A história de mulheres que dançaram, trabalharam e resistiram nos cassinos pernambucanos entre as décadas de 1930 e 1950 ganha nova visibilidade com o lançamento do projeto “Bailarinas em Suspeição: Mulher, Dança e Trabalho nos Cassinos Pernambucanos (1930–1950)”. Idealizado pela artista da dança, pesquisadora e videomaker Marcela Rabelo, o projeto será lançado na quarta-feira, 29 de abril, Dia Internacional da Dança, data simbólica que reforça o diálogo da iniciativa com a valorização da arte do corpo e de suas histórias.

A estreia reúne duas frentes principais: a publicação de um artigo científico e o lançamento de uma videodança no canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição, fruto do processo de criação e investigação em dança a partir da pesquisa. Também contempla o projeto a criação de um blog/site que funcionará como um pequeno acervo digital aberto, reunindo o artigo, a videodança e conteúdos reunidos na pesquisa e materiais históricos.

A iniciativa, desenvolvida entre setembro de 2025 e abril de 2026, propõe revisitar um período em que os cassinos eram importantes centros de produção artística no Recife e em Pernambuco, ao mesmo tempo em que lança um olhar crítico sobre as condições de trabalho e as narrativas construídas em torno das mulheres que atuavam como bailarinas nesses espaços.

Resultado de um extenso levantamento documental, o projeto parte da análise de jornais, revistas e, especialmente, de fichas e prontuários do antigo DOPS, acessados a partir do projeto “Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos”, de 2016, da pesquisadora e jornalista Clarice Hoffmann, que integra a equipe ao lado da professora e antropóloga Selma Albernaz.

Ao todo, cerca de 90 mulheres, entre brasileiras e estrangeiras, foram mapeadas, revelando trajetórias atravessadas por vigilância, estigmas e também por intensa produção artística em dança.

“Quando tive acesso a esses documentos, me chamou atenção não só a quantidade de mulheres identificadas como bailarinas, pernambucanas, brasileiras de outros estados e estrangeiras, mas principalmente a forma como eram descritas. Fichas do prontuário e matérias de jornais que designavam a profissão bailarina, caminhavam juntos com discursos marcados por julgamento, objetificação e desvalorização. Isso gerou em mim uma identificação imediata e uma pergunta que move toda a pesquisa: o que realmente mudou na forma como a mulher artista da dança é vista, dos anos 1930 até hoje?”, enfatiza a artista da dança Marcela Rabelo.

Ao investigar essas histórias, o projeto evidencia como o olhar de suspeição sobre essas mulheres era construído a partir de critérios recorrentes, como nacionalidade, tipos de dança praticados, estado civil, raça e circulação entre diferentes cidades e países.

Nos documentos e matérias da época, surgem classificações como bailarina clássica, de salão, vedete, fantasista, sambista, rumbeira, sapateadora, acrobata ou girls (integrante de coros). Categorias que, muitas vezes, vinham acompanhadas de discursos moralizantes e de uma vigilância que ultrapassava os palcos. As trajetórias mapeadas revelam um cenário complexo e cheio de contradições.

A maioria das bailarinas fichadas eram pernambucanas e de outros estados brasileiros. Mesmo percebendo uma maior glamourização em torno das bailarinas estrangeiras nas notícias e propagandas dos cassinos, o estigma moralizante recaía sobre todas elas. No caso de Maria José Rodrigues, bailarina pernambucana que atuava no Cassino Império, um detalhe chama atenção: no momento de seu fichamento no DOPS/PE, uma ficha do Departamento de Saúde Pública. Esse tipo de documento, associado a práticas de controle sanitário direcionadas a mulheres em situação de prostituição, historicamente submetidas a processos de estigmatização, evidencia como sua atuação artística era atravessada por dispositivos de vigilância que extrapolavam o campo da dança. Já Lilia Naldi, nome artístico de Maria de Lourdes de Sousa Pinheiro, transitava entre a dança clássica e as chamadas danças típicas brasileiras, com vínculos institucionais importantes, mas ainda assim foi monitorada, mostrando que nem o reconhecimento artístico a afastava da suspeição. Outras histórias chegam de forma fragmentada, como a de Dolores, que se apresentava ao lado do parceiro cubano Salvador Cárdenas, formando uma dupla que circulava por teatros e cassinos com repertórios que incluíam frevo e rumba.

A pesquisa também revela situações em que o próprio corpo em cena era motivo de vigilância. Marga Hernandez, por exemplo, dançava em dupla com Cecy, ou seja, duas mulheres em parceria artística em número de dança a dois, o que, em um contexto conservador, provocava estranhamento. Casos como o de Maria Lino, ligada ao maxixe, dança historicamente associada à sensualidade, mostram como determinadas expressões corporais eram usadas para reforçar julgamentos morais. Enquanto isso, Carmen Brown, artista negra de origem norueguesa, com atuação em danças afro-brasileiras e presença no cinema, era ao mesmo tempo celebrada e atravessada por discursos exotizantes, chegando a ser registrada oficialmente como branca, o que revela distorções profundas nos arquivos. Há ainda trajetórias marcadas por deslocamentos e narrativas dramáticas, como a de Alda Bogoslowa, artista russa que se apresentava como bailarina clássica e acumulava histórias de viagens, relações e episódios pessoais explorados publicamente. Ou como Geraldine Pike, acrobata estadunidense conhecida como “mulher sem ossos”, cuja vida privada também era monitorada, evidenciando como a vigilância se estendia para além da cena.

Mais do que exceções, essas histórias apontam para um padrão, que são mulheres artistas constantemente observadas, classificadas e julgadas, em um contexto em que suas trajetórias profissionais eram atravessadas por mecanismos de controle social. Mais do que reconstruir o passado, o projeto propõe um diálogo direto com o presente. As questões levantadas pela pesquisa, sobre trabalho, corpo, moralidade e representação, continuam atravessando a experiência de mulheres na dança hoje.

“Ao longo da pesquisa, reconheci nessas histórias experiências que ainda fazem parte da trajetória de muitas artistas da dança na atualidade, inclusive a minha e a de colegas de cena. Esses corpos seguem sendo atravessados por julgamentos, mas também seguem criando, resistindo e reinventando formas de existir”, complementa Marcela Rabelo.

VIDEODANÇA – Essa reflexão também se desdobra na criação de videodança por Marcela Rabelo, obra inspirada nos registros históricos que busca tensionar, no corpo contemporâneo, as camadas de glamour, precarização e estigmatização associadas à figura da bailarina ao longo do tempo.

No processo de criação, além de participar como bailarina, Marcela convida mais três artistas da dança pernambucanas que dialogam com as técnicas de dança apresentadas nos documentos e arquivos históricos das bailarinas abarcadas na pesquisa: Amanda Andrade, Júlia França e Giselly Andrade.

A produção da videodança, em processo de construção, que estreia no dia 29/04 no canal do Youtube do projeto, dialoga diretamente com o artigo científico, estabelecendo uma ponte entre linguagem acadêmica e criação artística.

Em um movimento que conecta arte, pesquisa e memória, o projeto reafirma a importância de reconhecer o papel das mulheres na construção da cultura e de questionar as narrativas que, ainda hoje, atravessam seus corpos e suas trajetórias.

Realizado com incentivo do edital de fomento à cultura PNAB 2024 do Governo Federal, através do Ministério da Cultura, e do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE), o projeto reforça a importância do investimento público em iniciativas que articulam pesquisa, criação artística e preservação da memória cultural.

INFORMAÇÕES
Instagram: @bailarinasemsuspeicao
Canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição
Blog/site: https://bailarinasemsuspeicao.blogspot.com/

O Edital de Multilinguagens, do Ciclo II da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), registrou aumento de adesão em Pernambuco. Ao todo, foram 3.255 inscrições válidas, um crescimento de 44,5% em comparação ao primeiro ciclo, que registrou 2.252 propostas. Com incentivo do Governo Federal, o resultado traduz o compromisso do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), em ampliar o acesso às políticas culturais e fortalecer a diversidade de expressões artísticas em todo o estado.

Com investimento total de R$ 19,5 milhões, a iniciativa visa apoiar projetos individuais e coletivos que movimentem cadeias produtivas, impulsionem economias locais e ampliem o acesso da população às artes, da tradição à contemporaneidade. Em Pernambuco, o aumento no quantitativo de propostas demonstra a confiança do setor cultural nas políticas públicas e na capacidade do edital de alcançar diferentes territórios, linguagens e públicos.

“O crescimento na adesão ao Multilinguagens mostra que a política cultural está chegando onde precisa chegar. São mais artistas, produtores e coletivos confiando nos nossos editais, participando, acessando e movimentando a cultura nos seus territórios. Isso é resultado da gestão Raquel Lyra, que aposta na democratização, na escuta e no retorno concreto para quem faz cultura no dia a dia. A Política Nacional Aldir Blanc, em Pernambuco, tem ampliado alcance, fortalecido redes e reafirmado a cultura como direito, trabalho e desenvolvimento para o nosso estado”, destaca a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

As propostas inscritas contemplam uma ampla diversidade de segmentos artístico-culturais, como Audiovisual, Artesanato, Artes Circenses, Artes Visuais, Cultura Popular e Tradicional, Cultura LGBTQIAPN+, Cultura Periférica, Dança, Design, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Moda, Música, Ópera, Patrimônio e Teatro, reafirmando o caráter plural do edital.

Com esse avanço, a Secult-PE consolida uma política de fomento orientada pela inclusão, pela descentralização e pelo reconhecimento da cultura como direito e vetor de desenvolvimento para Pernambuco. Mais informações sobre o Edital de Multilinguagens estão disponíveis no @culturape e no Mapa Cultural de Pernambuco.

Foto: Morgana Narjara

Performance “Arrasta”

A relação entre corpo, natureza e território atravessa o espetáculo “Arrasta”, performance criada pelas artistas da dança Isabela Severi e Lane Luz a partir da pesquisa “Corpo Território Entre: fase água”, realizada com incentivo do Funcultura. Após a estreia na Ilha de Itamaracá, junto à comunidade das marisqueiras, a performance será apresentada no dia 6 de dezembro, às 18h, no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, com acessibilidade em audiodescrição e entrada gratuita.

O trabalho é fruto de um processo de seis meses de investigação que integrou estudos teóricos, experiências coletivas e vivências no território das Marisqueiras Unidas da Ilha de Itamaracá, resultando numa criação que propõe um gesto de recusa ao antropoceno e convida o público a repensar suas formas de estar no mundo.

A apresentação na Ilha de Itamaracá, realizada no dia 14 de novembro, reuniu moradoras, artistas e o grupo das marisqueiras na caiçara de Kita, num encontro de celebração e partilha. Na ocasião, foi exibido também um documento audiovisual dirigido por Morgana Narjara, produzido a partir das vivências e encontros com as marisqueiras e as pesquisadoras.

Inspiradas por autoras e autores como Donna Haraway, Ailton Krenak, Rufino e Luiz Antonio Simas, as artistas articulam referências sobre o antropoceno, a crise ambiental e o pensamento multiespécie para criar uma experiência sensorial que entrelaça saberes, afetos e ecologias. “Arrasta” nasce do mergulho nas águas oceânicas e míticas e da escuta das mulheres que vivem da mariscagem, figuras que traduzem a resistência e o cuidado em meio às transformações ambientais.

No palco, ou melhor, nas margens, duas mulheres se movem envoltas por um grande tecido-sargaço, evocando estados tentaculares, densos e abissais. Seus corpos carregam o peso e a fluidez das águas, em gestos que convocam o público a expandir o olhar e sentir os entre-lugares da existência, onde o humano e o mais-que-humano se entrelaçam.

“Essa performance nasce de um desejo de escuta — escuta da terra, das águas e das mulheres que habitam esses territórios. ‘Arrasta’ é também sobre deixar-se mover por forças que não são só humanas, sobre reconhecer o corpo como extensão da natureza e vice-versa”, afirma Isabela Severi, uma das criadoras e pesquisadoras da obra.

Para Lane Luz, o trabalho é um convite à sensibilidade: “Queríamos construir uma experiência que deslocasse o olhar, que nos fizesse perceber a beleza e a dor que existem nesses fluxos entre o corpo e o ambiente. Aprendemos muito com as marisqueiras, sua força, sua coletividade e a maneira como cuidam do mar e de si mesmas nos atravessaram profundamente”.

O processo criativo envolveu múltiplas camadas: da oficina “Corpo Ambiente em fluxo e Suas Ecologias Afetivas”, ministrada por Gabi Holanda, à assessoria em acessibilidade conduzida por Michel Platini, passando pela imersão com as marisqueiras e a construção colaborativa de um material textual e visual que amplia o alcance da pesquisa.

“Arrasta” é, portanto, mais que uma performance: é um convite à fabulação e ao reencontro com o sensível, uma travessia entre corpos e águas, memória e futuro, gesto e cuidado.

SERVIÇO:
Performance “Arrasta”
Data: 6 de dezembro de 2025 (sábado), às 18h
Local: Mercado Eufrásio Barbosa, Olinda
Entrada: gratuita
Acessibilidade: audiodescrição
Lançamento do e-book: redes sociais do projeto
Instagram: @corpoterritorioentre @isabelaseveri @laneluz_3

FICHA TÉCNICA:
Intérpretes criadoras e pesquisadoras: Isabela Severi e Lane Luz
Orientação da pesquisa e assistência de direção: Gabi Holanda
Produtor geral e operador de som: Hugo Dubeux
Produtora executiva: Camila Martins
Direção de arte: Marlan Cotrim
Interlocução com o território das marisqueiras: Talita Francisca da Silva
Ilustradora e designer: Giovanna Monteiro
Audiodescrição: Diana Cavalcanti
Consultor audiodescritor: Ivanilton Leão
Consultor em acessibilidade: Michel Platini
Fotografia e vídeo: Morgana Narjara e Juliana Silva
Mídias sociais: Gisele Carvallo
Assessoria de imprensa: Dea Almeida (Alcateia Comunicação e Cultura)
Incentivo: Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) do Governo de Pernambuco

>> Confira aqui

Sobre o Prêmio

Neste segundo ano, o prêmio visa condecorar a trajetória de artistas, grupos e/ou coletivos que atuam em prol da dança em Pernambuco. Serão selecionados aqueles cuja atuação estava ligada às trocas de saberes, sejam eles teóricos e/ou técnicos, fruição, formação de público, estímulo à reflexão, pesquisa acadêmica e economia criativa referentes à linguagem.

A segunda edição do Trajetórias em Dança selecionará 16 propostas. Ao todo, serão oito aprovados na categoria “atuação acima de 10 anos”, divididos nos subgrupos “Artista individual/independente” e “Grupos e coletivos”, com prêmios de R$10.500,00 (dez mil e quinhentos reais) e R$13.000,00 (treze mil reais), respectivamente. Já os oito condecorados na categoria “atuação acima de 1 até 10 anos” receberão os seguintes valores: R$7.000,00 (sete mil reais) destinados aos artistas independentes e R$9.550,00 (nove mil quinhentos e cinquenta reais) para grupos e coletivos. O valor total do chamamento público é de R$160.200,00 (cento e sessenta mil e duzentos reais).

Depois de tomar as ruas com uma série de performances, a Cia. Etc., dirigida por Marcelo Sena e Filipe Marcena, estreia O Tempo das Lebres com uma intensa temporada em outubro para celebrar os 25 anos do grupo de dança recifense – completados em 2025. As apresentações estão marcadas para esta sexta-feira (24) e sábado (25), na sede da TV Universitária (Recife), com ingressos à venda pelo Sympla (R$ 30 inteira e R$ 15 meia-entrada). Em seguida, a companhia viaja para o Sertão do Pajeú, realizando sessões em Triunfo, nos dias 30 e 31, na Sociedade Triunfense de Cultura. Confira AQUI um teaser do espetáculo.

O novo trabalho da companhia conta com audiodescrição para pessoas cegas e aprofunda uma investigação artística iniciada em 2019, inspirada no livro O Tempo das Lebres: Ensaio sobre um Rebento Contemporâneo, do filósofo José Antônio Feitosa Apolinário – ampliando ass reflexões sobre velocidade, moral e corpo na sociedade contemporânea.

A estética techno atravessa a montagem e reforça a pulsação frenética das cidades e das telas tão presentes na sociedade. E tudo se conecta à ideia de um tempo em colapso, que empurra o mundo a um estado permanente de exaustão, ansiedade e desconexão. Neste sentido, segundo Marcelo Sena, O Tempo das Lebres nasce da urgência de olhar o estado contemporâneo em que a pressa e a produtividade atingem níveis exorbitantes, mesmo após a crise provocada pela pandemia.

“Queremos dançar esse tempo, expor um corpo que tem acumulado tantas pressões e tenta atender inúmeras demandas. Num mundo que cobra eficiência o tempo todo, o que acontece com quem não acompanha o ritmo? E de onde vem essa adoração pela velocidade? O Tempo das Lebres parte dessa angústia e pergunta: o que é dançar — e viver — num tempo em que tudo precisa ser cada vez mais rápido?”, provoca o diretor da peça.

Um destaque desta temporada é que ela propõe uma imersão inédita do público no estúdio da TV Universitária, mesclando linguagens da dança, da performance, do audiovisual, da instalação e da música. “Escolhemos um estúdio para a estreia de O Tempo das Lebres porque o audiovisual é parte essencial dos processos de aceleração e avanços tecnológicos — desde o cinema da era industrial até as redes sociais e a inteligência artificial generativa. A imagem é ferramenta dessa aceleração”, explica Filipe Marcena.

A acessibilidade é parte da cena: a audiodescrição acontece no pé do ouvido, com a audiodescritora caminhando junto ao público composto por pessoas cegas e com baixa visão, narrando cada cena em tempo real. O espetáculo tem classificação indicativa de 12 anos, com aviso sobre estímulos sonoros e luminosos intensos.

As apresentações sucedem uma série de performances urbanas que serviram como laboratório criativo — Tempo Morto, Fast Foda, Escape e Memória do Mundo, esta realizada na última terça-feira (21), dentro da programação do Festival Internacional de Dança do Recife. Essas intervenções discutiram corpo, ritmo e desconforto em espaços públicos e prepararam o terreno para a obra final.

Lebres no Pajeú - O espetáculo chega a Triunfo para reencontrar o autor do livro que serviu de inspiração: o filósofo José Antônio Feitosa Apolinário, professor da UAST/UFRPE em Serra Talhada. Durante a passagem da companhia pela cidade, ele participa de uma conversa com o grupo e de um episódio especial da Rádio Etc., podcast que a companhia mantém desde 2011 — pioneiro sobre dança no Brasil, dedicado a processos criativos, entrevistas com artistas e experimentações sonoras.

O Tempo das Lebres conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura.
Para o público, fica o aviso: a experiência é imersiva, envolvendo sons e luzes em alta intensidade, que fazem parte da linguagem do espetáculo.

25 anos em movimento - Com O Tempo das Lebres, a Cia. Etc. celebra 25 anos de trajetória, marcados pela experimentação e pela criação de novos espaços para a dança. O grupo é referência em uso de espaços alternativos, projetos de acessibilidade e videodança. Alguns exemplos são o espetáculo Tandan!, idealizado para crianças cegas, e a investigação de dança e videodança para pessoas surdas. O grupo também mantém o podcast Rádio Etc., criado em 2012, e tem a sua sede própria, algo raro entre companhias desta linguagem artística. Já circulou pelo Paraguai, Uruguai, Argentina, Chile e Portugal, levando trabalhos que cruzam dança, audiovisual e performance. A nova criação é, ao mesmo tempo, síntese e reinvenção — um mergulho no tempo, na lentidão e na resistência de seguir criando. A celebração dos 25 anos da companhia de dança com O Tempo das Lebres é, ao mesmo tempo, síntese e reinvenção — um mergulho no tempo e na resistência de seguir criando.

SERVIÇO:
O Tempo das Lebres
Mais informações: @ciaetc
Classificação: 12 anos

21 de outubro (terça-feira), às 12h
Prévia no MEMÓRIA DO MUNDO (LEBRES)
Praça do Derby (Integrando a programação do Festival Internacional de Dança do Recife)

24 e 25 de outubro (sexta-feira e sábado), às 20h
TV Universitária – Estúdio B (Avenida Norte, 68 – Santo Amaro, Recife – PE)
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia), via Sympla ou bilheteria (1h antes)

30 e 31 de outubro (quinta e sexta-feira), às 19h
Sociedade Triunfense de Cultura (Av. José Veríssimo dos Santos, s/n – Triunfo – PE)
Entrada gratuita (retirada 1h antes)

Foto: Vanessa Alcântara/Divulgação

No próximo sábado (18), o espetáculo “Revinda” desembarca em Olinda para uma apresentação única, gratuita e ao ar livre, na Praça Laura Nigro, localizada no sítio histórico da cidade. Contemplado pelo Funcultura, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o evento começa com uma oficina de frevo às 16h, conduzida por Mestre Wilson e Mestra Francis, e segue com o espetáculo principal às 17h30, culminando com um bate-papo com os artistas.

Criado por Rebeca Gondim e Maria Agrelli, o projeto é um grito cênico que mescla dança, música, artes visuais, poesia e Libras, para expressar as dores, revoltas e celebrações do povo preto e periférico. “Revinda” é, ao mesmo tempo, denúncia, memória e resistência – com performances que evocam ancestralidade, luta e vida.

A apresentação em Olinda contará com a participação de artistas locais, como Paloma Granjeiro, Mayara Ferreira, Neris Rodrigues, além da dupla do frevo Brincantes das Ladeiras, referência da cultura popular na cidade. O espetáculo é conduzido pela dançarina Rebeca Gondim, que atua também como mestra de cerimônia.

Criado por Rebeca Gondim e Maria Agrelli, “Revinda” é um grito cênico que mescla dança, música, artes visuais, poesia e Libras, para expressar as dores, revoltas e celebrações do povo preto e periférico I Foto: Filipe Gondim/Divulgação

Além do elenco fixo – que inclui o DJ Phino e Bárbara Regina (percussão), Joselma Santos (Corporeolibras) e João Guilherme de Paula (criação de luz) – a apresentação se articula com artistas de cada território por onde passa, ampliando as vozes e os corpos em cena.

Itinerância

“Revinda” já percorreu seis bairros do Recife e segue agora para Camaragibe (1º/11), Caruaru (8/11), Triunfo (21/11) e Arcoverde (23/11). A escolha dos locais não é aleatória: segue vínculos afetivos e políticos, valorizando artistas e coletivos que atuam na resistência cultural e na luta por direitos humanos.
Origem

O espetáculo surgiu a partir da performance “Terezinha”, criada por Rebeca Gondim em homenagem a Tereza Maria de Jesus, mãe de um menino de 10 anos assassinado pela polícia enquanto brincava no Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro. O solo de dez minutos cresceu e se transformou num espetáculo de 50 minutos que agrega diferentes expressões artísticas, corpos e territórios.

> Serviço:

Espetáculo “Revinda” em Olinda
Sábado (18.10)
Onde: Praça Laura Nigro – Sítio Histórico de Olinda
Horários:

> 16h – Oficina de frevo com Brincantes das Ladeiras

> 17h30 – Espetáculo “Revinda”
Quanto: Gratuito
Classificação indicativa: Livre

++ Mais informações: @rebecagondim__

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura, anunciou, nesta sexta-feira (10), o resultado preliminar das propostas do 2º Prêmio Trajetórias em Dança – Ubiracy Ferreira. O resultado completo pode ser conferido no Mapa Cultural de Pernambuco.

>>> Confira o resultado

Sobre o Prêmio

Neste segundo ano, o prêmio visa condecorar a trajetória de artistas, grupos e/ou coletivos que atuam em prol da dança em Pernambuco. Serão selecionados aqueles cuja atuação estava ligada às trocas de saberes, sejam eles teóricos e/ou técnicos, fruição, formação de público, estímulo à reflexão, pesquisa acadêmica e economia criativa referentes à linguagem.

A segunda edição do Trajetórias em Dança selecionará 16 propostas. Ao todo, serão oito aprovados na categoria “atuação acima de 10 anos”, divididos nos subgrupos “Artista individual/independente” e “Grupos e coletivos”, com prêmios de R$10.500,00 (dez mil e quinhentos reais) e R$13.000,00 (treze mil reais), respectivamente. Já os oito condecorados na categoria “atuação acima de 1 até 10 anos” receberão os seguintes valores: R$7.000,00 (sete mil reais) destinados aos artistas independentes e R$9.550,00 (nove mil quinhentos e cinquenta reais) para grupos e coletivos. O valor total do chamamento público é de R$160.200,00 (cento e sessenta mil e duzentos reais).

Fotos: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

Unir arte e educação na formação da juventude pernambucana: esse é o objetivo da exposição “Bicentenário da Confederação do Equador: arte-educação nas escolas da Rede Estadual de Ensino”, que foi inaugurada nesta quarta-feira (17) no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe). A iniciativa é fruto do incentivo do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Educação de Pernambuco (SEE), com o apoio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). A mostra integra as homenagens aos 200 anos da Confederação do Equador e estará aberta ao público de forma gratuita até o dia 05 de outubro.

A atividade reúne diversas linguagens artísticas, como artes visuais, pintura, vídeo, dança, teatro e música, e é resultado de um projeto realizado entre julho de 2024 e julho deste ano, envolvendo 12 escolas da Rede Estadual de Ensino. Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Para a presidente da Fundarpe, Renata Borba, a exposição é resultado da grande parceria e colaboração entre a Fundarpe e a Secretaria de Educação. “Ela traz uma linda coleção de pinturas de uma nova geração que está se destacando e, ao mesmo tempo, valorizando a nossa história e cultura. Além disso, a Fundarpe tem desenvolvido projetos como o Brincantes nas Escolas e a exposição Patrimônios de Pernambuco, que está sendo apresentada em doze regiões de desenvolvimento do Estado. Esses projetos têm como objetivo levar informações sobre os patrimônios materiais e imateriais, formando professores, gestores públicos e outros interessados em se tornarem novos agentes multiplicadores da preservação cultural em seus próprios territórios”, destaca.

Durante a abertura da exposição, os estudantes puderam ver o resultado final das obras que criaram, além de explorar as instalações do Espaço Cícero Dias, uma das principais áreas do Mepe, compartilhando espaço de um acervo que abriga mais de 14 mil peças. Como destaque, a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

Durante a abertura da exposição, destaque para a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

“O Museu do Estado de Pernambuco tem como missão preservar, pesquisar e difundir a nossa história. Trazer essa exposição para cá, com obras de pintura, artes visuais, além de filmes e apresentações de dança, representa a culminância desse processo tão significativo. A comemoração do Bicentenário da Confederação do Equador deveria, sem dúvidas, encontrar seu ponto final aqui, no museu, onde arte, história e cultura se entrelaçam de forma única”, ressalta o gestor do Mepe, Rinaldo Carvalho.

MEPE
Gerido pelo Governo de Pernambuco, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), instalado desde 1940 em um palacete do século 19 que pertenceu ao filho do Barão de Beberibe, abriga um acervo com mais de 14 mil peças distribuídas em diversas categorias: Arqueologia, Cultura Indígena, Presença Holandesa em Pernambuco, Arte Sacra, Cultura Afro-Brasileira, Ex-Votos, Iconografia, Mobiliário, Porcelana, Cristais e Pintura com telas de artistas como Cícero Dias, Telles Júnior, Francisco Brennand e Burle Max. Além do prédio principal, o museu conta com o Espaço Cícero Dias e uma casa para cursos e oficinas de arte. Recentemente, foi inaugurado o Palacete Estácio Coimbra, um espaço que recria a vivência de um casarão pernambucano do século 19, com mobiliário de época, fotografias e textos distribuídos em sete núcleos conceituais e 12 ambientes, oferecendo aos visitantes uma imersão na história da aristocracia urbana de 200 anos atrás.

Foto: Dominguinho/Divulgação

O Festival Pernambuco Meu País se despede do Sertão neste próximo fim de semana com sua passagem por Arcoverde. A cidade, que já é dona de uma das mais importantes riquezas culturais sertanejas, receberá a invasão de cultura promovida pelo festival a partir desta sexta (29), com shows de grandes nomes da música nacional, passando pelo forró aconchegante do projeto Dominguinho, encabeçado por João Gomes, Mestrinho e Jota Pê, além do reggae da Maneva, o trap de Wiu, os sambas de Mart’nália, a marcante voz de Seu Jorge, além do peso da música pernambucana, representada por Nação Zumbi, Mestre Ambrósio, Quinteto Violado, Petrúcio Amorim e outros grandes artistas. Serão mais de 140 ações em 17 polos, que contemplarão expressões culturais como circo, teatro, dança, artes visuais, gastronomia, artesanato e nossa cultura popular.

Na véspera da abertura, na quinta-feira (28), a chegada da Trupe Pernambuco Meu País convocará Arcoverde para o festival, partindo da Praça da Bandeira, às 16h30, e tomando as ruas do distrito da cidade com um grupo de artistas trazendo circo, dança, música, poesia e teatro. A partir da sexta-feira (29), começam as atividades no Palco Pernambuco Meu País, montado no pátio da Estação de Cultura, com dias de samba, reggae, manguebeat, forró e MPB, além da nossa cultura popular, que marcará presença com o Samba de Coco Irmãs Lopes e João do Pife com a banda Dois Irmãos.

A abertura do palco fica com o Espetáculo Pernambuco Meu País, um portal que se abre para a riqueza e a diversidade da cultura pernambucana. Desse portal saem as veias culturais que nos compõem como povo pernambucano: as diversas tradições espalhadas pelo nosso Estado. A dramaturgia é cantada e tocada ao vivo, com direção coreográfica de Maria Paula Costa Rêgo, trilha sonora dirigida por Maciel Salu e projeção digital de Gabriel Furtado. Já os intervalos serão comandados por DJs na tradicional agitação cultural do Som na Rural, novidade desta edição.

Por Arcoverde, já a partir da sexta, desfilarão os Cortejos Brincantes de Pernambuco, com a beleza da nossa cultura popular encantando por onde passa. Participam agremiações como o Elefante de Olinda e o Pavão Misterioso, os maracatus Leão Coroado, Águia Misteriosa, Raízes do Sertão e Raízes de Pai Adão, os batalhões de bacamarte 07 e 33, além de bois, caboclinhos, ursos e afoxés.  Os artistas que carregam a nossa identidade têm seu espaço garantido no País das Culturas Populares, montado na Praça Virginia Guerra. Ainda terá muita música nos Países das Matrizes do Forró, da Música e da Música Experimental

Arcoverde também contará com os polos descentralizados, localizados nos distritos de Ipojuca e Caraíbas, com muita música e espetáculos infantis. Também estará presente no festival o Rede PE, com serviços, formação e orientações de órgãos do Estado para o público do festival, participando desta edição: Secretaria do Desenvolvimento Agrário, Agricultura, Pesca; Detran-PE; Secretaria da Mulher; Agência de Empreendedorismo de Pernambuco; Secretaria de Desenvolvimento Profissional e Empreendedorismo; Secretaria de Comunicação; Secretaria da Criança e Juventude; Secretaria de Desenvolvimento Econômico; e Secretaria de Meio-Ambiente, Sustentabilidade e de Fernando de Noronha.

“Arcoverde foi uma cidade que acolheu o Pernambuco Meu País com muito entusiasmo na última edição e esse retorno não deve ser diferente. A cidade será a última passagem do festival pelo Sertão neste ano e trará a força de sua cultura popular local, mas também estará de portas abertas para manifestações artísticas de todo o estado, assim como os grandes shows de nomes regionais e nacionais que deverão agitar a cidade”, afirma a secretária de Cultura, Cacau de Paula.

“Arcoverde tem grande representatividade na identidade cultural do Sertão do nosso Estado, o que torna a passagem do Pernambuco Meu País na cidade muito especial. Nesta segunda edição, o festival reforça a força da cultura popular arcoverdense, e promove também importantes intercâmbios com outras expressões culturais de Pernambuco e do país”, complementa a presidente da Fundarpe, Renata Borba.

Sobre o Festival Pernambuco Meu País

O Festival Pernambuco Meu País é uma iniciativa do Governo do Estado de Pernambuco, promovida por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Empetur, em parceria com os municípios-sedes participantes. O evento tem como propósito valorizar e difundir a diversidade cultural pernambucana, fortalecendo a economia criativa, estimulando o turismo e promovendo o acesso democrático à arte em suas múltiplas linguagens.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Palco Pernambuco Meu País:

Estação da Cultura – Pátio

29/08 – SEXTA-FEIRA

18h30 – Espetáculo Pernambuco Meu País

19h20 – Lirinha

20h50 – Nação Zumbi

22h40 – Wiu 

00h30 – Maneva

Som na Rural com Renato L (nos intervalos)

30/08 - SÁBADO

18h30 – Samba de Coco Irmãs Lopes

19h20 – Mestre Ambrósio

20h50 – Taiguara Borges

22h40 – Mart’nália

00h30 – Seu Jorge

Som na Rural com Infa Vermelho (nos intervalos) 

31/08 – DOMINGO

17h30 – João do Pife e Banda Dois Irmãos

18h20 – Quinteto Violado

19h50 – Petrúcio Amorim

21h40 – Batista Lima

23h30 – Projeto Dominguinho com João Gomes, Mestrinho e Jota Pê

Som na Rural com Duart (nos intervalos)

Trupe Pernambuco Meu País

Concentração a partir das 16h30, na Praça da Bandeira

28/8 – Quinta-feira

Orí Cia. de Dança

Trupe Vivarte

Pernaltas da Trupe, da ASSARTIC

Performance de Charlene dos Santos e Guilherme Milleron

Som na Rural

País das Artes Cênicas

Sesc, a partir das 15h

29/8

15h | Espetáculo Pa’ra – Rio de Memórias

18h | Orí Cia de Dança

30/8

15h | Espetáculo Terezinha Coração de Barro

18h | Espetáculo Nego D’ Água

31/8

15h | Espetáculo Brincando no Escuro

18h | Espetáculo Terreiro Trajetória

País do Circo

Largo do Cecora, a partir das 15h

29/8

15h | Sessão 1 – Disney Circo no Picadeiro com a Família Vidal

17h | Sessão 2 – Disney Circo no Picadeiro, com a Família Vidal

19h | Sessão 3 -Espetáculo O Valor que o Circo Tem

30/8

15h | Sessão 1 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

17h | Sessão 2 – Índia Morena

19h | Sessão 3 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

31/8

15h | Sessão 1 -Espetáculo A Menina dos Meus Olhos 

16h | Capitão Tenório

17h | Sessão 2 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

19h | Sessão 3 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

País das Conexões Criativas

Estação Ferroviária

29/8

17h | Intervenção Artística Que Padrão é Esse?

30/8

16h40 | Intervenção de Moda Ministar Lassana Modas

31/8

16h40 | Desfile Feitas de Retalhos

País das Conexões Visuais

Estação Ferroviária, a partir das 12h

29 a 31/8

Arcoverde To The Moon

Exposição Homens e Caranguejos

Memória de Traço: Pintura Muralista como Expressão Viva do Território

Intervenção Artística Vivência Lambidaço, com Nando Zevê

País da Cultura Alimentar

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde

30/8

14h | Linguiças Sertanejas a nova Charcutaria Pernambucana

14h | Intervenção Gastronômica Bolo de Noiva: Patrimônio Pernambucano, com Rodrigo Rossetti 

15h30 | Mapeamento Afetivo das Boleiras de Pernambuco

31/8

15h30 | Zitogastronomia – Cerveja da Taça ao Prato

País das Culturas Populares

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29/8

15h | Grupo Sertão Maracatu

16h | Ciço do Pife

17h | Coco Chinelo de Iaiá

18h | Walmir Chagas – O Véio Mangaba

30/8

15h | Samba de Coco Eremin

16h | Afoxé Ará Omim

17h | Ciranda de Pontezinha

18h | Coco do Amaro Branco

31/8

15h | Cirandas de Pernambuco

16h | Mestre Zé do Pife

17h | Afoxé Oyá Alaxé

18h | Grupo As Netas de Selma do Coco

País da Economia Criativa

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29 a 31/8

Comercialização de produtos de artesanato e gastronomia

País Matrizes do Forró

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde, a partir das 12h

29/8

12h | Muniz do Arrasta Pé

13h20 | Zé do Peba e Trio Catingueira

14h40 | Kleber Araújo

30/8

12h | Os Três do Cariri

13h20 | Sevy Nascimento

14h40 | Elifas Júnior

31/8

12h | George Silva

13h20 | Carlinhos Pompom

14h40 | Paulo Henrique dos 8 Baixos

País da Música

Praça das Bandeiras, a partir das 18h

29/8

18h | Driko

19h20 | Afroito

20h40 | Karina Buhr

30/8

18h | Cobaias do Sisal

19h20 | Sangue de Barro

20h40 | Banda Devotos

31/8

18h | Banda Viruz

19h20 | FK Feiticeiro

20h40 | Luiz Lins

País da Música Instrumental

Paróquia de Nossa Senhora do Livramento, a partir das 20h

30/8

20h | Fernando Muller

31/8

20h | Bruno Mota

Pernambuco Meu País Descentralizado

Ações de literatura, artes circenses, culturas populares, música e teatro

29 a 31/8

Ipojuca

BiblioSesc

30/8

Caraíbas, a partir das 15h

15h | Mamulengando Alegria

17h | Espetáculo Canções Cancionetas e Caçarolas

———-

18h | Noé da Ciranda

19h | Colibri Brasil

20h20 | Sambadeiras – Samba de Ladeira

31/8

Ipojuca, a partir das 15h

15h | Espetáculo Borbulhando

17h | Espetáculo A Boba: Uma Jornada

———-

18h | Samba de Coco Raízes de Arcoverde

19h | Leandro Vaz

20h20 | Coco de Roda do Grupo Cultural Caboclo

Cortejo Brincantes

29/8

A partir das 17h

Afoxé Ylê de Egbá

Boi Diamante de Arcoverde

Cavalhada Tamboril

Clube Carnavalesco Mixto Elefante de Olinda

Lulinha e os Bonecos Gigantes de Pernambuco

Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro de Nazaré da Mata

Os Caboclinhos dos Coités de Tracunhaém

Urso Vira Mundo

30/8

A partir das 16h

Índios Tabajaras

Maracatu Águia Misteriosa

Boi Arco de Ouro de Arcoverde

A partir das 17h30

Batalhão 74

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 07

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 33

A partir das 19h

Caboclinho Tupinambá de Recife

Maracatu Raízes do Sertão

Urso da Peleja

31/8

A partir das 16h

Afoxé Omó Inã

Clube Carnavalesco Misto Pavão Misterioso

Maracatu de Baque Virado Nação Encanto da Alegria

A partir das 17h30

Agremiação Boi Celestial

Maracatu Nação Raízes de Pai Adão

Tribo Indígena Tapirapé

A partir das 19h

Caboclinho Flecha Negra da Tribo Truka

Clube Carnavalesco Misto Amantes das Flores

Urso Danadinho

Forma PE (inscrição na bio do instagram @festivalpernambucomeupaís)

Sesc Arcoverde

R. Cap. Arlindo Pachêco de Albuquerque, 364 – Centro

26 a 28/08 | 9h às 12h e 14h às 17h  – Técnicas de Palco (Roadie), com Wally Nunes e Jailson Pereira | 20 vagas

28 e 29/08 | 14h às 18h – Um Estúdio no Meu Bolso: Produção Musical Mobile, com Olegário Lucena | 20 vagas

30/08 | 9h às 12h – Carraspana, o caminho da valorização de uma bebida local, com Chiara Barros | 20 vagas

30 e 31/08 | 9h às 12h – Passarela, com Nestor Mádenes | 20 vagas

31/08 | 9h às 13h – Vivência Corpo-país : Pernambuco entre Tramas e Urdumes, com Natália Borges  | 20 vagas

Sede do Coco Raízes de Arcoverde

Rua Mário Napoleão, 100 – Cruzeiro

30/08 | 10h às 12h – Coco, com Day Calixto | 20 vagas

Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado

Sesc Arcoverde

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Literatura – Luna Vitrolira, Mário Rodrigues e Djaelton Quirino

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Cultura Popular – Everaldo Marques (LICBois de Arcoverde); Cida Lopes (Mamulengando Alegria) e Rudá Rocha (Boi da Macuca)

Sobre o fórum:

O Fórum Cadeia Produtiva da Cultura: Da Criação ao Mercado é um espaço de diálogo direto, onde temas urgentes são debatidos de forma prática: Como transformar a criação artística em oportunidade de trabalho e renda? Como fortalecer redes de colaboração e circulação? Quais caminhos para acessar editais, políticas públicas e novos mercados?

Cada edição do fórum é adaptada à realidade cultural local, reunindo mediadores, convidados regionais e especialistas, que compartilham experiências, estratégias e caminhos para quem quer viver de cultura com mais organização, autonomia e sustentabilidade.

Em Arcoverde, duas temáticas serão abordadas. Neste, o assunto é Cultura Popular, explorando as diversas facetas da área, com a participação de renomados profissionais.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

Palco Pernambuco Meu País:

Estação da Cultura – Pátio

29/08 – SEXTA-FEIRA

18h30 – Espetáculo Pernambuco Meu País

19h20 – Lirinha

20h50 – Nação Zumbi

22h40 – Wiu 

00h30 – Maneva

Som na Rural com Renato L (nos intervalos)

30/08 - SÁBADO

18h30 – Samba de Coco Irmãs Lopes

19h20 – Mestre Ambrósio

20h50 – Taiguara Borges

22h40 – Mart’nália

00h30 – Seu Jorge

Som na Rural com Infa Vermelho (nos intervalos) 

31/08 – DOMINGO

17h30 – João do Pife e Banda Dois Irmãos

18h20 – Quinteto Violado

19h50 – Petrúcio Amorim

21h40 – Batista Lima

23h30 – Projeto Dominguinho com João Gomes, Mestrinho e Jota Pê

Som na Rural com Duart (nos intervalos)

Trupe Pernambuco Meu País

Concentração a partir das 16h30, na Praça da Bandeira

28/8 – Quinta-feira

Orí Cia. de Dança

Trupe Vivarte

Pernaltas da Trupe, da ASSARTIC

Performance de Charlene dos Santos e Guilherme Milleron

Som na Rural

País das Artes Cênicas

Sesc, a partir das 15h

29/8

15h | Espetáculo Pa’ra – Rio de Memórias

18h | Orí Cia de Dança

30/8

15h | Espetáculo Terezinha Coração de Barro

18h | Espetáculo Nego D’ Água

31/8

15h | Espetáculo Brincando no Escuro

18h | Espetáculo Terreiro Trajetória

País do Circo

Largo do Cecora, a partir das 15h

29/8

15h | Sessão 1 – Disney Circo no Picadeiro com a Família Vidal

17h | Sessão 2 – Disney Circo no Picadeiro, com a Família Vidal

19h | Sessão 3 -Espetáculo O Valor que o Circo Tem

30/8

15h | Sessão 1 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

17h | Sessão 2 – Índia Morena

19h | Sessão 3 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

31/8

15h | Sessão 1 -Espetáculo A Menina dos Meus Olhos 

16h | Capitão Tenório

17h | Sessão 2 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

19h | Sessão 3 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

País das Conexões Criativas

Estação Ferroviária

29/8

17h | Intervenção Artística Que Padrão é Esse?

30/8

16h40 | Intervenção de Moda Ministar Lassana Modas

31/8

16h40 | Desfile Feitas de Retalhos

País das Conexões Visuais

Estação Ferroviária, a partir das 12h

29 a 31/8

Arcoverde To The Moon

Exposição Homens e Caranguejos

Memória de Traço: Pintura Muralista como Expressão Viva do Território

Intervenção Artística Vivência Lambidaço, com Nando Zevê

País da Cultura Alimentar

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde

30/8

14h | Linguiças Sertanejas a nova Charcutaria Pernambucana

14h | Intervenção Gastronômica Bolo de Noiva: Patrimônio Pernambucano, com Rodrigo Rossetti 

15h30 | Mapeamento Afetivo das Boleiras de Pernambuco

31/8

15h30 | Zitogastronomia – Cerveja da Taça ao Prato

País das Culturas Populares

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29/8

15h | Grupo Sertão Maracatu

16h | Ciço do Pife

17h | Coco Chinelo de Iaiá

18h | Walmir Chagas – O Véio Mangaba

30/8

15h | Samba de Coco Eremin

16h | Afoxé Ará Omim

17h | Ciranda de Pontezinha

18h | Coco do Amaro Branco

31/8

15h | Cirandas de Pernambuco

16h | Mestre Zé do Pife

17h | Afoxé Oyá Alaxé

18h | Grupo As Netas de Selma do Coco

País da Economia Criativa

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29 a 31/8

Comercialização de produtos de artesanato e gastronomia

País Matrizes do Forró

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde, a partir das 12h

29/8

12h | Muniz do Arrasta Pé

13h20 | Zé do Peba e Trio Catingueira

14h40 | Kleber Araújo

30/8

12h | Os Três do Cariri

13h20 | Sevy Nascimento

14h40 | Elifas Júnior

31/8

12h | George Silva

13h20 | Carlinhos Pompom

14h40 | Paulo Henrique dos 8 Baixos

País da Música

Praça das Bandeiras, a partir das 18h

29/8

18h | Driko

19h20 | Afroito

20h40 | Karina Buhr

30/8

18h | Cobaias do Sisal

19h20 | Sangue de Barro

20h40 | Banda Devotos

31/8

18h | Banda Viruz

19h20 | FK Feiticeiro

20h40 | Luiz Lins

País da Música Instrumental

Paróquia de Nossa Senhora do Livramento, a partir das 20h

30/8

20h | Fernando Muller

31/8

20h | Bruno Mota

Pernambuco Meu País Descentralizado

Ações de literatura, artes circenses, culturas populares, música e teatro

29 a 31/8

Ipojuca

BiblioSesc

30/8

Caraíbas, a partir das 15h

15h | Mamulengando Alegria

17h | Espetáculo Canções Cancionetas e Caçarolas

———-

18h | Noé da Ciranda

19h | Colibri Brasil

20h20 | Sambadeiras – Samba de Ladeira

31/8

Ipojuca, a partir das 15h

15h | Espetáculo Borbulhando

17h | Espetáculo A Boba: Uma Jornada

———-

18h | Samba de Coco Raízes de Arcoverde

19h | Leandro Vaz

20h20 | Coco de Roda do Grupo Cultural Caboclo

Cortejo Brincantes

29/8

A partir das 17h

Afoxé Ylê de Egbá

Boi Diamante de Arcoverde

Cavalhada Tamboril

Clube Carnavalesco Mixto Elefante de Olinda

Lulinha e os Bonecos Gigantes de Pernambuco

Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro de Nazaré da Mata

Os Caboclinhos dos Coités de Tracunhaém

Urso Vira Mundo

30/8

A partir das 16h

Índios Tabajaras

Maracatu Águia Misteriosa

Boi Arco de Ouro de Arcoverde

A partir das 17h30

Batalhão 74

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 07

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 33

A partir das 19h

Caboclinho Tupinambá de Recife

Maracatu Raízes do Sertão

Urso da Peleja

31/8

A partir das 16h

Afoxé Omó Inã

Clube Carnavalesco Misto Pavão Misterioso

Maracatu de Baque Virado Nação Encanto da Alegria

A partir das 17h30

Agremiação Boi Celestial

Maracatu Nação Raízes de Pai Adão

Tribo Indígena Tapirapé

A partir das 19h

Caboclinho Flecha Negra da Tribo Truka

Clube Carnavalesco Misto Amantes das Flores

Urso Danadinho

Forma PE (inscrição na bio do instagram @festivalpernambucomeupaís)

Sesc Arcoverde

R. Cap. Arlindo Pachêco de Albuquerque, 364 – Centro

26 a 28/08 | 9h às 12h e 14h às 17h  – Técnicas de Palco (Roadie), com Wally Nunes e Jailson Pereira | 20 vagas

28 e 29/08 | 14h às 18h – Um Estúdio no Meu Bolso: Produção Musical Mobile, com Olegário Lucena | 20 vagas

30/08 | 9h às 12h – Carraspana, o caminho da valorização de uma bebida local, com Chiara Barros | 20 vagas

30 e 31/08 | 9h às 12h – Passarela, com Nestor Mádenes | 20 vagas

31/08 | 9h às 13h – Vivência Corpo-país : Pernambuco entre Tramas e Urdumes, com Natália Borges  | 20 vagas

Sede do Coco Raízes de Arcoverde

Rua Mário Napoleão, 100 – Cruzeiro

30/08 | 10h às 12h – Coco, com Day Calixto | 20 vagas

Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado

Sesc Arcoverde

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Literatura – Luna Vitrolira, Mário Rodrigues e Djaelton Quirino

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Cultura Popular – Everaldo Marques (LICBois de Arcoverde); Cida Lopes (Mamulengando Alegria) e Rudá Rocha (Boi da Macuca)

Sobre o fórum:

O Fórum Cadeia Produtiva da Cultura: Da Criação ao Mercado é um espaço de diálogo direto, onde temas urgentes são debatidos de forma prática: Como transformar a criação artística em oportunidade de trabalho e renda? Como fortalecer redes de colaboração e circulação? Quais caminhos para acessar editais, políticas públicas e novos mercados?

Cada edição do fórum é adaptada à realidade cultural local, reunindo mediadores, convidados regionais e especialistas, que compartilham experiências, estratégias e caminhos para quem quer viver de cultura com mais organização, autonomia e sustentabilidade.

Em Arcoverde, duas temáticas serão abordadas. Neste, o assunto é Cultura Popular, explorando as diversas facetas da área, com a participação de renomados profissionais.

O espetáculo pernambucano Locomotivas estreia neste fim de semana, dias 16 e 17 de agosto, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Bairro do Recife, com quatro apresentações que misturam dança, audiovisual, trilha sonora autoral e performance ao vivo. A realização tem incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), com apoio do Paço do Frevo. A obra é encenada pelas artistas passistas de frevo e criadoras Inaê Silva e Marcela Felipe, em parceria com a realizadora audiovisual Luara Olívia.

A programação inclui sessões gratuitas na tarde do sábado (16), às 16h, e do domingo (17), às 15h, com retirada de ingressos no local, uma hora antes do início. Já as sessões noturnas — às 20h no sábado e às 19h no domingo — têm ingressos a preços populares: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira), à venda antecipadamente pela internet. Todas as apresentações contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.

Com direção de Jorge Garcia e assistência de Marcelo Sena, Locomotivas costura uma linguagem cênica própria que transita entre o frevo, a dança contemporânea e o audiovisual. Em cena, as artistas atuam também como corpos-câmera, manipulando imagens projetadas em tempo real e criando uma relação entre presença, movimento e imagem. A coreografia é assinada pelas próprias intérpretes-criadoras e a trilha sonora foi composta por Felipe Weinberg e Sarará Miranda. A proposta, segundo as artistas, nasce da relação viva entre corpo, trilho e improviso, criando um espaço de escuta, atravessamento e invenção coletiva.

Com direção de Jorge Garcia e assistência de Marcelo Sena, Locomotivas costura uma linguagem cênica própria que transita entre o frevo, a dança contemporânea e o audiovisual I Foto: Luara Olívia/Divulgação

Para Inaê Silva, a obra traça linhas entre linguagens e sensações: “Entre passos, presença e imagem, é criada uma linguagem própria, feita trilho que se desenha no improviso. O espetáculo envolve elementos da dança e do vídeo em tempo real”. Já Marcela Felipe destaca o aspecto sensível e coletivo do processo: “Locomotivas é travessia contínua entre o que vibra no corpo e o que reverbera no tempo. É um espetáculo ao vivo que coloca o frevo em diálogo com a dança contemporânea e o audiovisual. A criação percorre os trilhos da memória, da identidade e da coletividade, movida pela energia dos corpos e suas múltiplas potências expressivas”.

A concepção da obra teve início em 2020, a partir de uma videoperformance criada pelas mesmas artistas em colaboração com o VJ João Vicente, também presente na equipe atual. Com um time formado por profissionais de Pernambuco, a montagem conta ainda com Filipe Sampaio no desenho de luz, Marlan Cotrim no figurino e cenário, Isadora Melo no design, Hudson Wlamir na produção executiva, Sophia Williams na assistência de produção, Daniel Lima na assessoria de imprensa, Joselma Santos na tradução em Libras e Danielle França na audiodescrição.

Com uma trajetória de 18 anos na dança, Inaê Silva é pesquisadora e criadora, graduanda em Dança pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde desenvolve a pesquisa “Corpo-Entrevero”. Marcela Felipe é dançarina, produtora, arte-educadora, passista de frevo e uma das artistas da coletiva “Relicárias: Vasculhando e (Re) Contando a História de Mulheres Negras na Dança do Frevo”. Luara Olívia, por sua vez, atua desde 2016 como fotógrafa e diretora de fotografia em projetos que exploram o corpo e a câmera como linguagem estética e política, com foco em videodança, videoclipes e cinema autoral.

Ficha técnica

Cena: Inaê Silva, Marcela Felipe e Luara Olívia

Operadora de câmera e corpo-câmera: Luara Olívia

VJ: Jão Vicente

Desenho de luz: Filipe Sampaio

Trilha sonora: Felipe Weinberg e Sarará Miranda

Direção artística: Jorge Garcia

Assistência de direção: Marcelo Sena

Figurino e cenário: Marlan Cotrim

Design: Isadora Melo

Produção executiva: Hudson Wlamir

Assistência de produção: Sophia Williams

Assessoria de imprensa: Daniel Lima

Acessibilidade em Libras: Joselma Santos

Audiodescrição: Danielle França

Fotos de divulgação: Luara Olívia

Incentivo público: financiamento do edital do Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE)

Apoio: Paço do Frevo

SERVIÇO 

Estreia I LOCOMOTIVAS

Datas: 16 e 17/08

Local: Teatro Hermilo Borba Filho I Cais do Apolo, nº 142, Recife – PE

Ingressos no link

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