Renan Peixe

Os shows vão circular pelas cidades colombianas Del Banco, San Martin de Loba e Cartagena das Índias

O mestre e seus aprendizes estarão na turnê “Tumbeiro: Mestre Zé Negāo e sua Laia – Cruzando Memórias AfroLatinas”, que acontecerá de 10 a 16 de novembro em três cidades colombianas. Aos 72 anos, mais de 40 de carreira, o Mestre Zé Negão e sua Laia irão levar o Coco de Senzala pernambucano e brasileiro em uma turnê na Colômbia, de 10 a 16 de novembro. Na turnê, realizada com o incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o mestre e seus aprendizes passarão pelas cidades de El Banco, San Martín de Loba e Cartagena das Índias.

O projeto é uma realização do Laia (Laboratório de Intervenção Artística), coletivo de cultura e memória da cidade de Camaragibe (PE) responsável, dentre outras atividades, pela produção do mestre. A proposta de realização da turnê, partiu de processos de formação e intercâmbio entre o Mestre e músicos de diferentes países da américa latina que estiveram nos últimos anos em vivências com Mestre Zé Negão, no seu Canto das Memórias, na cidade de Camaragibe (PE).

HOMENAGEM - Mestre Zé Negão será homenageado pelo Festival Nacional de la Tambora, que neste ano chega a sua 31ª edição na cidade de San Martín de Loba. O festival, que volta a ser realizado anualmente após dois anos de pausa devido a pandemia da COVID-19, é um espaço de celebração às tradições culturais colombianas por meio do Tambor, instrumento ancestral que perpetua e interliga povos e tradições.

Essa viagem é um momento importante na carreira do Mestre pernambucano, em conexão ancestral e cultural com mestras e mestres que trazem em sua trajetória, tradições seculares afrolatinas de diferentes países da América Latina, Caribe e África. É a expansão do trabalho de Mestre Zé Negão, principal expoente do Coco de Senzala, tradição ancestral transmitida e resignificada na diáspora.

No repertório do Mestre e sua Laia, que se apresentam no festival no dia 12 de novembro estarão músicas autorais do show Tumbeiro: Cruzando Memórias AfroLatinas, de Mestre Zé Negão; além do show, o grupo realizará oficinas e rodas de diálogo.

A turnê também contempla atividades (apresentações e vivências) em municípios vizinhos, como o processo de intercâmbio que acontecerá no dia 10 de novembro na cidade de El banco, onde o Mestre se apresentará junto a outros mestres do Tambor da cidade. Os códigos sagrados da cultura ancestral afrodiásporica brasileira e colombiana serão exaltadas em território colombiano através das linguagens dos tambores.

Aprendizes do Mestre - Na turnê, o mestre será acompanhado por um grupo de quatro aprendizes pernambucanos, que há mais de dez anos o acompanham no desenvolvimento de seus trabalho: Omiyalê (Produção, voz e percussão), Mirían América (voz e percussão), Marcone da Laia Olóyè (voz, percussão e direção musical) e Rennan Peixe (videomaker).

Para Omiyalê, aprendiz do Mestre e produtora executiva do projeto, essa turnê irá fortalecer os laços ancestrais que ligam os povos tradicionais na América Latina. “Essa turnê é importante, pois o Mestre e o grupo vão interagir com representantes e brincantes de culturas também tradicionais que descendem dos povos pretos e indígenas, os quais preservaram essas tradições cotidianamente a partir da ancestralidade, que nos vincula e nos mostra a similaridade e congruência entre nossos fazeres, mesmo estando geograficamente afastados”, afirma a aprendiz e produtora.

Andanças pelo Mundo - Ao longo da sua trajetória, o Mestre Zé Negão já viajou para países como, Alemanha, França e Itália, além de outros estados brasileiros como São Paulo, Rio de Janeiro, Paraíba, Ceará e Rio Grande do Norte. Em Pernambuco, faz a alegria do povo em festas do calendário oficial e sambadas Pernambuco afora. O Mestre também foi o homenageado do São João de Camaragibe em 2017. Entre os prêmios, destacam-se o Prêmio nacional Culturas populares edição Selma do Coco (Minc) e Prêmio Ariano Suassuna (Secult-PE), ambos recebidos em 2018.

“Para mim é um privilégio poder estar acompanhando o Mestre e vê-lo sendo reconhecido e aprender mais, com o mestre Zé Negão, e com as demais mestras e mestres; São como velhas árvores juntas, sombreando, frutificando e germinando novas sementes herdeiras. É a garantia da transmissão das ferramentas, saberes e tecnologias das árvores antigas onde mora a memória de um modo de vida, que gera saúde e nos faz ser felizes. É quem somos”, destaca o aprendiz e diretor musical da turnê, Marcone da Laia.

O projeto de internacionalização foi construído desde 2016, durante a participação da MBD na delegação brasileira em feiras de economia criativa na América do Sul. O projeto foi apresentado na Colômbia, durante o Mercado de Indústrias Culturais do Sul (MiCsul), e, no Brasil, após dois anos, durante o Mercado de Indústrias Culturais do Brasil (MicBr) quando foram firmados as negociações e os processos de parcerias e acordos de cooperação internacional.

O objetivo do evento é dialogar com o mercado da indústria criativa sul-americana, criando redes para fomentar a circulação de bens e serviços culturais promovendo a geração de negócios para grupos brasileiros no mercado internacional. A comitiva da dança brasileira viaja com 31 pessoas, que vão desenvolver dez atividades para gerar novas perspectivas sobre o que está sendo produzido artisticamente no Brasil. A missão é promover a imagem dos artistas brasileiros e do potencial criativo do País.

Manu Tasca/Divulgação

Focus Cia. de Dança, do Rio de Janeiro, apresenta o espetáculo “Still Reich”, inspirado nas músicas do compositor contemporâneo americano Steve Reich

Na programação, a premiada Focus Cia. de Dança, do Rio de Janeiro, apresenta o espetáculo “Still Reich”, inspirado nas músicas do compositor contemporâneo americano Steve Reich; e o renomado Balé Teatro Castro Alves, da Bahia, que mostra o espetáculo Lub Dub, nome que se refere ao som das batidas do coração, na qual a obra é inspirada na diversidade de sons percussivos de diferentes culturas. A MBD conta ainda com a participação do fotógrafo pernambucano Wellington Dantas, que atualmente mora em Portugal, e apresenta a exposição “Um Olhar sobre a Dança Brasileira”, na qual reúne 15 registros fotográficos, realizados por ele, ao longo de uma década na Mostra.

Sob o comando dos diretores Iris Macedo e Paulo de Castro, a Mostra foi criada em 2003, no Recife, e contou com a participação de mais de 500 grupos artísticos, e público formado por mais de 100 mil espectadores. Ao longo de sua trajetória, a Mostra contemplou diversas linguagens e expressões, e revelou o significado da diversidade cultural da dança no Brasil. Para Iris Macedo, o fato da MBD comemorar 15 edições com uma etapa internacional é uma importante forma de dar visibilidade ao produto artístico brasileiro na América Latina. A diretora acredita que as apresentações internacionais podem corroborar na ampliação da possibilidade de novos negócios, no fomento à economia criativa e também na construção de novas linguagens artísticas realizadas através da troca de experiências e do contato com novas culturas.

O projeto conta com a parceria internacional do Teatro Colón Bogotá e Bienal Internacional de Dança de Cali, além de patrocínio do Governo da Bahia, Apoio Institucional da Funarte – Governo Federal, apoio do Governo do Estado de Pernambuco e a realização da Fervo Projetos Culturais e de Paulo de Castro Produções.

PROGRAMAÇÃO

LUB DUB – BALÉ TEATRO CASTRO ALBES (SALVADOR/BA)

A coreografia “Lub Dub” promove a conexão entre as culturas afro-brasileira e sul-coreana tendo como protagonista o corpo e suas expressões dançantes.

Balé Teatro Castro Alves – fundado em 1981, o Balé Teatro Castro Alves – BTCA – foi a primeira companhia pública de dança do Norte e Nordeste. Atualmente, com um corpo artístico formado por 35 bailarinos, o BTCA é dirigido por Antrifo Sanches, e conta com mais de 100 montagens em seu repertório, sendo referência no cenário da dança em todo o Brasil.

STILL REICH – FOCUS CIA. DE DANÇA (RIO DE JANEIRO/RJ)
Inspirado pelo vigor e construções musicais, o coreógrafo Alex Neoral apresenta no espetáculo, quatro das obras do artista: “Wood Steps” (2018), “Pathways” (2008), “Trilhas” (2010) e “Keta” (2018). As peças coreográficas têm muita semelhança com as composições de Reich, e apresentam um fascínio pela combinação, pela questão abstrata, pela música e pelos gestos aleatórios.

Focus Cia. de Dança – consagrada pela crítica especializada e pelo público, a Focus Cia. de Dança é uma das companhias mais atuantes do Brasil. Fez apresentações em mais de 90 cidades brasileiras e em diversos países como Bolívia, México, Costa Rica, Estados Unidos, Portugal, Itália, Alemanha e Panamá. Dirigida e coreografada por Alex Neoral, a companhia recebeu em 2016, a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura do Brasil, considerada a maior condecoração da cultura brasileira que, todos os anos, agracia artistas e grupos de maior destaque no cenário artístico e cultural brasileiro.

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA “UM OLHAR SOBRE A DANÇA BRASILEIRA” – WELLINGTON DANTAS (RECIFE/PE)
A exposição “Um olhar sobre a dança brasileira” é uma seleção de registros fotográficos da Mostra Brasileira de Dança, realizada pelo fotógrafo brasileiro Wellington Dantas, ao longo de mais de uma década. O recorte fotográfico mostra a diversidade cultural de grupos de vários estados brasileiros como São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Minas Gerais e Amazonas. São 15 imagens que retratam estilos e técnicas da dança contemporânea, popular e clássica, destacando a iluminação e a composição da cena.

Wellington Dantas – Nascido no Recife, em Pernambuco, região Nordeste do Brasil, o fotógrafo Wellington Dantas mora atualmente em Portugal. O seu primeiro contato com a fotografia foi na década de 1970. Autodidata, em 2005, conheceu a tecnologia digital e começou a participar de vários workshops com renomados fotógrafos brasileiros. Desde 2009, é no fascínio que a dança exerce aos olhos, que Wellington Dantas se sente realizado e desafiado a eternizar as imagens em movimento.

WORKSHOP DANÇA CONTEMPORÂNEA – BALÉ TEATRO CASTRO ALVES
Durante quatro horas, o coreógrafo Gilberto Baía, vai conduzir o workshop Dança Contemporânea para 25 alunos e professores de dança, com o objetivo de difundir a influência africana de Salvador, capital da Bahia, considerada a cidade com o maior número de negros do Brasil, e que possui uma grande diversidade rítmica e religiosa. O workshop ainda vai abordar temas como deuses e divindades e como essa ancestralidade atua sobre a herança cultural baiana.

WORKSHOP FERRAMENTAS PARA MUITAS DANÇAS – FOCUS CIA. DE DANÇA
Comandada pelo bailarino e coreógrafo Alex Neoral, a Oficina de Dança Contemporânea “Ferramentas Para Muitas Danças” tem duas horas de duração e é indicada para um grupo de até 20 bailarinos e bailarinas com experiência. A base do workshop são os movimentos, os métodos de composição, as sensações e as vivências que servem como impulsos criativos para os espetáculos da companhia.