan. Com incentivo do Funcultura, a iniciativa está em circulação pelo interior de Pernambuco e, até julho, chegará a sete cidades pernambucanas, levando formação gratuita a público geral e estudantes de escolas públicas.

Com carga horária de 20 horas-aula, a oficina conduz os participantes, primeiramente, por imersão em conteúdos teóricos para conhecerem particularidades, história e proposições estéticas do gênero. Depois partem para a prática, na qual se lançam em atividades como criação imagética através de textos poéticos, decupagem, roteirização, filmagem e edição. Após uma semana de aula, os participantes assistem ao videopoema produzido.

Com passagem por sete cidades pernambucanas até julho, a circulação 2022 da oficina “Da Poesia ao Vídeo” iniciou por Taquaritinga do Norte, em março passado. Em parceria com a Mostra Curta Taquary, a oficina no município foi voltada integralmente para estudantes da escola pública Padre Ibiapina, no distrito de Gravatá do Ibiapina.

Neste maio, o projeto chegou a mais quatro cidades – Afogados da Ingazeira (2 a 6/5), na programação da Mostra Pajeú de Cinema; Arcoverde (9 a 13/5), dentro da Mostra Aldeia Olho D’água dos Bredos; Garanhuns (23 a 27/5); e Aldeia Bem Querer de Cima, em Jatobá (3/5 a 3/6), esta última voltada especialmente para os indígenas Pankararus.

“A oficina vem para difundir o gênero da videopoesia e incentivar que cada vez mais pessoas de diferentes realidades possam contar suas histórias através da interligação entre literatura e audiovisual”, explica Eva Jofilsan, que desde 2015 realiza a oficina em escolas, festivais e mostras de Pernambuco. Durante a pandemia, a realizadora ainda promoveu uma edição virtual, com apoio da Lei Aldir Blanc, intitulada “Poema em Movimento”.

A oficina “Da Poesia Ao Vídeo” vai percorrer o interior de Pernambuco até julho, chegando ainda a Vitória do Santo Antão e Goiana. Novidades sobre a iniciativa podem ser conferidas no Instagram @dapoesiaaovideo. O projeto é uma realização da Espiral Filmes com produção da Anilina Produções e incentivo do Funcultura, através da Fundarpe, Secretaria Estadual de Cultura (Secult) e Governo de Pernambuco.

Programação

Taquaritinga do Norte
14 a 18/3
Distrito de Gravatá do Ibiapina
Mostra Curta Taquary

Afogados da Ingazeira
2 a 6/5
Mostra Pajeú de Cinema

Arcoverde
9 a 13/5
Mostra Aldeia Olho D’água dos Bredos – Sesc Arcoverde

Garanhuns
23 a 27/5
Sesc Garanhuns

Jatobá
30/5 a 3/6
Espaço Ayó Conexões, Aldeia Bem Querer de Cima

Vitória de Santo Antão
Julho 2022

Goiana
Julho 2022

Serviço
Circulação 2022 da oficina “Da Poesia Ao Vídeo”
Oficinas gratuitas com Eva Jofilsan
Mais informações: Instagram @dapoesiaaovideo / dapoesiaaovideo@gmail.com

Caruaru será a primeira a receber o show de circulação de lançamento do CD do mestre Santino

Levando a expressão cultural da Zona da Mata para a Capital do Agreste, o mais antigo cirandeiro em atividade, Mestre Santino, lança seu mais novo CD no próximo dia 2 de abril (sábado), ao meio-dia, no Espaço Gastronômico da Feira de Caruaru dando início ao projeto de circulação estadual do projeto “Mestre Santino Cirandeiro e Encontro de Gerações”. O show será gratuito e contará com a participação da nova geração da Ciranda, composta por Mestre Anderson Miguel e Mestre Bi.

Destaques na zona da mata do nosso estado, os cirandeiros prometem animar o público que passar pelo local e colocar todos para dançar e cantar, exaltando a riqueza cultura de Pernambuco. “A ciranda é de valor incomensurável, não só por fazer parte das tradições culturais do nosso estado, como também por ter sido reconhecida como Patrimônio Imaterial do Brasil, despontando no cenário nacional. É uma dança circular, que representa a união, através do ato de ser feita sempre de mãos dadas”, explica o produtor da Terno da Mata, responsável pela gravação do mais recente álbum do grupo, Sérgio Melo.

Além da apresentação em Caruaru, outras duas apresentações já estão agendadas para o mês de abril e maio, respectivamente. A primeira acontece no dia 9 de abril, em Nazaré da Mata, e a segunda está prevista para o dia 10 de maio, conhecido como o Dia Estadual da Ciranda, no Pátio de São Pedro, no Recife – contando ainda com a participação do Coletivo Cirandeiro de Pernambuco, com mestre Zeca Cirandeiro de Paudalho, Cirando do Amaro Branco de Olinda e Ciranda Imperial do Recife. Os shows são possíveis devido ao projeto de circulação estadual do 2º CD Mestre Santino Cirandeiro e Encontro de Gerações incentivado pelo Funcultura.

O projeto de circulação celebra as primeiras apresentações ao vivo do seu mais recente trabalho, o CD intitulado “Santino Cirandeiro e Encontro de Gerações”, que havia sido paralisado devido a pandemia. Com produção da Terno da Mata, o projeto tem como objetivo principal exaltar a ciranda. “O talento não é exclusivo de uma geração. A ciranda também não. Faz parte de todas e cada uma oferece suas belezas. Ciranda é arte de mãos dadas, de encontros e de união, principalmente em Pernambuco, por isso essa reunião de gerações”, pontua Melo. O produtor reforça ainda que o álbum é o segundo da carreira do Mestre Santino Cirandeiro, ambos incentivados pelo Funcultura, e que todos os músicos que o compõe tem ligação direta com os mais variados tipos de expressão cultural da zona da mata, como o maracatu rural, cavalo marinho, coco de roda e muitos outros.

Mestre Santino
Morando atualmente em Nazaré da Mata, Santino Justino de Souza faz parte de uma geração de nomes como, Mestre Baracho, João Limoeiro e Zé Galdino. Dos seus 81 anos de vida, completados em novembro do ano passado, 64 anos foram dedicados à Ciranda. Deu início a sua vida profissional nos engenhos de Nazaré da Mata e adjacências, como trabalhador rural. Foi assim que mergulhou no universo da cultura local, tornando-se um artista popular e um dos mais conhecidos cirandeiros da Mata Norte. No currículo, além de apresentações fora do Brasil, mais três trabalhos gravados. Em 2020 teve sua história e making off da gravação do CD registrada no documentário “Quem não conhece Santino… encontro de gerações.”, dirigido por Nilton Pereira.