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3ª Mostra Rural de Cinema

Os distritos rurais do município de Vicência, na Zona da Mata Norte pernambucana, recebem esta semana a 3ª Mostra Rural de Cinema. Com o objetivo de aproximar o público da Sétima Arte, a iniciativa leva ao ar livre, de forma gratuita, exibições de curtas-metragens produzidos por cineastas pernambucanos, além de uma oficina voltada para a formação audiovisual. A programação é realizada nas localidades de Borracha, Angélicas, Murupé e Trigueiros, sempre às 19h.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco (LPG-PE) e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) do governo federal.

A Mostra Rural de Cinema tem como propósito democratizar o acesso à cultura, incentivar a criatividade local e celebrar a rica diversidade da produção audiovisual pernambucana. A proposta busca ainda fortalecer a expressão artística nas comunidades rurais ampliando a visibilidade das histórias e talentos dessas localidades.

Durante os dias de evento o público tem a chance de assistir a oito curtas-metragens selecionados pelo curador Caio Dornelas, cineasta e idealizador de projetos como a Mostra Canavial de Cinema e o Curso Engenho de Imagens. Caio é um dos principais nomes do audiovisual na Zona da Mata Norte de Pernambuco, com uma carreira marcada pela direção e produção de obras que circulam em festivais no Brasil e no exterior.

Além das sessões de cinema, a mostra promove, durante o dia, a oficina teórico-prática O Mundo e o Minuto, conduzida pela cineasta Mila Nascimento. A oficina é direcionada a jovens e adultos interessados em explorar a linguagem audiovisual com dispositivos móveis. Formada em cinema e audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), ela traz sua experiência como videomaker e educadora para capacitar os participantes a criarem suas próprias produções. A formação é realizada no Núcleo de Assistência Social de cada distrito.

Programação:

Dia 20: Borracha – em frente à Igreja Nossa Senhora de Fátima
Dia 21: Angélicas – Rua José Francisco Melo, em frente ao campo
Dia 22: Murupé – Rua do Cruzeiro
Dia 23: Trigueiros – Praça Central

Curtas selecionados:

O Homem da Mata, de Antônio Carrilho (Condado)
Ciranda Feiticeira, de Lula Gonzaga e Tiago Delácio (Itamaracá)
O Crochê que Me Deu, de João Oliveira (Macaparana)
Na Boca da Noite à Barra do Dia, de Tiago Delácio (Condado)
Rei da Ciranda Pesada, de Cíntia Lima (Carpina)
Pedro e Inácio, de Caio Dornelas (Nazaré da Mata)
Quebra Panela, de Rafael Anaroli (Condado)
Noé da Ciranda, de João Marcelo (Surubim)

Ficha técnica:

Coordenação geral: Juliana Queiroga
Coordenação técnico e design: Lucas Diz
Produção: Manoel Felipe
Produção executiva: Amata Produção
Curadoria: Caio Dornela
Ministração da oficina: Mila Nascimento
Assistência de produção: Franklin Júnior
Social mídia: Viviane Albuquerque
Assessoria de imprensa: Salatiel Cícero
Assistência administrativa: Juçara Queiroga

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Getúlio Maurício assina o cartaz do Animage 2024

A 14ª edição do Animage: Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontece de 1º a 6 de outubro, no Recife. A programação, gratuita e para todas as idades, ocupa o Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá. O Animage está entre os mais relevantes festivais de cinema de animação da América Latina, priorizando originalidade, autoralidade e diversidade na programação.

Confira aqui o livreto com a programação completa do Animage 2024

Confira aqui a grade de programação

Confira aqui os filmes selecionados para a Mostra Competitiva de Curtas

O Festival Animage tem incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura); Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura da Cidade do Recife. Conta ainda com apoio do Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Centro Cultural Brasil Alemanha (CCBA), Camões: Centro Cultural Português em Brasília, Instituto Cervantes de Recife, ABCA, Teatro do Parque, Cinema da Fundação Derby e Cinema da UFPE.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo (LPG) Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via LPG, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) e governo federal. A realização é assinada por Rec-Beat Produções e Leão Produções.

O Animage reúne o que há de mais expressivo e atual na animação mundial. A programação exibe produções em curtas e longas-metragens, com destaque para a Mostra Competitiva de Curtas, que distribui prêmios em nove categorias. Há ainda mostras especiais de curtas e longas e atividades voltadas para o compartilhamento de conhecimento, como oficinas, masterclass e bate-papos com realizadores nacionais e internacionais.

A 14ª edição celebra a arte da animação em grande estilo. A noite de abertura do Animage exibe a estreia latino-americana do documentário em longa-metragem Miyazaki, L’Esprit de la Nature, de Léo Favier, sobre o mestre da animação e diretor japonês Hayao Miyazaki, nesta terça-feira (1º), no histórico Teatro do Parque.

A seleção de longas-metragens é um dos destaques do Animage e este ano inclui cinco obras. São exibidos também o clássico da animação japonesa Akira, do diretor Katsuhiro Ôtomo, com versão restaurada em 4k; e El Sueño de la Sultana, aclamada produção espanhola de Isabel Herguera. O festival traz outras duas estreias marcantes no Brasil: Boys Go To Jupiter, do experiente animador americano Julian Glander; e Four Souls of Coyote, longa-metragem premiado do húngaro Áron Gauder.

As mostras especiais deste ano apresentam temas inéditos, como a celebração dos 100 anos da Animação Portuguesa, a Mostra Cubana, a Mostra Andreas Hykade e a Mostra Pernambuco. Elas se juntam às já consagradas Mostra Africana, Mostra Brasil e Mostra Erótica, além do retorno da Mostra Parque, que volta a oferecer sessões ao ar livre em espaços públicos e periféricos da cidade.

“O Animage, em sua 14ª edição, reafirma nosso compromisso com a inovação e a diversidade reunindo perspectivas únicas da animação de todo o mundo. Seguimos firme no propósito de promover um espaço rico em diálogos e aprendizado, para todos os públicos, fortalecendo a posição do festival entre os mais importantes do País”, comenta Antonio Gutierrez, Gutie, criador e diretor do festival.

NÚMEROS – Em sua 14ª edição, o Animage traz na programação um total de 138 filmes, sendo cinco longas e 133 curtas-metragens, de 43 países, dos quais 21 produções brasileiras. O festival exibe um total de 45 sessões em cinco locais da cidade.

Os curtas estão distribuídos pela Mostra Competitiva e em mais nove mostras especiais. A Mostra Competitiva soma 71 filmes em competição, de 32 países, sendo nove brasileiros, com oito seleções para o público adulto e duas para o infantil. As atividades formativas trazem uma masterclass, cinco bate-papos e três oficinas.

“O Animage é um convite para uma oportunidade única de vivenciar a arte da animação em sua forma plena, com todos os detalhes evidenciados pela tela grande e realçados pelo som em potência máxima. Em nosso atual contexto social, sair de casa e encontrar pessoas para ver filmes no cinema é um passeio cada vez mais importante”, comenta o curador geral do festival, Júlio Cavani.

A pluralidade do festival também é evidenciada pela curadoria. Além do responsável geral, Júlio Cavani, a 14ª edição traz um time de curadoras e curadores que participaram das escolhas das mostras especiais e na seleção da Mostra Competitiva: Fernando Galrito (Portugal), Nara Aragão (PE), Kalor (PE), Ivette Ávila Martín (Cuba), Camila Monart (PE), Felipe Soares (PE), Pâmela Peregrino (RJ) e Radhi Meron (SP).

PROGRAMAÇÃO – Nesta edição, o Animage faz a estreia latino-americana de três filmes longa-metragem internacionais, além de promover uma sessão histórica de um grande clássico do cinema de animação. Na Mostra Competitiva, o consolidado circuito competitivo internacional do festival reúne as mais novas produções de animação em curta-metragem e premia os melhores filmes em nove categorias.

Ano a ano, a Mostra Competitiva tem recorde crescente de inscrições. Para esta edição foram 2,2 mil inscrições de cem países. Destas, foram selecionados 71 filmes, de 32 países, sendo nove de realizadores brasileiros. A comissão de seleção do circuito competitivo 2024 foi composta por Camila Monart (PE), Felipe Soares (PE), Nara Aragão (PE), Pâmela Peregrino (RJ) e Radhi Meron (SP).

A premiação principal, definida pelo júri do festival, é a de Melhor Curta: Grande Prêmio Animage, que, além da estatueta, recebe prêmio em dinheiro no valor de R$ 4 mil. O júri também indica os melhores nas categorias Curta Infantil, Curta Brasileiro, Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som, que recebem o Troféu Animage. O público também escolhe o Melhor Filme: Prêmio do Público, definido pela audiência do festival, por meio de voto direto nas sessões. O júri oficial desta edição do Animage, que indica os premiados da Mostra Competitiva, é composto por Camila Kater (SP), Dandara Palankof (PE) e Fernando Galrito (Portugal).

MOSTRAS ESPECIAIS – A 14ª edição do Animage exibe nove mostras especiais, algumas já tradicionais no festival e outras inéditas. Cada uma traz uma seleção temática de filmes curta-metragem reunindo uma ampla vitrine da produção autoral do cinema de animação no Brasil e no mundo. São elas: Mostra 100 Anos da Animação Portuguesa, Mostra Parque, Mostra Erótica, Mostra Africana, Mostra Cubana, Mostra Andreas Hykade, Mostra Brasil, Mostra Pernambuco e Sessão Índigo.

BATE-PAPOS, OFICINAS E MASTERCLASS – Todas as atividades formativas com trocas de conhecimentos, oferecidas pelo Animage são abertas ao público geral. Os bate-papos e a masterclass têm entrada livre. Já para as oficinas é necessário fazer inscrição.

Ministrada pelo português Fernando Galrito, a masterclass Animação, Arte Total aborda os 100 anos da animação portuguesa e sua trajetória pessoal no mundo da animação. Acontece no Cinema da Fundação (Derby), nesta quarta-feira (2). A ação tem o apoio do Camões: Centro Cultural Português em Brasília.

Os bate-papos reúnem os realizadores convidados desta edição para uma troca direta com o público sobre temas variados, trajetórias pessoais e fomento para o setor sob três abordagens: Animação Africana e da Diáspora, com Catapreta, Pâmela Peregrino e Kalor; Como Me Tornei um Profissional da Animação, com Camila Kater, Carlon Hardt, Chia Beloto, Eduardo Padrão e Radhi Meron; e Fomento para o Cinema de Animação no Brasil, com Adriana Pinto (ABCA), Camila Bandeira (Adepe), Luciana Campelo (FCCR) e Nara Aragão.

Esta edição oferece ainda três oficinas, que acontecem na Fundação Joaquim Nabuco para todos os públicos. Narrativas Outras: Do Desenvolvimento ao Roteiro, ministrada pela curadora Kalor; e Animando Pinceladas, ministrada pelo diretor de animação Daniel Bruson, acontecem de terça (1º) a sexta-feira (4). Animação em Ação é ministrada, de quarta (2) a sexta-feira (4), por Andreas Hykade, premiado diretor alemão, convidado especial desta edição. A ação tem o apoio do Consulado Geral da Alemanha no Recife e Centro Cultural Brasil-Alemanha (CCBA).

CONVIDADOS – Este ano, o festival reúne grandes nomes do cinema de animação brasileiro e alguns internacionais, presentes nas sessões e em conversas com o público. Entre os presentes estão Fernando Galrito, Andreas Hykade, Daniel Bruson, Pâmela Peregrino, Marcus Vinicius Vasconcelos, Renato Duque, Carlon Hardt, Valentina Homem, Tatiana Bond, Juliana Barretto, Luiza Pugliesi, Pedro Brum, Daniel Oliveira Garcia, Pricilla Maria, ADriana Pinto, Eliete Della Violla, Catapreta, entre outros.

ARTE 2024 – A cada edição, o Animage pauta sua comunicação visual a partir da obra de um artista convidado. Este ano o recifense Getúlio Maurício é o artista escolhido para fazer a arte. Em seu trabalho Getúlio explora signos da cultura popular e do folclore da sua região de origem.

Serviço:

Animage: 14º Festival Internacional de Animação de Pernambuco – de terça-feira (1º) a dkmingo (6), no Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá. Ingressos gratuitos (distribuídos uma hora antes de cada sessão)

Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, mais de 100 filmes curtos produzidos no semiárido brasileiro, em municípios localizados no bioma Caatinga, estão disponíveis, de forma gratuita, no streaming CineCaatinga.com.br. As produções foram selecionadas durante a terceira edição do festival “CINE CAATINGA – Experiências Audiovisuais no Sertão”, que contou com mais de 200 inscrições de curtas-metragens de gêneros variados, como ficção, documentário, experimental e videoclipes.

Dentre todos os filmes, serão selecionadas 16 produções para receberem o Troféu Cabrito Dourado, que será anunciado em evento presencial gratuito no espaço CÉU das Águas, bairro Rio Corrente, em Petrolina-PE, no dia 12 de junho, a partir das 19h. A cerimônia também será transmitida pelas redes sociais do festival (@CineCaatinga). O curta-metragem premiado poderá ser veiculado em emissoras de TV Pública e/ou Educativa, gratuitamente, com fins educativos e culturais, se for do interesse do produtor da obra.

Além das exibições online e gratuitas, por tempo indeterminado, pelo streaming, os filmes também são exibidos em escolas públicas, com cerca de 300 espectadores por dia em sessões rotativas, nas quais também são realizados bate-papos com a equipe. “Aproximar os jovens do cinema é primordial para promover a valorização das obras, difundir o Audiovisual e reforçar questões identitárias, além de chamar a atenção para a preservação do bioma Caatinga”, pontua Amanda Martins, coordenadora técnica do festival.

O projeto que celebra a terceira edição tem como objetivo fomentar e difundir a produção audiovisual de realizadores (as) na região que possui um bioma único no mundo, também presencialmente em sessões em Petrolina – PE. “Nós superamos todas as expectativas e esse ano chegamos à marca de mais de 100 filmes disponíveis gratuitamente no site CineCaatinga.com.br“, afirma Wllyssys Wolfgang, coordenador-curador. Ao todo, são mais de 25 profissionais envolvidos diretamente, gerando renda local, garantindo emprego e movimentando a economia.

A iniciativa inclui ainda várias experiências audiovisuais em formações que disponibilizaram 90 vagas para oficinas como Produção Audiovisual (completa), Trilha Sonora e Produção Executiva para Cinema. “Capacitar e despertar o interesse para a área é importante para o crescimento e desenvolvimento do setor. Talvez por isso o recorde de inscrições de filmes esse ano”, explica Wyvys Reis, coordenador de produção.

Na semana em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, a Empresa Pernambuco de Comunicação e a Secretaria da Mulher de Pernambuco realizam parceria, para a exibição de seis curtas-metragens contemplados pelo Prêmio Naíde Teodósio de Estudos de Gênero. Os filmes enfocam as múltiplas dimensões que constituem as relações de gênero na sociedade, atravessando ainda temáticas transversais como as questões raciais, de classe, de orientação sexual, de geração e as diversas formas de existência das mulheres no mundo.

Para Milena Evangelista, diretora de Articulação e Projetos Especiais da EPC, a iniciativa endossa o compromisso da TV Pernambuco em promover as diferentes vivências e identidades das mulheres do Estado. “Ao mesmo tempo é estimulada a reflexão sobre os temas que permeiam essas vivências como o machismo, a desigualdade social e o preconceito”, enfatiza Milena.

Já Ana Elisa Sobreira, secretária da Mulher de Pernambuco, fala que é uma oportunidade de divulgar o Prêmio Naíde Teodósio de Estudos de Gênero nessa mostra especial na TV Pernambuco é multiplicar a empatia para com as questões que envolvem o universo feminino. “As histórias de luta e superação das mulheres e as demais questões de gênero precisam ser divulgadas para que vençamos as barreiras do machismo, preconceito e diferenças impostas pelo patriarcado e possamos viver em uma sociedade com mais igualdade entre homens e mulheres”, diz a gestora.

Fortalecimento - O Prêmio Naíde Teodósio de Estudos de Gênero é direcionado a estudantes, professoras e professores de ensino médio e técnico de todo o Estado e tem como finalidade estimular e fortalecer a produção de conhecimento sobre as relações de gênero nas instituições de ensino, contribuindo para a promoção dos direitos das mulheres em sua diversidade.

O Prêmio homenageia a Dra. Naíde Teodósio, médica, pesquisadora e ativista política, nascida em 1915, em Sirinhaém, interior de Pernambuco. Ela dedicou sua vida e seus estudos para o combate das desigualdades sociais. A iniciativa é uma ação do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria da Mulher em parceria com a Secretaria de Educação – SEE, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação – SECTI, Secretaria de Planejamento e Gestão – Seplag, Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco – Facepe, Companhia Editora de Pernambuco – Cepe, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – Fundarpe, Fundação Joaquim Nabuco – Fundaj e o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Pernambuco – IFPE.

Confira a programação completa:
De 8 a 11 de março, às 18h

Terça-feira (8/3)
Curta: Pega-se Facção
Direção: Thais Braga

Curta: Mucunã
Direção: Carol Correia

Quarta-feira (9/3)
Curta: Milagres
Duração: Adalberto Oliveira

Quinta-feira (10/3)
Curta: Tantas Marés
Direção: Micheline Américo da Silva

Curta: Iluminadas
Direção: Gabi Saegesser Santos

Sexta-feira (11/3)
Curta: “Entre Mulheres”
Direção: Marlom Meirelles Silva Nascimento

Serviço
Terça a sexta-feira (8 a 11 de março) – Sempre, às 18h
Sinal digital da TV Pernambuco: em Recife, 46.1; em Caruaru, 12.1; e em Petrolina, 13.1.
Transmissão on-line: tvpe.tv

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O filme “Carne”, dirigido por Camila Kater, venceu como Melhor Curta Brasileiro

O ANIMAGE – 11º Festival Internacional de Animação de Pernambuco, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, anunciou neste último domingo (17) os vencedores de sua 11ª edição. O curta-metragem Bestia, do chileno Hugo Covarrubias foi escolhido como o Melhor Curta-Metragem pelo júri deste ano, levando o Grande Prêmio ANIMAGE. Carne, de Camila Kater, venceu como Melhor Curta Brasileiro. A premiação foi definida pelo júri oficial do festival, composto este ano pela artista visual e diretora portuguesa Bárbara Oliveira, a animadora Léa Zagury e pela cineasta Renata Pinheiro.

“Bestia apresentou uma sensibilidade única em todas as decisões que são necessárias para um filme de animação, exprimindo o tema da opressão de uma forma tão eficaz na sua linguagem cinematográfica, controle do som, direção de arte e roteiro que se alojou profundamente na nossa memória como uma bala. Intenso, assustador e inesquecível”, escreveram as juradas desta edição. O filme revisita a violenta ditadura militar ao acompanhar a vida privada de uma funcionária do departamento de inteligência chileno.

Carne, trabalho de estreia de Camila Kater, apresenta as relações de diferentes mulheres em relação ao seu corpo, da infância à idade adulta. “Um curta brilhante para a representação de experiências femininas brasileiras. Achamos a expressão artística no filme perfeitamente aplicada às narrativas de mulheres representadas, tornando o filme muito poderoso na sua mensagem e execução”, diz o texto do júri.

Tapajós: Uma Breve História da Transformação de um Rio, de Alan Schvarsberg e Cícero Fraga, recebeu a Menção Honrosa do Júri “pela sua qualidade técnica e artística, aliada a importância de seu conteúdo informativo e denunciador”. As juradas completam: “Com um roteiro que dá voz aos moradores de Miritituba, uma pequena vila do interior do Pará, o filme é um importante documentário que informa, com justeza, o processo de ocupação dos portos de exportação de soja no coração da Amazônia.”

A Melhor Direção foi para o francês GENIUS LOCI, de Adrien Mérigeau, enquanto Melhor Roteiro ficou com o alemão Just a Guy, de Shoko Hara. Completam a lista de premiados o francês Moutons, Loup et Tasse de Thé…, de Marion Lacourt, que venceu como Melhor Direção de Arte, Machini, de Frank Mukunday e Trésor Tshibangu (Congo), como Melhor Técnica e Affairs of the Art, de Joanna Quinn (Inglaterra/Canadá), como Melhor Som.

O prêmio de Melhor Curta Infantil ficou com o curta La Source des Montagnes, de Adrien Communier, Camille Di DioI, Benjamin Francois, Pierre Gorichon, Briag Mallat e Marianne Moisy. Segundo o júri, trata-se de “um filme que possui uma alegria singular, transmitindo uma história com uma imaginação forte que poderia ter vindo de um imaginário de uma criança”.

Participaram da Mostra Competitiva do ANIMAGE desta edição 69 curtas de 26 países. O ANIMAGE recebeu este ano mais de 1200 inscrições para a competição de curtas, um número expressivo que reflete a prolífica produção audiovisual desse segmento em todo o mundo.

O ANIMAGE firmou mais uma vez parceria com a Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA), que escolheu o curta Carne, de Camila Kater como Melhor Filme Brasileiro – que a partir desta edição passa a ser nominado Prêmio Jeorge Pereira, em homenagem ao animador, cineasta, roteirista e educador Jeorge Pereira, falecido este ano. A série Foi Assim e Foi Assado, de Chia Beloto, ganhou Menção Honrosa pelo júri da ABCA, este ano composto pelo animador Maurício Nunes, o designer, animador e  quadrinista Raul Souza e a animadora e produtora Tânia Anaya.

“O prêmio ABCA foi dado ao filme Carne, da diretora Camila Kater, que além de crua, mal-passada, ao ponto, passada e bem passada – executou uma síntese genial! Fala de/com mulheres de todos os corpos e todas as idades. Um tapa na cara da caretice evangélica que assombra o Brasil atualmente”, disse o júri. “Oferecemos uma menção honrosa para a série Foi Assim e Foi Assado, da animadora e cineasta Chia Beloto, pela narrativa inteligente e potente, feita a partir de coisas simples, e por apresentar um universo infantil rico e divertido. Entretém tanto crianças quanto adultos”, completam.

“Com esta edição o ANIMAGE completa uma trajetória de onze anos consolidando-se como um agente difusor da animação no Brasil, que vem crescendo exponencialmente. A Mostra Competitiva desta edição revelou um nível excelente, apresentou um panorama atual, diversificado e instigante com o melhor da animação brasileira e mundial. As escolhas exigiram muito das juradas e o resultado realmente contempla o alto nível da competição”, afirmou o produtor e idealizador do festival, Antonio Gutierrez.

Um dos principais eventos de animação do Brasil, o ANIMAGE retornou este ano com uma programação híbrida, com exibições online e sessões presenciais no histórico Teatro do Parque, que foi recém-inaugurado. O espaço recebeu exibições de alguns longas da programação, além da popular Mostra Erótica. A ocupação foi limitada a 300 lugares atendendo aos protocolos de prevenção ao Covid-19. Ao todo, considerando atividades presenciais e online, o festival contou com um público de 15 mil pessoas.

PARCEIROS - O ANIMAGE tem incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, e patrocínio Fundação de Cultura e Secretaria de Cultura da Prefeitura do Recife, via SIC, apoio do Consulado da França em Recife e Embaixada da França no Brasil, Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Cepe – Companhia Editora de Pernambuco, Revista Continente e Teatro do Parque, e realização da Rec-Beat Produções e Leão Produções.

Premiados da Mostra Competitiva 2021

Melhor Curta – Grande Prêmio ANIMAGE – Bestia, de Hugo Covarrubias (Chile)
Melhor Curta Infantil – La Source des Montagnes, de Adrien Communier, Camille Di DioI, Benjamin Francois, Pierre Gorichon, Briag Mallat e Marianne Moisy (França)
Melhor Curta Brasileiro – Carne, de Camila Kater (Brasil)
Melhor Direção – GENIUS LOCI, de Adrien Mérigeau (França)
Melhor Roteiro – Just a Guy, de Shoko Hara (Alemanha)
Melhor Direção de Arte – Moutons, Loup et Tasse de Thé…, de Marion Lacourt (França)
Melhor Técnica – Machini, de Frank Mukunday e Trésor Tshibangu (Congo)
Melhor Som – Affairs of the Art, de Joanna Quinn (Inglaterra/Canadá)
Menção Honrosa do Júri: Tapajós: Uma Breve História da Transformação de um Rio, de Alan Schvarsberg e Cícero Fraga (Brasil)

PRÊMIO ABCA

Melhor Curta Brasileiro – Escolha ABCA – Prêmio Jeorge Pereira – Carne, de Camila Kater
Menção Honrosa do Júri ABCA – Foi Assim e Foi Assado, de Chia Beloto

A Mostra Play the Movie está com inscrições abertas. Sua 14ª edição será em formato online e traz três convocatórias inéditas: obras audiovisuais, produção de videoclipes independentes e apresentação de cine-concertos de bandas e artistas pernambucanos. Já as categorias curtas e vídeoarte estão abertas para artistas de todo o Brasil. As inscrições acontecem até 18 ou 25 de agosto (dependendo da categoria) pelo site www.coquetelmolotov.com.br.

Serão selecionadas 15 obras audiovisuais, sendo até 10 curtas e 5 obras de videoarte que vão compor a programação da Mostra. Cada uma das obras selecionadas receberá o valor de R$ 100 para exibição on-line no evento.

O evento ocorre entre os dias 29 de setembro e 3 de outubro, em formato híbrido com oficinas presenciais em Belo Jardim e on-line. Além disso, contará com a criação de um portal com sessões de filmes, cine-concertos, clipes selecionados e uma exibição de filmes ao ar livre.

Curtas e Videoarte - A Mostra Play The Movie oferece a realizadores de todo o país uma convocatória própria de curtas metragens (em formato de ficção e documentário) e para obras de videoarte. As obras inscritas deverão possuir no máximo 20 minutos de duração, tendo que ser produzidas e/ou lançadas a partir de janeiro de 2020. Os curtas devem trazer a música como temática, englobando histórias de ficção ou documental que falem sobre artistas, cenas musicais e assuntos correlacionados.

Videoclipes - Voltado a realizadores e artistas do Nordeste, a Convocatória de Incentivo à Produção de Videoclipes vai selecionar seis propostas distintas com uma ajuda de custo para complementar a produção ou finalização de um videoclipe inédito.

As obras musicais a ganharem videoclipe deverão ser de composições próprias de artistas de algum dos estados da região Nordeste, com imagens de captação própria ou de arquivo pessoal, sem o uso de imagens de terceiros.

O resultado da seleção ocorre até o dia 25 de agosto e o videoclipe finalizado deve ser enviado para exibição na mostra até o dia 15 do mês seguinte.

Cine-Concertos - Uma das marcas da Mostra Play The Movie ganha seu primeiro edital de convocatória este ano e consiste na realização de cine-concertos, onde bandas e artistas se apresentam ao vivo com uma projeção de filmes que combinam músicas em sincronia com imagens em movimento. A mostra vai selecionar três atrações dentre os inscritos, sendo duas da cidade de Belo Jardim e mais uma de outra cidade pernambucana.

As propostas dos cine-concertos deverão vir com indicação das músicas a serem executadas ao vivo junto à projeção de imagens a serem selecionadas em conjunto com a produção do evento. Os selecionados vão gravar sua apresentação musical em vídeo em data e local a ser combinado pela produção do evento que também estará encarregada da captação de áudio e vídeo.

Serviço
14ª Mostra Play The Movie
30 de setembro a 3 de outubro de 2021

DATAS DE INSCRIÇÃO DAS CONVOCATÓRIAS

Cine-concertos 
Início das inscrições: 9 de agosto
Último dia das inscrições: 18 de agosto
Resultado: 20 de agosto

Incentivo à Produção de Videoclipes  
Início das inscrições: 9 de agosto
Último dia das inscrições: 18 de agosto
Resultado: 25 de agosto

Curtas e videoarte 
Início das inscrições: 9 de agosto
Último dia das inscrições: 25 de agosto
Resultado: 10 de setembro

Ficha de inscrição e regulamento: www.coquetelmolotov.com.br

A Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, inicia nesta quinta-feira (26) as inscrições para o concurso Recife Incluído, que prevê a realização de 10 curtas-metragens, com roteiros criados a partir de histórias escritas por autores iniciantes, das seis Regiões Político Administrativas (RPAs) da cidade, para revelar novos talentos e olhares para o celebrado mercado de audiovisual pernambucano.

O público-alvo são jovens, de 18 a 29 anos de idade e moradores do Recife, sem experiência na área, a quem serão oferecidas, além da oportunidade de execução do projeto originado no seu argumento, a possibilidade de participação em oficinas, com atividades de iniciação no audiovisual e acompanhamento do trabalho de produção.

As inscrições serão realizadas em duas etapas: pré-inscrição e validação de candidatura. A primeira etapa, que se inicia hoje e encerra no próximo dia 16 de junho, será de envio de conteúdo e preenchimento de formulário eletrônico disponibilizado no site da Prefeitura do Recife (www.recife.pe.gov.br) – que pode ser acessado também no link: forms.gle/VhZXQRZQvYYkzTsFA.

Nesta etapa, os candidatos deverão apresentar histórias, com, no máximo, 800 palavras, que tenham vínculo com a cidade do Recife, para serem transformadas em filmes curtas-metragens na categoria documentário, com duração de 10 (dez) a 30 (trinta) minutos (incluindo créditos), que serão rodados por produtoras profissionais, com larga experiência de mercado, já selecionadas em pregão eletrônico realizado pela Prefeitura do Recife no último dia 17 de maio.

Serão selecionadas: duas histórias que contemplem a cultura da inclusão de Pessoa com Deficiência (PcD); quatro histórias que contemplem acervo e/ou equipamento (espaço) cultural do Recife; e outras quatro histórias que contemplem algum elemento e/ou personagem da cultura imaterial do Recife.

Inclusão - Para assegurar que a inclusão que batiza o projeto se confirme em todas as suas etapas, será produzido um vídeo de divulgação do Recife Incluído com tradução para Libras, informando sobre o início das inscrições. Além disso, o edital ganhará versão em braile, que será distribuída em entidades e associações destinadas à pessoa cega.

Candidatos com deficiência visual, auditiva ou com dificuldade de escrita poderão realizar as inscrições por meio do envio de arquivos de áudio ou vídeo, que deverão ser encaminhados para o e-mail recifeincluido@recife.pe.gov.br.

Aos candidatos com dificuldade para realizar a inscrição virtual, será assegurado atendimento presencial, no Núcleo de Cultura Cidadã, localizado no Pátio de São Pedro, Casa 39, Bairro de São José, com horário marcado, em cumprimento às regras sanitárias vigentes. Agendamentos podem ser feitos pelos telefones: 3224-3674 | 3224-3660 (dúvidas sobre o edital também podem ser esclarecidas através desses contatos).

O resultado da pré-inscrição será divulgado no dia 26 de junho. A segunda etapa, que inicia no dia 27 de junho, será de habilitação documental, a partir do envio da documentação exigida no edital para o e-mail: recifeincluido@recife.pe.gov.br.

A avaliação dos projetos será realizada também em duas etapas: uma artística e uma documental, conduzidas por comissões distintas, formadas pela Fundação de Cultura, com representação do poder público municipal e da classe artística.

Serão considerados prioritários, na análise das propostas e candidaturas, além do mérito artístico e originalidade, aspectos como faixa de renda familiar, grau de vulnerabilidade social do bairro de origem e formação educativa em escola da rede pública – concluída ou em curso. O Recife Incluído tem seu foco principal na juventude que reside em áreas da periferia do Recife.

A divulgação das 10 histórias selecionadas (com seus respectivos autores), no Diário Oficial do Município, está programada para o dia 13 de julho. As datas do edital poderão sofrer alterações, em função da pandemia.

Sobre o concurso Recife Incluído - Executado com recursos provenientes de emenda parlamentar do deputado federal Tadeu Alencar, o projeto Recife Incluído tem orçamento de aproximadamente R$ 1 milhão, a ser repassado ao poder público municipal pelo Ministério do Turismo. O objetivo é estimular a produção audiovisual também na periferia do Recife, incentivando a formação e revelação de novos talentos, em um ambiente de criação e realização onde a cidade já se destaca, com projeção nacional e internacional.

Divulgação

O evento é o primeiro festival de cinema pernambucano, de caráter competitivo, criado com o recorte racial

Refletir sobre ancestralidade e territorialidade das imagens é a proposta que a Semana do Audiovisual Negro traz em sua segunda edição, a ser realizada de 08 a 14 de março de 2021, em formato online. Neste sentido, a curadoria propõe uma aproximação entre o cinema negro e o cinema indígena, possibilitando também a inscrição de filmes dirigidos por indígenas nesta edição. As inscrições de curtas-metragens podem ser feitas, gratuitamente, de 20 a 31 de janeiro de 2021 através do link bit.ly/Inscrições_Filmes_SAN. A Semana do Audiovisual Negro conta com exibição de filmes, exposição de videoarte, promoção de debates e oficinas de formação. Toda a programação tem acesso gratuito.

Diretores e diretoras negras e indígenas de todo Brasil podem inscrever seus curtas-metragens na Semana do Audiovisual Negro, que tem caráter competitivo. Os curtas precisam ter duração máxima de 30 minutos e terem sido realizados a partir de janeiro de 2019. Podem participar filmes de ficção,  documentais, experimentais e  animações, incluindo produções universitárias ou de contextos formativos.

A segunda edição da Semana é realizada pelo Cineclube Alma no Olho em parceria com a Tarrafa Produtora e o incentivo do Edital da Lei Aldir Blanc, lançado pelo Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura e Fundarpe. O evento conta com apoio do Coletivo de Negritude de Pernambuco, Cineclube Bamako, Cineclube Fazendo Milagres, Coletivo Ficcionalizar e Cinema UFPE.

A Semana do Audiovisual Negro é o primeiro festival de cinema, de caráter competitivo, criado em Pernambuco com o recorte racial. O evento foi criado diante da constatação que o mercado audiovisual brasileiro ainda restringe  a distribuição do Cinema Negro. A mostra tem o objetivo de fortalecer o antirracismo dentro do cinema  nacional e no estado de Pernambuco.

A Semana busca contribuir para a difusão audiovisual, através do reconhecimento e valorização dos profissionais negros e negras e possibilitando ao público o acesso a filmes dirigidos por pessoas negras. A primeira edição da Semana do Audiovisual Negro foi realizada em 2019, no Cinema UFPE e no no Centro de  Artes e Comunicação da UFPE. Em 2020, o evento não ocorreu devido a pandemia de Covid-19.

OFICINAS - A segunda edição da Semana do Audiovisual Negro realizará três oficinas com inscrições gratuitas:  Videoarte Ação, com Lia Letícia; Cinema de Animação Negra, com Kalor Pacheco; e Cinema Lésbico, com Mariana Souza. Os interessados poder˜ obter mais informações e se inscrever no período de 1º a 10 de fevereiro de 2021, no link: bit.ly/Oficinas_SemanaAudiovisualNegro. Os selecionados para as oficinas serão divulgados no dia 20 de fevereiro.

Os curtas-metragens serão avaliados por uma curadoria composta por integrantes da Semana do Audiovisual Negro e curadores convidados e convidadas. As obras selecionadas serão divulgadas até o dia 28 de fevereiro de 2021, através das redes sociais do evento e por e-mail aos responsáveis pela inscrição.

As exibições acontecerão durante a Semana do Audiovisual Negro, de 08 a 14 de março de 2021 e concorrem a premiação. Os filmes selecionados ficarão disponíveis em plataforma online durante toda a programação da Semana do Audiovisual Negro. O júri concederá prêmios a três curtas-metragens no valor de R$ 1.000,00 (cada). O júri oficial será composto por 03 três pessoas convidadas, e terá acompanhamento de uma membra da equipe da Semana, enquanto presidenta do júri.

Serviço
Semana do Audiovisual Negro
Inscrições de curtas-metragens de 20 a 31 de janeiro: bit.ly/Inscrições_Filmes_SAN
Inscrições nas oficinas de 1º a 10 de fevereiro:  bit.ly/Oficinas_SemanaAudiovisualNegro
Acompanhe a Semana do Audiovisual Negro nas redes sociais
Instagram – @audiovisual.negro
Facebook – facebook.com/semanadoaudiovisualnegro

Victor Jucá/Divulgação

O Cinema São Luiz será um dos equipamentos culturais ocupados pela programação do evento

O Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco, que realizará sua décima edição entre 11 e 20 de outubro, anunciou nesta quinta-feira os filmes curta-metragem selecionados para a sua Mostra Competitiva.

Este ano o festival recebeu mais de 800 inscrições para a Mostra Competitiva, dos quais foram selecionados 64 curtas-metragens de 27 países.

“Chegamos nos dez anos de festival como um dos maiores festivais de animação do país. O número de inscrições, oriundas de todo o mundo, comprova que o Animage já faz parte do circuito dos grandes festivais de animação”, observa Antonio Gutierrez, o idealizador do Animage.

A Mostra Competitiva 2019 do Animage reúne produções recentes e premia os melhores filmes nas categorias Melhor Curta-Metragem – Grande Prêmio Animage, Melhor Curta Infantil, Melhor Curta Brasileiro e Prêmio do Público. A premiação inclui também melhor Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som.

A seleção deste ano recebeu curtas nacionais e internacionais, com técnicas de animação variadas, realizados a partir de 2018. A definição dos premiados do festival é feita por um júri especializado, sendo que o público também participa da escolha que define o vencedor na categoria “Premio do Público”.

“A seleção de curtas reafirma que o Animage tem um estilo próprio de programação, muito original, com foco na criatividade, na liberdade, na expressividade autoral e na experimentação técnica. Há filmes que circulam e que foram premiados nos maiores festivais do mundo, e há também muitas surpresas”, observa Júlio Cavani, curador do Animage.

O Animage será realizado de 11 a 20 de outubro na Caixa Cultural Recife, Cinema São Luiz e Cinema da Fundaj Derby. A entrada é gratuita na Caixa Cultural Recife e com cobrança de ingressos no valor de R$ 5,00 nos Cinemas São Luiz e Fundaj.

Serviço
Animage – 10º Festival Internacional de Animação de Pernambuco
De 11 a 20 de de outubro de 2019
Locais: Caixa Cultural Recife, Cinema São Luiz e Cinema da Fundaj (Derby)

Confira a lista completa dos selecionados:
Deepness of The Fry, de August Niclasen (Dinamarca, 2019, 4′)
Give me a French fessée, de Lucas Ansart, Laura Passalacqua, Loïck Piton e Camille Sallan (França, 2018, 2′)
A Double Life, de Studio Job, Joris & Marieke (Países Baixos, 2018, 3′)
Big{foot} Love, de Alessia Cecchet and Joshua Dean Tuthill (Itália, 2019, 1′)
Portrait of Suzanne, de Izabela Plucinska (Alemanha, 2019, 15′)
Yek Digar, de Sarah Tabibzadeh (Irã, 2019, 16′)
Rīgas Ceriņi, de Lizete Upite (França, 2019, 14′)
Tio Tomás, A Contabilidade dos Dias, de Regina Pessoa (Portugal, 2019, 13′)
Udahnut Zivot, de Ivana Bosnjak, Thomas Johnson (Croácia, 2019, 13′)
Bloomers, de Samantha Moore (Reino Unido, 2019, 10′)
Elu24, de Kristjan Holm (Estônia, 2019, 9′)
The Flood Is Coming, de Gabriel Böhmer (Reino Unido, 2018, 9′)
Kingdom, de Wei Keong Tan (Singapura, 2018, 6′)
Story, de Jola Bańkowska (Polônia, 2019, 5′)
Bloto, de Alicja Blaszczynska (Polônia, 2018, 13′)
Poetika Anima, de Kriss Sagan (Eslováquia, 2018, 6′)
Circuit, de Delia Hess (Suíça, 2018, 9′)
Selfies, de Claudius Gentinetta (Suíça, 2018, 4′)
Asilo Esperanza, de José Navarro (Chile, 2019, 5′)
Fuenf, de Peter Kaboth (Alemanha, 2019, 7′)
Almost There, de Nelly Michenaud (Reino Unido, 2019, 9′)
Black Hole, de Rutger Van de Wiel (Netherlands, 2019, 2′)
Stress, de Simon Dauchy, Tom Delforge, Antoine Wilmot, Théo Mechref, Julien Delcroix (França, 2018, 4′)
The Opposites Game, de Anna Samo + Lisa LaBracio (Estados Unidos, 2019, 5′)
Who Are You?, de Julio Pot (Chile, 2018, 14′)
Récit de Soi, de Géraldine Charpentier (Bélgica, 2018, 5′)
Love Me, Fear Me, de Veronica Solomon (Alemanha, 2018, 7′)
Carne, de Camila Kater (Brasil/Espanha, 2019, 12′)
Mémorable, de Bruno Collet (França, 2019, 12′)
Toomas Beneath The Valley Of The Wild Wolves, de Chintis Lundgren (Estônia, Croácia e França, 2019, 16′)
Per Tutta La Vita, Roberto Catani (Itália/França, 2018, 5′)
The Juggler, de Skirmanta Jakaité (Lituânia/França, 2018, 11′)
The Ostrich Politic, de Mohammad HouHou (França, 2018, 8′)
Sangro, de Tiago Minamisawa, Bruno H Castro e Guto BR (Brasil, 2019, 8′)
Monsters Walking, de Diego Porral (Espanha, 2018, 2′)
Sono un Poeta, Cara, de Vincenzo Gioanola (Itália, 2019, 5′)
Patchwork, de María Manero Muro (Espanha, 2018, 9′)
Não Moro Mais Aqui, de Laura de Araújo (Brasil, 2019, 10′)
Le Refuge de l’Écureuil Roux, de Chaitane Conversat (França, 2018, 14′)
Purpleboy, de Alexandre Siqueira (Portugal, 2019, 14′)
Wild West Compressed, de Christian Kaufmann (Alemanha, 2019, 3′)
Pulsión, de Pedro Casavecchia (Argentina, 2019, 8′)
O Muro Era Muito Alto, de Marão (Brasil, 2018, 4′)
Live a Little, de Jenny Jokela (Reino Unido, 2018, 4′)

MOSTRA INFANTIL
Dancing Frog, de Kim Jin-man (Coréia do Sul, 2018, 9′)
Gildo – Boas Maneiras, de Thomate (Brasil, 2019, 3′)
Ode à Infância, de João Monteiro e Luís Vital (Portugal, 2019, 8′)
Le Miroir, de Alban Diedrichs (França, 2018, 4′)
Grand Bassin, de Héloïse Courtois, Chloé Plat, Victori Jalabert e Adèle Raigneau (Polônia, 2018, 7′)
Como Y Porque Se Ha Esfumado Don Jose, de Ben-Avraham (Israel, 2019, 12′)
Gunpowder, de Romane Faure, Nathanael Perron, Léa Detrain, Benoît de Geyer d’Orth, Pei-Hsuan Lin e Anne-Lise Kubiak (França, 2019, 6′)
Poustet Draka, de Martin Smatana (República Checa, 2019, 14′)
Forglemmegei, de Katarina Lundquist (Dinamarca, 2019, 8′)
Et Toc, de Lucas Ansart, Solenn Barbier, Julie Paturange, Clothilde Hiron, Laura Passlacqua e Miriam Lazrak (França, 2018, 2′)
Beebox, de Cable Hardin (Estados Unidos, 2018, 3′)
Hornzz, de Lena Franzz (Brasil, 2019, 5′)
Mogu&Perol, de Tsuneo Goda (Japão, 2018, 9′)
Fruits Vegetablen, de Norihiko Ito (Japão, 2019, 7′)
A Corda, Acorda, de Ana Luiza Primo, Clara Barros e Julia Nicolescu (Brasil, 2018, 1′)
Shy & Ketchup, de Teresa Romo (Chile, 2018, 4′)
KOYAA – Izmuzljivi papir, de Kolja Saksida (Eslovênia, 2019, 3′)
KOYAA – Spolzko milo, de Kolja Saksida (Eslovênia, 2019, 3′)
Cat Lake City, de Antje Heyn (Alemanha, 2019, 7′)
A Primeira Sanfonia, de Deco Santana (Brasil, 2019, 4′)