Foto: Luiz Felipe Bessa/Secult-PE/Fundarpe

O último dia do Festival Pernambuco Meu País 2025, realizado neste domingo (3), em Buíque, foi marcado por uma imersão nas sonoridades que traduzem a riqueza musical de Pernambuco. Entre os países das Culturas Populares, Música e Música Instrumental, o público vivenciou experiências que conectaram tradição, inovação e emoção em apresentações memoráveis, na Praça Major França, no coração da cidade.

A programação começou às 15h, no País das Culturas Populares, com o Pastoril Estrela Celeste, do município de Pedra, encantando o público com música, dança e cantos tradicionais. Em seguida, foi a vez do Afoxé Yá Omi Ogunté, de Arcoverde, que reuniu o público com sons fundamentados nas religiões de matrizes africanas. Com o toque envolvente do ijexá e vestimentas em azul e branco, o grupo levou à praça a força do afoxé e suas raízes ancestrais. “Estamos muito felizes em trazer a nossa cultura religiosa, entendendo que é de extrema importância desmistificar o nosso sagrado e trazer toda a herança cultural do candomblé para acesso de todos. Ficamos encantados com a recepção do público, que interagiu com a gente, cantou junto, levantou as mãos e dançou. Com toda certeza, retornaremos para a nossa cidade com a energia imensa que recebemos aqui”, celebrou Maurício Honório, vocalista e fundador do grupo.

Finalizando a programação do polo, o grupo A Cocada, da comunidade do Amaro Branco, em Olinda – um dos berços expoentes do ritmo coco – esquentou os presentes, que caíram na dança. A apresentação contou com bailarinos que interagiram com o público, fazendo com que crianças, jovens e adultos entrassem na roda.

O País da Música já engatou a programação em sequência e propôs ser uma vitrine da música autoral pernambucana. Às 18h, o garanhuense Zeh Lucas levou ao palco uma fusão de rock psicodélico, alternativo e soul, com sotaque regional, apresentando faixas autorais que conquistaram o público, como a já conhecida “Coisinha”. Na sequência, às 19h20, Joanathan Richard, de Caruaru, revisitou seus 33 anos de carreira com um show de blues e rock, emocionando os presentes com clássicos como “Johnny B. Goode”, numa viagem nostálgica que homenageou lendas como Elvis Presley.

O grupo A Cocada, da comunidade do Amaro Branco, em Olinda – um dos berços expoentes do ritmo coco – esquentou os presentes, que caíram na dança I Foto: Ronny Colors/Secult-PE/Fundarpe

A noite na Praça Major França atingiu seu auge por volta das 20h com o show de Barbarize, que lotou a praça e fez o público vibrar com sons urbanos genuinamente pernambucanos, com o seu “afro trap”. Sob o comando dos vocalistas Bárbara Vitória e YuriLumin, o grupo apresentou um repertório de ritmos afrodiaspóricos, passando pelo afrobeat e reggaeton, e fez referência à cena manguebeat com a faixa “Mangue”, que evocou os acordes da Nação Zumbi e o legado de Chico Science. Bailarinos e coreografias interativas completaram a apresentação, transformando o espaço em uma grande celebração da cultura urbana.

Na sequência, quem assumiu o palco foi Jéssica Caitano, rapper, cantora, compositora e percussionista de Triunfo, no Sertão do Pajeú. Misturando embolada, repente, rap e hip hop com beats eletrônicos e instrumentos tradicionais da cultura popular, a artista encerrou a programação do País da Música em grande estilo, reafirmando o poder criativo da música pernambucana contemporânea.

A rapper, cantora, compositora e percussionista de Triunfo, no Sertão do Pajeú, Jéssica Caitano I Foto: Luiz Felipe Bessa/Secult-PE/Fundarpe

Paralelamente, o País da Música Instrumental trouxe um momento de introspecção e encantamento na Paróquia São Félix de Cantalice, a partir das 20h, com o Quinteto Camará. A apresentação, em homenagem aos 95 anos do Conservatório Pernambucano de Música, revelou ao público a riqueza tímbrica dos instrumentos de metal, destacando a originalidade das partituras e proporcionando uma experiência sonora de alta qualidade. O espetáculo emocionou os presentes e reforçou a potência da música instrumental produzida no Estado.

O Festival Pernambuco Meu País, que segue agora para Serra Negra, em Bezerros, é realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – Fundarpe e Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE). Toda a programação está disponível no Instagram oficial do festival, o @festivalpernambucomeupais, e no @culturape.

Foto: Luiz Felipe Bessa/ Secult-PE/Fundarpe

Imagine ver o maracatu batendo na porta da sala de aula. Ou um cortejo de coco invadindo o pátio. É este o clima do projeto “Brincantes nas Escolas”, uma ação do Governo de Pernambuco, por meio de uma parceria entre a Secretaria Estadual de Educação (Seduc-PE), Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), que une educação, arte e memória, levando a magia da cultura popular para o âmbito educacional. Em clima junino, a edição conta com 9 dias de programação e contempla 150 escolas da rede estadual de ensino. A programação acontece entre os dias 10 e 26 de junho.

O projeto, em seu segundo ano de execução, está de volta, espalhando cultura e memória em 82 municípios de todas as regiões do Estado. Ao todo, a atividade conta com 91 atrações culturais típicas do ciclo junino, como bacamarteiros, quadrilhas, bandas de pífano, grupos de xaxado e bois. Entre os grupos participantes deste ano estão nomes como a Quadrilha Junina Raio de Sol, Grupo de Xaxado Cabras de Lampião, Balé Popular de Triunfo, Boi Calemba Pernambucano, Cia Soul Dance, Reisado do Inhanhum e mais.

Nesta edição, todas as regiões do Estado serão contempladas, viabilizando a participação no projeto na Região Metropolitana do Recife (RMR), Mata Sul e Norte, Sertão e Agreste. Para evitar grandes deslocamentos, as atrações contratadas se apresentam em escolas localizadas na mesma região em que estão sediadas. A estratégia facilita a logística e reforça a valorização das expressões culturais locais.

Com um investimento total de R$1,5 milhão, esta edição marca também a consolidação do projeto no calendário anual. Em seu segundo ano de execução, o “Brincantes nas Escolas” já teve presença marcante no ciclo carnavalesco, em fevereiro e março deste ano, quando levou mais de 100 apresentações para escolas de todas as regiões do Estado.

A presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Renata Borba, ressalta que a iniciativa é uma oportunidade para valorizar a cultura pernambucana, especialmente ligada às grandes festividades, neste caso o São João. “O Brincantes nas Escolas é um projeto que proporciona a transmissão dos saberes dos nossos mestres de cultura popular às novas gerações que estão surgindo. Assim, o Estado cumpre seu papel de preservar, fomentar e difundir a cultura pernambucana através de uma ação linda de educação patrimonial, transmitida de forma leve dentro de nossas escolas, em todas as regiões do Estado”.

Para a diretora de Atividades Culturais da Fundarpe, Carla Pereira, a ação é motivo de orgulho e se mostra como um pilar para manter a cultura popular viva. “Do sertão ao litoral, os brincantes que se apresentam nesta edição deixam para os alunos o seu legado, despertando ali novas plateias e, até mesmo, novos integrantes. É gratificante ouvir os relatos e ver o brilho no olhar dos alunos e professores que vivenciam essa ação. A gente se emociona e fica feliz ao perceber que vem fazendo a diferença na vida desses jovens. Isso significa que estamos no caminho certo, fazendo política pública com compromisso”, destaca.

Diversidade e inclusão

Além da valorização dos saberes e fazeres populares, o projeto investe em acessibilidade, inclusão e respeito às diversidades, com ações voltadas para o público com deficiência e para a representatividade LGBTQIAPN+. Um exemplo é a apresentação da Associação Cultural dos Bacamarteiros Baixa Verde, que recebeu adaptação para estudantes sensíveis ao som. A tradicional salva de bacamarte será suprimida na apresentação em Petrolândia. No Recife, a Escola Carmela Dutra, que atende estudantes com Síndrome de Down e TEA, recebe a Cia de Dança Giselly Andrade. Em Olinda, a escola Carlos Gonçalves, no bairro de Salgadinho, recebe o grupo Chão de Estrelas – Trans no Frevo, com um cortejo junino protagonizado por artistas trans.

Já em Caruaru, o projeto contempla a Escola Professor José Bione de Araújo, com a quadrilha junina caruaruense Molecodrilha. A atração surgiu em 2007, dando oportunidade a crianças que não tinham condições de realizar o sonho de dançar.

A programação completa já está disponível através do link. Mais informações e acompanhamento da cobertura das atividades poderão ser encontradas no Instagram do Cultura PE, o @culturape.

O galpão da antiga Estação Ferroviária de Caruaru abrigará, durante o São João 2025, a exposição Estados da Arte: Uma Cartografia da Diversidade. A intervenção artística reunirá produções de artistas do Sertão, do Agreste e da Zona da Mata pernambucana de diferentes linguagens das artes visuais. As inscrições dos interessados em participar já estão abertas e seguem até o dia 23 de março, exclusivamente pela internet.

Estados da Arte: Uma Cartografia da Diversidade é realizada pela Circullus, coordenada por Humberto Botão e produzida por Amanda Nascimento. Tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), além do apoio da Prefeitura de Caruaru, por meio da Fundação de Cultura municipal.

Nesta primeira edição, a exposição Estados da Arte tem como tema Uma Cartografia da Diversidade. Busca chamar a atenção para o fato de que as mudanças entre as três grandes regiões pernambucanas, entre o Sertão e a Zona da Mata, vão muito além das questões geográficas. E refletem a diversidade que compõe o Estado e se espelha nas manifestações artísticas encontradas em cada uma delas.

É o que destaca o coordenador-geral da exposição Humberto Botão. “Diante dessa riqueza de expressões, da pluralidade semiótica que traduz a identidade complexa da produção artística contemporânea do Estado, apresentamos a exposição coletiva de artes visuais Estados da Arte, que procura cartografar e apresentar um mosaico da produção visual do interior de Pernambuco”, explica.

Podem se inscrever artistas que residam em uma das três regiões mencionadas. Os trabalhos também precisam se enquadrar em uma das seguintes categorias: técnicas e suportes tradicionais das artes visuais (desenho, pintura, escultura, talha, gravura, baixo-relevo, alto-relevo e fotografia) e linguagens e correntes da arte contemporânea (ready made, videoarte, instalação, performance, grafite, intervenção urbana, dentre outros).

Cada artista pode inscrever, de forma individual ou coletiva, até três obras. É importante destacar que a exposição abre espaço para diferentes formatos e suportes, desde que eles não gerem nenhum tipo de dano à estrutura do espaço – que faz parte do patrimônio histórico e passou, recentemente, por um minucioso processo de requalificação -, das pessoas envolvidas ou mesmo à própria exposição Estados da Arte.

Também não são aceitos trabalhos que promovam ou façam apologia, de alguma forma, a: discursos de ódio, qualquer tipo de discriminação, degradação ambiental, sofrimento animal ou mesmo destruição do patrimônio público, e possuem qualificação livre. Outro aspecto importante é que todos os custos de produção, execução e manutenção das obras inscritas e/ou selecionadas para compor a exposição são de responsabilidade do artista/autor.

No entanto, por cada obra selecionada, o artista receberá R$ 400 de subsídio. E, como cada criador pode inscrever até três obras, os selecionados poderão receber até R$ 1.200. O incentivo busca viabilizar a participação de talentos das três grandes regiões pernambucanas contribuindo, por exemplo, com os custos relacionados ao transporte das produções até Caruaru.

INSCRIÇÕES - As inscrições acontecem exclusivamente pela internet, de 21 de fevereiro e 23 de março de 2025. O artista deve preencher o formulário on-line e anexar três fotografias da obra – em alta resolução e a partir de ângulos diferentes. O autor também deve encaminhar outras informações sobre a produção, além de cópias digitalizadas e legíveis de RG, CPF e comprovante de residência atualizado.

Sobre o envio das fotografias das obras há algumas exceções. No caso de três suportes artísticos – grafite, trabalhos de instalação e de performance – não é obrigatório o envio de imagens. Em linhas gerais é preciso apresentar um projeto/uma proposta que detalhe a intervenção (apontando o espaço a ser utilizado e outras características importantes). Os detalhes constam no Regulamento de Participação, que está disponível no formulário de inscrição. Mais informações pelo e-mail: expo.estadosdaarte@gmail.com.

ESTADOS DA ARTE - A exposição é pensada a partir de três eixos centrais: produção artística, educativo e acessibilidade. Por isso conta com uma série de ações que buscam não somente dar visibilidade às produções e aos artistas envolvidos, mas também promover ações formativas, a partir das próprias obras envolvidas e inclusão. Esses dois aspectos recebem atenção especial e contam com ações específicas.

“São esses tantos ‘Pernambucos’ que carregam consigo histórias singulares, memórias, temáticas e lutas coletivas fazendo da produção artística pernambucana diversa e potente. Os trabalhos artísticos que são desenvolvidos distantes do eixo metropolitano da Capital são impregnados de sentido e transformam realidades por meio das poéticas que, por sua vez, inauguram modalidades singulares de expressão de vida”, complementa Humberto Botão.

Nesta sexta-feira (29), o município de Serra Talhada (Sertão) recebe o 5º Encontro Intersetorial em Alusão ao Dia da Consciência Negra. O evento, que aborda os temas da negritude e diversidade, acontece no Senac Serra Talhada, das 8h às 13h, e tem como objetivo fortalecer a política de igualdade racial. A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) marca presença no debate.

Logo no início, às 8h, ocorre a abertura do encontro, com café da manhã e recepção com grupos de forró e xaxado. E, a partir das 8h40, começa a roda de conversa.

O gerente de Patrimônio Imaterial da Diretoria de Preservação do Patrimônio Cultural (DPPC) da Fundarpe, Marcelo Renan Oliveira de Souza, ministra a palestra Diversidade Religiosa e Patrimônio Cultural.

O Senac Serra Talhada está localizado na Avenida Waldemar Ignácio de Oliveira, nº 325, bairro Bom Jesus.

Reprodução

Bisbo Rodrigo Faddoul é um exemplo dos religiosos que acredita em uma fé mais inclusiva.

Os depoimentos de três pessoas religiosas ilustram os desafios de unir o cristianismo à diversidade sexual no filme “Preces Fora do Armário”, que será exibido hoje, às 18h45, no Canal Futura. Dirigido pelo pesquisador e diretor pernambucano Márcio Andrade, o curta-metragem foi financiado pela emissora e busca desmistificar a fé como veículo contrário ao bem-estar da população lgbt e ampliar o debate sobre tolerância religiosa e sexual.

“A diversidade estilística e temática que o documentário contemporâneo vem oferecendo me impulsionou em uma pesquisa de doutorado que se relaciona muito às narrativas de si. E, quando vi o chamado aberto para a produção pelo Futura, decidi experimentar um pouco o outro lado dessa pesquisa. Como seria representar imageticamente uma faceta da minha história, tão pautada por uma tensão entre religião em que fui criado e a descoberta da sexualidade?”, questiona o diretor, que construiu o roteiro baseado na sua experiência pessoal como evangélico.

Para reforçar o seu ponto de vista, Márcio conta com depoimentos de alguns representantes de religiões distintas que ressignificaram a fé. Do grupo carioca Diversidade Católica, Cristina Serra, por exemplo, acredita que o direito à espiritualidade é também uma conquista social. “A gente tem essa tradição de religião e sexualidade são incompatíveis: que uma é um domínio repressor; e a outra, libertário. Apesar de existir uma história que oferece sentido a essa ideia, acredito que ela pode e deve ser questionada, pois não se tratam de domínios estanques, mas construções que dão espaço tanto a disputas de poder como a ideias progressistas”, observa ela.

O Bispo Rodrigo Faddoul, da Comunhão Celta Cristã, e Brian Oliver, da igreja inclusiva ICM Betel Rio de Janeiro, também falam dos conflitos enfrentados no exercício da fé e a descoberta de outras linhas religiosas que não discriminam a homossexualidade de seus fiéis.  “Minha intenção não está em reforçar polarizações ou investir em posicionamentos extremistas, mas justamente habitar os conflitos que abrangem as motivações, tabus e dificuldades que envolvem esses exercícios”, explica Márcio, sobre os objetivos que nortearam a produção.

Realizado através da produtora Combo Multimídia, o documentário foi gravado em Pernambuco e no Rio de Janeiro com patrocínio do Canal Futura, a partir de uma seleção anual via chamada pública. O curta-metragem também fica disponível neste link.