Depois da pré-estreia no Bar Super 8, o curta-metragem ‘Corpo Político, Corpo-Mãe’, um filme de Annìna Dias, em parceira com a Cora Produções, estreia nesta sexta-feira, 09 de maio, às 14h30, no Cinema da Fundação do Derby.

O curta doc-ficcional aborda o conflito de uma militante feminista que engravida duas vezes na clandestinidade, durante a Ditadura Militar. Ela se vê obrigada a deixar a sua primeira filha de dois anos com os avós e seguir grávida com o marido para o exílio em Paris.

“Lançar Corpo Político, Corpo-Mãe na Fundação Joaquim Nabuco é uma honra e motivo de muitas lembranças e alegrias. Além de cursos, exposições e filmes, que me fortaleceram culturalmente, frequento esta casa desde criança, quando funcionava a sede da Escola Técnica Federal de Pernambuco, onde minha mãe lecionava”. Viva o Cinema e a Educação! enaltece a cineasta Annìna Dias.

O público desta vez será formado em sua maioria por educadoras/es e estudantes das escolas públicas EREM Oliveira Lima e EREFEM Barbosa Lima, localizadas no estorno. Esta proposta de exibição de filmes com um público escolar faz parte do Programa de Educação e Acessibilidade do Cinema da Fundação, que oferta sessões semanais acessíveis para escolas, grupos de pessoas com deficiência e entidades do terceiro setor, acolhendo também pessoas neurodivergentes, pessoas idosas e pessoas em situação de vulnerabilidade social.

Toda semana, no primeiro horário da programação do cinema, é realizada uma atividade de cinema educativa e acessível, promovendo o acesso ao cinema, viabilizando discussões temáticas sobre os filmes e utilizando a acessibilidade como ferramenta de mediação. “Uma das sessões do mês é realizada à noite, mobilizando o público da Educação para Jovens e Adultos – EJA”, esclarece o Assessor de Acessibilidade do Cinema da Fundação, Thulio Rodrigues. Após a exibição haverá uma roda de diálogo, que será aberta pelo coordenador do Cinema da Fundação, Luiz Joaquim.

O filme contou com o financiamento público da Lei Paulo Gustavo / Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco / Ministério da Cultura do Brasil, a parceria da Cora Produções, apoios familiares e institucionais. O que permitiu mobilizar uma equipe de profissionais competentes e engajades, em sua maioria formada por mulheres afro, indígenas, cis e trans, do audiovisual pernambucano.

Tarciso Augusto/Divulgação

Curta Taquary

O Curta Taquary chega a sua 18ª edição com uma maratona cinematográfica de 16 a 22 de março de 2025. Para montar a programação, o festival, que, além de Taquaritinga do Norte, conta com atividades em vários municípios do Agreste de Pernambuco, especialmente do Alto Capibaribe, está com inscrições abertas. Podem participar participar filmes de ficção, animação, documentário ou experimental com até 30 minutos de duração, incluídos os créditos, feitos por realizadores e/ou produtores nacionais ou radicados no País há mais de dois anos anos e que tenham sido concluídos a partir de janeiro de 2024. As inscrições são gratuitas.

O 18º Curta Taquary é uma realização das produtoras Taquary Filmes e Tá Bonito pra Chover Produções e tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) – Edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de Pernambuco, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Governo do Estado de Pernambuco.

Um dos principais festivais de curtas-metragens do Brasil, o Curta Taquary tem como algumas de suas marcas o fomento do audiovisual do País, o incentivo à diversidade de visões e poéticas, assim como o estímulo à preservação ambiental. Por mais um ano o projeto começa no Dia Nacional de Conscientização sobre as Mudanças Climáticas (16 de março) e culmina no Dia Mundial da Água (22 de março). Além das exibições de filmes são realizadas ações de reflorestamento nas margens do Rio Capibaribe, oficinas e ações formativas.

Os realizadores interessados em participar do 18º Curta Taquary devem preencher a inscrição no site oficial do festival e seguir as instruções do regulamento. O Curta Taquary conta com dez mostras competitivas e não há limite quanto ao número de obras que podem ser submetidas por cada realizador. São elas:

– Mostra Brasil: com temática livre;
– Mostra Primeiros Passos: para diretores(as) em seu primeiro trabalho;
– Mostra Dália da Serra: voltada para filmes produzidos em atividades pedagógicas, projetos de formação e oficinas;
– Mostra Universitária: direcionada para produções oriundas de estudantes de graduação;
– Mostra Diversidade: filmes que abordem questões de sexualidade e de gênero em suas mais diferentes formas e perspectivas;
– Mostra Curtas Fantásticos: filmes de horror, ficção científica e fantasia;
– Mostra Criancine: compreende filmes voltados para o público infantojuvenil;
– Mostra Pernambucana: filmes produzidos no Estado;
– Mostra Agreste: filmes produzidos no Agreste pernambucano;
– Mostra Por um Mundo Melhor: filmes com foco na educação ambiental.

Tarciso Augusto/Divulgação

Curta Taquary

Os filmes são avaliados por uma comissão especializada e, a partir da seleção, é montada a curadoria da 18ª edição do Curta Taquary. Os trabalhos escolhidos estão aptos a concorrer à premiação oficial. Trabalhos não selecionados podem ser chamados para mostras paralelas, caso seja do interesse dos realizadores.

“O Curta Taquary é um espaço para o audiovisual brasileiro em toda sua diversidade. Para nós é uma felicidade receber produções com olhares, lógicas de produção, territorialidades, poéticas e a partir de (e sobre) vivências as mais diversas possíveis. Esses filmes dialogam diretamente com as cidades em que são exibidos. Nosso objetivo é que o cinema seja apreendido e sentido por quem assiste a partir do lugar onde elas vivem, levantando discussões e possibilidades de ver o mundo sem que para isso precisem se desterritorializar. A troca do público com os realizadores e oficineiros é outro pilar importante desta e de todas nossas edições”, enfatizam Alexandre Soares e Devyd Santos.

O FESTIVAL - Desde sua criação, em 2005, o Curta Taquary já exibiu milhares de filmes, de artistas pernambucanos e de várias regiões do Brasil, além de diferentes países. O festival movimenta não apenas Taquaritinga do Norte, como também várias cidades do Agreste de Pernambuco, incentivando o diálogo com cinema com outras linguagens artísticas, como as artes visuais, a música e o teatro. Com a programação inteiramente gratuita, o festival também conta com um importante eixo formativo, com oficinas e outras atividades, além de exibições para estudantes de escolas da região. O compromisso do projeto com o audiovisual, a cultura e o meio ambiente o consolidou como um importante veículo de formação e de inclusão social, promovendo a interiorização da cultura e o diálogo com a educação.

Serviço:

Inscrições para o 18º Curta Taquary - de quinta-feira (5) até 20 de dezembro, no site oficial do festival. Mais informações pelo e-mail: curtataquaryaudiovisual@gmail.com

Hannah Carvalho/Divulgação

Antonio Gutierrez (Gutie), Getúlio Maurício e a arte do Animage 2024

A 14ª edição do Animage: Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontece de 1º a 6 de outubro, no Recife. Com programação gratuita, reúne o que há de mais expressivo e atual na animação mundial exibindo produções de curtas e longas-metragens para todas as idades. As atividades incluem Mostras Competitivas e Especiais, oficinas, masterclasses e bate-papos com realizadores nacionais e internacionais. Em 2024 o festival ocupa cinco locais na capital pernambucana: Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá.

O Festival Animage tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), da Secretaria de Cultura e da Prefeitura da Cidade do Recife; e apoio do Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Camões: Centro Cultural Português em Brasília, Instituto Cervantes de Recife, ABCA, Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby) e Cinema da UFPE.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via LPG, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) e governo federal. A realização é da Rec-Beat Produções e da Leão Produções.

A programação completa é divulgada em setembro. O circuito competitivo de curtas-metragens encerrou suas inscrições para realizadores e a lista dos selecionados já está disponível. Este ano o Animage alcançou um novo recorde de filmes inscritos para sua Mostra Competitiva, com 2.200 inscrições de 100 países.

MOSTRA COMPETITIVA - O consolidado circuito competitivo internacional do festival reúne as mais novas produções de animação em curta-metragem e premia os melhores filmes, pela escolha do júri do Animage, nas categorias Curta Infantil, Curta Brasileiro, Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som, que recebem o Troféu Animage. A principal premiação é a de Melhor Curta – Grande Prêmio Animage, que, além da estatueta, recebe prêmio em dinheiro no valor de R$ 4.000. Há também a escolha do Melhor Filme – Prêmio do Público, definido pela audiência do festival por meio de voto direto.

MOSTRAS E SESSÕES ESPECIAIS - O Animage oferece também mostras e sessões especiais de curtas e longas, que podem incluir lançamentos de obras inéditas, retrospectivas de realizadores de destaque na animação mundial e mostras com temas específicos, como a tradicional Mostra de Animação Erótica, Mostra Brasil, Mostra Africana e a Mostra Parque, que acontece em parques e praças públicas localizados na periferia da cidade

ARTE 2024 - A cada edição o Animage pauta sua comunicação visual a partir da obra de um artista convidado. Este ano o recifense Getúlio Maurício é o artista escolhido. Em seu trabalho Getúlio explora signos da cultura popular e do folclore de sua região de origem. Os temas que atravessam sua pesquisa dialogam com vivências pessoais e imagens do cotidiano expressas em pinturas e esculturas. Do mercado ao baile, do bar ao festejo, seu olhar traduz a vida no Recife, que faz parte de seu entorno.

“O nome da tela é Do Dia e da Noite e começa numa brincadeira de cavalo marinho. A proposta é trazer animação para dentro da tela, estimular a observação dos elementos, cenas que fazem as pessoas sorrirem com a descoberta dos pequenos detalhes. Essa obra carrega muita coisa da minha infância, de meu olhar, sonhos, de meu passeio pelo Recife, a religiosidade, os parques públicos, os trabalhadores desses parques. A ideia partiu de imaginar uma brincadeira que vai acontecer num filme, em que todo mundo brinca, vai pagar promessa, vai ter reza, vai cortar cabelo, vai abrir gaiola pra passarinho voar”, conceitua Getúlio sobre sua obra criada especialmente para o Animage.

Kaká Bezerra/Divulgação

A equipe do do 1º Festival Sertão a Dentro

Cátia de França, Reinivaldo Pinheiro, Agda, Cantoria Crua e outros artistas estão presentes no documentário do 1º Festival Sertão a Dentro, que acaba de ser lançado no YouTube. O curta-metragem é um recorte do evento realizado em novembro de 2022, no município de Serra Talhada, no Sertão pernambucano, berço da poesia e do cancioneiro popular.
O Festival Sertão a Dentro é uma realização da Epahey Produções Culturais, Boi Luzeiro Produções, Retina Digital e Instituto Socioambiental da Serra Grande e recebe incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Governo de Pernambuco.
Assim como o Festival o documentário também tem como objetivo fortalecer a cultura dos cantadores criando a oportunidade de resgate da ancestralidade dessa manifestação popular e ajudando na preservação da memória cultural do Sertão.
Os 45 minutos do vídeo trazem recortes da programação do festival, como imagens da Vivência, realizada no Instituto Serra Grande; da Cantoria, feita na Concha Acústica; e da oficina Canções do Sertão: Poesia e Memória, executada na Escola Municipal Imaculada Conceição, além de relatos dos músicos e poetas que participaram dos três dias de evento.
De acordo com a cantora, compositora e multi-instrumentista paraibana Cátia de França, estar em Serra Talhada pela primeira vez foi uma experiência inesquecível. “O melhor presente da minha vida foi ter vindo e conhecido, porque eu sempre andei pela região, mas nunca vim por aqui. Acho que de agora em diante o caminho vai ser esse: quando eu quiser me abastecer, me renovar, me fortalecer é em Serra Talhada”, afirma.
Além da paraibana, participam do documentário PC Silva, Marcello Rangel, Agda, Dayane Rocha, Reinivaldo Pinheiro e a trinca de cantadores agrestinos da Cantoria Crua: Neto Sales, Adalberto e João Euzé.
A obra ainda faz uma homenagem a três artistas: o cantor, compositor e ator Jr. Black, o poeta performático Miró da Muribeca e o artista, escritor e produtor cultural indígena da etnia makuxi Jaider Esbell.
Confira o documentário completo no YouTube.

Dirigido por Djaelton Quirino, o filme Estampido será exibido gratuitamente nesta sexta-feira (31), a partir das 19h, no Sesc Arcoverde. Além dessa exibição, haverá também a apresentação do filme Memórias Submersas, do cineasta William Tenório. Após a sessão, acontecerá um bate-papo com a participação das duas equipes dos filmes sobre a produção cinematográfica no Sertão pernambucano.

ENREDO - Uma família pacata tem o seu cotidiano abalado quando o pai passa a se questionar sobre a segurança deles. Seduzido pela ideia de garantir proteção, às decisões que toma acabam por, paradoxalmente, trazer mais vulnerabilidade.

Estampido é o terceiro curta-metragem de Djaelton Quirino, com realização do Teatro de Retalhos. O roteiro de Caroline Arcoverde é resultado do laboratório de roteiros, o LAB Pajeú, realizado pela Pajeú Filmes na cidade de Afogados da Ingazeira. O filme conta com toda a equipe de produção do sertão.

A produção estreou no último dia 17 de março, no Curta Taquary (Taquaritinga do Norte/PE), e recebeu o prêmio de melhor ator para Tocha Ribeiro. A estreia em Arcoverde faz parte das ações em parceria do Teatro de Retalhos com o Sesc Arcoverde.

TEATRO DE RETALHOS - É um coletivo que celebra 15 anos de trajetória em 2023. O grupo vem, desde 2012, realizando pesquisas e desenvolvendo produtos audiovisuais em parceria com outros produtores e técnicos das cidades do interior de Pernambuco.

Serviço
Exibição dos curta-metragens Estampido e Memórias Submersas
Quando: 31 de março de 2023 (sexta-feira), às 19h
Onde: Sesc Arcoverde (R. Cap. Arlíndo Pachêco de Albuquerque, 364 – Centro, Arcoverde – PE)
Entrada gratuita

A TV Pernambuco exibe, nos próximos dias 15 e 17 de fevereiro (quarta e sexta-feira), às 00h30, o curta-metragem “Todas as rotas noturnas conduzem ao alvorecer”. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o filme é dirigido pelo cineasta Felipe André Silva e mostra a história de Alexandre, um homem que acabou de sair da prisão. Solitário e silencioso, ele encontra algum conforto na amizade com Robson, seu colega de trabalho. A obra já circulou por alguns festivais, como Kinoforum, FestCurtasBH e Mix Brasil. Mais informações pelos perfis do Instagram: @caprisciana.producoes e @umfelipeandresilva.

Dirigido por Silvinha Goes e Nataly Oliveira, o curta-metragem “Mulher Carne” estreia nesta quarta-feira (8), a partir das 20h, no YouTube (youtube.com/channel/UC-Mn9s3g9HQbsywvrbRVxgQ). Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o projeto surgiu por meio de uma inquietação das atrizes Brunna Martins e Marina Fenício que deram seus primeiros passos com a criação da performance, apresentada no Festival Transborda.

A iniciativa busca aprofundamento em estudos referentes ao feminismo, masculinidade tóxica, a mulher sendo vista como objeto sexual e de subserviência para homem. A pesquisa inicialmente foi aprovada como criação de espetáculo de rua, porém devido a pandemia do Covid 19, foi necessário uma readaptação em sua execução sendo transformado assim num curta metragem.

Após a apresentação do filme no YouTube, haverá um bate papo com as diretoras e as atrizes Silvinha Goes e Nataly Oliveira. O link do Google Meet será disponibilizado no perfil do Instagram @mulhercarne, logo após a exibição do curta.

Com incentivo do Governo de Pernambuco, estreia, no próximo dia 23/8 (terça-feira), o filme “O Peso do Ser”, no 9º Festival de Cinema de Caruaru. Escrito e dirigido por Thiago Henrique Muniz, o curta-metragem apresenta os conflitos de um homem que vive entre as suas limitações materiais e o universo abundante de consumo que o cerca. Protagonizado pelos atores Luciano Torres e Priscila Ferraz, o curta foi gravado em Caruaru, contando com a participação de 19 profissionais em todas as fases, da pré-produção até a finalização.

Segundo Thiago Henrique Muniz, a ideia do “O Peso do Ser” é apresentar a vida de um homem que vive em um mundo de contradições e que não consegue se encaixar em nenhum lado do grande embate entre o moderno e o arcaico, entre a ordem e o caos. “A personagem Ana, esposa do personagem Jorge, surge como uma figura que simboliza a bússola norteadora, o contrapeso na balança que procura dar estabilidade a esse homem atribulado que representa uma parte da população do Agreste pernambucano, pertencente a uma classe social baixa. Essas pessoas, possuem raízes e estilo de vida arcaicos, mas vivem em um mundo de abundância de objetos e de constante consumo”, disse o diretor.

O autor conta, ainda, que o objetivo do filme não é trazer respostas prontas sobre esses problemas, mas sim levantar reflexões. “Somos determinados por nossas raízes? Somos reféns da nossa condição ou das nossas próprias ambições? Qual é a vida boa; aquela que se ganha mais, consome mais e deseja mais, ou aquela que se vive buscando os prazeres das pequenas coisas?”, questionou Thiago.

A produção executiva de “O Peso do Ser” é do produtor cultural e realizador audiovisual Evandro Lunardo, que destaca outros aspectos importantes do trabalho. “O filme foi concebido, produzido e filmado em Caruaru, no Agreste Central, revelando potencialidades artísticas e técnicas do fazer cinematográfico na região. Para além do contexto local, a produção busca favorecer uma reflexão transversal sobre o desenvolvimento do audiovisual e sobre as histórias que estão sendo contadas por realizadores do interior de Pernambuco”, acrescentou Evandro.

“O Peso do Ser” inicia a sua carreira em festivais, mostras e cineclubes, quando será exibido, pela primeira vez, na 9ª Edição do Festival de Cinema de Caruaru. O filme foi selecionado para a Mostra Agreste de Curta-Metragem, dia 23 de agosto, integrando a programação do evento que tem parte das exibições presenciais no Teatro João Lyra Filho.

Serviço
Estreia do filme “O Peso do Ser”
Quando: 23 de agosto de 2022 (terça-feira), às 18h40
Onde: Teatro João Lyra Filho (Rua Visconde de Inhaúma, 999 – Maurício de Nassau, Caruaru-PE)

O trabalho traz depoimentos de personalidades que perpassaram sua vida e ajudam a contar a história dessa mulher que vem trilhando um caminho de luta e resistência pela valorização do povo de terreiro.

A direção do vídeo é do fotógrafo Eduardo Araújo, com a produção de Mãe Janaína Botelho, proponente do projeto, além do Ogã Jamerson Júnior e de Lucélia Albuquerque. Confira:

Quantas fragilidades e potências carregam um ser humano enclausurado? É diante desse ponto de reflexão que o curta-metragem pernambucano REDOMA revela-se enquanto obra produzida em meio ao isolamento social. Com direção de PV Ferraz, atuação do bailarino e coreógrafo Dielson Pessôa e trilha sonora do compositor Sam Nóbrega, o filme foi selecionado para mais de 20 festivais internacionais e agora ganha data e local para estreia presencial no Recife: dia 17 de maio, a partir das 19h30, no Teatro do Parque. A sessão será acompanhada da performance inédita Corpo Quarentena, interpretada por Dielson e com trilha sonora do violoncelista Pedro Huff, além do debate com mediação do curador e roteirista Márcio Andrade. O evento é gratuito e conta com o apoio da Secretaria e Fundação de Cultura da Cidade do Recife – Edital do Recife Virado.

O curta – financiado pelo LAB PE 2020 – tem apresentado uma grande circulação nos festivais e mostras internacionais de cinema e videodança, somando até o momento 26 seleções oficiais. Entre os destaques, estão: o Lift-off Global Network (Reino Unido); 17º Festival de Artes Digitais de Atenas (Atenas – Grécia); Lisbon Film Rendezvous (Lisboa – Portugal); iF0′s: Latin & South American Competition (Flórida – EUA); Kalakari Film Festival (Dewa – Índia) e o Festival EntreTodos de Curtas e Direitos Humanos (São Paulo – SP).

Com uma estética minimalista, o filme une a linguagem cinematográfica, a expressão corporal e o som numa narrativa construída dentro do próprio apartamento do diretor. O ambiente subjetivo que traz a atenção para o corpo em cena é marcado pela ausência de diálogos, objetos e variedades de cor. “REDOMA surgiu da necessidade de falar sobre a experiência do isolamento. O medo abateu todo o mundo e o filme foi uma tentativa de, através da arte, dialogar com o tema. A trilha sonora funciona como um porta-voz daquele corpo, sublinhando sentimentos com texturas orgânicas e industriais”, conta PV Ferraz sobre o processo criativo do projeto.

Para o bailarino Dielson Pessôa, ex-integrante da renomada Companhia de Dança de Deborah Colker, o processo coreográfico do filme foi uma experiência fora da zona de conforto. “No palco, a dança contemporânea exige explosão e complexidade em termos de repertório de movimentos. E o REDOMA me trouxe esse grande desafio de reduzir a quantidade dos movimentos e encontrar uma intensidade conceitual e minimalista. Estamos falando de dor, de caos e de vida, vivências muito particulares sobre a pandemia, mas com gestos muito mais simples e profundos’, revela.

Produzido de forma remota, com exceção dos dois dias de gravação, o REDOMA chega às telas do cinema do Parque após dois anos de isolamento social. “Esse evento tem um forte valor simbólico por se tratar de uma exibição presencial de um filme realizado sobre e em isolamento. Unir público e equipe abre espaço para que possamos debater um tema vivenciado por todos, além de prestigiar a classe audiovisual que lutou para permanecer ativa nesses tempos de dificuldade”, pontua PV.

Programação
19h30 – Abertura do evento
19h40 – Apresentação da performance ‘Corpo Quarentena’ do bailarino Dielson Pessôa (PE) com trilha sonora ao vivo do músico Pedro Huff
20h – Exibição do curta REDOMA
20h20 – Debate com mediação do pesquisador e roteirista Márcio Andrade (PE)

Serviço
Estreia do curta REDOMA
Quando: 17 de maio de 2022 (terça-feira), às 19h30
Teatro do Parque – Rua do Hospício, 81 – Boa Vista
Entrada gratuita Ingressos via Sympla – (bit.ly/SymplaRedoma)