Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Secretária Executiva de Cultura, Yasmim Neves, participou do evento de lançamento

Representando o Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), a secretária executiva de Cultura, Yasmim Neves, participou do evento de lançamento do edital “Inova Cultura” na manhã desta quinta-feira (07/11), uma iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) do Governo Federal em parceria com a Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste (Sudene). O projeto irá alcançar os 11 estados da área de atuação da Sudene, e Pernambuco será contemplado. O evento contou com a presença do superintendente da Sudene, Francisco Alexandre, e da secretária de Economia Criativa do MinC, Cláudia Leitão, no Paço do Frevo, centro do Recife.

Startups e empreendedores criativos já podem inscrever seus projetos no edital que nasce da ideia de viabilizar a modernização de pontos de cultura, a realização de exposições virtuais, concertos online, performances digitais, realidade aumentada, instalações interativas, projetos de codificação, propriedade intelectual, música, artes cênicas, audiovisual, economia circular e educação tecnológica aplicada à cultura.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

Lançamento do edital Inova Cultura

A presença da secretária Executiva de Cultura, Yasmim Neves, reforça o compromisso da gestão da governadora Raquel Lyra em estimular soluções criativas, sustentáveis e estruturantes no Estado, fortalecendo, também, a integração entre agentes culturais e gestores públicos para o desenvolvimento de programas e oportunidades do setor. São R$ 2 milhões para fomentar negócios culturais e criativos.

“Nós temos a honra de estar presentes no lançamento do projeto Inova Cultura, um edital que vem em parceria da Sudene com o MinC para fortalecer a cultura, impulsionar a economia criativa e promover a inovação. Sabemos que vão ter pernambucanos selecionados neste projeto, e a Secretaria de Cultura se faz presente, e muito feliz, pra fortalecer a cultura como uma estrutura potente de economia criativa, de trabalho, de renda, de gerar emprego. É investimento chegando em Pernambuco!”, celebra Yasmim Neves.

Foto: Eduardo Cunha/Secult-PE/Fundarpe

De 15 a 18 de outubro, música e inovação se encontram com a participação do Palco Pernambuco Meu País, o Cortejo Brincantes e o Som na Rural – com o Fórum da Cadeia Produtiva da Cultura e apresentações musicais –, no REC’n’Play 2025. A programação especial, pensada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), visa ressaltar a multiculturalidade presente no estado, levando apresentações de diferentes músicos e grupos de cultura popular ao festival que combina conhecimento, tecnologia, economia criativa, negócios e cultura, no Bairro do Recife.

“É mais uma parceria do Governo do Estado e da Fundarpe que dialoga com iniciativas que ecoam a nossa cultura, inserindo a produção artística de Pernambuco em um dos principais eventos de inovação do país. É também uma oportunidade de levar a arte para públicos diversos, fortalecendo o intercâmbio entre tradição e contemporaneidade”, destaca a diretora de Ações Culturais da Fundarpe, Carla Pereira.

Fazendo alusão ao festival itinerante – que tem como propósito valorizar e difundir a diversidade cultural pernambucana, fortalecendo a economia criativa, estimulando o turismo e promovendo o acesso democrático à arte em suas múltiplas linguagens –, o Palco Pernambuco Meu País desembarca no jardim do Cais do Sertão com shows de Luana Tavares, Catto e Fitti, na sexta-feira (17); e, no sábado (18), apresenta o Cortejo Brincantes, seguido pelos shows de Academia da Berlinda e Cordel do Fogo Encantado.

O Cortejo Brincantes, que já circulou pelo REC’n’Play em 2023 e 2024, além de integrar o Festival Pernambuco Meu País e os dois últimos ciclos carnavalescos, passando por 9 cidades do estado, e participar do “Mardi Gras em Recife”, retorna ao festival com uma proposta ainda mais potente. Nesta edição, a ação evidencia a pluralidade cultural dos grupos participantes, reunindo atrações como o Afoxé Omim Sabá, o Boi Estrela Solar, os Caretas de Triunfo – Treca Alto Astral, o Clube Carnavalesco Misto Elefante de Olinda, o Clube de Alegorias e Críticas O Homem da Meia Noite, o Maracatu Leão Dourado de Nazaré da Mata e a Troça Carnavalesca Pitombeira dos Quatro Cantos. Com concentração às 18h, na Rua da Moeda, o percurso, que movimenta ruas e olhares, será um convite à celebração da identidade cultural do povo pernambucano, em suas raízes, ritmos e cores.

A programação especial, pensada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), visa ressaltar a multiculturalidade presente no estado, levando apresentações de diferentes músicos e grupos de cultura popular ao festival que combina conhecimento, tecnologia, economia criativa, negócios e cultura, no Bairro do Recife I Foto: Morgana Narjara/Secult-PE/Fundarpe

Fórum da Cadeia Produtiva da Cultura

Estendendo a programação, o projeto itinerante Som na Rural chega à Rua Dona Maria César, esquina com a Avenida Rio Branco, integrando a grade com shows e debates que conectam arte, tradição e tecnologia. De 15 a 17 de outubro, sempre a partir das 15h30, o público poderá acompanhar o Fórum da Cadeia Produtiva da Cultura, que chega a nova etapa no REC’n’Play 2025, com o tema “Tradição e Tecnologia: inovação sem perder raízes”.

Com mediação do comunicador, agitador cultural e idealizador do Som na Rural, Roger de Renor, a ação promove um espaço de diálogo sobre como os avanços tecnológicos podem caminhar lado a lado com a preservação e valorização das tradições culturais, visando refletir sobre os desafios e oportunidades que surgem quando o patrimônio imaterial, saberes ancestrais e expressões populares se encontram com ferramentas digitais, inteligência artificial, novas mídias e plataformas de difusão cultural.

“O objetivo é mostrar que é possível inovar sem romper com a memória, fortalecendo a identidade cultural ao mesmo tempo em que se exploram as potencialidades da tecnologia para ampliar o alcance, a sustentabilidade e a relevância das práticas artísticas no mundo contemporâneo”, explica Carla Pereira.

A programação do evento começa nesta quarta-feira (15) com a mesa “Tradição, Cultura e Tecnologia: inovação sem perder raízes”, que contará com a presença da secretária executiva de Cultura da Secult-PE, Yasmim Neves, da fundadora do Ponto de Cultura Coco de Umbigada, Beth de Oxum, do presidente do Homem da Meia Noite, Luis Adolfo, e do produtor musical, poeta e músico, Clécio Rimas. Na quinta-feira (16), será a vez da mesa “Arte e Tecnologia: transformações na cena cultural com o surgimento da inteligência artificial e novas tecnologias”, com a participação do designer e cenógrafo Walther Holmes, do ilustrador Jota Zer0ff, do produtor musical, cantor, músico e compositor Lucio Maia, do músico e empresário em tecnologia Erick Hoover, e do cantor e compositor Mago de Tarso. Para encerrar, na sexta-feira (17), a mesa “Festivais e os impactos no mercado: desafios e benefícios para a cadeia produtiva” trará a diretora de Ações Culturais da Fundarpe e diretora geral do Festival Pernambuco Meu País, Carla Pereira, a vice-presidente da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), Melina Hickson, a CEO do Coquetel Molotov, Ana Garcia, o ator, cantor, compositor e produtor Fitti e o cantor, compositor, escritor e poeta Lirinha.

Pós debates, as noites também seguem com apresentações musicais, começando sempre às 18h, com DJs Rimas Inc., Makeda e DaMata, seguidos pelos shows de Briê, Café Preto, Sujistência, Okado do Canal, Mestre Lua e Clayton Barros, dentro da programação especial “Let’s Play”.

Toda a grade e cobertura das ações no REC’n’Play 2025 serão disponibilizadas por meio do @culturape e do Instagram oficial do festival, o @recnplayfestival.

> Confira a programação completa:

15.10 – Quarta-feira

Som na Rural

> 15h30 – Fórum da Cadeira Produtiva da Cultura I Mesa “Tradição, Cultura e Tecnologia: inovação sem perder raízes” – com a secretária executiva de Cultura da Secult-PE, Yasmim Neves, a fundadora do Ponto de Cultura Coco de Umbigada, Mãe Beth de Oxum, o presidente do Homem da Meia Noite, Luis Adolfo, e o produtor musical, poeta e músico Clécio Rimas

> 18h – DJ Rimas Inc.

> 19h – Briê (Let’s Play)

> 20h20 – Café Preto (Let’s Play)

16.10 – Quinta-feira 

Som na Rural

> 15h30 – Fórum da Cadeira Produtiva da Cultura I Mesa “Arte e Tecnologia: transformações na cena cultural com o surgimento da inteligência artificial e novas tecnologias” – com o designer e cenógrafo Walther Holmes, o ilustrador Jota Zer0ff, o produtor musical, cantor, músico e compositor Lucio Maia, o músico e empresário em tecnologia Erick Hoover e o cantor e compositor Mago de Tarso

> 18h – DJ Makeda

> 19h – Sujistência (Let’s Play)

> 20h20 – Okado do Canal (Let’s Play)

17.10 – Sexta-feira

Som na Rural

> 15h30 – Fórum da Cadeira Produtiva da Cultura I “Festivais e os impactos no mercado: desafios e benefícios para a cadeia produtiva” – com a diretora de Ações Culturais da Fundarpe e diretora geral do Festival Pernambuco Meu País, Carla Pereira, a vice-presidente da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), Melina Hickson, a CEO do Coquetel Molotov, Ana Garcia, o ator, cantor, compositor e produtor Fitti e o cantor, compositor, escritor e poeta Lirinha

> 18h – DJ DaMata

> 19h – Mestre Lua (Let’s Play)

> 20h20 – Clayton Barros (Let’s Play)

Palco Pernambuco Meu País

> 17h15 – Luana Tavares

> 18h15 – Fitti

> 19h45 – Catto

18.10 – Sábado

Cortejo Brincantes

Concentração na Rua da Moeda (18h)

> Afoxé Omim Sabá, Boi Estrela Solar, Caretas de Triunfo – Treca Alto Astral, Clube Carnavalesco Misto Elefante de Olinda, Clube de Alegorias e Críticas O Homem da Meia Noite, Maracatu Leão Dourado de Nazaré da Mata e Troça Carnavalesca Pitombeira dos Quatro Cantos

Palco Pernambuco Meu País

> 20h – Academia da Berlinda

> 22h – Cordel do Fogo Encantado

Fotos: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

No Pernambuco Meu País 2025, todos os caminhos se encontram. Em Salgueiro, primeiro município-sede da 2ª edição do festival, a concentração dos países das Brincadeiras, Culturas Populares, Música e Economia Criativa, às margens do Açude Velho, no Museu do Couro, é um elo entre a diversidade de linguagens. Neste sábado (26), o ponto de encontro reuniu uma programação de espetáculos, apresentações de mestres da cultura do Estado, músicos e feira de artesanato e gastronomia, atraindo público de todas as idades.

“O Governo do Estado de Pernambuco acredita numa política cultural, democrática e representativa. O Pernambuco Meu País é uma grande ação que valoriza os segmentos culturais. Então, aqui, onde estamos, conseguimos valorizar, potencializar e curtir dança, música, teatro, circo e mais. Assim, momentos como esse não só potencializam essas linguagens, mas também dão local, voz e vez”, ressaltou a secretária executiva de Cultura de Pernambuco, Yasmim Neves.

A partir das 15h, os países deram início à programação do dia. No País das Brincadeiras, que conta com um palco-picadeiro, o espetáculo “Versos e Passos” promoveu uma imersão nos ritmos e danças populares pernambucanas. Com um corpo de baile jovem e com vestes tradicionais das expressões, a apresentação também saudou artistas do Estado, como a “Rainha da Ciranda”, Lia de Itamaracá.

No polo, a tarde ainda recebeu mais destaque ao contar com a presença do Mestre Calú – Patrimônio Vivo de Pernambuco -, mamulengueiro e natural de Vicência, que trouxe o “Presépio Mamulengo Flor de Jasmim”, espetáculo que reúne teatralidade, trilha sonora ao vivo e contação de histórias, encantando espectadores de todas as faixas etárias.

A programação seguiu encantando toda a família, com o encerramento do dia feito pelo espetáculo “Um Curto-Circuito de Risos!”, do Palhaço Gambiarra, que contagiou o público e o levou às gargalhadas ao unir o improviso, números de equilíbrio no monociclo, malabarismo com claves e interações, com direito à contação de histórias com o “traca-traca”, brinquedo popular feito artesanalmente de madeira com fitas de cetim.

Patrimônio Vivo de Pernambuco, Mestre Calú encantou o público com espetáculo que reuniu teatralidade, trilha sonora ao vivo e contação de histórias

Simultaneamente, o País das Culturas Populares promoveu um show ao ar livre, com uma apresentação ritmada pela tradicional sonoridade do ijexá e da percussão, feita pelo Afoxé Raízes de Zumbi, grupo que valoriza a influência dos ritmos africanos nas expressões culturais locais.

Em seguida, foi a vez da Banda de Pife e Zabumba São Sebastião, de Arcoverde, que reúne anos de preservação do ritmo, formada por nomes de referência, como o Mestre Dão do Pife. Com 83 anos e 70 dedicados à expressão, o músico manifestou a sua felicidade em integrar a programação. “Vim aqui apresentar essa cultura, que eu adoro, e saio bem aplaudido, apoiado, sendo ouvido. Isso me deixa feliz, por entender que o pife é uma cultura que precisa ser valorizada, por ser símbolo da cultura do Estado e estar na identidade, está no povo”, defendeu.

O final da tarde foi marcado pela apresentação de mais um Patrimônio Vivo de Pernambuco, com o Samba de Véio da Ilha de Massangano, de Petrolina, que reúne a tradição oral e a influência indígena, africana e portuguesa, ao condensar o samba de roda, coco e o reisado em sua expressão única. A apresentação foi convidativa à interação do público presente, com todos os espectadores dançando junto com o grupo, encerrando a programação do polo.

O Samba de Véio da Ilha do Massangano convidou o público para dançar canções que condensam o samba de roda, coco e o reisado em uma expressão única

Já no início da noite, a partir das 18h, foi a vez do País da Música ganhar as atenções do público. Com a multiartista Luna Vitrolira como mestre de cerimônia, o polo contou com apresentações de Sarah Leandro, natural de Bodocó, e Anchieta Dali, de Tacaratu, que encerraram a programação do ponto de encontro das linguagens, ao celebrar o forró e suas raízes. Contemplando a potência da composição autoral pernambucana, também dando espaço à homenagem aos clássicos, os repertórios foram um convite a entrar na dança.

ECONOMIA CRIATIVA

Toda a programação do dia contou com o giro do público por uma amostragem do comércio local independente, com a presença de diversos comerciantes do artesanato e gastronomia, que se concentraram no País da Economia Criativa – em formato de feira ao ar livre.

Moradora da Zona Rural de Salgueiro há 47 anos e expositora nesta edição do festival, Corrinha Silva considerou a ação como uma vitrine para os pequenos empreendedores. “Para a gente, é uma oportunidade tanto para divulgar, como para vender. Aqui, temos a chance de apresentar a nossa produção para que mais pessoas, daqui e de fora da cidade, conheçam. Ações como essa são muito boas para que a nossa cultura seja conhecida e levada a mais lugares”, destacou.

Aula prática com o editor de moda Nestor Máedenes – imagem: Daniela Pedrosa (Secult-PE/Fundarpe).

Na manhã desta sexta-feira (26), o Festival Pernambuco Meu País foi palco de um encontro carregado de significado no Centro de Vocação Tecnológica (CVT) de Salgueiro. Com aulas práticas comandadas pelo editor de moda recifense Nestor Máedenes, o País das Conexões Criativas promoveu um diálogo entre tradição e futuro com a presença de alunos majoritariamente do Quilombo Conceição das Crioulas — comunidade com forte vínculo histórico com o cultivo do algodão e a produção de vestuário artesanal.

A formação, que utilizou peças criadas pelo estilista Thiago Amaral, também do Recife, não foi uma ação isolada. É fruto de uma conexão construída com afeto e admiração: durante a última edição da Fenearte, os dois estilistas conheceram o trabalho das mulheres do quilombo e se encantaram com a potência da costura feita à mão, enraizada em memória e resistência.

Formado maioritariamente por mulheres do quilombo, a aula prática mostrará seus resultados e dois desfiles durante o festival, com peças do estilista Thiago Amaral. Imagem: Daniela Pedrosa (Secult-PE/Fundarpe).

Uma dessas mulheres é mãe da aluna Amanda Martins — que agora, em plena aula de passarela, vive esse reencontro de mundos.

“A minha comunidade já tem um vínculo com a produção com o algodão, então, acho isso de suma importância, porque daqui pode sair futuras modelos, né?”, comentou Amanda.

O resultado dessa experiência será apresentado ao público em dois desfiles especiais, que acontecem neste sábado (27) e domingo (28), sempre às 16h, em frente ao CVT de Salgueiro.

Foto: Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

Além de proporcionar uma imersão na diversidade cultural e celebrar o orgulho pernambucano, o Festival Pernambuco Meu País 2025 promove mais uma ação inédita: o “Forma PE”, um núcleo itinerante de formação pelo Estado. De forma gratuita, o projeto oferecerá aulas práticas e teóricas, como oficinas e workshops, em seis municípios-sedes do evento. As atividades acontecem de 24 de julho a 6 de setembro e as inscrições já estão disponíveis de forma on-line, através de formulário.

Reiterando o compromisso do Governo de Pernambuco com a capacitação de quem faz cultura no Estado, o “Forma PE” objetiva fortalecer a profissionalização de artistas, produtores, artesãos e fazedores de cultura, mostrando, na prática, como planejar projetos, acessar editais, organizar cronogramas e transformar ideias criativas em oportunidades.

Para a presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Renata Borba, o “Forma PE” é uma das ações que evidencia o Festival Pernambuco Meu País como uma política pública de Estado. “Com uma metodologia prática e democrática, o projeto disponibiliza recursos que fortalecem a capacitação e a profissionalização dos artistas e produtores culturais, o que tende a promover um impacto direto na criação de renda e no fortalecimento da economia criativa”, ressalta.

Ao todo, serão disponibilizadas 505 vagas para as atividades de formação nas cidades de Salgueiro, Buíque, Pesqueira, Gravatá, Arcoverde e Caruaru. Aos interessados, é pedido que as inscrições sejam feitas com atenção, escolhendo as atividades em cada cidade. Ao final do preenchimento do formulário e submissão, uma mensagem de confirmação chegará ao e-mail cadastrado. Todos os participantes receberão certificado digital.

PROGRAMAÇÃO

Para o município de estreia, Salgueiro, entre os dias 24 e 27 de julho, serão ofertadas 100 vagas e todas as atividades acontecerão no Centro de Vocação Tecnológico (CVT). No auditório do CVT, serão realizadas as seguintes ações: no dia 24 de julho, das 9h às 12h e das 14h às 17h, acontece a atividade “Desenvolve Artista”, com 20 vagas; no dia 26 de julho, das 9h às 12h, será realizado a formação “Passarela”, com 30 vagas; e no dia 27 de julho, também das 9h às 12h, acontece a aula “Upcycling”, com 30 vagas – os participantes devem levar retalhos e roupas para transformação. Já na sala de informática do CVT, no dia 25 de julho, das 14h às 17h, será realizado o curso “Autogestão de Carreira para Artistas Independentes: Caminhos Possíveis”, com 20 vagas disponíveis.

A cidade de Buíque recebe as atividades nos dias 31 de julho e 1º de agosto, no Sesc Ler, com 40 vagas disponíveis. No período, acontece a formação “Produção e Gestão Cultural”, das 14h às 17h, com 20 vagas. No dia 1º de agosto, também das 14h às 17h, será realizada a atividade “Portfólio, Currículo e Release – Comprovações da Trajetória”, com outras 20 vagas.

Em Pesqueira, as atividades acontecem entre 14 e 17 de agosto, na Escola Cristo Rei, com um total de 115 vagas. No dia 14, será realizada a aula “Como Viver de Música”, das 9h às 12h e das 14h às 17h. No dia 15, os participantes poderão escolher entre a formação “Vivenciando a Aquarela” (9h às 12h), “Cianotipia” (14h às 16h) ou ainda “O Valor Cultural do Fazer Artesanal com Design”, das 14h às 18h. No dia 16, das 9h às 12h, acontece a aula “Empreendedorismo Feminino – EmpreendaELAS!”. E, encerrando a programação, no dia 17, será ministrada a formação “Tingimento em Renda”, das 9h às 12h.

Gravatá recebe o “Forma PE” entre os dias 20 e 22 de agosto, com atividades na Escola Técnica Estadual Professor José Luiz de Mendonça, oferecendo 60 vagas. De 20 a 22, das 14h às 17h, ocorre a aula “Elaboração de Projetos”. No mesmo local, nos dias 21 (9h às 12h e 14h às 17h – parte teórica) e 22 (9h às 12h – parte prática), será realizada a formação “Experimento Audiovisual via Celular”. No dia 22, também ocorre a atividade “Fotografia de Shows Musicais”, com parte teórica das 9h às 12h e das 14h às 17h, e parte prática das 20h às 22h.

Em Arcoverde, a programação ocorre entre os dias 26 e 31 de agosto, com 120 vagas distribuídas entre diferentes locais. No Sesc Arcoverde, entre os dias 26 e 28, das 9h às 12h e das 14h às 17h, acontece a aula “Técnicas de Palco (Roadie)”. Nos dias 28 e 29, das 14h às 18h, será realizada a formação “Um Estúdio no Meu Bolso: Produção Musical Mobile”. Já no dia 30, às 9h, ocorre a atividade “Carraspana, o caminho da valorização de uma bebida local”. Na sede do Coco Raízes de Arcoverde, no dia 30, das 10h às 12h, haverá a formação “Coco”, com Day Calixto. Encerrando a programação, a Estação Ferroviária recebe, no dia 31, a formação “Passarela”, com Nestor Mádenes (9h às 12h), e a “Vivência Corpo-país: Pernambuco entre Tramas e Urdumes”, das 9h às 13h.

Finalizando o circuito, Caruaru sedia as formações entre 3 e 6 de setembro, com atividades no Armazém da Criatividade e na Estação Ferroviária, totalizando 70 vagas. De 3 a 5 de setembro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, acontecem simultaneamente as aulas de “Sonorização para Show” e “Iluminação para Show”. Nos dias 4 e 5, também será oferecida a formação “Portfólio e Pitch – Como Vender meu Projeto em 5 Minutos”, com atividades nos turnos da manhã e tarde. No dia 6, na Estação Ferroviária, a artista Natália Oikawa ministra, das 9h às 13h, a atividade “Colagem Têxtil – Reaproveitando Tecidos, Colando Afetos”, com 10 vagas.

A relação completa de atividades ofertadas e a cobertura das ações podem ser encontradas no Instagram oficial do festival, o @festivalpernambucomeupais e no @culturape.

Um movimento que valoriza a riqueza cultural e a criatividade das periferias da Região Metropolitana do Estado. Este é o NaPerifa: Circuito Gastronômico e Criativo, projeto – em formação -, que pretende oferecer experiências gastronômicas e criativas, apoiando a produção local e promovendo o intercâmbio entre diferentes públicos. Como primeiro passo, a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) convoca uma consulta pública e lança um formulário para mapear a produção cultural destas comunidades. As contribuições já podem ser feitas através do link.

Em primeiro momento, o preenchimento do formulário servirá para ajudar a coleta de maiores informações sobre estabelecimentos, organizações, coletivos, centros culturais e pessoas que movimentam a cena artístico-cultural em diferentes frentes, como Gastronomia, Artes Visuais, Música, Design e Moda, em cada comunidade.

A coordenadora de Música da Secult-PE, Isaar, destaca que a ação deverá fortalecer o empreendedorismo e geração de renda na área da economia criativa, além de ampliar o pertencimento e a compreensão do papel social e simbólico das mais diversas  linguagens e expressões culturais da periferia. “O NaPerifa, além de identificar as potencialidades das comunidades, é um projeto que aproxima essas potências entre si e das propostas de incentivo, inclusive. Acreditamos que a ação funcionará como uma forma de ampliação da visão da periferia sobre possibilidades de desenvolvimento. É isso que estamos buscando trazer”, detalha.

Para tirar dúvidas e/ou saber mais sobre as inscrições, um canal foi criado e já está disponível. Os contatos poderão ser feitos através do e-mail dedicado exclusivamente ao projeto: naperifa@secult.pe.gov.br.

A riqueza artística e cultural dos Sertões do Pajeú, Central, Moxotó e Itaparica está em evidência, neste sábado (30), com a realização do 1º Seminário de Economia Criativa do Sertão, no município de Serra Talhada. Promovido pelo Sebrae Pernambuco, o evento gratuito reúne empreendedores, gestores públicos e instituições de fomento para valorizar a produção artística e cultural local explorando o potencial transformador da economia criativa. Os interessados em participar do evento podem se inscrever pelo site oficial.

A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) conta com a presença no evento de representantes de seu quadro de gestão: Valkiria Dias Porto, superintendente de Equipamentos Culturais; e Marcelo Renan de Souza, gerente de Patrimônio Imaterial. A partir das 9h, no Auditório, Marcelo medeia o Círculo de Prosa intitulado Patrimônios Vivos do Pajeú: O Saber Cultural que Transcende Territórios. Participam do debate Dedé Monteiro (literatura, Tabira), Assisão (música, Serra Talhada), Chico Santeiro (artesanato, Triunfo) e o Grupo de Coco Negras e Negros do Leitão da Carapuça (cultura popular, Afogados da Ingazeira). E, às 10h, na Sala 2, Valkiria aborda o tema Equipamentos Culturais como Impulsionadores de Inovação e Transformação Socioterritorial.

“É fundamental discutir a economia criativa não apenas como gerador de renda para quem produz, mas como algo que transcende o fator econômico e traz um ganho social para os territórios. Daí a ideia de reunir todos os atores, para que eles entendam o conceito de economia criativa e percebam que no interior esse segmento é forte e gera resultados. O seminário é mais do que um ponto de partida, é um ponto de encontro para todos os envolvidos nesse ecossistema”, comenta Priscila Lapa, gerente de Políticas Públicas do Sebrae-PE.

Voltado para autônomos, coletivos, associações, cooperativas e representantes das secretarias municipais de Cultura, Educação, Planejamento e Desenvolvimento Social, o evento busca unir forças para fortalecer a cadeia produtiva artística e cultural. O seminário também pretende engajar os gestores municipais que tomarão posse no próximo ano visando incentivar políticas públicas que potencializem o setor criativo no interior do Estado.

Com uma programação diversa que inclui palestras, painéis e oficinas, o seminário é um espaço de aprendizado e conexão para donos de pequenos negócios, lideranças comunitárias e representantes do poder público. “Queremos destacar o potencial da economia criativa para o desenvolvimento local. Os municípios do Pajeú e região possuem uma riqueza cultural imensa, como a poesia de São José do Egito, a música, a moda, a dança e a gastronomia. Além disso, a economia criativa valoriza o saber intelectual e a inovação sendo um importante motor econômico para a região”, destaca Patrícia Carla, analista do Sebrae-PE.

Durante o encontro são abordados os fundamentos da economia criativa, suas oportunidades e políticas públicas para o segmento, além de apresentações de cases de sucesso em música, gastronomia e artesanato destacando exemplos práticos de inovação no setor. Outro destaque é a supracitada roda de conversa com os quatro Patrimônios Vivos do território: Dedé Monteiro, de Tabira; Assisão, de Serra Talhada; Chico Santeiro, de Triunfo; e o Grupo de Coco Negras e Negros do Leitão da Carapuça, de Afogados da Ingazeira, que compartilham suas histórias e contribuições culturais.

As atividades do 1º Seminário de Economia Criativa do Sertão acontecem, das 8h às 17h30, no Senac Serra Talhada. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. O evento é realizado em parceria com o Sesc, Senac, Fundarpe, Adepe, Comitê de Cultura de Pernambuco, IADH e Hub de Inovação do Pajeú.

GESTORES - Licenciada em artes plásticas pela Universidade Federal de Pernamvbuco (UFPE) e mestranda em economia da cultura e indústrias criativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)/Itaú Cultural, Valkiria Dias Porto é superintendente de Equipamentos Culturais da Fundarpe. Atua no setor das artes visuais com curadorias, gestão de equipamentos culturais, produção, arte-educação e economia criativa. Coordenou o setor de artes visuais do Sesc Pernambuco e geriu o Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular do Sesc Triunfo. Como curadora e pesquisadora participou da curadoria e produção de várias exposições no Estado.

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Valkiria Dias Porto

Historiador, gestor público e pesquisador, Marcelo Renan de Souza é gerente de Patrimônio Imaterial da Fundarpe e atua na gestão, promoção, difusão e salvaguarda de bens culturais de natureza imaterial com ênfase na participação social de grupos e comunidades locais ligadas às culturas populares de matrizes afro-indígena brasileiras. Doutorando no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (Pós-Cultura) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), é mestre em preservação do patrimônio cultural pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e coautor das publicações Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco, da cartilha Jogo do Patrimônio 2.0 e do Jogo do Patrimônio Vivo, além de integrante do grupo de pesquisa Observatório da Diversidade Cultural desde julho de 2020.

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Marcelo Renan de Souza

Serviço:

1º Seminário de Economia Criativa do Sertão - sábado (30), das 8h às 17h30, no Senac Serra Talhada. Inscrições gratuitas pelo site oficial

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Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa

Inúmeros projetos culturais e incursões artísticas mofam na gaveta da desistência ou no breu da desesperança porque falharam na tentativa de estabelecer uma ponte entre sonho e realidade. Os tropeços englobam de fragilidade na condução da carreira a dificuldade de fazer planejamentos consistentes para captar recursos e finalmente conseguir tirar as ideias do papel. A reversão desse emaranhado de frustrações não é uma hipótese impossível – e um curso gratuito oferecido no interior de Pernambuco se propõe a ensinar o caminho profissional para quem deseja ser um empreendedor criativo e bem-sucedido na área da cultura.

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, e apoio do Sesc Arcoverde e da Giral Desenvolvimento Humano e Local, o curso Empreender na Cultura: O Jogo oferece aulas para guiar a trajetória de aspirantes a profissionais da cultura por meio do aprimoramento pessoal, da estruturação da carreira, da habilidade de formular projetos e do conhecimento sobre as fontes e os mecanismos de acesso aos financiamentos no setor.

As aulas são ministradas em duas modalidades: física (para as cidades de Arcoverde, no Sertão, e Glória do Goitá, na Zona da Mata Norte) e on-line (destinadas a todas as regiões de Pernambuco, à exceção da Região Metropolitana do Recife). As inscrições já estão abertas para selecionar 25 alunos em cada turma das atividades presenciais. O treinamento ocorre, este mês, nos dias 22 e 23 (em Arcoverde, das 9h às 17h) e 29 e 30 (em Glória do Goitá, das 9h às 17h).

O treinamento utiliza jogos, dinâmicas em grupo, exercícios estratégicos, relatos de casos e técnicas baseadas em experiências exitosas nos módulos de ensino organizados em conteúdo informativo para artistas, produtores, técnicos, agentes culturais e outros interessados. O foco da etapa inicial é municiar os participantes com ferramentas relevantes para dar consistência ao desenvolvimento pessoal e à construção da carreira ou do modelo de negócio artístico a partir da avaliação das próprias experiências e de situações profissionais com valor pedagógico importante.

O conteúdo contempla de autoconhecimento, técnicas de organização, análise de crenças limitantes e produção artística a manejo da tecnologia, noções de economia criativa, precificação, finanças, formalização, vendas, marketing nas redes sociais, negociação com cliente, vendas e posicionamento no mercado.

As atividades fazem parte do projeto Empreender na Cultura É um Negócio Viável e são conduzidas pela produtora, consultora e empreendedora cultural Eliz Galvão, da Liga Criativa, empresa com ampla expertise na capacitação de profissionais para tocar iniciativas no mercado artístico. A especialista tem mais de 15 anos de experiência nacional na área, acumula mais de cinco mil pessoas atendidas em todo o Brasil e 80 turmas formadas e liderou, produziu ou atuou em cerca de 120 planejamentos culturais.

“O maior desejo dos artistas é conseguir viver de sua arte e o maior desafio que encontrei ao realizar essa formação é também seu principal diferencial. Desburocratizar e facilitar o entendimento de assuntos mercadológicos e trazer isso para o universo artístico tem resultado em retornos palpáveis sobre a formação. Temos artistas se formalizando de maneira correta, fazendo o registro de suas marcas, conseguindo captar recursos para seus sonhos culturais e conseguindo planejar melhor suas vidas e suas carreiras”, diz Eliz. Esse treinamento da Liga Criativa ocorre desde 2022 e já passou por várias cidades do Estado.

A primeira fase da formação na cidade sertaneja é ministrada no Sesc Arcoverde, mira primordialmente a linguagem musical e conta com participação especial do Coco Raízes de Arcoverde e do Samba de Coco Irmãs Lopes – grupos conhecidos na região pela trajetória notória na arte que compartilham nuances da carreira com os participantes. Em Glória do Goitá, a vertente artística principal é a arte visual e os convidados são o Galpão das Artes de Limoeiro e o produtor cultural Pablo Dantas. O curso ocorre na sede da OSC Giral, no bairro Santa Felicidade. Ambas as turmas contam com reserva de vaga para pessoas com mobilidade reduzida, baixa visão ou deficiência motora.

ON-LINE - As atividades virtuais complementam as aulas presenciais, desdobram-se em quatro encontros e reúnem tanto quem participou da primeira etapa quanto outros 40 alunos – divididos em dois grupos de 20 e incorporados às turmas originais – de qualquer região do Estado (excluída a Região Metropolitana do Recife). As inscrições são abertas em 4 de novembro e as aulas ocorrem nos dias 11, 12, 13 e 14 do mesmo mês, por meio da plataforma Zoom e com suporte do aplicativo WhatsApp para esclarecimento de dúvidas e orientações extras durante o período do curso.

A fase virtual se debruça sobre o ecossistema de financiamento aos projetos culturais, as fontes formais de captação de receita, a elaboração do planejamento em sintonia com as determinações, regras e especificidades previstas em editais de entes públicos ou instituições privadas. A metodologia se dedica a ensinar o bê-a-bá para garantir o aporte de recursos fundamentais à viabilização das propostas de empreendimento cultural – da receita à execução do orçamento.

As aulas focam preferencialmente em artistas e produtores culturais cis ou trans, pessoas negras, pardas, em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com deficiência auditiva, motora, mobilidade reduzida ou baixa visão e têm recurso de intperprete de libras para permitir o acesso a pessoas surdas. Todas as inscrições podem ser feitas pelo Instagram da Liga Criativa.

Serviço:

Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa
Aulas presenciais: Arcoverde (dias 22 e 23 de outubro) e Glória do Goitá (29 e 30 de outubro)
Inscrições: abertas
Vagas: 25 para cada turma
Horário das aulas: das 9h às 17h
Aulas on-line: dias 11, 12, 13, 14 de novembro
Inscrições: abertura em 4 de novembro
Vagas: 40 (divididas em dois grupos de 20 incorporados às turmas presenciais)
Plataforma: Zoom, com suporte pelo WhatsApp
Horários: das 14h às 16h30 (turma da Zona da Mata e Agreste) e das 19h às 21h30 (turma do Sertão) – ambas com intérprete de libras
Inscrições: Liga Criativa

Janaina Pepeu/Secom

Anúncio da restauração do histórico prédio do Liceu de Artes e Ofícios

O edifício do Liceu de Artes e Ofícios, equipamento histórico do Centro do Recife, será restaurado para instalação de uma nova Escola Técnica Estadual (ETE), com cursos voltados à economia criativa. A iniciativa, fruto de uma parceria entre o Governo do Estado e a Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), contemplará ainda a requalificação do prédio anexo, também localizado na Praça da República. Durante reunião nesta quinta-feira (10), no Palácio do Campo das Princesas, a governadora Raquel Lyra e a sua vice, Priscila Krause, assinaram o protocolo de intenções oficializando o resgate do imóvel, que conta com investimentos de R$ 30 milhões e prazo para ser entregue em janeiro de 2026.

“O Liceu faz parte da história do Recife e de Pernambuco. Olhar aquele prédio todos os dias abandonado dói no coração e na alma de todos que enxergam que ele não é só um prédio, faz parte da história do nosso Estado. Estamos muito felizes em participar do resgate desse patrimônio, que será um ambiente de prosperidade, esperança e de construir o novo, com muita alegria. No local, também teremos um espaço que contará um pouco da história do nosso Estado e das nossas lutas pela liberdade e democracia”, ressaltou a governadora Raquel Lyra.

A restauração do espaço e a elaboração do projeto pedagógico da ETE serão realizados pela Unicap em parceria com a Secretaria Estadual de Educação e Esportes (SEE). De acordo com o secretário de Educação e Esportes, Alexandre Schneider, esta será mais uma das Escolas Técnicas Estaduais previstas no Juntos pela Educação. “Vai ser uma escola inovadora. A ideia é que a gente tenha novas práticas de educação e novos jeitos de ensinar para inspirar a nossa rede. Do lado técnico, teremos uma escola voltada para a economia criativa, para as profissões do futuro”, pontuou o gestor.

Para o reitor da Unicap, padre Pedro Rubens, este é um momento histórico. “Aquele prédio resgata o passado. Ele conta a história das lutas libertárias de Pernambuco e é o terceiro prédio construído na Praça da República. Ele vai não só recordar essa história, mas também promover uma educação inovadora em parceria com o Governo do Estado, projetando essa história densa para um futuro totalmente inovador. Agradeço à governadora por ter tido essa coragem”, concluiu.

LICEU - Fundado em 1880 como sede da Sociedade dos Artistas, Mecânicos e Liberais de Pernambuco, o Liceu foi uma escola modelo para o Recife. Além do foco em inovação, educação e arte, o equipamento ofereceu até a década de 1950 cursos de carpintaria, marcenaria, serralharia e tipografia.

Ele foi doado à Universidade Católica de Pernambuco (Unicap) em 1961, com o compromisso de assegurar a continuidade do ensino de artes e ofícios, além da criação de novos cursos profissionalizantes. Em 2006, as atividades desenvolvidas no Liceu foram transferidas para as instalações do antigo Colégio Nóbrega.

Também estiveram presentes no encontro os secretários estaduais Cacau de Paula (Cultura) e Fernando Holanda (Assessoria Especial à Governadora e Relações Internacionais); a presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Renata Borba; e o chefe de gabinete da Reitoria, Rodrigo Pelegrino.

Morgana Narjara/SecultPE/Fundarpe

O percussionista Gilú Amaral

A experiência exalada por mais de cinco décadas musicais do Quinteto Violado junta-se ao frescor da nova geração de artistas do improviso para compor a programação do Panela do Jazz, um dos principais festivais do gênero no Nordeste. O evento retorna este ano após um hiato sabático no Recife, em 2023, robustecido por uma grade repleta de atrações prestigiadas na região e nos palcos Brasil afora, e mantém a mescla de linguagens artísticas para fazer das ruas do bairro do Poço da Panela – berço e casa desde a origem – a passarela festiva de todas as artes, pessoas e formas de afeto cultural pela cidade. A edição de retorno está marcada para o dia 19 de outubro e prevê mais de dez horas de atividades visuais, cênicas, musicais e de empreendedorismo com acesso inteiramente gratuito para públicos de todas as idades.

A primeira atração a subir ao palco é Neris Rodrigues e o Trombonando, às 17h. A grade segue com a apresentação de Laís de Assis Trio (18h30), Duo Repercuti (com o show Duo Repercuti Convida Tambores da Xambá, 20h), Gilú Amaral (21h30) e encerra com o show do Quinteto Violado Instrumental (23h) – apresentação ocorre em plena véspera de aniversário de 53 anos do grupo, um dos mais longevos do Estado e do Brasil, e ganha contornos de comemoração. As performances musicais são seguidas, nos intervalos, pelo som comandado pelo DJ Ari Falcão, com execução de standards do jazz por meio de discos em vinil.

A quinta edição do Panela do Jazz tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do governo federal. Conta com o apoio do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). O evento realizou a primeira edição em 2018, realizou uma versão inteiramente virtual durante a pandemia da covid-19 e já chegou ao município de Triunfo, no Sertão do Estado, com performances musicais, atividades formativas e ações de valorização dos músicos da região.

A retomada em 2024 renova também a proposta urbana do Panela do Jazz de fazer da ocupação das ruas da cidade um momento de reflexão sobre o uso democrático do espaço público e da integração harmônica com o meio ambiente e o fomento econômico da região onde o evento é realizado. O festival contrata mão de obra local e providencia estrutura para comércio de moradores e empresas sediadas no bairro – com oferta de gastronomia, artesanato e de outras linguagens para dinamizar o acesso à arte e ao desenvolvimento de forma sustentável e integrado.

Além do cinquentenário grupo Quinteto Violado, a personalidade homenageada deste ano é Capiba, gênio do frevo e referência para todas as gerações de músicos pernambucanos – e até brasileiros – pelo legado musical pontuado pelo domínio do improviso e pela aura contagiante das composições revisitadas, sobretudo, durante os Carnavais. O músico, pianista e compositor pernambucano Lourenço de Fonseca Barbosa, da agrestina Surubim, nasceu há exatos 120 anos e legou à cultura do Estado pérolas como Madeira que Cupim Não Rói (1963), Oh, Bela (1970) e De Chapéu de Sol Aberto (1972), entre muitos outros sucessos.

A exaltação do frevo no tributo ao mestre escorre para as masterclasses promovidas pelo Panela do Jazz, de 15 a 16 de outubro, no Paço do Frevo, no Bairro do Recife, das 14h às 17h: Do Choro ao Frevo (harmonia funcional), na terça-feira, e A Improvisação em Arranjos de Frevo, na quarta-feira. A primeira aula é conduzida pelo compositor, arranjador, professor e diretor musical Marco César; e a segunda pelo baixista, compositor, arranjador, diretor musical e pesquisador Marcos FM. Ambas se destinam ao público em geral – com prioridade para estudantes da rede pública de ensino – e se propõem a estimular o conhecimento e a formação sobre a cultura local, principalmente entre as parcelas jovens da população.

A programação do dia do festival começa com o lançamento e a abertura da feira Olegarinha de Artes da Mulher (14h), voltada à economia criativa e ao empreendedorismo feminino e sob curadoria da designer e chef Cecília Montenegro. O espaço presta homenagem à abolicionista e ícone da luta pela emancipação feminina Olegária Carneiro da Cunha, conhecida como Mãe do Povo por organizar bazares e outras atividades para arrecadar fundos e custear cartas de alforrias de escravizados na região. As inscrições para participar podem ser feitas pelo link na bio do Panela do Jazz no Instagram.

A exposição Momento, concebida e montada pela fotógrafa francesa radicada no Recife Dominique Berthé e pelo artista plástico Imaraí Freitas, é uma das opções acessíveis ao público do festival – a mostra na casa-ateliê dela (Rua Álvaro Macêdo, 70) fica aberta das 16h às 20h do sábado. As obras versam sobre trajetória, criações, expressões e linguagens da artista.

O festival recria o encantamento bem-humorado dos artistas circenses de edições anteriores com uma tripla apresentação, a partir das 16h30, para crianças e adultos. A Palhaça Vareta exibe o espetáculo Desentupirada, com situações cômicas e inusitadas vivenciadas pela palhaça tomada por uma dor de barriga pouco antes de dar início ao show, com contorcionismo, malabarismo, equilibrismo e música.

Às 17h30 é a vez do Palhaço Gambiarra fazer a performance de Um Curto-Circuito de Risos, um passeio pela contação de histórias e pelos brinquedos populares a partir de vários números. As apresentações circenses são encerradas com o espetáculo Meu Circo, da companhia homônima, às 18h30.

O fim de tarde é marcado pela exibição do Projazzções, incursão artística com a ideia de combinar harmonicamente imagens e músicas por meio da projeção de fotografias em sintonia com standards do jazz nacional e internacional. A proposta do fotógrafo Anderson Steves e do DJ Ernesto Jr. é evidenciar o diálogo e a sinergia criada pela combinação de vertentes artísticas de apreciação sensorial diferente – visual e auditiva.

“O Panela do Jazz tem uma preocupação permanente com a valorização da cultura brasileira e da cena instrumental por meio do jazz e da ponte com outras musicalidades nacionais e estrangeiras. É um evento para cultivar a relação com as múltiplas linguagens da arte e instigar a ocupação da rua, da cidade pela população”, resume o idealizador e diretor-geral do evento, o produtor cultural Antonio Pinhêiro.

Confira os resumos dos shows:

A homenagem ao mestre Capiba atravessa as apresentações do Panela em 2024, com influência dos improvisos do frevo e do jazz a cada performance sobre o palco.

Neris Rodrigues e o Trombonando - O show Música do Mundo esmiúça a trajetória do jazz no Brasil e se debruça sobre as fusões com frevo, coco, agueré, funk, música ancestral árabe e percussão afrodescendente. A apresentação mescla sons em percurso pela ideia de brasilidade e prepara um número especial à base de frevo em tributo a Capiba.

Lais de Assis Trio - A violeira, arranjadora, pesquisadora e arte-educadora pernambucana criou uma linguagem própria à frente do instrumento de corda e usa como inspiração o universo sonoro nordestino e as ancestralidades. O show em trio tem o acompanhamento da tuba de Alex Santana e da percussão de Nino Alves com improviso inspirado na sonoridade regional.

Duo Repercuti - O show Duo Repercuti Convida os Tambores da Xambá faz uma celebração da música afro-pernambucana e brasileira com a proposta de uma experiência musical inédita a partir de arranjos específicos das composições do primeiro álbum. O espetáculo se define como símbolo de resistência e identidade cultural.

Gilú Amaral - Com o recém-lançado álbum O Sopro e a Percussão, o habilidoso percussionista pernambucano exalta a força sonora dos metais na música pernambucana e a conexão com ritmos e gêneros no cenário internacional. A apresentação atravessa o regional com improvisações típicas do jazz sob influência de Moacir Santos, Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos.

Quinteto Violado - Grupo icônico da música nordestina e brasileira, com 53 anos de existência, o Quinteto faz da música regional e da pesquisa o material de trabalho das apresentações. A sonoridade própria estabelece conexões com a musicalidade universal e celebra o cosmopolitismo da arte com absorção da contemporaneidade e improvisações jazzísticas, do popular ao erudito. A apresentação no Panela do Jazz enfatiza a faceta instrumental do grupo.