O lançamento oficial do álbum acontece no dia 13 de maio, seguido do show de estreia no dia 14, em Belo Jardim, cidade onde Maéve construiu grande parte de sua trajetória artística. O show será realizado às 20h, no Bairro do Bom conselho, na Avenida do Bom conselho, próximo ao Emei Professora Dulce Ramos, e vai contar com a participação especial da cantora Deni Lima acompanhada do violonista Hugo Rocha.

Um dos destaques do álbum, “Sai da Minha Frente”, que chegou ao público em 2024 gravada sem apoio financeiro, foi finalista do Prêmio da Música de Pernambuco 2025 na categoria Videoclipe – Carnaval. Além da já lançada “Sai da Minha Frente”, o álbum conta com quatro faixas inéditas: “Tocando no Raidin”, “Miudinho”, “Montanha Russa” e “Volúpia”.

Maéve vem construindo esse movimento musical a partir do Agreste pernambucano, conectando ritmos periféricos a narrativas de resistência e pertencimento. Segundo a artista, mais do que um álbum, “Volúpia” é um manifesto sonoro que reafirma a força da música negra Agrestina.

“O álbum Volúpia é um mergulho profundo nas emoções, nos afetos e nas vivências das mulheres negras do Agreste. Cada faixa carrega um pedaço da minha trajetória, dos amores, da resistência e da sensualidade que nos atravessam. Esse lançamento é mais do que uma celebração da minha música — é um grito coletivo de liberdade, desejo e identidade”, destaca a cantora.

A banda que acompanha Maéve é formada por Eduardo Albuquerque na guitarra solo, Soraya Feitosa na guitarra base, George Luiz no baixo elétrico, André Luiz no saxofone e clarinete, e Heligeison Feitosa na bateria e percussão. “Tenho ainda a participação mais que especial da minha filha, Marjorie Cecília, tocando alfaia, trazendo afeto em forma de presença”, pontua a artista.

Com 13 anos de carreira, Maéve se consolidou como uma das vozes expressivas da nova cena pernambucana. Nascida em Jaboatão dos Guararapes, passou boa parte da vida adulta no Agreste, onde construiu sua trajetória artística. Cantora, flautista, compositora, atriz e educadora musical, ela une tradição e contemporaneidade.

Rhaiza Oliveira/Divulgação

O cantor, compositor e violinista Dom Santana

Dom Santana — artista não binárie autoral de Pernambuco — investe no brega chique como ritmo do primeiro álbum musical da sua carreira solo, que completa cinco anos em 2025. Minha Cabeça, já disponível nas plataformas digitais do cantor, compositor e violinista recifense, traz ao todo 12 músicas. As pernambucanas Amun Há, radicada na cidade de Orobó, e Bella Kahun, de Garanhuns, ambas do Agreste, são presenças especiais em duas canções.

“A definição do Minha Cabeça é sobre a construção de relacionamentos a partir de uma romantização que está em nossas cabeças. Cada música traz um aspecto dos sentimentos, baseado na perspectiva de idealizações românticas que nos induzem a comportamentos e padrões de ideias que não são saudáveis dentro de uma relação. E isso causa desconfortos, ciúmes, paranoias e o desejo de controlar o sentimento alheio ou até mesmo ocasiona o desrespeito à individualidade do outro, da outra e de nós”, explica o autor.

Cada canção do disco é representada por uma carta de tarô, baralho com imagens e símbolos que ilustram aspectos da vida humana. Inclusive Dom Santana tem como essência a bruxaria. Sua conexão com a espiritualidade está integrada ao conceito do álbum de estreia.

“Essa mística da minha vida, esotérica, está no processo criativo do Minha Cabeça, associando uma carta de tarô para cada música, além dessa costura da personagem influenciar visualmente em figurino, paleta de cores, comportamentos, direções e movimentações”, declara.

Dom assume a coprodução e a codireção musicais, juntamente com Ed Wav e Fillipe França, além dos vocais e violinos, assim como o conceito artístico do disco. A arte da capa do Minha Cabeça é da autoria de Mello Brau, com Cora Fagundes à frente da produção executiva do álbum, que tem o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Governo de Pernambuco. Todas as pessoas envolvidas na produção são de Pernambuco.

Os títulos das canções são: Mente Aberta, Exacerbado, Confusão, Mar do Esquecimento, Reflexão, Motivos, Céu Nublado, Primavera, Novo Dia, Essa Paixão, Singular e Tatuagem, nessa sequência. Para cada música foram escolhidas as seguintes cartas de tarô: A Sacerdotisa, O Louco, O Enforcado, A Morte, O Hierofante, O Julgamento, O Eremita, O Sol, A Temperança, A Estrela, Os Enamorados e O Diabo, respectivamente.

Além da participação das artistas Amun Há (na canção Primavera) e Bella Kahun (na música Motivos), Dom Santana conecta-se musicalmente nos arranjos com Ed Wav (contrabaixo, guitarra, percussão, piano, beats, sintetizador, mixagem e masterização), Josy Caldas (percussão), Mariane Batista (voz), Notlim (guitarra) e Sombra (contrabaixo).

“A organização do roteiro das músicas do disco é um cuidado com o público. O objetivo é que todas as pessoas desse nicho da música pernambucana autoral acompanhem o processo de libertação do álbum Minha Cabeça. Mente Aberta é uma introdução, com improviso de voz como forma de preparar para o primeiro momento do disco, que expressa revolta, inconformidade e paranoia”, conta.

Dom Santana canta e narra histórias de beleza, charme e emoções, no balanço de seu ritmo brega chique. A costura começa com a personagem vivendo relações da própria cabeça, em que as ideias estão confusas, quando de repente entra numa reflexão, com o violino indicando a melhoria desse astral, agora mais leve. Até que é chegada a hora da paixão, ternura, carinho e sensualidade.

“Nesse momento inicial esses sentimentos estão presentes nas faixas Exacerbado, Confusão e Mar do Esquecimento. Em seguida, um estado de mudança é embalado pelos violinos no também interlúdio Reflexão, no qual chegamos ao segundo processo meditativo do álbum, que reúne momentos de sentir a perda, abordada na canção Motivos; a saudade, na música Céu Nublado; e o perceber, nas faixas Primavera e Novo Dia. Na conclusão, a leveza de uma nova paixão com as canções Essa Paixão e Singular, além da sensualidade na composição Tatuagem“, destaca.

A equipe técnica também é formada por Brenda Bazante (mídias sociais), Cabrochas (acervo), Daniel Lima (assessoria de imprensa), Erlânia Nascimento (edição audiovisual), Kananda PX (mídias sociais), Karoline Souza (beleza) e Rhaiza Oliveira (direção e edição de fotografia/still).

Em cinco anos de carreira artística Dom Santana reúne nas plataformas digitais o EP visual De Pés (2024), com três canções, e as músicas Travessia (2024), Promessa (2023), Alento (2022), Exacerbado (2021) e Reza (2020), além de produções audiovisuais como clipes e visualizer. Em 2019 ele realizou uma parceria com os pernambucanos Fernando Alakejá, compositor da canção Prata & Azul, e Cássio Oli.

APRESENTAÇÃO – Dom Santana faz show de lançamento do álbum Minha Cabeça no dia 1º de fevereiro, no Armazém do Campo (Centro do Recife), às 20h, pela 1ª edição do Festival Búkà. Para a celebração, a convidada é Amun Há, além das apresentações musicais das pernambucanas Briê, Dandara MC, Poli e Kananda PX.

Ficha técnica:

Composição e voz: Dom Santana
Participações especiais (vozes): Amun Há e Bella Kahun
Voz: Mariane Batista
Contrabaixo: Sombra e Ed Wav
Guitarras: Notlim e Ed Wav
Percussão: Josy Caldas e Ed Wav
Beats: Ed Wav
Violino: Dom Santana
Piano: Ed Wav
Sintetizador: Ed Wav
Coprodução musical: Ed Wav e Dom Santana
Codireção musical: Fillipe França, Ed Wav e Dom Santana
Mixagem e masterização: Ed Wav
Produção executiva e assistência de direção de arte: Cora Fagundes
Conceito: Dom Santana
Arte: Mello Brau
Direção e edição de fotografia/still: Rhaiza Oliveira
Edição audiovisual: Erlânia Nascimento
Direção de arte e figurino: Maria Gabrielly Dantas
Acervo: Cabrochas
Beleza: Karoline Souza
Assessoria de imprensa: Daniel Lima
Mídias sociais: Brenda Bazante e Kananda PX
Incentivo: Funcultura, Fundarpe, Secult-PE e Governo de Pernambuco

Faixa a faixa + cartas de tarô:

1. Mente Aberta – A Sacerdotisa
2. Exacerbado – O Louco
3. Confusão – O Enforcado
4. Mar do Esquecimento – A Morte
5. Reflexão – O Hierofante
6. Motivos – O Julgamento
7. Céu Nublado – O Eremita
8. Primavera – O Sol
9. Novo Dia – A Temperança
10. Essa Paixão – A Estrela
11. Singular – Os Enamorados
12. Tatuagem – O Diabo

Mello Brau/Divulgação

Capa do álbum Minha Cabeça, de Dom Santana

A mestra Severina Lopes realiza, no próximo dia 29 de dezembro, a mostra presencial do álbum Flor da Aurora. Sonhado há muito tempo, o projeto visa divulgar seu trabalho como artista solo indo além do universo do samba de coco. O projeto conta com o incentivo da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura).

O álbum possui dez faixas, entre canções autorais e peças de domínio público, que estarão disponíveis gratuitamente em todas as plataformas digitais de streaming, como Deezer, Spotify, YouTube e Soundcloud, a partir do dia 10 de janeiro de 2025.

O título Flor da Aurora foi escolhido pela própria artista por seu significado, “flor que renasce a cada manhã”, uma alusão ao poder do renascimento pessoal que a mestra vivencia diariamente.

O lançamento ocorre na Praça da Cohab 1, a partir das 17h, e conta com apresentações de Mestra Severina Lopes e Banda, além da cantora Fernanda Luz, Banda de Pífanos Santa Luzia e de Maycon Nazário, entre outros. O evento também promove acessibilidade comunicacional com intérpretes de libras.

A MESTRA - A história de Severina Lopes é marcada por forte influência familiar, uma vez que sua família é reverenciada como precursora do samba de coco no município de Arcoverde (Sertão). Desde os 7 anos de idade ela já cantarolava coco, pastoril, ciranda, samba, benditos, reisado e toadas.

Seu canto brejeiro e rouco tem uma sutileza singular e dá vida aos sentimentos descritos em suas composições. Severina é prestigiada pelo público que se identifica com o coco e por sua contribuição à difusão do ritmo pelo mundo.

A mestra ainda vai além do rótulo de coquista, autointitulando-se cantora popular brasileira e ampliando seu impacto no cenário cultural.

Ficha técnica:

Coordenadora e cantora: Mestra Severina Lopes
Diretora artística e produtora executiva: Amanda Lopes
Produtor musical: Bruno Moraes
Assistente de produção: Werner Lopes
Arte: Taylla Alves
Fotografia: Kaian Alves
Participações especiais: Fernanda Luz, Alberone Padilha, Delegado do Pífano, Orlando Melo, Felipe Moraes, Diogo Castro, Givaneide Gomes e Renata Cordeiro

Ashlley Melo/Divulgação

A cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa

A cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa mostra repertório de seu novo disco em live que é transmitida nesta quarta-feira (18), às 20h30, em seu canal no YouTube. No show virtual Chã dos Passos, a artista apresenta músicas inéditas que estão no álbum de mesmo nome, o quarto de sua carreira, cujo show de lançamento no Recife está previsto para o início de 2024.
O projeto conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura e Governo de Pernambuco.
Em Chã dos Passos, Renata Rosa canta um lugar poético, de festa e encantamento – e também das relações humanas – com forte influência da música e da poesia contemporânea e tradicional da Zona da Mata de Pernambuco e de Alagoas. O repertório da live apresenta oito canções, além de cantos à capela, revelando ampla criatividade musical e poética em um mergulho nos temas da terra, do tempo e da busca pela poesia.
Na língua portuguesa, chã se refere a um terreno batido, alto e plano, onde moradias eram construídas e povos se assentavam. Na Mata Norte de Pernambuco, chã designa locais de aldeamento em que encontros, festas, noites de cantoria e brincadeiras acontecem. Chã também foi onde Renata Rosa teve experiências poéticas profundas, nas noites cantando ao lado de Biu Roque, seu padrinho nessas terras; tocando rabeca com seu mestre e parceiro Luiz Paixão; e improvisando ao lado do mestre Zé Duda, na Chã de Camará. “São artistas de altíssima qualidade que vêm de um ambiente extremamente criativo e inovador onde a música não é separada do dia a dia” conta.
Na gramática musical das canções estão presentes violas, rabecas, processamentos sonoros, baixo, percussões e polifonias vocais que acompanham a voz de Renata Rosa. Entre as novas canções está Chã dos Passos, composição da artista que dá nome à live e ao disco; e Amarela, canção composta em parceria com Guryva Portela e Nilton Júnior, livremente inspirada em um poema de Antônio Bispo dos Santos (Nego Bispo) do livro A Terra Dá, a Terra Quer, encampando os versos “seguindo a dança dos passos, fazendo dos passos, trupé”.
Já em Mestre de Coco, também de autoria de Nilton Júnior, a artista entoa uma polifonia complexa de vozes ao lado de Cema Suíra, Eberú Suíra e Iara Suíra, cantores do povo kariri-xocó, de Alagoas. “Para mim, o canto indígena é tão universal quanto a música mainstream. O que faz uma arte ser definida como regional ou não?”, questiona Remta. A canção, inclusive, é lançada como single no fim deste mês, nas plataformas digitais, abrindo caminho para o show de lançamento do disco Chã dos Passos no Recife, no início de 2024.
Com direção de Guilherme Bota, a live mostra registros inéditos de Renata cantando com os artistas kariri-xocó Cema, Iara e Eberú, em Arapiraca (AL), e cantando e tocando rabeca no estúdio Carranca, no Recife, junto aos músicos Hugo Linns (violas), Rodrigo Samico (baixo), Helder Santos Amedo (percussões) e Adriana Millet (vocais e percussões).

Serviço:

Transmissão da live Chã dos Passos, com Renata Rosa - quarta-feira (18), às 20h30, no YouTube

Matheus Gervásio/Divulgação

Mestre Mané Vieira

Em comemoração aos 61 anos do Bloco Rural Estrelinha é lançado neste sábado (21), em Nazaré da Mata, na Zona da Mata Norte pernambucana, o CD Cantos do Estrelinha. O ponto de encontro é na Praça Herculano Bandeira, no Centro do município, a partir das 19h, com apresentações de grupo Estrelinha, Ciranda Bela Rosa do Mestre Bi e Orquestra de Bolso. O evento é gratuito.
O projeto, realizado com incentivo da Secretaria Estadual de Cultura, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), conta com um total de 12 músicas.
A produção fonográfica tem como proposta ser um instrumento de registro, documentação, preservação e salvaguarda da tradição dos bens patrimoniais e das tradições e costumes dos blocos rurais da Mata Norte do Estado.
“O Bloco Rural Estrelinha é um dos últimos remanescentes de um movimento cultural independente iniciado na década de 1960 pelo saudoso Antônio do Amendoim. À época, ele, juntamente com trabalhadores rurais, caminhou pelos terreiros dos antigos engenhos de cana-de-açúcar, que tinham como finalidade festejar os três dias da folia momesca, visitando sítios da cidade e região. Poder garantir o registro dessa trajetória é um marco na trajetória do grupo”, destaca o coordenador geral do projeto, Régis Arruda.
Mestre Mané Vieira, 91 anos, é o grande protagonista do álbum. É dele a genialidade de criar e recriar as rimas, os versos e poesias populares que dão o tom musical à obra, arrematado por sua imponente voz. O Mestre Narciso Vieira deixa sua participação em uma das faixas da obra cantando ao lado do pai, Mestre Mané Vieira. Já a produção musical é assinada por Felipe Vieira.
Também faz parte do elenco do disco Nailson Vieira, neto do anfitrião, Mestre Manoel Vieira. Coube a ele o trabalho da direção musical. Participam ainda da obra os músicos Tarcísio Silva e Guilherme Otávio (trompetes); e Nailson Vieira e Felipe Vieira (trombones), seguidos na percussão (ou terno, como pode ser chamado) por Alison Santos (mineiro), João Paulo Rosa (bombo) e Ronaldo Souza (tarol).
A obra traz ainda a participação especial das cantoras Mayra Barbosa e Mayara Barbosa; do grupo As Januárias; do Mestre Baixinho dos 8 Baixos; e do cirandeiro Mestre Bi. O CD também vai ser publicado no canal do bloco no YouTube.
“Esse CD é um grande instrumento em prol da memória musical da cultura nordestina e brasileira. Ele foi pensado para que todas as pessoas possam sentir a atmosfera e clima sonoro das apresentações do Bloco Rural Estrelinha, que tem em seu DNA o ritmo das chamadas caravanas ou blocos rurais”, explica Mestre Narciso Vieira.

Serviço:

Lançamento do CD Cantos do Estrelinha, do Bloco Rural Estrelinha - sábado (21), às 19h, na Praça Herculano Bandeira, Centro, Nazaré da Mata (PE). Acesso gratuito

Matheus Gervásio/Divulgação

Bloco Rural Estrelinha

A cantora Riáh lança, na próxima terça-feira (7), seu novo disco Retinta. O lançamento está marcado para acontecer no Teatro Hermilo Borba Filho, a partir das 19h. O álbum, que conta com o incetivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, marca a retomada de suas raízes Xukuru Ororubá e uma celebração de sua história de vida e música. Com uma pegada moderna e repleto de participações especiais, o álbum conta com canções cheias de poesia e que abordam temas como a natureza, o amor e movimentos sociais, além de músicas dedicadas aos orixás Obá Xangô, Oxum e Yemanjá.

Retinta é uma referência ao sangue negro e indígena que banhou as terras brasileiras, e é uma afirmação da identidade da caruaruense Riáh como mulher indígena. “Atraco enfim no meu cais, Retinta nas tintas dos meus ancestrais”, canta ela na música que dá nome ao álbum, composta por Déa Trancoso, enfatizando a retomada da cor vermelha mais forte, “vermelho retinto”. Depois do Recife, a cantora segue, até o final do semestre, agenda de lançamento do seu trabalho em São Paulo, Salvador, Garanhuns e Caruaru.

O álbum tem direção musical de Hugo Linns, que também toca viola dinâmica, instrumento popular entre os repentistas que aqui ganha nova sonoridade com os efeitos de pedais. Traz ainda Guga Fonseca nos teclados e baixo synth bass, Ricardo Fraga, na bateria e samples, e Vinícius Aquino, na mix e master. O trabalho conta com participações especiais de Nego Henrique e Rafa Almeida, do Cordel do Fogo Encantado, além de Gilberto Bala, que faz a voz na saudação a Xangô.

“A viola tem um espaço grande na minha vida, uma influência muito forte. Cresci escutando repentistas e toda vez que escuto tenho lembranças de coisas que nem mesmo vivi. No meu disco ela vem com uma pegada contemporânea que lembra até uma guitarra em alguns momentos”, diz Riáh.

No show de lançamento, haverá participações especiais de Gilberto Bala, Nego Henrique, Rafa Almeida e Isabela Moraes. Para dar um suporte visual aos músicos, além de projeções com arte de Trícia Mota. O figurino da artista é assinado por Xuruca Pacheco e ela vai usar colares feitos pela artista Iris Marcolino, do Alto do Moura, em Caruaru. Os ingressos custam R$ 20  (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e serão vendidos na portaria do teatro e também pela plataforma Sympla. Há 90 lugares disponíveis. É recomendado que os interessados cheguem cedo.

O álbum completo estará disponível nas plataformas digitais a partir desta sexta-feira (3), e também será vendido em formato físico.

Serviço
Lançamento do disco Retinta – Riáh
Quando: 7 de mar;o de 2023 (terça-feira), às 19h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Rua Cais do Apolo, 142. Recife/PE)
Ingressos antecipados: R$ 20  (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), por meio da plataforma Sympla

Álbum inteiramente dedicado ao forró, ‘Caruarus’ é o novo disco do cantor caruaruense Ortinho, que vem ao Recife para lançá-lo no Teatro do Parque, num show que está marcado para acontecer nesta quinta-feira (19), a partir das 20h. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), e podem ser adquiridos no Sympla (www.sympla.com.br/evento/show-ortinho-caruarus-part-de-josildo-sa-marco-polo-riah-oliveira-lula-viegas-e-tonca-neves/1555971) ou na Loja Passa Disco (R. da Hora, 345 – Espinheiro, Recife – PE)

O novo trabalho reúne xote, xaxado, baião e arrasta-pés juninos, que homenageiam a cidade de Caruaru, no Agreste Pernambucano, mais conhecida como ” A Capital do Forró’ e pelo ” Maior São João do Mundo’. O show contará com a participação de seus conterrãneos Lula Viegas e Riáh Oliveira, além de convidados especiais: Josildo Sá, Marco Polo e Tonca Neves.

A banda que acompanhará o artista caruaruense vem toda de sua terra natal: André Julião (sanfona), Junio Franceis (zabumba), Mané (Cavaco), Marconiel (Bateria e Percuteria), Slap ( Baixo), Riáh Oliveira (Back Vocal) e do Recifense e produtor musical Yuri Queiroga( Guitarra).

Ortinho comemora 20 anos de carreira solo e homenageia Caruaru com disco de forró: ‘Inspiração pela própria história’ No disco, Ortinho abre parcerias com artistas como Anastácia, Azulão, Marco Polo Guimarães, Josildo Sá, Lula Viegas, Riáh Oliveira, Chico César e Zeca Baleiro. Em maio de 2021, o artista já havia antecipado quatro canções do álbum com o lançamento de um EP, também intitulado Caruarus. O álbum já está disponível em plataformas de streaming e também foi lançado em formato de CD, que já está à venda na Loja Passa-Disco, Espinheiro- Recife-PE.

‘Caruarus’ foi gravado entre estúdios de Caruaru, Recife e São Paulo e foi produzido por Yuri Queiroga. A arte da capa é do artista plástico Daniel Dobbin. Ele também foi o autor da capa do álbum de estreia da Querosene Jacaré, banda de manguebeat que projetou Ortinho para o cenário nacional nos anos 1990.

Serviço
Lançamento do álbum ‘Caruarus’
Quando: 19 de maio de 2022 (quinta-feira), às 20h
Onde: Teatro do Parque (R. do Hospício, 81 – Boa Vista, Recife – PE)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada). Sympla (www.sympla.com.br/evento/show-ortinho-caruarus-part-de-josildo-sa-marco-polo-riah-oliveira-lula-viegas-e-tonca-neves/1555971) ou na Loja Passa Disco (R. da Hora, 345 – Espinheiro, Recife – PE)

Divulgação

Mestre Bi é um dos novos nomes do maracatu e da ciranda na Mata Norte

Mestre Bi e a Ciranda Bela Rosa lançam o álbum “O Mundo de um Cirandeiro”, no próximo sábado (30), a partir das 20h, no Parque dos Lanceiros, em Nazaré da Mata. O disco, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, ficará disponível nas principais plataformas digitais e traz, no seu repertório, traz 12 faixas inéditas e autorais, sendo nove cirandas, um coco de roda e duas de maracatu de baque solto.

Um produto genuinamente do interior, forjado nos terreiros da mata norte pernambucana. As composições são a amálgama das vivências de quem faz cultura popular no nordeste com todas suas influências. O trabalho também marca o lançamento do selo independente Matinada Records, com gravação e mixagem no Estúdio Fábrica,

Mestre Bi é um dos nomes da nova geração da ciranda que vem se destacando por conta de sua abordagem social nas letras e seu olhar sobre a vida de quem faz cultura popular, sem perder a cadência, a musicalidade e a poesia, características primordiais da ciranda.

Com arranjos de Felipe Silva, o show “O Mundo de um Cirandeiro” terá como convidados as Filhas de Baracho, Boi Marinho de Hélder Vasconcelos, Maciel Salu, Quarteto Tromboneando, Ricco Serafim e Raíssa Auanne.

“Esse show marca a retomada dos eventos abertos em Nazaré e na região. É um importante momento para quem faz ciranda, maracatu de baque solto, cavalo marinho e tantas outras manifestações da cultura popular da Mata Norte”, pontua Mestre Bi.

Serviço
Lançamento do disco “O Mundo de um Cirandeiro” – Mestre Bi e Ciranda Bela Rosa
Quando: 30 de abril de 2022 (sábado), às 20h
Onde: Parque dos Lanceiros (R. Dr. Florentino dos Santos, 244, Nazaré da Mata – PE)

Escritora, contadora de histórias, cantora e radialista, Mari Bigio lança o álbum “Cordéis e Canções para Pequeninos Corações” nas principais plataformas digitais, na próxima segunda-feira (18). Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o disco conta com oito faixas, sendo quatro musicais e quatro narrações em cordel, com trilhas e efeitos sonoros.

O projeto traz temas importantes, mas pouco abordados de maneira lúdica na infância, como perdas e saudade, e outros como brinquedos populares, pássaros, mamulengo, e cuidados com a higiene pessoal. Todas as obras são de autoria de Mari Bigio, com produção musical e arranjos de Sam Nóbrega, Milla Bigio na bateria, percussão e efeitos sonoros. Há ainda participação de convidados como Vini Nogal na sanfona, o ator e dublador Durval Cristóvão na narração, e a cantora Lulu Araújo em uma das faixas. Jorge Bigio, de quatro anos, filho da cantora, canta a abertura da “Moda da Boneca de Pano”.

Junto com o CD será lançado também o clipe da canção Bode Julião, todo feito em animação, brincando com releituras de xilogravura, por Ivan Augusto do estúdio Anima Cordéis. Para fazer o pré-save do disco, acesse: tratore.ffm.to/cordeisecancoesparapequeninoscoracoes.

A cantora pernambucana Platônnica lança, no próximo dia 10 de abril (domingo), às 17h, o repertório do seu novo disco “Quero Love” no Teatro do Parque. O show, que conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, será gratuito e contará com a participação da DJ Boneka, na abertura, e do músico Barro, grande parceiro da artista.

DISCO “QUERO LOVE” - Ao invés de lançar as 10 faixas do disco ao mesmo tempo, as músicas serão disponibilizadas uma a uma, a cada 45 dias, nas principais plataformas de áudio. A primeira música, “Partida”, será lançada no dia 8/4 (sexta-feira); a segunda música ficará disponível ao público no dia 20/5 (sexta-feira). E, assim por diante, sete faixas inéditas de Platônicca serão lançadas até dezembro. No final do ano, essas canções se juntarão aos três singles já lançados, “Rio em Chama”, “Quero love” e “Não Pode Parar”, para fechar o álbum.

A produção musical é de Léo D (renomado produtor e músico da banda Mundo livre S/A), e conta nomes de peso na cena musical nacional: DJ e produtor Patrick Tor4 (na faixa “Quero Love”), músico, produtor e compositor Barro (na faixa “Não pode Parar”) e do renomado artista, guitarrista e produtor Felipe Cordeiro (na faixa “Jogo da Conquista”). Traz a temática do amor, da paixão e da sofrência de uma forma leve e descontraída.

“PARTIDA” - “A música de estreia do disco fala da dor e do medo que sentimos com as mudanças que a vida traz. Quebrar nossas próprias barreiras é sair da zona de conforto e partir em busca do desconhecido”, diz Platônicca sobre a faixa. A canção traz uma sonoridade dramática, que representa a dor da partida, ao mesmo tempo que traz a alegria da música pop com batidas dançantes, como a do piseiro. Uma mistura para falar dos conflitos humanos de uma forma leve e descontraída, que é uma das características da artista.

Serviço
Lançamento do repertório do disco “Quero Love” – Platônicca
Quando: 10 de abril de 2022 (abril), às 17h
Onde: Teatro do Parque (R. do Hospício, 81 – Boa Vista, Recife – PE)
Ingressos gratuitos, por meio do Sympla (www.sympla.com.br/evento/show-de-lancamento-do-disco-quero-love-da-platonicca/1506741)