Os ingressos serão distribuídos pela internet e na bilheteria do teatro. No site e no aplicativo Conecta Recife (conecta.recife.pe.gov.br), a distribuição já começou. Foram disponibilizados, ao todo, 200 bilhetes virtuais. O próximo encontro da Orquestra Sinfônica do Recife será na próxima quarta-feira, dia 24/5.

Paloma Amorim/Divulgação

O maestro Wendell Kettle comandará o concerto

A Sinfonieta UFPE e o Coro da Academia de Ópera e Repertório apresentam no próximo domingo (22), às 19h, o Concerto Coral-Sinfônico “Felix Mendelssohn 210 anos”. O espetáculo, que integra a série “Grandes Mestres da Música Clássica” – Temporada 2019, marca as comemorações ao 210º aniversário de nascimento do célebre compositor alemão. A direção artística e regência é do maestro Wendell Kettle.

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, conhecido como Felix Mendelssohn, nasceu em Hamburgo, em 3 de fevereiro de 1809 e faleceu em Leipzig, em 4 de novembro de 1847. O criador da “Marcha Nupcial” foi um dos grandes compositores, pianistas e maestros alemães do início do período romântico, no século XIX. Dentre suas mais conhecidas obras estão a suíte Sonho de uma Noite de Verão, e os grandiosos oratórios Paulus, op. 36 e Elija, op. 70.

Neste concerto, serão apresentadas as obras: Abertura, de Sonho de uma noite de Verão, op. 21; o célebre Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, op. 64, tendo, como solista, o jovem e virtuoso violinista Alexandre Pinatto (da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo); a Sinfonia nº 5 intitulada “Reforma”, cujo 4º movimento é uma magistral orquestração do Hino Castelo Forte, de Martinho Lutero, e o Salmo 114 para Coro e Orquestra – “Da Israel aus Aegypten zog” (Quando Israel deixou o Egito), op. 51.

O concerto também contará com a participação especial do solista convidado Alexandre Pinatto, no violino. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).

Serviço
Concerto “Felix Mendelssohn 210 anos”
Data: 22 de setembro de 2019 (domingo), às 19h
Local: Teatro de Santa Isabel (Praça da República s/n. Recife-PE
Ingressos: 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

A Orquestra de Flautas é uma iniciativa da Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical

A O.F. [Orquestra de Flautas], projeto da Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical (ETECM), inicia a temporada 2018 nesta quinta-feira (14), às 19h30min, no Teatro Arraial Ariano Suassuna, com obras do bandolinista Jacob do Bandolim. Para participar, basta chegar com 30 minutos de antecedência e garantir o ingresso na bilheteria do teatro. O concerto integra parte do projeto LADO A | LADO B: 100 Anos do Gênio Jacob, criado para celebrar o centenário de nascimento (1918-1969) do músico carioca.

O espetáculo inaugural da temporada inicia com o LADO A do projeto, composto por frevo e muito choro do nosso compositor homenageado. A segunda parte do concerto, apresentará outros célebres compositores como Pixinguinha, Tom Jobim e Villa-Lobos.

A apresentação faz parte da comemoração dos 100 anos de nascimento do filho único do capixaba Francisco Gomes e, da polonesa Raquel Bittencourt. Instrumentista virtuoso, Jacob também era um incansável pesquisador, responsável pelo resgate e preservação da obra de vários mestres, tais como Candinho do Trombone, Ernesto Nazareth e João Pernambuco.

Seu legado, repleto de composições inventivas e sensíveis, será celebrado em arranjos elaborados especialmente para a Orquestra de Flautas. Criada em 2017, resultado do trabalho desenvolvido pela classe de Flauta Transversa, tendo como regente e coordenador, o professor e flautista Wendell Bento.

NOVIDADES - A orquestra já prepara o LADO B, concerto a ser apresentado no segundo semestre, cujo objetivo será apresentar outras possibilidades e nuances musicais do compositor, eterno defensor do choro raiz, Jacob do Bandolim.

Serviço
CONCERTO LADO A: 100 Anos do Gênio Jacob
Quando: 14/6 (quinta-feira), às 19h30
Onde: Teatro Arraial Ariano Suassuna (R. da Aurora, 457 – Boa Vista, Recife – PE)
Entrada Franca
Mais informações: etecm.blogspot.com.br

Jan Ribeiro/Cultura.PE

A apresentação marca os 129 anos da Estação Central do Recife

Quem passar pelo Museu do Trem/Estação Central Capiba, localizado no centro do Recife, nesta quarta-feira (22), poderá conferir um concerto especial do Coro da UFRPE, a partir das 16h. Sob a regência de Evani Barbosa dos Santos, a apresentação marca as comemorações dos 129 anos da Estação Central do Recife, que foi inaugurada em 1888 pela Great Western of Brazil Railway Company, administradora das ferrovias brasileiras desde o início do século 19. No repertório, os músicos irão apresentar peças que estão sempre presentes em seus concertos, como a Suíte Nordestina, de José Gomes, e Carcará, de João do Valle. O acesso é gratuito.

Estação Central do Recife - Em meados do século 19 (1850-1856), foi construída a estação inicial da Rede Ferroviária do Nordeste e ela foi chamada de Estação Central. Esta construção fica à esquerda do rio Capibaribe e defronte da atual Casa da Cultura, na rua Floriano Peixoto, situada no bairro de São José, no Recife. A Estação Central, posteriormente, teve como objetivo servir à Estrada de Ferro Central de Pernambuco, tendo sido inaugurada no ano de 1888.

Na fachada do prédio é possível se observar dois torreões e, sobre eles, quatro águias de bronze de asas abertas. No meio da fachada, há um relógio com uma moldura artística. E, na entrada, pode-se ver quatro coroas de metal, onde estão gravados alguns símbolos e os seguintes nomes: Viollet-le-Duc / W. Young / F. Schimidt / Polonceau.

A Estação Central foi arrendada à Great Western of Brazil Railway Company, de Alagoas até o Rio Grande do Norte. Partindo da Estação Central, as pessoas podiam chegar em diversos pontos do Nordeste do Brasil, tais como o sertão do Cariri, no Ceará; Campina Grande, na Paraíba; as caatingas do Pajeú, em Pernambuco; ou às margens do rio São Francisco, em Alagoas.

Com o passar dos tempos, os trens se tornaram obsoletos e a sua rede de serviços não mais conseguia atender à demanda da população. Foi o começo da implantação do metrô de superfície do Recife – o METROREC – cujo primeiro trecho seria inaugurado em 1985. A antiga Estação se tornaria, então, a porta de entrada para esse meio de transporte moderno. Atualmente, a Estação Central abriga a sede do Museu do Trem/Estação Central Capiba, que foi criado no ano de 1972 e teve como patrono o sociólogo Gilberto Freyre.

No espaço, o público pode conferir a exposição Chegada e Partida – A Memória do Trem em Pernambuco que, com curadoria do museólogo Aluízio Câmara, reconstrói parte da memória ferroviária de Pernambuco, o que inclui inovações tecnológicas, com ênfase na Revolução Industrial, a qual trouxe mudanças significativas nas relações econômicas, sociais, culturais, entre outras. A mostra também aborda todo o imaginário que envolve as ferrovias, como a relação tempo/espaço, passado/presente, os sons que envolvem essas mudanças no cotidiano das cidades, como o apito do trem, os sinos da estação, e toda uma visão poética que remete aos trens. O projeto reúne mais de 500 peças sobre a memória ferroviária pernambucana, como cadeiras, bilheterias, carimbadores, sinalizadores, apitos, relógios, além de fotografias, cartazes, textos e diversos outros aparelhos relacionados no contexto do trem.

Coro da UFRPE - Fundado em 04 de novembro de 1970, o Coro Universitário da UFRPE tem como objetivo divulgar o canto coral junto à comunidade universitária e proporcionar aos seus componentes uma experiência de Canto Coral unificadora, reunindo os diversos segmentos da Universidade num trabalho integrado com professores, técnicos administrativos, alunos e membros da comunidade.

Durante seus 46 anos de atividades ininterruptas, o Coro Universitário representa a Universidade Federal Rural de Pernambuco em diversos eventos acadêmicos, religiosos, artístico-culturais; tendo participado em importantes Festivais internos e externos ao Estado de Pernambuco. Da mesma forma, o Coro UFRPE tem contribuído em diversos Projetos Sociais, cumprindo assim seu papel extensionista. Confira um pouco do trabalho do grupo:

Serviço
Novembro Musical – Apresentação do Coro da UFRPE
Quando: quarta-feira (22), às 16h
Onde: Estação Central Capiba – Museu do Trem (Rua Floriano Peixoto s/n, São José – Recife)
Acesso gratuito

Saiba mais AQUI

Jan Ribeiro/CulturaPE

A Sinfonieta e o Coro de Solistas da Academia de Ópera e Repertório da UFPE vão executar obras do compositor

Com a parceria da Prefeitura do Recife, o concerto aberto ao público vai ocupar o palco do majestoso Teatro de Santa Isabel, a partir das 20h. Os ingressos começarão a ser distribuídos uma hora antes do evento.

Para Marcelino Granja, Secretário Estadual de Cultura, “é motivo de alegria garantirmos mais um momento de fruição da música clássica brasileira para também fortalecermos o sentimento de orgulho e pertencimento nacional, quando prevalecem ameaças à soberania e à democracia brasileiras e, ao mesmo tempo, apresentar ao público pernambucano o talento de instrumentistas e cantores da UFPE, que revigoram a cena musical do estado”.

Considerado o maior compositor contemporâneo das três Américas, Camargo Guarnieri é um pilar fundamental na história da música erudita brasileira e do movimento nacionalista modernista da primeira metade do século XX. Sua obra possui forte vínculo com a cultura nacional – principalmente com a música e a literatura.

Jan Ribeiro/CulturaPE

O maestro Wendell Kettle vai reger mais este concerto, uma parceria com o Governo de Pernambuco

De forma rebuscada e extremamente elaborada, Camargo dialogou em suas composições com temas folclóricos, buscando traduzir a alma do povo brasileiro. “A expectativa para este concerto de celebração dos 110 anos de Guarnieri é a melhor possível. É um privilégio para a Sinfonieta UFPE e o Coro de Solistas da Academia de Ópera e Repertório da UFPE poder celebrar um gênio da nossa música com a apresentação de um repertório tão especial e pouco tocado no Brasil, de modo que convidamos a toda a sociedade pernambucana para celebrar conosco”, comenta o Maestro Wendell Kettle, diretor musical e regente do espetáculo.

A Presidente da Fundarpe, Márcia Souto, destaca outra riqueza do momento de celebração: “A chegada de um concerto gratuito ao Teatro de Santa Isabel é uma oportunidade imperdível de aplaudirmos nossos artistas e vivenciarmos nossa cultura em um espaço que é patrimônio de Pernambuco e que precisa ser cada vez mais conhecido e prestigiado por todos”.

SERVIÇO
Concerto Coral-Sinfônico Camargo Guarnieri – 110 anos
Com a Sinfonieta e Coro de Solistas da Academia de Ópera e Repertório da UFPE, sob a regência do Maestro Wendell Kettle 
Terça-feira, 5 de setembro | 20h
Local: Teatro de Santa Isabel
Endereço: Praça da República S/N | Santo Antônio | Recife
Entrada gratuita
Distribuição de ingressos a partir das 19h

Programa:

Abertura Festiva (São Paulo, 1971)

Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra (São Paulo, 1940)
I. Heróico
II. Com grande calma
III. Muito alegre e ritmado
Solista: Yuri Tavares, violino

Missa Dilígite, para Coro e Orquestra (São Paulo, 1972)
I. Kyrie
II. Gloria
III. Sanctus
IV. Agnus Dei
Solistas: Nadja Sousa, soprano
Mônica Muniz, mezzo-soprano
Matheus Soares, tenor
Tiago Costa, barítono

Sinfonia n.º 5 para Coro e Orquestra (São Paulo, 1977)
I. Lento – Allegro impetuouso
II. Lento nostálgico
III. Allegro

SOBRE CAMARGO GUARNIERI

Reconhecido como um dos mais importantes representantes da música brasileira, Mozart Camargo Guarnieri nasceu em Tietê (SP), no dia 1º de fevereiro de 1907. Com uma obra musical extensa – cerca de 700 peças para as mais variadas formações vocais e instrumentais -, venceu diversos concursos de composição no Brasil e no exterior, tornando-se pilar fundamental na história da música clássica e – depois de Villa-Lobos – é o nosso autor mais executado em todo o mundo.

Reprodução

O compositor Camargo Guarnieri

Seu pai era um imigrante italiano e sua mãe vinha de uma tradicional família paulista. O pai, Miguel Guarnieri, era barbeiro e músico, e tocava flauta. A mãe, Gécia Camargo, tocava piano. O pequeno Guarnieri aprendeu música em casa.

Aos dez anos de idade passou a estudar piano com Virgínio Dias, a quem dedicou sua primeira composição, a valsa Sonho de Artista (1918). A obra foi desdenhada pelo professor, mas seu pai julgou que a obra era fruto de promissor talento, pagando sua publicação em 1920.

Em 1923, muda-se com a família para a capital paulista e começa a tocar em orquestras e cinemas da cidade. Seu forte vínculo com a cultura brasileira – a música e a literatura – fariam dele figura sempre associada ao movimento nacionalista modernista da primeira metade do século XX, visão reforçada pela sua estrita ligação com Mário de Andrade, que foi, segundo o próprio compositor, o responsável por sua orientação no plano cultural e estético. Além de maestro e compositor, Guarnieri manteve uma intensa e diversificada vida musical, ele desempenha tripla função em sua carreira profissional: de compositor, professor de composição e regente. Em 1935, assumiu a direção e regência do Coral Paulistano do Theatro Municiapal de São Paulo; o Coral tinha o enfoque de apresentar obras de compositores brasileiros que utilizassem textos em português – algo raro e inovador na época! Funda em 1959 a Academia Brasileira de Música e dirige, a partir de 1975, a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (USP).

O nacionalismo de Camargo Guarnieri não consiste em citar melodias folclóricas nem empregar elementos folclóricos não modificados. Em toda a sua obra existem poucos exemplos de utilização direta desses temas, entre eles estão as Variações sobre um Tema Nordestino (1953), para piano e orquestra, e a melodia que faz parte do quinto movimento da Suíte Vila Rica para Orquestra (1958). Ele acredita que a música brasileira nacionalista pressupõe a inspiração no material folclórico, mas ele elabora e modifica esse material para as suas composições. Em sua música aparecem com frequência os ritmos fortes dos cocos e emboladas, as suaves síncopes das toadas e modinhas. Todos esses aspectos são encontrados principalmente nos Cinquenta Ponteios para Piano e também nas composições sinfônicas.

Em sua obra se destacam a ópera Pedro Malazarte (1932), os Concertos para Violino e Orquestra (1942), a Suíte Vila Rica (1958) e a Sinfonia Nº 5 (1977). Morre aos 85 anos, em São Paulo, logo depois de receber o Prêmio Gabriela Mistral, pela OEA (Washington), com o título de Maior Compositor Contemporâneo das Três Américas.

divulgação

Villa-Lobos é o compositor brasileiro mais executado no exterior

A Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Governo do Estado, por meio da Secult e da Fundarpe, e a Prefeitura do Recife realizam no próximo dia 5 de março, no Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu), um Concerto Coral-Sinfônico em homenagem ao compositor carioca que tão bem traduziu musicalmente a riqueza da nossa gente e do país. Quase 58 anos após seu falecimento, Villa-Lobos segue sendo cultuado no mundo inteiro como um dos mais criativos artistas do século 20 e é, até hoje, o compositor brasileiro mais executado no exterior.

“Temos a honra de convidar o povo pernambucano a reverenciar o talento deste gênio brasileiro, que mergulhou nos hábitos, cantos e danças da nossa gente para deixar um legado que emociona o público e inspira artistas de todas as partes do mundo”, convida Marcelino Granja, Secretário Estadual de Cultura.

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O professor e maestro Wendell Kettle assina a direção musical

A programação integra ainda o rol de atividades comemorativas pelos 70 anos da UFPE e contará com a direção musical e regência do maestro Wendell Kettle, do Departamento de Música da Universidade. De acordo com o professor Luís Reis, Diretor de Cultura da UFPE, “o projeto, como ação extensionista, na qual o produto formado pelo ensino e pela pesquisa em sala de aula encontra o público, está sintonizado com os ideais do próprio Villa-Lobos, que foi um militante da educação musical no Brasil, autor de projetos de caráter formativo na área. É, portanto, um evento que fortalece ainda mais a riqueza das atividades de extensão desenvolvidas pelo Departamento, engrandecendo assim a cultura de nossa universidade e de nossa região”.

Filho da dona de casa Noêmia Villa-Lobos e do funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador Raul Villa-Lobos, o compositor aprendeu com o pai, aos seis anos de idade, a tocar violoncelo e clarinete. As aulas incluíam ainda exercícios de percepção musical, que orientavam para o reconhecimento de estilos, gêneros e origem das músicas.

“O Concerto vai celebrar a memória de um dos um dos maiores expoentes da música brasileira. Com sua obra colossal e monumental, Villa-Lobos deu outra dimensão à música erudita nacional, projetando-a internacionalmente. O mais interessante é que ele fez isso criando uma linguagem musical peculiarmente brasileira, compondo obras com temas do folclore brasileiro, proporcionando à música uma dimensão nacionalista e, ao mesmo tempo, universal. Por tudo isso, Villa-Lobos precisa, sim, ser celebrado! É um gênio da nossa música”, declara o maestro Wendell Kettle.

Em 1906, com a venda de uma coleção de livros herdados do pai, viabilizou uma viagem pelo Nordeste, passando por Salvador, Recife e também pelos sertões, onde pode ouvir e recolher músicas populares que viriam a inspirar o seu “Guia Prático – 1º Volume”, lançado em 1932. A obra, com 137 canções folclóricas arranjadas pelo compositor, foi destinada a atividades de iniciação musical nas escolas, revelando a preocupação do artista com a formação cultural da juventude brasileira.

Márcia Souto, Presidente da Fundarpe, destaca que “este momento de homenagem é ainda uma oportunidade de integração entre a política pública estadual de cultura e a Universidade, uma parceria que, inspirada pela grandiosidade de artistas como Villa-Lobos, contribui sobremaneira para a formação cultural dos jovens artistas pernambucanos e do público geral”.

SERVIÇO
Concerto Villa-Lobos 130 anos
Domingo, 5 de março de 2017 | Às 18h
Local: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu – Boa Viagem/Recife)
Classificação Indicativa Livre
Duração: 60 minutos
Entrada gratuita. Distribuição de ingressos às 17h.

Apresentando:
Virgínia CAVALCANTI, mezzo-soprano
Coro de solistas da Academia de Ópera e Repertório da UFPE
Sinfonieta UFPE

Wendell KETTLE, direção musical e regência

Repertório:

Suíte para Orquestra de Câmara, I (1959, Paris)
I. Abertura (Allegro)
II. Pitoresco (Poco Andantino, quasi animato)
III. Uma Fuga para Brincar (Allegro)
IV. Pastoral
V. Dansa

Sinfonietta n.º 1 (1916, Rio de Janeiro)
I. Allegro giusto
II. Andante non troppo
III. Andantino

“Magnificat – Alleluia”, para Mezzo-Soprano, Coro e Orquestra, (1958, Rio de Janeiro)

Divulgação

Por Clara Albuquerque

No próximo dia 9 de fevereiro, a partir das 9h, a Banda Musical Poeta Manoel Bem-te-vi apresenta o concerto Retretas Abertas Ano II. O evento é aberto ao público e acontecerá na Escola de Referência Governador Eduardo Campos, no centro cidade de Joaquim Nabuco (Zona da Mata). A banda é um projeto do Centro de Educação Musical de Joaquim Nabuco, e ligada ao Ponto Cultura Instrumento de Resgate.

“Essas apresentações abertas ao público têm muita importância no aspecto cultural e social do município de Joaquim Nabuco, onde as atividades culturais são escassa. Quando abrimos a escola, pensamos que iríamos formar músicos. Hoje, pensamos em formar cidadãos e dar oportunidades a esses jovens com a preocupação de não deixá-los vulneráveis à criminalidade”, diz o maestro da banda, Rivancler Cavalcante de França.

A BANDA – Com onze anos de existência, a Banda Musical Poeta Manoel Bem-te-vi deu seus primeiros passos junto com o Centro de Educação Musical de Joaquim Nabuco, que foi fundado com o objeto de levar, às pessoas, o acesso gratuito à Música. Formada por monitores e estudantes, a banda, atualmente, possui vinte e oito integrantes que atuam em instrumentos de sopro e percussão. Liderada pelo maestro Rivancler Cavalcante que, também, é professor de trompete e trompa do Centro, a banda integra um dos cinco serviços prestados à comunidade através do Ponto Cultura Instrumento de Resgate: aulas de violino, violão, violoncelo e contrabaixo acústico.

Serviço
Concerto Retretas Abertas Ano II
Quando: Dia 9 de fevereiro (quinta), a partir das 9h
Local: Escola de Referência Governador Eduardo Campos, Avenida Manoel José da Costa Filho, s\n, Centro, Joaquim Nabuco, PE

Com as fileiras lotadas, a cerimônia de abertura contou com a presença da viúva do instrumentista, Patrícia Vasconcelos, e a filha do casal, Luz Morena, que, emocionadas, receberam os cumprimentos da Presidente da Fundarpe, Márcia Souto, do Secretário de Cultura do Estado, Marcelino Granja, do Governador Paulo Câmara, de Izaías Régis, prefeito de Garanhuns e do bispo da diocese de Garanhuns, Dom Paulo Jackson.

Laís Domingues

Patrícia Vasconcelos, ao lado da filha Luz Morena, agradece a reverência do festival e do público

Patrícia, visivelmente tocada pela homenagem, agradeceu a reverência ao marido, um dos maiores expoentes da música pernambucana e brasileira, falecido em março desse ano. “Agradeço ao Governo do Estado, a vocês todos e a Deus, por ter me permitido compartilhar uma vida de pleno amor com Naná. Espero que, a partir de agora, mais pessoas possam conhecer e mergulhar no trabalho dele, que é lindo”, realçou.

Durante a solenidade, o secretário Marcelino Granja pontuou que “homenagear Naná é homenagear o povo brasileiro em toda a sua diversidade” e se disse feliz por um concerto que faz menção às religiões de matiz africana acontecer em uma igreja católica, um modo de propagar a tolerância através da arte, saudando a cultura afro-brasileira. Já a presidente da Fundarpe, Márcia Souto, comentou sobre abertura do festival, feita de forma diferenciada dos outros anos, e afirmou que a cerimônia foi “diferente, um grande encontro. Para todos nós, que tivemos oportunidade de compartilhar momentos com Naná, é uma emoção muito grande”, disse. O prefeito de Garanhuns, Izaías Régis, também saudou o percussionista. “Esse é um presente para nós. Me sinto orgulhoso de estar no comando da cidade que homenageia esse grande músico, pai, esposo. Estou feliz e sei que o povo garanhuense também está”, declarou.

Lais Domingues

O Governador Paulo Câmara ressaltou o legado de Naná e a importância do FIG para Pernambuco

O governador Paulo Câmara afirmou que “não poderia deixar de fazer o 26º FIG” e valorizar a cultura pernambucana em suas mais diversas linguagens: teatro, música, cinema, literatura, artesanato, circo. “Atrair turistas e gerar empregos só faz bem ao povo de Pernambuco. Além disso, a cultura pernambucana é uma cultura muito forte, que inspira, que transforma vidas. Esse festival agrega o que há de melhor na nossa cultura e uma forma de mostrá-la ao resto do Brasil”, declarou. Sobre Naná, Paulo foi enfático e, mais do que isso, justo: “tudo que pudemos fazer para homenageá-lo ainda será pouco”.

Celebração da música negra

Laís Domingues

Um das vozes mais poderosas da música brasileira, Virgínia Rodrigues participou da homenagem

Após as falas, o público que àquele momento já ocupava até a escadaria da Igreja, vivenciou um concerto de rara beleza, um encontro entre o jovem expoente da música contemporânea, o compositor e pianista pernambucano Zé Manoel com nomes aclamados em todo o país por suas valorosas contribuições à música negra: a cantora baiana Virgínia Rodrigues e o compositor e instrumentista Seu Mateus Aleluia.

Laís Domingues

A formação do show de Zé Manoel (centro), contou com o baterista Sérgio Reze (esquerda), o violoncelista Filipe Massumi (direita) e ainda o percussionista Johann Brehmer

Tornando a noite ainda mais memorável, a força das mulheres do Grupo Voz Nagô (idealizado pelo Mestre Naná) encheram a o local com todas as vozes do nosso maracatu, fazendo com que Naná se fizesse também ele, ali, presente. 

Laís Domingues

As mulheres do Grupo Voz Nagô cantaram para Naná, lembrando quase uma década de trabalhos com o percussionista

Composto por artistas mulheres que, por quase uma década, conviveram, trabalharam e foram incentivadas por Naná, as integrantes pretendem dar continuidade ao legado do percussionista que tanto as estimulou e também inspirar, principalmente, as cantoras negras e músicos do cenário regional. De vestidos brancos, turbantes e saudando orixás, as mulheres transformaram a Catedral num palco digno para Naná: sem divisões dogmáticas, mas cheio de fé e energia vibrante.

Laís Domingues

Seu Mateus Aleluia, um dos instrumentistas mais reverenciados no Brasil, também dividiu sua emoção com o público

Confira vídeos com trechos das apresentações AQUI

Gabriel e Pedro tocam pela primeira vez juntos [Foto: Divulgação]

A ideia do concerto surgiu logo após Pedro Martins retornar do intercâmbio que fez na Universidade Católica do Chile (UC), onde estudou canto. Pedro buscou um pianista que pudesse montar um espetáculo com canções germânicas e, ao saber do retorno ao Recife de Gabriel Fernandes, que havia se graduado nos Estados Unidos, convidou-o para iniciar o projeto. “Sinto uma afinidade muito forte pela cultura germânica. A Alemanha desde sempre esteve presente de alguma forma em minha vida. Minha infância foi marcada por festividades folclóricas no Clube Alemão. O primeiro solo da minha carreira foi na língua de Goethe. Quando estive no Chile, morei com uma família alemã, o que me possibilitou um contato mais direto com os costumes e tradições da AL. Depois que regressei da UC, estudei em São Paulo e Brasília e, sabendo que o Gabriel estava por aqui novamente, chamei-o para participar do recital comigo”, disse Martins.

Para ele, o maior desafio ao montar o concerto foi com o idioma. “A fonética alemã é de uma riqueza muito grande, o que torna o estudo e, consequentemente, a execução das peças algo complexo”, revelou. Durante a apresentação, o ator Ciel Santos fará a tradução das canções. A entrada para as duas sessões será gratuita.

Serviço
Concerto Canções Românticas Alemãs, com músicos Pedro Martins (Voz) e Gabriel Fernandes (Piano);
- Quando: 25 de outubro de 2014 (sábado), em duas sessões: 19h e 20h;
- Onde: Auditório do CCBA – Rua do Sossego, nº 364 – Boa Vista – Recife.
- Acesso: gratuito.