A cantora pernambucana Marília Parente lança, nesta quarta-feira (25), o clipe inédito de “Tristeza não Existe”, single do seu primeiro álbum. Mergulho na psicodelia nordestina, o material conta com direção e roteiro da própria artista, Rodrigo Barros, Carlota Pereira e Guilherme Patriota, e figurino de Maria Esther. O clipe está disponível no canal da artista no YouTube.

Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o vídeo foi gravado no Estúdio Cabra Quente e traz a artista no papel de uma rockstar luxuosa dos anos 1970, em uma narrativa profusa em elementos que fazem refletir sobre a relação entre palavra e objeto e aquilo que é real e que não é. Inspirado nos livros “Sidarta”, de Herman Hesse, e “O Tempo Desconjuntado”, de Phillip K Dick, “Tristeza não Existe”, eleita pela revista especializada Scream e Yell¹ como uma das cinco melhores músicas brasileiras de 2018, é uma das canções do primeiro disco da artista, “Meu céu, meu ar, meu chão e seus cacos de vidro”, lançado em 2019.

“Esse é um disco bastante influenciado pela filosofia e musicalidade oriental que traz um diálogo com a música nordestina. Foi um grande desafio fazer o clipe, principalmente por precisar atuar. Mas o resultado tá bem legal. verdadeira arqueologia de sentidos, onde corpo e o visual imprimem os sentidos do que era um produto apenas musical”, comenta Marília.

Artista da cena musical contemporânea, Marília Parente mescla tons da psicodelia e do rock’n’roll com as influências do sertão de Pernambuco, onde viveu boa parte de sua vida. Marília tem se dedicado à música autoral desde 2017, quando deixou o grupo Coco Raízes do Capibaribe. Seu trabalho está no entremeio do rock psicodélico e a música nordestina, incorporadas com elementos do baião, do xote e do aboio.

Com quase 10 anos de atuação, o grupo Xexéu de Bananeira lança domingo (10) o videoclipe/single “Candeeiro”, de autoria de Heverton Souza, nas principais plataformas de streaming e nas redes sociais do grupo.

Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o projeto contou com a produção musical de Herverton Souza. O single foi gravado, masterizado e mixado no L2 estúdio; a captação, direção e produção do videoclipe ficou por conta de Rennan Peixe, um dos fundadores do grupo e atualmente artista visual e a produção executiva da Araxá Produções através da produtora cultural Giovanna Teles.

GRUPO XEXÉU DE BANANEIRA - Grupo de tradição popular que busca fomentar a prática das manifestações populares em Pernambuco, mais especificamente do coco pisado na cidade do Paulista. O coco é um ritmo, um dos mais populares de Pernambuco e se apresenta em diversas modalidades (samba de coco, coco de praia, de trupé, de roda, de São João e o coco pisado).

Criado em 2013 por Bolinho percussão, João Paulo Oliveira e Rennan Peixe, 3 jovens do Município do Paulista, que viram a necessidade da existência de mais um grupo de coco dentro da cidade que promovesse a continuidade da tradição e musicalidade dos mestres e mestras referências de coco, incômodo causado pelo fato da manifestação ter caído no esquecimento, substituída gradativamente pelas manifestações contemporâneas. O xexéu de bananeira atualmente é formado por 5 jovens pernambucanos: Rafaela Nascimento, Maisa Santos, Jéssica Silva, Heverton Lima (Bolinho) e Givanildo Nascimento, unidos pelo desejo de manter viva a tradição do coco pisado.

O grupo mostra em suas apresentações toda a musicalidade do coco pisado utilizando instrumentos próprios do coco, tais como o ganzá, o bombo e o pandeiro. O show conta, em geral, com um repertório formado por 15 músicas, incluindo um trabalho autoral nas seguintes canções: “É Xalé” , “O coco é parente do dendê”, “Dê valor ao que se tem”, “Moro do lado da mata” e “Candeeiro”, composições de Bolinho Percussão.

Na sua trajetória, constam participações  em alguns festivais, tais como: Festival para Bienal da UNE, Festival Multicultural da UFPE, Festival Peixe de Coco, participações em Sambadas de Coco e produziu a Sambada “Domingueira do Coco” que era realizada todo último domingo do mês, no bairro de Jardim Paulista Baixo, na cidade de Paulista/PE. O grupo integrou a programação do Make Music Day 2021, na forma virtual, em 2021, dado a Pandemia do Covid-19.

O Xexéu de Bananeira possui como objetivo principal a divulgação e a proteção dessa tradição tão rica e tão heterogênea no estado de Pernambuco e planeja gravar o seu primeiro EP com suas canções autorais, em breve.

A cantora pernambucana Una lançou na última sexta-feira (18), dentro da programação da TV Pernambuco, o clipe da música “Salomão”.

Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o vídeo já está disponível no YouTube e é uma das faixas do disco “Esquartejada”, lançado recentemente pela artista. Aperte o play e confira.

Percussionista e arte-educadora Lulu Araújo, mais conhecida pelo público como Fada Magrinha, lança nesta quinta-feira (11), no YouTube, o clipe da canção “Lululoops”. Incentivado pelo Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o single integra um disco de dez faixas que será lançado pela artista em janeiro de 2022, marcado por uma mistura de experimentações eletrônicas e ritmos pernambucanos.

“A ideia é mergulhar nos sons, despertar os sentidos e sacudir o corpo”, explica Lulu, que tocou com grandes mestres, como Naná Vasconcelos e Alceu Valença e, desde 2006, tem como foco o público infantil, com quem atua também em sala de aula.

“Mais do que a vontade de mudar as características sonoras do meu trabalho, inserindo novos beats e batidas e adicionando o eletrônico nisso tudo, o “Lululoops” é a possibilidade de me lançar em novas aventuras musicais, novos timbres e experimentações, num território até então nunca visitado. É olhar para um mundo diferente do meu e tentar me conectar com ele por meio da curiosidade e diversão. É sair da minha zona de conforto e me abrir para um novo mundo, sem deixar de levar na bagagem minhas verdades e paixões, como os ritmos pernambucanos, que tanto amo, mas adicionando nisso tudo um sotaque mais universal e experimental”, explica.

LULULOOPS - Música tema e autoral, a canção foi a escolhida para apresentar esse novo momento da artista ao público. A letra brinca com os sons de forma aleatória e traz na base eletrônica uma batida de brega funk conhecida como o Passinho Pernambucano, somado com uma certa influência do afoxé, coco e samba.

O clipe se inspira nos clássicos pops, com moda, beleza, performance e um toque de animação. Gravado em estúdio e captado com câmeras 4k, estará disponível no Youtube da artista.

ÁLBUM - O disco Lululoops será lançado em janeiro de 2022, com 10 faixas e terá músicas autorais e regravações, como “Salve a Humanidade” de Tom Zé, “Forró do Antero” de Naná Vasconcelos e “How Beautiful” de Moreno Veloso. Das autorais, destacam-se “Um dia perfeito”, primeira parceria com sua filha Fernanda, de 11 anos, e “Sentidos”, música que traz os cinco sentidos como super poderes da vida real, em parceria com Mariana D’Oliveira.

Para trazer ao álbum um efeito de mosaico sonoro, apresentando uma sonoridade diferente a cada música, e ampliando o caminho em várias possibilidades, o projeto conta com produtores de várias escolas e de diferentes estilos musicais, indo do Dj Marley, um dos responsáveis pelo sucesso do Brega Funk, conhecido também como o Passinho Pernambucano, passando pelas bandas pernambucanas, Diversitrônica e Estesia, pelos produtores Ricardo Fraga, baterista e produtor musical recifense e por Pedro Itan, músico e produtor baiano até o renomado produtor e músico Kassin. Participa ainda do álbum, o percussionista Gilu Amaral, que fez todas as percussões e arranjos percussivos. A produção e direção musical é assinada por Missionário José, Doutor em Música pela USP, produtor fonográfico, músico, integrante do grupo Mombojó e professor.

“Uma questão muito importante pra mim sempre foi fazer música com temas do cotidiano das crianças, sem subestimar a inteligência delas, nem infantilizar arranjos e letras. Nesse projeto me sinto mais livre leve e solta para embarcar na música sem rótulos. O Lululoops é essa mistura doida, divertida e dançante, com músicas que, por exemplo, não trazem letras especificas e sim vocalizes e sons aleatórios, e, ao mesmo tempo, músicas com temáticas importantes e reflexivas”, diz Lulu sobre a proposta do disco.

Em parceria com Patricktor4, Ciel lançou como single a releitura do clássico “Eu também quero beijar”, de autoria de Pepeu Gomes, Moraes Moreira e Fausto Nilo. A música ganhou clipe que estreou em junho e está disponível no IGTV do artista no Instagram: @cielsantos.

Gravado no formato vertical, o vídeo tem como principal referência a vida que já existia nas redes sociais e que ficou ainda mais forte com o consumo de challenges, virais e a diversidade de pessoas e linguagens que precisaram se comunicar e fortalecer através da arte durante o momento de pandemia em que vivemos.

Ciel nos convida para o seu universo digital cheio de alegria, sensualidade e tropicalidade. O cantor explora variadas versões de si, passeando por suas referências na moda, cultura popular e movimento Queer.

Esse é o primeiro single do artista vinculado ao selo musical CALOOR record e busca uma sonoridade onde o pop dialoga com a cultura popular. A faixa tem arranjo de Leo D e foi construída unindo elementos de ritmos afro-brasileiros, instrumentos orgânicos e beats eletrônicos.

Ciel vem ganhando espaço dentro do cenário artístico e este single marca uma nova fase na sua carreira. Tem lançamento agendado para o dia 5 de março e celebra a liberdade, a alegria de amar e beijar quem você quiser e sentir vontade.

“Quero ver as pessoas dançando, cantando e amando sem amarras. A música é uma ferramenta importante para seguir a vida! Com Eu também quero beijar, conseguimos uma mistura leve, sensual e com a tropicalidade agrestina que carrego em mim”, comenta Ciel.

É com o refrão “Tem ciência no mundo meu irmão, no futuro e também na tradição”, que o cantor e compositor Afonjah apresenta seu mais novo trabalho, “Ciência”, com direito a clipe neste sábado (19), às 16h, numa live que será transmitida pelo seu canal no YouTube. O projeto foi contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

A composição é uma parceria com Afonso Oliveira que não para de gerar frutos, a exemplo das elogiadas “Rainha do Congo” (2019) e “Frevo Caboclo” (2020). Oliveira também assina o clipe.

“Ciência” foi gravada no estúdio do Rozário e mixada por Afonjah e Buguinha Dub. A canção é um reggae com elementos da capoeira. Foram convidadas para os berimbaus o trio feminino Adriana Luz, Karla Tereza e Nazaré Siqueira. Na guitarra o maranhense Ronaldo Rodrigues, na percussão Felipe França, bateria Fernando Duka, baixo de Jobeni Oliveira e teclado de Bruno Alves e percussão de Felipe França.

A live de Afonjah terá o formato de programa com entrevistas, intercaladas por músicas que desenham uma linha do tempo da carreira do artista. Com a participação dos músicos Ronaldo Rodrigues (guitarra) e Felipe França(percussão), a live terá a apresentação de Afonso Oliveira.

SOBRE O ARTISTA - Cantor e compositor, Afonjah cria um som original, com letras fortes que procuram alertar sobre várias questões sociais e espirituais. Começou sua carreira no Recife no final da década de 70 com o Grupo Raízes, em 1988 gravou o LP “Negra Magia” e, no ano seguinte, foi para França e depois Suíça onde residiu por mais de 10 anos. Trabalhando e vivendo fora do Brasil. Fez turnês pelo continente africano e europeu conhecendo Aston “Familyman” Barret (baixista da banda de Bob Marley, The Wailers), o que resultou em uma temporada na Jamaica, incluindo gravações e meses de trabalho na ilha.

De volta ao Brasil e morando no Rio de Janeiro, Afonjah gravou os álbuns “Afonjah”, com produção de Carlos Trilha (Renato Russo, Marisa Monte) e o álbum “Cambinada Dub”. A convite de Afonso Oliveira, Afonjah voltou a Pernambuco em 2017 para trabalhar no projeto “Maracatu Atômico Kaosnavial”, junto com Jorge Mautner e o Maracatu Estrela de Ouro de Aliança.

Em 2019, Afonjah inicia uma residência artística com Afonso Oliveira no estúdio de Buguinha Dub compondo diversas canções gravadas com nomes importantes da música pernambucana como Flaira Ferro, Coco Raízes de Arcoverde, Maracatu Estrela Brilhante e Isaar.

“Gravar com meus irmãos artistas pernambucanos têm sido uma grande honra. Nossa música está sempre ligada à vivência dos povos originários, africanos e dos terreiros. O frevo, o maracatu, o coco de roda e o reggae é o alimento principal de minha trajetória. Ainda vem muita coisa boa por aí”, destaca Afonjah.

Serviço
Live Afonjah, lançamento do clipe/single “Ciência”
Quando: 19 de junho de 2021 (sábado), às 16h
Link: www.youtube.com/channel/UC9cu3HUPKKop72iYey-_RmQ

Já está disponível nas principais plataformas digitais, o EP “Pão e Circo”, álbum de estreia da Mago Trio, projeto de música experimental-instrumental que revela juntamente ao lançamento das canções um clipe também inédito da faixa “Caldo de Cana”. Esse lançamento duplo da Mago Trio foi produzido com recursos da Lei Aldir Blanc do estado de Pernambuco.

Formada por Heligeison Feitosa (bateria), Eduardo Albuquerque (guitarrista) e Gledson Lamartine (baixista), a Mago Trio produz uma música instrumental de ares psicodélicos, que perpassam o rock progressivo com atravessamentos do punk rock e da música brasileira.

Gledson revela mais sobre a sonoridade do trio em relação ao novo EP e ao contexto pandêmico no qual a obra foi concebida. “Ficamos limitados em questões de ensaios e encontros presenciais, assim como shows e eventos que tínhamos em vista. Mas seguimos trocando ideias remotamente, criando e compartilhando entre nós e vendo o que funcionaria para esse novo trabalho. Estudamos muito conceito sonoro, riffs de guitarra, frases de baixo e levadas de bateria, estamos sempre conectados”, diz o músico.

“Pão e Circo” traz três faixas em seu repertório: “Caldo de Cana”, “Pastel de Pizza” e “Os Saqueadores”. Três músicas que elevam o ouvinte a um universo próprio, lisérgico e potente. Na palavras de Gledson, “nossa intenção é disponibilizar um pão mais ácido e um circo mais real, cruel e monstruoso como nossa realidade”.

VIDEOCLIPE - O clipe de “Caldo de Cana” surge como um presente extra da Mago Trio para os fãs. Contemplados pela Lei Aldir Blanc, os caras da banda tiveram a ideia de homenagear o icônico compositor carioca que dá nome à lei e morto ano passado em decorrência da Covid-19, por meio de um clipe que cruza passado, presente e futuro. No vídeo dirigido por Heleno Forentino, com roteiro de David Biriguy, a banda volta ao tempo munida do primeiro EP e de uma vacina para a Covid-19, itens que são entregues em mãos para um jovem – e até então vivo – Aldir Blanc.

“Aldir Blanc foi símbolo de resistência na música brasileira, ele merecia um destaque especial no banquete do pão e circo. A ideia inicial do clipe surge de uma fake news onde um integrante da banda viajaria ao passado para deixar umas notícias do futuro com Aldir Blanc. Eles se encontram ainda, trocam abraços, olhares, discos e o Mago [apelido de Gledson] entrega uma ampola da vacina para que quando o passado vire futuro Aldir esteja a salvo”, explica o roteirista David.

“A gente traz esse conceito de luta e fazemos referências sobre a vida em sociedade, serviço público, Covid-19, vacinação, SUS, Aldir Blanc e a mania do brasileiro de sempre que alguém influente na história morre, vira data comemorativa. Nada se reflete sobre a vida do sujeito e suas histórias reais, romantizam o camarada e já era. Mas estamos aqui para preparar a viagem ao tempo, tentar mudar essa história e o comportamento geral sobre quem foi essa figura ilustre da MPB”, completa Gledson ainda sobre a ideia motriz por trás de “Caldo de Cana”.

Divulgação

A música é uma das apostas do grupo para o ciclo junino deste ano

O grupo cultural Coco de Fulô lança neste sábado, dia 12 de junho, seu novo clipe: “Cana de Santa Fé”. O single, que traz uma arranjo musical regional, é uma das apostas do Coco de Fulô para o ciclo junino deste ano.

A iniciativa tem como objetivo valorizar e divulgar a musicalidade rural do coco de roda de engenho, tradição presente na região da Zona da Mata de Pernambuco. O público pode conferir a estreia por meio das redes sociais e do canal do YouTube da Serafim Produção, às 20h.

“O single faz referência ao Engenho Santa Fé, localizado no município de Nazaré da Mata, na Zona da Mata Norte. O local conta com um conjunto arquitetônico, construído ainda em meados do século 20, que reúne casa-grande, moita, casa de purgar e casario conjugado. Estar aqui é poder deliciar-se na paisagem do verde e da doçura dos canaviais”, conta o músico Ricco Serafim.

A música, de tradição popular, ganhou uma versão na voz de Ricco Serafim, com arranjos percussivos de Nino Souza no caixa; Nino Alves no bombinho; Valdir Félix no mineiro; Guilherme Otávio no trompete; e Josias Costa no trombone. A edição e produção do clipe é de Nilton Pereira. Já a fotografia é de Luise Marques e produção musical de Buguinha Dub.

As gravações aconteceram dentro dos protocolos sanitários. O cenário da apresentação aconteceu no Sítio Cultural Caboclo, área rural do município de Lagoa do Itaenga, capital estadual do Coco de Roda. “Estamos trazendo um autêntico repertório de rimas, versos e poesias, como manda a tradição das brincadeiras e sambadas da região dos canaviais”, diz Ricco.

Serviço
Lançamento do clipe “Cana de Santa Fé”
Quando: 12 de junho de 2021 (sábado), às 20h
Onde: www.youtube.com/channel/UC_e6FYt9w9cHKasSNkYDIpw

Felipe Soares/Divulgação

O clipe tem como protagonista Du Calisto, bailarino e intérprete de libras

“Incansável”, o novo videoclipe da banda Diablo Angel com direção do pernambucano Felipe Soares, tem lançamento marcado para o próximo dia 11 de junho (sexta-feira), nas plataformas digitais. O videoclipe foi produzido com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco. “Incansável destaca-se por trazer o intérprete de libras para o centro do plano cinematográfico, saindo da convencional janela de libras, o intérprete passa a ser o ator principal nessa narrativa”, relembra o diretor.

A narrativa de “Incansável” tem como tema a ditadura militar brasileira, onde a repressão à base de tortura superou qualquer limite jurídico ou humanitário, violando os direitos humanos. Izis Dias de Oliveira e Manoel Aleixo da Silva – mortos e desaparecidos políticos durante o período da ditadura militar no Brasil (1964-1985) – são alguns dos nomes referenciados e homenageados de forma simbólica na obra.

O videoclipe “Incansável” é uma produção da Filmaço Produções e tem como protagonista o bailarino e intérprete de libras Du Calisto. Esse é o segundo videoclipe dirigido pelo diretor pernambucano para a banda Diablo Angel, em 2020, Felipe Soares dirigiu Texas, o filme passou por diversos festivais nacionais e internacionais.

Serviço
Lançamento do videoclipe “Incansável”
Quando: 11 de junho de 2021 (sexta-feira)
Plataforma digital: youtube.com/diabloangel

Já está disponível o álbum de estreia do cantor Jef Santos “Outro dia” nas principais plataformas de streaming e o videoclipe da música de trabalho “Menino pescador” no canal oficial do artista no YouTube, em um projeto contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Desde pequeno, o cantor teve uma relação muito íntima e orgânica com a música, usando sua arte como um canal de expressão de sua subjetividade e de comunicação com a natureza.

“Por ser criado em Petrolândia, uma cidade às margens do Rio São Francisco, tenho uma relação muito ancestral com a água e vegetação da caatinga e esse contraste entre seco e molhado acabam sendo meu maior mote para minhas composições”, fala o cantor.

Durante os últimos três anos, o músico construiu um bucólico catálogo de canções e repertório autoral e no ano de 2020, em meio a pandemia, finalmente sentiu que algumas estavam prontas para serem compartilhadas com o público e transmitir a sensação de leveza e positividade que permeia todo o álbum.

“Tenho o Rio como um espaço sacro para mim, estar em constante contato com ele, é estar em contato comigo mesmo, onde posso me permitir ouvir minha voz artística através da natureza”, diz Jef.

O álbum tem produção produção artística e musical do produtor Gabriel de Lisboa e conta com quatro canções, que tem como inspiração o cenário geográfico do semiárido do Sertão de Itaparica e a relação do cantor com o Rio São Francisco e com sua região.

Dê o play abaixo e confira: