Um movimento que valoriza a riqueza cultural e a criatividade das periferias da Região Metropolitana do Estado. Este é o NaPerifa: Circuito Gastronômico e Criativo, projeto – em formação -, que pretende oferecer experiências gastronômicas e criativas, apoiando a produção local e promovendo o intercâmbio entre diferentes públicos. Como primeiro passo, a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) convoca uma consulta pública e lança um formulário para mapear a produção cultural destas comunidades. As contribuições já podem ser feitas através do link.

Em primeiro momento, o preenchimento do formulário servirá para ajudar a coleta de maiores informações sobre estabelecimentos, organizações, coletivos, centros culturais e pessoas que movimentam a cena artístico-cultural em diferentes frentes, como Gastronomia, Artes Visuais, Música, Design e Moda, em cada comunidade.

A coordenadora de Música da Secult-PE, Isaar, destaca que a ação deverá fortalecer o empreendedorismo e geração de renda na área da economia criativa, além de ampliar o pertencimento e a compreensão do papel social e simbólico das mais diversas  linguagens e expressões culturais da periferia. “O NaPerifa, além de identificar as potencialidades das comunidades, é um projeto que aproxima essas potências entre si e das propostas de incentivo, inclusive. Acreditamos que a ação funcionará como uma forma de ampliação da visão da periferia sobre possibilidades de desenvolvimento. É isso que estamos buscando trazer”, detalha.

Para tirar dúvidas e/ou saber mais sobre as inscrições, um canal foi criado e já está disponível. Os contatos poderão ser feitos através do e-mail dedicado exclusivamente ao projeto: naperifa@secult.pe.gov.br.

A riqueza artística e cultural dos Sertões do Pajeú, Central, Moxotó e Itaparica está em evidência, neste sábado (30), com a realização do 1º Seminário de Economia Criativa do Sertão, no município de Serra Talhada. Promovido pelo Sebrae Pernambuco, o evento gratuito reúne empreendedores, gestores públicos e instituições de fomento para valorizar a produção artística e cultural local explorando o potencial transformador da economia criativa. Os interessados em participar do evento podem se inscrever pelo site oficial.

A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) conta com a presença no evento de representantes de seu quadro de gestão: Valkiria Dias Porto, superintendente de Equipamentos Culturais; e Marcelo Renan de Souza, gerente de Patrimônio Imaterial. A partir das 9h, no Auditório, Marcelo medeia o Círculo de Prosa intitulado Patrimônios Vivos do Pajeú: O Saber Cultural que Transcende Territórios. Participam do debate Dedé Monteiro (literatura, Tabira), Assisão (música, Serra Talhada), Chico Santeiro (artesanato, Triunfo) e o Grupo de Coco Negras e Negros do Leitão da Carapuça (cultura popular, Afogados da Ingazeira). E, às 10h, na Sala 2, Valkiria aborda o tema Equipamentos Culturais como Impulsionadores de Inovação e Transformação Socioterritorial.

“É fundamental discutir a economia criativa não apenas como gerador de renda para quem produz, mas como algo que transcende o fator econômico e traz um ganho social para os territórios. Daí a ideia de reunir todos os atores, para que eles entendam o conceito de economia criativa e percebam que no interior esse segmento é forte e gera resultados. O seminário é mais do que um ponto de partida, é um ponto de encontro para todos os envolvidos nesse ecossistema”, comenta Priscila Lapa, gerente de Políticas Públicas do Sebrae-PE.

Voltado para autônomos, coletivos, associações, cooperativas e representantes das secretarias municipais de Cultura, Educação, Planejamento e Desenvolvimento Social, o evento busca unir forças para fortalecer a cadeia produtiva artística e cultural. O seminário também pretende engajar os gestores municipais que tomarão posse no próximo ano visando incentivar políticas públicas que potencializem o setor criativo no interior do Estado.

Com uma programação diversa que inclui palestras, painéis e oficinas, o seminário é um espaço de aprendizado e conexão para donos de pequenos negócios, lideranças comunitárias e representantes do poder público. “Queremos destacar o potencial da economia criativa para o desenvolvimento local. Os municípios do Pajeú e região possuem uma riqueza cultural imensa, como a poesia de São José do Egito, a música, a moda, a dança e a gastronomia. Além disso, a economia criativa valoriza o saber intelectual e a inovação sendo um importante motor econômico para a região”, destaca Patrícia Carla, analista do Sebrae-PE.

Durante o encontro são abordados os fundamentos da economia criativa, suas oportunidades e políticas públicas para o segmento, além de apresentações de cases de sucesso em música, gastronomia e artesanato destacando exemplos práticos de inovação no setor. Outro destaque é a supracitada roda de conversa com os quatro Patrimônios Vivos do território: Dedé Monteiro, de Tabira; Assisão, de Serra Talhada; Chico Santeiro, de Triunfo; e o Grupo de Coco Negras e Negros do Leitão da Carapuça, de Afogados da Ingazeira, que compartilham suas histórias e contribuições culturais.

As atividades do 1º Seminário de Economia Criativa do Sertão acontecem, das 8h às 17h30, no Senac Serra Talhada. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. O evento é realizado em parceria com o Sesc, Senac, Fundarpe, Adepe, Comitê de Cultura de Pernambuco, IADH e Hub de Inovação do Pajeú.

GESTORES - Licenciada em artes plásticas pela Universidade Federal de Pernamvbuco (UFPE) e mestranda em economia da cultura e indústrias criativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)/Itaú Cultural, Valkiria Dias Porto é superintendente de Equipamentos Culturais da Fundarpe. Atua no setor das artes visuais com curadorias, gestão de equipamentos culturais, produção, arte-educação e economia criativa. Coordenou o setor de artes visuais do Sesc Pernambuco e geriu o Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular do Sesc Triunfo. Como curadora e pesquisadora participou da curadoria e produção de várias exposições no Estado.

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Valkiria Dias Porto

Historiador, gestor público e pesquisador, Marcelo Renan de Souza é gerente de Patrimônio Imaterial da Fundarpe e atua na gestão, promoção, difusão e salvaguarda de bens culturais de natureza imaterial com ênfase na participação social de grupos e comunidades locais ligadas às culturas populares de matrizes afro-indígena brasileiras. Doutorando no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (Pós-Cultura) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), é mestre em preservação do patrimônio cultural pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e coautor das publicações Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco, da cartilha Jogo do Patrimônio 2.0 e do Jogo do Patrimônio Vivo, além de integrante do grupo de pesquisa Observatório da Diversidade Cultural desde julho de 2020.

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Marcelo Renan de Souza

Serviço:

1º Seminário de Economia Criativa do Sertão - sábado (30), das 8h às 17h30, no Senac Serra Talhada. Inscrições gratuitas pelo site oficial

Em celebração ao Dia da Consciência Negra e ao Mês do Empreendedorismo Feminino, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE) prepara uma programação especial no dia 23 de novembro. Com início às 10h, o evento contará com a Feira das Mulheres Pretas-Afro empreendedoras no Feminino Negro, que reúne um coletivo de 15 mulheres negras, com idades entre 29 e 75 anos, trazendo ao público uma variedade de produtos e serviços que exaltam a cultura negra e o protagonismo feminino. Já a partir das 17h, as cantoras Larissa Lisboa e Isadora Melo farão shows gratuitos e abertos ao público, encerrando a programação com muita música e emoção.

Feira das Mulheres Pretas-Afro empreendedoras no Feminino Negro: Redes de Apoio e Representatividade
Das 10h às 17h, a Feira Afro empreendedora estará aberta ao público, apresentando um rico acervo de produtos e serviços criados por mulheres negras pernambucanas. Esse espaço, que vai além do empreendedorismo, atua como uma rede de apoio e valorização, reunindo expositoras de diversas áreas como moda afro autoral, artesanato, literatura, gastronomia, acessórios, roupas, turbantes e artigos religiosos e casuais.

As expositoras têm como objetivo não apenas oferecer produtos, mas também compartilhar histórias e inspirar outras mulheres negras. Entre as participantes, estão parceiras afro empreendedoras que contribuem com sua diversidade de expressões, criando um ambiente de conexão e transformação. A Feira, que já se consolidou como uma vitrine da cultura negra em Pernambuco, é uma celebração da identidade e da ancestralidade, oferecendo ao público uma experiência única de contato com elementos culturais autênticos e autorais.

Shows de Larissa Lisboa e Isadora Melo

A partir das 17h, o palco do MEPE recebe a cantora e compositora Larissa Lisboa, um dos grandes nomes da nova geração musical de Pernambuco. Com um estilo que mescla elementos orgânicos e experimentações do pop, Larissa promete envolver o público com um repertório que vai de composições autorais a clássicos de artistas pernambucanos renomados como Anastácia e Accioly Neto, além de canções de contemporâneos como Martins, Isadora Melo e Juliano Holanda.

Acompanhada por uma banda formada por Karol Maciel na sanfona, Joana Xeba e Milla Bigio na percussão, Larissa celebrará o protagonismo feminino na música, com direito a músicas inéditas que farão parte do seu primeiro álbum, previsto para 2025. A apresentação de Larissa é uma homenagem à força da palavra e da canção, reforçando a importância do espaço das mulheres na arte.

Logo em seguida, o público será encantado pela voz de Isadora Melo, atriz e cantora de talento singular. Com uma trajetória que passa por festivais como MIMO e apresentações internacionais, Isadora traz ao MEPE um show marcado pela diversidade de seu repertório, que combina forró, frevo e canções autorais.

Com uma carreira que inclui projetos importantes como “A Dita Curva” e uma turnê recente pelo estado de São Paulo, Isadora também possui trabalhos de destaque na televisão e teatro. Seu último álbum, “Anagrama”, indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2023 como Melhor Intérprete Regional, será parte do repertório que ela apresentará no evento. A presença de Isadora promete uma celebração musical que reverbera a resistência e o talento da mulher negra.

Foto: Divulgação

Isadora Melo

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Larissa Lisboa

Hannah Carvalho/Secult-PE/Fundarpe

As cantoras Larissa Lisboa e Isadora Melo

Em celebração ao Dia da Consciência Negra e ao Mês do Empreendedorismo Feminino, o Museu do Estado de Pernambuco (Mepe) preparou uma programação especial para este sábado (23). Com início às 10h, o evento conta com a Feira das Mulheres Pretas-Afroempreendedoras no Feminino Negro, que reúne um coletivo de 15 mulheres negras, com idade de 29 e 75 anos, trazendo ao público uma variedade de produtos e serviços que exaltam a cultura negra e o protagonismo feminino. E, a partir das 17h, as cantoras Larissa Lisboa e Isadora Melo fazem shows gratuitos e abertos ao público.

Das 10h às 17h, a Feira Afroempreendedora fica aberta ao público apresentando um rico acervo de produtos e serviços criados por mulheres negras pernambucanas. O espaço, que vai além do empreendedorismo, atua como uma rede de apoio e valorização reunindo expositoras de diversas áreas como moda afro-autoral, artesanato, literatura, gastronomia, acessórios, roupas, turbantes e artigos religiosos e casuais.

As expositoras têm como objetivo não apenas oferecer produtos, mas também compartilhar histórias e inspirar outras mulheres negras. Entre as participantes estão parceiras afroempreendedoras que contribuem com sua diversidade de expressões criando um ambiente de conexão e transformação. A feira, que já se consolidou como uma vitrine da cultura negra em Pernambuco, é uma celebração da identidade e da ancestralidade que oferece ao público uma experiência única de contato com elementos culturais autênticos e autorais.

A partir das 17h, o palco do Mepe recebe a cantora e compositora Larissa Lisboa, um dos grandes nomes da nova geração musical de Pernambuco. Com um estilo que mescla elementos orgânicos e experimentações do pop, Larissa promete envolver o público com um repertório que vai de composições autorais a clássicos de artistas pernambucanos renomados como Anastácia e Accioly Neto, além de canções de contemporâneos como Martins, Isadora Melo e Juliano Holanda.

Acompanhada por uma banda formada por Karol Maciel na sanfona, Joana Xeba e Milla Bigio na percussão, Larissa celebra o protagonismo feminino na música, com direito a músicas inéditas que farão parte de seu primeiro álbum, previsto para 2025. A apresentação de Larissa é uma homenagem à força da palavra e da canção e reforça a importância do espaço das mulheres na arte.

Logo em seguida, o público é encantado pela voz de Isadora Melo, atriz e cantora de talento singular. Com uma trajetória que passa por festivais como o Mimo e apresentações internacionais, Isadora traz ao Mepe um show marcado pela diversidade de seu repertório, que combina forró, frevo e canções autorais.

Com uma carreira que inclui projetos importantes como A Dita Curva e uma turnê recente pelo Estado de São Paulo, Isadora também possui trabalhos de destaque na televisão e teatro. Seu último álbum, Anagrama, indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2023 de Melhor Intérprete Regional, é parte do repertório que ela apresenta no evento. A presença de Isadora promete uma celebração musical que reverbera a resistência e o talento da mulher negra.

Para o Museu do Estado de Pernambuco, o Dia da Consciência Negra é uma data de celebração e reflexão. A programação gratuita deste sábado (23) convida o público a mergulhar na cultura afro-brasileira reconhecendo o valor da resistência, do empreendedorismo e do talento artístico das mulheres negras.

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Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa

Inúmeros projetos culturais e incursões artísticas mofam na gaveta da desistência ou no breu da desesperança porque falharam na tentativa de estabelecer uma ponte entre sonho e realidade. Os tropeços englobam de fragilidade na condução da carreira a dificuldade de fazer planejamentos consistentes para captar recursos e finalmente conseguir tirar as ideias do papel. A reversão desse emaranhado de frustrações não é uma hipótese impossível – e um curso gratuito oferecido no interior de Pernambuco se propõe a ensinar o caminho profissional para quem deseja ser um empreendedor criativo e bem-sucedido na área da cultura.

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, e apoio do Sesc Arcoverde e da Giral Desenvolvimento Humano e Local, o curso Empreender na Cultura: O Jogo oferece aulas para guiar a trajetória de aspirantes a profissionais da cultura por meio do aprimoramento pessoal, da estruturação da carreira, da habilidade de formular projetos e do conhecimento sobre as fontes e os mecanismos de acesso aos financiamentos no setor.

As aulas são ministradas em duas modalidades: física (para as cidades de Arcoverde, no Sertão, e Glória do Goitá, na Zona da Mata Norte) e on-line (destinadas a todas as regiões de Pernambuco, à exceção da Região Metropolitana do Recife). As inscrições já estão abertas para selecionar 25 alunos em cada turma das atividades presenciais. O treinamento ocorre, este mês, nos dias 22 e 23 (em Arcoverde, das 9h às 17h) e 29 e 30 (em Glória do Goitá, das 9h às 17h).

O treinamento utiliza jogos, dinâmicas em grupo, exercícios estratégicos, relatos de casos e técnicas baseadas em experiências exitosas nos módulos de ensino organizados em conteúdo informativo para artistas, produtores, técnicos, agentes culturais e outros interessados. O foco da etapa inicial é municiar os participantes com ferramentas relevantes para dar consistência ao desenvolvimento pessoal e à construção da carreira ou do modelo de negócio artístico a partir da avaliação das próprias experiências e de situações profissionais com valor pedagógico importante.

O conteúdo contempla de autoconhecimento, técnicas de organização, análise de crenças limitantes e produção artística a manejo da tecnologia, noções de economia criativa, precificação, finanças, formalização, vendas, marketing nas redes sociais, negociação com cliente, vendas e posicionamento no mercado.

As atividades fazem parte do projeto Empreender na Cultura É um Negócio Viável e são conduzidas pela produtora, consultora e empreendedora cultural Eliz Galvão, da Liga Criativa, empresa com ampla expertise na capacitação de profissionais para tocar iniciativas no mercado artístico. A especialista tem mais de 15 anos de experiência nacional na área, acumula mais de cinco mil pessoas atendidas em todo o Brasil e 80 turmas formadas e liderou, produziu ou atuou em cerca de 120 planejamentos culturais.

“O maior desejo dos artistas é conseguir viver de sua arte e o maior desafio que encontrei ao realizar essa formação é também seu principal diferencial. Desburocratizar e facilitar o entendimento de assuntos mercadológicos e trazer isso para o universo artístico tem resultado em retornos palpáveis sobre a formação. Temos artistas se formalizando de maneira correta, fazendo o registro de suas marcas, conseguindo captar recursos para seus sonhos culturais e conseguindo planejar melhor suas vidas e suas carreiras”, diz Eliz. Esse treinamento da Liga Criativa ocorre desde 2022 e já passou por várias cidades do Estado.

A primeira fase da formação na cidade sertaneja é ministrada no Sesc Arcoverde, mira primordialmente a linguagem musical e conta com participação especial do Coco Raízes de Arcoverde e do Samba de Coco Irmãs Lopes – grupos conhecidos na região pela trajetória notória na arte que compartilham nuances da carreira com os participantes. Em Glória do Goitá, a vertente artística principal é a arte visual e os convidados são o Galpão das Artes de Limoeiro e o produtor cultural Pablo Dantas. O curso ocorre na sede da OSC Giral, no bairro Santa Felicidade. Ambas as turmas contam com reserva de vaga para pessoas com mobilidade reduzida, baixa visão ou deficiência motora.

ON-LINE - As atividades virtuais complementam as aulas presenciais, desdobram-se em quatro encontros e reúnem tanto quem participou da primeira etapa quanto outros 40 alunos – divididos em dois grupos de 20 e incorporados às turmas originais – de qualquer região do Estado (excluída a Região Metropolitana do Recife). As inscrições são abertas em 4 de novembro e as aulas ocorrem nos dias 11, 12, 13 e 14 do mesmo mês, por meio da plataforma Zoom e com suporte do aplicativo WhatsApp para esclarecimento de dúvidas e orientações extras durante o período do curso.

A fase virtual se debruça sobre o ecossistema de financiamento aos projetos culturais, as fontes formais de captação de receita, a elaboração do planejamento em sintonia com as determinações, regras e especificidades previstas em editais de entes públicos ou instituições privadas. A metodologia se dedica a ensinar o bê-a-bá para garantir o aporte de recursos fundamentais à viabilização das propostas de empreendimento cultural – da receita à execução do orçamento.

As aulas focam preferencialmente em artistas e produtores culturais cis ou trans, pessoas negras, pardas, em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com deficiência auditiva, motora, mobilidade reduzida ou baixa visão e têm recurso de intperprete de libras para permitir o acesso a pessoas surdas. Todas as inscrições podem ser feitas pelo Instagram da Liga Criativa.

Serviço:

Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa
Aulas presenciais: Arcoverde (dias 22 e 23 de outubro) e Glória do Goitá (29 e 30 de outubro)
Inscrições: abertas
Vagas: 25 para cada turma
Horário das aulas: das 9h às 17h
Aulas on-line: dias 11, 12, 13, 14 de novembro
Inscrições: abertura em 4 de novembro
Vagas: 40 (divididas em dois grupos de 20 incorporados às turmas presenciais)
Plataforma: Zoom, com suporte pelo WhatsApp
Horários: das 14h às 16h30 (turma da Zona da Mata e Agreste) e das 19h às 21h30 (turma do Sertão) – ambas com intérprete de libras
Inscrições: Liga Criativa

Morgana Narjara/SecultPE/Fundarpe

O percussionista Gilú Amaral

A experiência exalada por mais de cinco décadas musicais do Quinteto Violado junta-se ao frescor da nova geração de artistas do improviso para compor a programação do Panela do Jazz, um dos principais festivais do gênero no Nordeste. O evento retorna este ano após um hiato sabático no Recife, em 2023, robustecido por uma grade repleta de atrações prestigiadas na região e nos palcos Brasil afora, e mantém a mescla de linguagens artísticas para fazer das ruas do bairro do Poço da Panela – berço e casa desde a origem – a passarela festiva de todas as artes, pessoas e formas de afeto cultural pela cidade. A edição de retorno está marcada para o dia 19 de outubro e prevê mais de dez horas de atividades visuais, cênicas, musicais e de empreendedorismo com acesso inteiramente gratuito para públicos de todas as idades.

A primeira atração a subir ao palco é Neris Rodrigues e o Trombonando, às 17h. A grade segue com a apresentação de Laís de Assis Trio (18h30), Duo Repercuti (com o show Duo Repercuti Convida Tambores da Xambá, 20h), Gilú Amaral (21h30) e encerra com o show do Quinteto Violado Instrumental (23h) – apresentação ocorre em plena véspera de aniversário de 53 anos do grupo, um dos mais longevos do Estado e do Brasil, e ganha contornos de comemoração. As performances musicais são seguidas, nos intervalos, pelo som comandado pelo DJ Ari Falcão, com execução de standards do jazz por meio de discos em vinil.

A quinta edição do Panela do Jazz tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do governo federal. Conta com o apoio do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). O evento realizou a primeira edição em 2018, realizou uma versão inteiramente virtual durante a pandemia da covid-19 e já chegou ao município de Triunfo, no Sertão do Estado, com performances musicais, atividades formativas e ações de valorização dos músicos da região.

A retomada em 2024 renova também a proposta urbana do Panela do Jazz de fazer da ocupação das ruas da cidade um momento de reflexão sobre o uso democrático do espaço público e da integração harmônica com o meio ambiente e o fomento econômico da região onde o evento é realizado. O festival contrata mão de obra local e providencia estrutura para comércio de moradores e empresas sediadas no bairro – com oferta de gastronomia, artesanato e de outras linguagens para dinamizar o acesso à arte e ao desenvolvimento de forma sustentável e integrado.

Além do cinquentenário grupo Quinteto Violado, a personalidade homenageada deste ano é Capiba, gênio do frevo e referência para todas as gerações de músicos pernambucanos – e até brasileiros – pelo legado musical pontuado pelo domínio do improviso e pela aura contagiante das composições revisitadas, sobretudo, durante os Carnavais. O músico, pianista e compositor pernambucano Lourenço de Fonseca Barbosa, da agrestina Surubim, nasceu há exatos 120 anos e legou à cultura do Estado pérolas como Madeira que Cupim Não Rói (1963), Oh, Bela (1970) e De Chapéu de Sol Aberto (1972), entre muitos outros sucessos.

A exaltação do frevo no tributo ao mestre escorre para as masterclasses promovidas pelo Panela do Jazz, de 15 a 16 de outubro, no Paço do Frevo, no Bairro do Recife, das 14h às 17h: Do Choro ao Frevo (harmonia funcional), na terça-feira, e A Improvisação em Arranjos de Frevo, na quarta-feira. A primeira aula é conduzida pelo compositor, arranjador, professor e diretor musical Marco César; e a segunda pelo baixista, compositor, arranjador, diretor musical e pesquisador Marcos FM. Ambas se destinam ao público em geral – com prioridade para estudantes da rede pública de ensino – e se propõem a estimular o conhecimento e a formação sobre a cultura local, principalmente entre as parcelas jovens da população.

A programação do dia do festival começa com o lançamento e a abertura da feira Olegarinha de Artes da Mulher (14h), voltada à economia criativa e ao empreendedorismo feminino e sob curadoria da designer e chef Cecília Montenegro. O espaço presta homenagem à abolicionista e ícone da luta pela emancipação feminina Olegária Carneiro da Cunha, conhecida como Mãe do Povo por organizar bazares e outras atividades para arrecadar fundos e custear cartas de alforrias de escravizados na região. As inscrições para participar podem ser feitas pelo link na bio do Panela do Jazz no Instagram.

A exposição Momento, concebida e montada pela fotógrafa francesa radicada no Recife Dominique Berthé e pelo artista plástico Imaraí Freitas, é uma das opções acessíveis ao público do festival – a mostra na casa-ateliê dela (Rua Álvaro Macêdo, 70) fica aberta das 16h às 20h do sábado. As obras versam sobre trajetória, criações, expressões e linguagens da artista.

O festival recria o encantamento bem-humorado dos artistas circenses de edições anteriores com uma tripla apresentação, a partir das 16h30, para crianças e adultos. A Palhaça Vareta exibe o espetáculo Desentupirada, com situações cômicas e inusitadas vivenciadas pela palhaça tomada por uma dor de barriga pouco antes de dar início ao show, com contorcionismo, malabarismo, equilibrismo e música.

Às 17h30 é a vez do Palhaço Gambiarra fazer a performance de Um Curto-Circuito de Risos, um passeio pela contação de histórias e pelos brinquedos populares a partir de vários números. As apresentações circenses são encerradas com o espetáculo Meu Circo, da companhia homônima, às 18h30.

O fim de tarde é marcado pela exibição do Projazzções, incursão artística com a ideia de combinar harmonicamente imagens e músicas por meio da projeção de fotografias em sintonia com standards do jazz nacional e internacional. A proposta do fotógrafo Anderson Steves e do DJ Ernesto Jr. é evidenciar o diálogo e a sinergia criada pela combinação de vertentes artísticas de apreciação sensorial diferente – visual e auditiva.

“O Panela do Jazz tem uma preocupação permanente com a valorização da cultura brasileira e da cena instrumental por meio do jazz e da ponte com outras musicalidades nacionais e estrangeiras. É um evento para cultivar a relação com as múltiplas linguagens da arte e instigar a ocupação da rua, da cidade pela população”, resume o idealizador e diretor-geral do evento, o produtor cultural Antonio Pinhêiro.

Confira os resumos dos shows:

A homenagem ao mestre Capiba atravessa as apresentações do Panela em 2024, com influência dos improvisos do frevo e do jazz a cada performance sobre o palco.

Neris Rodrigues e o Trombonando - O show Música do Mundo esmiúça a trajetória do jazz no Brasil e se debruça sobre as fusões com frevo, coco, agueré, funk, música ancestral árabe e percussão afrodescendente. A apresentação mescla sons em percurso pela ideia de brasilidade e prepara um número especial à base de frevo em tributo a Capiba.

Lais de Assis Trio - A violeira, arranjadora, pesquisadora e arte-educadora pernambucana criou uma linguagem própria à frente do instrumento de corda e usa como inspiração o universo sonoro nordestino e as ancestralidades. O show em trio tem o acompanhamento da tuba de Alex Santana e da percussão de Nino Alves com improviso inspirado na sonoridade regional.

Duo Repercuti - O show Duo Repercuti Convida os Tambores da Xambá faz uma celebração da música afro-pernambucana e brasileira com a proposta de uma experiência musical inédita a partir de arranjos específicos das composições do primeiro álbum. O espetáculo se define como símbolo de resistência e identidade cultural.

Gilú Amaral - Com o recém-lançado álbum O Sopro e a Percussão, o habilidoso percussionista pernambucano exalta a força sonora dos metais na música pernambucana e a conexão com ritmos e gêneros no cenário internacional. A apresentação atravessa o regional com improvisações típicas do jazz sob influência de Moacir Santos, Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos.

Quinteto Violado - Grupo icônico da música nordestina e brasileira, com 53 anos de existência, o Quinteto faz da música regional e da pesquisa o material de trabalho das apresentações. A sonoridade própria estabelece conexões com a musicalidade universal e celebra o cosmopolitismo da arte com absorção da contemporaneidade e improvisações jazzísticas, do popular ao erudito. A apresentação no Panela do Jazz enfatiza a faceta instrumental do grupo.

Sesc-PE/Divulgação

Festival de Economia Criativa – Na Pisada dos Cocos do Nordeste

Arcoverde vive o 3º Festival Sesc de Economia Criativa – Na Pisada dos Cocos do Nordeste. O evento visa impulsionar a cultura, o turismo e a gastronomia locais, por meio de atividades artísticas e de empreendedorismo. A programação segue até domingo (12). Petrúcio Amorim, Cezzinha, Banda Eddie, Spok Quinteto, Lirinha e Quinteto Violado estão entre as atrações. Há ainda grupos de samba de coco, intervenções artísticas, oficinas, debates, palestras, feira de artesanato e circuito gastronômico por restaurantes e parceiros do projeto. Confira aqui a programação completa.
Uma das atrações é a exposição Louças de Brincar, da artesã Dona Deta, do Alto do Moura (Caruaru-PE), na Galeria de Artes Alder Júlio Ferreira Calado do Sesc. A visitação é de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados e domingos, das 9h às 13h e das 14h às 18h. A entrada é gratuita.
No festival a dupla de poetas repentistas Dimas & Rinaldo Aleixo promove intervenção artística, na quarta (8), na feira do bairro São Miguel. Na quinta (9) há o desfile do Boi Boiola, na Avenida Antônio Japiassu, e apresentação do pastoril do grupo de pessoas idosas Novo Horizonte, do Sesc, na Winston Siqueira.
As tradições e histórias do samba de coco de Arcoverde são temas de três projetos. Em Aprendendo com os Mestres e Mestras são realizados encontros em escolas públicas da cidade. No dia 8 a mestra Severina Lopes, do Coco das Irmãs Lopes, vai à Escola Municipal Leonardo Pacheco de Albuquerque.
Já o momento Saberes e Vivências apresenta, na biblioteca do Sesc, rodas de conversa sobre temas ligados à expressão cultural. No domingo (12) o Samba de Coco Erêmin e o Coco Estrelinha debatem o tema Herdeiros da Tradição com mediação de Werner Lopes.
E o Turismo Pedagógico – Rota dos Cocos promove, no dia 8, visitas às sedes dos grupos de samba de coco da cidade. São passeios pelas histórias das pessoas que se dedicam à arte, além de momentos musicais e gastronômicos.
O festival conta com a presença do maestro Spock, que ministra a oficina A Linguagem do Frevo, no dia 10, na sala de dança do Sesc. Uma outra exposição de artes visuais é aberta no dia 9, às 18h30, na Praça Winston Siqueira: Minha Arte É Sonorosa, com Marcelo Stuart. Nos dias 10 e 11 a mostra pode ser vista a partir das 17h; e no dia 12 começa às 16h.
Também há literatura no Festival Sesc de Economia Criativa. No dia 10 Márcia Moura lança o livro Pedagogia da Reverência a Cultura Popular, às 17h, na Biblioteca José Lins do Rêgo, da Escola Sesc. O Papo Criativo traz debates sobre o desenvolvimento econômico da cultura. No dia 9 o tema Como Vender sua Música na Internet conta com Maurício Bussab (RJ) e Cleusa López, da Tratore (SP).
No dia 10 Sidney Almeida e Vinícius Murilo (Itaú Cultural), Jailson Lima (Sesc Petrolina), Rita Marize (Centro Cultural Sesc Garanhuns) e Djaelton Quirino (Estação da Cultura) discutem Centros Culturais e o Fomento à Economia Criativa com mediação de Carol Fescina (Sesc-MG). No dia 11 Izaías Trajano conduz o tema Territórios em Transformação: Economia Criativa como Motor de Mudança, com Eduarda Lippo (Secult-PE), Paula Lourenço (Sesc-PE), Isac Filho (Adepe) e Verônica Ribeiro (Sebrae). Todas na biblioteca da Escola Sesc.
A Feira Giro Criativo traz o melhor de artesanato, moda e gastronomia da região, de 9 a 12, na Praça Winston Siqueira. A cada dia o público confere uma intervenção artística. No dia 9 há Banda de Pífano e Zambumba São Sebastião; dia 10, Banda de Pífano Santa Luzia; dia 11, Banda de Pífano Senhores da Terra, Pirão Bateu (comunidade Xambá de Olinda, e Maycon Nazário, com Reverenciando a Cultura Arcoverdense; e, dia 12, a Mestra Ana Lúcia, Estrelinhas do Coco, Coco Erêmin e Mestre Laércio (AL).
Ainda dentro da proposta de empreendedorismo são realizados, no dia 11, uma rodada de negócios, às 16, na Estação da Cultura, com a participação de grupos culturais locais e curadores; e o desfile de moda Veste Cena, que destaca a produção de moda autoral de Arcoverde e região, às 20h, na Praça Winston Siqueira. O desfile é seguido das apresentações do Quebra Coco Aliança e do DJ Duart.

Camarote da acessibilidade – Este ano o Festival Sesc de Economia Criativa traz uma novidade importante: o camarote da acessibilidade. Pela primeira vez as pessoas com deficiência ou que têm mobilidade reduzida têm um espaço para aproveitar as atrações da programação. A estrutura está montada no Largo do Cecora e tem capacidade para 20 pessoas. Nele há intérprete de libras, banheiro químico adaptado, profissional técnico em enfermagem, material para primeiros socorros e equipe de apoio. O acesso é gratuito e para ter a oportunidade de ocupar uma vaga é preciso fazer o agendamento na Central de Relacionamento do Sesc Arcoverde até o dia 9, das 8h às 18h.
A programação completa do Festival Sesc de Economia Criativa – Na Pisada dos Cocos do Nordeste está disponível no site do Sesc PE. A 3ª edição tem a parceria da Prefeitura de Arcoverde, Associação Comercial de Arcoverde (ACA), Agência de Desenvolvimento de Pernambuco (Adepe), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Governo de Pernambuco. Conta com o apoio do Hotel Cruzeiro, Lojas LW, Max Hotel, Coca-Cola e Líder PE Contabilidade.
Mais informações pelos fones: (87) 3821-0864 ou (87) 99151-5961 (WhatsApp)

Sesc – Fundado em 1947 em Pernambuco, o Serviço Social do Comércio é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Atuante na Região Metropolitana do Recife, Zona da Mata Norte, Zona da Mata Sul, Agreste e Sertão, por meio de 23 unidades fixas, incluindo os hotéis Guadalupe (Sirinhaém), Triunfo e Garanhuns. Oferece atividades gratuitas ou a preços populares nas áreas de educação, cultura, lazer, assistência e saúde, inclusive para quem dispõe do Cartão do Empresário da Fecomércio-PE. No campo digital a instituição oferece o aplicativo Sesc-PE facilitando acesso às atividades, renovação e habilitação da credencial, entre outras funcionalidades, e disponibiliza a plataforma Sesc Digital. Por ela é possível conhecer o cronograma de cursos e realizar a inscrição de forma online e segura. Para acompanhar todas as informações sobre o Sesc acesse o site.

Afroempreendedorismo e Black Money são os temas do encontro de encerramento do projeto Moda Preta Autoral, nesta sexta (12). Tomando como ponto de partida costumes, expressões, estilos de vida, identidade, afirmação, cultura, ancestralidade e afins, a iniciativa tem o objetivo de apresentar outro ponto de vista da moda afro-brasileira em diáspora. Assim como os três anteriores, este último encontro acontece na plataforma Classroom, para inscritos. Em breve, todas as aulas estarão disponíveis ao público geral no YouTube do projeto.

Jéssica Zarina, organizadora do projeto, é também bailarina afro, artesã, modelo, produtora cultural, estilista e proprietária da marca Zarina Moda Afro. Ela destaca que precisou mergulhar na busca de um novo sentido para entender o comportamento da moda em relação à própria ancestralidade. “Se não temos referência, nós seremos a referência”, afirma.

Os temas dos três encontros anteriores foram Moda Autoral e a Conexão Ancestral (19/2), Essência dos Tecidos Africanos e seus Significados na Moda (2/3) e O Turbante e a Força da Ancestralidade (5/3).

Nos encontros, as participantes serão levadas ao debate sobre como gerenciar espaços criativos, elaborar projetos, produzir festivais e criar novos meios de produção e comunicação na atual conjuntura. Apontar possíveis soluções viáveis, inovadoras e criativas para um período pós-pandemia, considerando as limitações e as novas relações com o fazer artístico, além de discutir e abordar as problemáticas inerentes à questão cultural e refletir sobre o uso das plataformas digitais nos projetos cênicos, também estão na pauta.

A expectativa é a de que as reuniões gerem impacto positivo nessa rede de mulheres, criando uma estrutura de comunicação, capacitação, pensamento e formação. Serão disponibilizados certificados aos participantes que cumprirem 75% de participação na jornada (mínimo de três encontros). A atividade será transmitida pela plataforma Zoom.

Programação

1º encontro: Elaboração e Consultoria de Projetos
Facilitadora: Eliz Galvão (Produtora, Consultora e Gestora Cultural – Liga Criativa/PE)
4/3, às 19h30

2º encontro: Produção Executiva de Projetos
Facilitadora: Carla Navarro (Produtora Cultural)
11/3, às 19h30

3º encontro: Gerenciamento de Espaços Criativos
Facilitadora: Daniela Travassos (Atriz, Arte-Educadora, Produtora e Gestora do Espaço Fiandeiros/PE)
18/3, às 19h30

4º encontro: Internacionalização e Intercâmbio de Projetos Cênicos
Facilitadora: Paula de Renor (Atriz, Produtora Cultural e Curadora responsável pelo Reside – Festival Internacional de Teatro de PE)
25/3, às 19h30

Aumentar a rede de empreendedorismo feminino, trocar ideias e fazer networking são alguns dos objetivos do I Encontro Rede das Minas. O grupo on-line, com cerca de 10 mil mulheres, nasceu com o desejo de ser um espaço para mulheres trocarem ideias e fazerem negócios. Antes chamado de Networking das Minas, agora lança seu novo nome e faz um evento gratuito nesta quarta-feira (03), às 19h, no Auditório de SENAC em Santo Amaro. Podem participar estudantes, mulheres interessadas no mercado, que pretendem empreender ou já tem negócios.

Divulgação

Bruna Monteiro, Lenne Ferreira, Larissa Cirello, Morgana Pereira, Gioconda Sousa e Jô Meneses participam do encontro

A mesa principal “Coletividade: unidas alcançamos mais”, será composta por Jô Meneses e Gioconda Sousa, com a mediação da jornalista Lenne Ferreira. Terá também um momento sobre empreendedorismo e auto conhecido, que será liderado por Larissa Cirello e Morgana Pereira. Além da jornalista e criadora do grupo, Bruna Monteiro, que atua também com o projeto Além da Cura.

SOBRE A REDE E NÚMEROS
O espaço é on-line, mas o impacto é na vida real. O espaço no Facebook, a Rede das Minas foi criada em 2015 e conta com cerca de 10 mil mulheres. “O raciocínio não é: ‘ela é má profissional, mas é mulher, então indica ela’. Se temos boas profissionais mulheres, optamos por indicá-las. Podemos criar conexões entre nós e fazer projetos ainda melhores”, explica Bruna Monteiro, idealizadora do grupo.Bruna cita alguns números para justificar a iniciativa na rede social. Atualmente, apenas de 5% a 10% dos postos de chefia de empresas no Brasil são ocupados por mulheres, segundo levantamento da Organização Internacional do Trabalho (OIT) apresentado no ano passado. A mulher teria mais dificuldade para conseguir aumento porque são ou podem ser mães e, assim, as chances de conseguirem outro emprego são menores que as dos homens, explicam especialistas. Por isso frequentemente ocupam cargos de gestão média. Elas estão lá, com melhores formações acadêmicas, em maior número, lutando para diminuir as estatísticas de desocupação, mas mesmo assim escondidas em um mercado que prefere empregar e pagar mais por pessoas do sexo masculino.

Serviço:
I ENCONTRO DA REDE DAS MINAS (PE)
Data: Quarta-feira, 03 de outubro de 2018
Hora: 19h às 22h
Local: Auditório do Senac Recife (sede), Av. Visc. de Suassuna, 500 – Santo Amaro, Recife

Inscrições nolink 

Evento no facebook

Mais informações: Bruna Monteiro – 81 99582-3333