Atriz, pesquisadora e musicista pernambucana, Sue lança, nesta quinta-feira (18), seu novo EP “Dança N`Zinga”, nas principais plataformas de streaming. O disco, contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, surge da inquietação da cantora em ingressar no universo da composição. São três faixas que trazem canções com cadências e letras da atmosfera afro-brasileira e a proposta de apresentar a ancestralidade na música popular contemporânea.

No álbum, que é o segundo da carreira da cantora, ela traz uma sonoridade mais leve com texturas de uma possível vertente afro. “Um pouco diferente do primeiro, que era mais denso, com muitas guitarras, tinha um som mais pesado e termos mais explícitos, nesse novo trabalho, eu trago a ancestralidade de uma forma mais natural, como uma coisa de rotina mesmo, a exemplo de um samba que é vivido no morro. São personalidades que se fundem. O próprio título Dança N`Zinga, traduz isso”, revela Sue.

Em “N’Zinga”, faixa que leva o nome da rainha do Ndongo que é símbolo de resistência ao colonialismo português no continente africano, a cantora utiliza a linguagem do maracatu de baque virado. “Terra de Bamba” é um samba com uma pegada bem popular que aborda a realidade do povo brasileiro nos morros com sua rotina repleta de opostos sociais. Mostra que mesmo nas dificuldades as pessoas conseguem ser alegres. Na terceira e última faixa do EP, intitulada “A Brisa”, composta em ritmo de afoxé, Sue apresenta uma letra leve com reflexões sobre as pequenas lições da vida. É um EP totalmente autoral e cada faixa tem uma estória de concepção diferente, sendo todas compostas em parceria com o músico, Rodrigo Cavalcante, que tem sua trajetória firmada como violonista, cantor, compositor e produtor musical.

O novo EP tem direção e arranjos musicais assinados pelo multi-instrumentista, Henrique Albino, e produção de Guilherme Jacobsen. Além do lançamento do disco, o projeto inclui a produção dos clipes das músicas que serão disponibilizados em sequência no YouTube. Para Albino, a bagagem que Sue carrega em sua formação contribui fortemente para a escolha por esse universo afro. “É uma artista que está bastante engajada nas questões identitárias africanas e sua diáspora musical nas américas. Tudo que ela produz é afro centrado, tem um desenvolvimento a partir dessas matizes, tanto da poesia, da melodia, tudo é baseado nessa linha”, comenta o diretor musical.

Do ponto de vista do resultado do trabalho, Albino ressalta que tanto o EP quanto os vídeos tem um acabamento muito bonito. “Eles carregam uma sofisticação e ao mesmo tempo exalam muita simplicidade para que as letras e a voz de Sue se sobressaiam. É uma estética que está muito caracterizada por essa sofisticação dentro da simplicidade e com uma mensagem muito clara de exaltar a cultura-afro”, diz Albino.

ARTISTA - Natural de Jaboatão dos Guararapes, Sue iniciou seus estudos musicais de maneira formal em 2011, no Conservatório Pernambucano de Música. Formada em Letras, também realizou formação em Teatro pelo Cênicas Cia. de Repertório com o ator e diretor, Toni Rodrigues. Como atriz, foi premiada no FETEAG 2014 pela atuação na peça “Obsessão em 4 Atos”, dirigida por Toni Rodrigues. Interpretou Hafiki no musical “O Rei Leão”, com direção de Rita Vieira e Emmanuel Matheus. Atuou nos espetáculos “Vereda da salvação” e “Em um sol amarelo”, além das peças “A palavra progresso na boca da minha mãe soava terrivelmente falsa”, dirigida por Anamaria Sobral e Sandra Possani”, e “Cordel do amor sem fim”, pela companhia O Poste Soluções Luminosas com direção de Samuel Santos. No cinema, participou em “Mandala night club” de Lula Magalhães, e “Foi no carnaval que passou” de Leo Leite.

Em sua carreira musical, Sue lançou seu primeiro EP no ano de 2016, produzido de forma independente com direção musical de Guilherme Eira. Integrou grupos como o Pernambucanto Acapella, Voz Nagô, e o coro Contracantos, e, desde 2014, faz parte do espetáculo Baile do Menino Deus, dirigido por Ronaldo Correia de Brito. Ao longo dos anos, acumula trabalhos ao lado de nomes como Naná Vasconcelos, Elba Ramalho, Fulô de Mandacaru, Adiel Luna e Carlos Sandroni.

Serviço
Lançamento digital do EP “Dança N`Zinga” – Sue
Quando: 18 de agosto de 2022 (quinta-feira)
Onde ouvir: tratore.ffm.to/danca_n_zinga

Já está disponível nas principais plataformas digitais o EP “Gunas”, que a banda recifense Deboxada lançou recentemente. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o projeto conta com a produção de Buguinha Dub e apresenta faixas instrumentais, marcadas fortemente pelos ritmos africanos e experimentalismos.

O trabalho marca a estreia do grupo, que é formado por Gel Souza, na guitarra e rabeca; Shilton Araújo na bateria; Matheus Pinoli, no contrabaixo; e Raimundo Sena, na guitarra e sintetizadores. Além de poder ouvir as faixas nas principais plataformas de áudio, é possível conferir a versão visual do EP, disponível no canal da banda no YouTube. Uma produção audiovisual produzida pelos próprios integrantes. Aperte o play e aprecie o som.

O músico e cantor pernambucano, Márcio Rastaman lança nesta segunda-feira (18), às 18h, no Youtube, o seu primeiro EP visual, intitulado “Africanidade: Da Rima ao Tambor”, consolidando 20 anos de carreira. O trabalho, que conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, traz referências do hip hop dos anos 90, conectando com influências dos cânticos sagrados dos orixás do Terreiro nagô, Axé Talabí, Patrimônio Imaterial dos Povos Tradicionais de Matriz Africana do Brasil, onde o artista detém o cargo de Babá Ogan Onilú.

O álbum conta com três faixas visuais “Ago”, “Pra Você” e “Oh! Linda Situação”, que chegam ao público com uma produção audiovisual. O disco tem a direção de Diego Leon (Egibo Vídeo), que também assina a produção musical. O EP tem a participação de Fifo Beats, na produção da faixa “Oh! Linda Situação” e foi masterizado por CM Beat, fundador da Safira Green. O disco pode ser ouvido/visto no canal: www.youtube.com/channel/UC4TR2oOeB4EuLI4kx4WhC_g.

O grupo Boi da Mata lança sábado (19) seu primeiro EP. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o trabalho conta com quatro faixas autorais, que visam salvaguadar os 12 anos de trajetória do brinquedo popular. O álbúm poderá ser ouvido nas principais plataformas digitais de streaming de áudio, como Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music, entre outras.

As músicas são marcadas pela batida do coco e melodia do pífano, que juntos formam a base poética que trata de maneira simples a relação mítica e afetiva da comunidade com o seu território e as forças da natureza.

“A gravação desse EP nos fortalece muito como coletivo cultural, pois agora as mensagens do Boi da Mata vão circular em outros ambientes, enaltecendo a cultura popular pernambucana”, afirma Nathália Raquel, diretora do Boi da Mata.

GRUPO - O Boi da Mata é um Coletivo Artístico Ecopedagógico que atua no bairro da Várzea, zona oeste da Cidade de Recife (PE), difundindo e valorizando a cultura popular junto ao respeito à natureza. Em sua trajetória, promove reflexões sobre a brincadeira de rua e a natureza por meio de práticas ecológicas, lúdicas e tradicionais.

Entre suas ações, o coletivo integra os mais velhos e mais novos; turistas e comunitários em trilhas, oficinas, rodas de diálogo, cineclubes, feirinhas e com o seu cortejo levando cores, sons e performances por onde onde passa, convidando todas as pessoas para a sua tradicional Sambada da Mata, que reúne mestras, mestres, brincantes e compositores num ambiente com músicas tradicionais autorais e consagradas.

Para ouvir o disco, basta acessar o linK: onerpm.link/epboidamata.

Conhecido por seu talento como baterista, Pernalonga marca nova fase da carreira com trabalho autoral. O EP “Abduza”, com primeiro single e clipe com lançamento na próxima sexta-feira (8), no YouTube, reflete o novo ciclo do músico do Alto Zé do Pinho, que agora assina Léonn Inácio, e imprime a riqueza de referências musicais do artista pernambucano. O trabalho ficará disponível em seu canal no YouTube: www.youtube.com/channel/UC7G3FdBIfCOI_S5M8EG6Rog/featured.

Nomes como Yuri Queiroga, Lucas dos Prazeres, Neílton (Devotos do Ódio), Valdir Afonjá, Cláudio Gomes e Lucas Crasto integram a produção do EP.

“Foi a necessidade de me manter vivo na pandemia que me inspirou a fazer esse movimento. Tem sido um momento de renovação, não apenas na minha vida pessoal, mas como músico. Sempre gostei de escrever ao longo da minha carreira como baterista, mas senti que agora era a hora de colocar para fora o que pulsava”, conta Léonn Inácio.

Carreira - Em 22 anos de carreira, Léonn Inácio se destaca no cenário nacional. No currículo, já tocou com Adriana Calcanhoto, Pitty, Otto, Fernanda Porto, Maestro Spok, Lula Queiroga, Lucas dos Prazeres, produtor e percussionista, China, Rodrigo Pita, Banda Os Sertões, com o músico Clayton Barros (Cordel do Fogo Encantado), Afrobombas, projeto de Jorge Du Peixe (Nação Zumbi).

Estrelou em palcos de festivais nacionais e internacionais, em turnê com a Banda Hajah Arsenal Reggae. Também participou da gravação do DVD “Sintonizando Recife”, da MTV, com o cantor e apresentador China e do programa do Jô Soares, com o cantor Rodrigo Pita.

Já está disponível nas principais plataformas digitais o EP “Carla Souta no mundo”. O novo trabalho reúne quatro faixas autorais da artista pernambucana Carla Souta e apresenta diversos ritmos, como o ijexá, o rock in roll e o brega recifense.

Esse é o primeiro trabalho solo da cantora, que lançou recentemente também o clipe da música “Me Fuma”. “O EP, cheio de representatividade e desprendido das amarras do patriarcado, tem como objetivo retratar a imagem de uma mulher livre, lésbica e empoderada”, conta Carla sobre a proposta do álbum. Confira abaixo o videoclipe:

SOBRE A ARTISTA - Carla Souta é cantora, compositora, multi-instrumentista e artista independente. Autoditada, ganhou seu primeiro violão aos nove anos de idade. Formada em iniciação musical e no curso livre de guitarra pelo Conservatório Pernambucano, foi convidada a participar do grupo artístico percussivo Conxitas, onde foi guitarrista durante seis anos. Tocou nas duas principais orquestras femininas de frevo do estado, incorporando ao seu trabalho a pluralidade dos ritmos pernambucanos. Atualmente é guitarrista da Platonicca, projeto que lhe rendeu o posto de Melhor Guitarrista, pela premiação conhecida como Rock na Calçada em 2021.

Cantora e backing vocal, Cláudia Beija apresenta-se neste sábado (28), a partir das 18h, com o seu quarteto no Teatro Fernando Santa Cruz (Mercado Eufrásio Barbosa), localizado em Olinda. A cantora fará o show de lançamento do seu novo EP intitulado Claudia Beija and The Oldies, que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming.

Com carreira profissional iniciada nos finais da década de 1980, Cláudia se firmou como uma das principais intérpretes do samba jazz e da bossa nova em Pernambuco, trabalhando na noite em clubes, bares e restaurantes do Recife ou como backing vocal de artistas como Elba Ramalho, Alcymar Monteiro e Hermeto Pascoal.

Anteriormente, a cantora tinha lançado em seu nome apenas um único material discográfico: o álbum AMARTE, de 2011. Neste novo momento, apesar da pandemia, Cláudia reassume seu papel de front-girl, tendo o guitarrista Angelo Mongiovi como seu sideman e produtor musical. O quarteto ainda conta com os experientes músicos Israel Silva no contrabaixo e Sérgio Soares na bateria.

O EP é composto por 4 faixas que permeiam o jazz e o pop, sendo três temas autorais e uma releitura. O disco faz parte de um projeto produzido com recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, que ainda conta com 4 videoclipes gravados ao vivo em estúdio, todos disponíveis no Youtube.

Serviço
Show de lançamento do EP Claudia Beija and The Oldies (2021)
Quando: 28 de agosto de 2021 (sábado), às 18h
Onde: Teatro Fernando Santa Cruz – Mercado Eufrásio Barbosa (Largo do Varadouro, s/n – Varadouro, Olinda – PE)
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Ingressos disponíveis no Sympla:  www.sympla.com.br/claudia-beija-and-the-oldies__1294911

Já está disponível no YouTube o EP “Reza”, da Cia. Sarau das Seis, natural de Petrolina. Fruto do espetáculo teatral “Rua dos Encantadas”, o disco traz, além de canções cantadas em cena pelos atores, texturas sonoras que compõem a trilha sonora do trabalho e falas da dramaturgia.  A iniciativa conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Todas as seis faixas que compõem o projeto são autorais e foram criadas especificamente para o espetáculo. Antônio Pablo, integrante da companhia que assina a direção musical, diz que a criação desse EP surge do “desejo de poder vivenciar em outros espaços essas sonoridades”. Ele ainda explica que a teatralidade está mantida nessa extensão da cena. “O público pode esperar um trabalho sonoro, imagético e sensitivo, porque não queríamos que perdesse essas características do teatro.  É um disco extremamente teatral, manter essa identidade e transpor sonoramente era o desafio e uns dos pilares para a feitura do EP, acho que conseguimos, mas o público que dirá”.

A criação das músicas foi parte significativa da construção do Rua dos Encantados”, como detalha a atriz e compositora Fernanda Luz. “As músicas Pra noite alumiar e Veredas nasceram quando eu lia o livro Grande Sertão Veredas de Guimarães Rosa. Ambas nasceram muito rápido, como quem já me esperava para ser instrumento e fazer ecoarem por aí. Elas contribuíram para construção da cena e energia das brincantes, das personagens. A música depois que entra no espetáculo ganha outros braços, ela gera várias reações no imaginário dos corpos dos atuantes que a defendem e do público que assiste”, explica.

O EP foi gravado no estúdio Conexões AyÔ, na Casa Sarau em Petrolina-PE, um espaço criativo de gravação e estudo de música para cena e músicas em geral. O processo artesanal, proposta defendida pela “Sarau”, foi realizado entre janeiro e julho de 2021. As vozes são do elenco, contando com Antônio Pablo, Fernanda Luz e Lua Manda. A produção, direção musical e arranjos são assinados por Antônio Pablo. Os músicos Ivan Greg e Diego Rosa colaboraram com sanfona e arranjos vocais, respectivamente. “Foi e está sendo um grande desafio mergulhar em um trabalho totalmente sonoro, de gravação e criação de arranjos das canções. Entre acertos e erros, seguimos tentando, vivenciando cada etapa de muita aprendizagem”, pontua o diretor.

Mais informações sobre o projeto e a companhia podem ser acessadas através das redes sociais: www.facebook.com/saraudaseis e no perfil do Instagram @ciasaraudaseis.

De Garanhuns, o músico, cantor e compositor Adalberto circula pelo Agreste perpetuando a tradição dos cantadores da região. Celebrando trajetória de encontros, shows e parcerias que exaltam a cultura regional, o artista lança nesta terça-feira (29) seu primeiro álbum de estúdio. O EP “Sispaiando” chega às plataformas digitais de streaming apresentando canções autorais que simbolizam sua caminhada, as conexões artísticas com a oralidade e a palavra cantada do Nordeste. O disco conta com os recursos da Lei Aldir Blan em Pernambuco.

Na voz e no violão de Adalberto ressoa o trovador agrestino, sintonizado com sua ancestralidade, cultura, seu lugar de mundo. Como o nome sugere, “Sispaiando” reúne canções fruto de processos orgânicos de desenvolvimento artístico e reconhecimento. Como quem se desenvolve e espalha sua arte, o cantor entoa narrativas e afirmações existenciais em terras nordestinas. Músicas com ênfase na palavra, que honram as raízes afroameríndias e trazem contemporaneidade à tradição.

Com direção musical do sanfoneiro Julio Cesar Mendes, “Sispaiando” traz apenas composições de Adalberto, com destaque para a faixa “Agreste Profundo”, uma parceria do artista com Gido Silva e Rogério Diniz, músicos parceiros de shows e encontros. Os dois fazem participação especial na faixa junto ao músico Audejan, que foi professor de Adalberto durante passagem do músico pelo curso de extensão em violão na Universidade de Pernambuco (UPE) em Garanhuns.

“Foi com Audejan que aprendi o ofício de tocar. Minhas maiores referências são os caboclos daqui. É a gente que eu vejo fazer música desde criança, com quem consigo me identificar, sobretudo pelo o que é dito por eles”, conta Adalberto. Na faixa “Descarrego”, o artista divide os vocais com Almério, um duo de libertação e de orgulho em ser Agreste, tônica que permeia todo o EP.  “É um canto de afirmação de um lugar, para dizer – sou daqui e estou aqui, estou vivo e resistindo, afrontando a marginalização”, reforça ele.

O EP traz ainda nova versão para a música “Capa da Costela” – milonga que Adalberto lançou como single em 2019, com produção de Vertin Moura – e a “Loa do Columinho”, cantiga em homenagem a um famoso ponto de encontro artístico na cidade de Garanhuns. O álbum, aliás, foi totalmente produzido na cidade, em uma decisão pensando em valorizar a cena musical local em tempos pandêmicos. “Esse EP é garanhuense mesmo”, atesta Adalberto.

O ARTISTA - Adalberto Tavares, ou simplesmente Adalberto, é violonista, cantor e compositor natural de Garanhuns. Entre 2010 e 2011, estava dando seus primeiros passos na música quando começou a estudar violão clássico. Em um processo natural e ascendente, iniciou incursões em grupos e projetos, vindo a participar de gravações, realizar shows autorais e iniciar no mundo da composição. “Há quase sete anos que eu sobrevivo do que a música me proporciona”, enfatiza o músico.

Lançando seu primeiro trabalho solo, “Sispaiando”, Adalberto possui trajetória marcada pela construção coletiva. O artista integra, por exemplo, o coletivo Cantoria Crua, ao lado de João Euzé e Neto Sales. Nascida durante a pandemia, a tríade de cantadores nordestinos fez shows virtuais e lançou o EP “Vasto Mar” em março passado. Além disso, Adalberto integra o grupo Cantigas de Grotão junto a músicos como Rogério Diniz e Gido Silva, que participaram do seu projeto solo. “Eu acredito no coletivo, porque ninguém chega longe sem o outro. O agregar faz ter mais energia e força”, opina o músico.

Serviço
Ouça “Sispaiando”
Disponível nesta terça-feira, 29 de junho, nas plataformas digitais
youtu.be/xHT6OnM_zHY

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Já está disponível nas principais plataformas digitais, o EP “Pão e Circo”, álbum de estreia da Mago Trio, projeto de música experimental-instrumental que revela juntamente ao lançamento das canções um clipe também inédito da faixa “Caldo de Cana”. Esse lançamento duplo da Mago Trio foi produzido com recursos da Lei Aldir Blanc do estado de Pernambuco.

Formada por Heligeison Feitosa (bateria), Eduardo Albuquerque (guitarrista) e Gledson Lamartine (baixista), a Mago Trio produz uma música instrumental de ares psicodélicos, que perpassam o rock progressivo com atravessamentos do punk rock e da música brasileira.

Gledson revela mais sobre a sonoridade do trio em relação ao novo EP e ao contexto pandêmico no qual a obra foi concebida. “Ficamos limitados em questões de ensaios e encontros presenciais, assim como shows e eventos que tínhamos em vista. Mas seguimos trocando ideias remotamente, criando e compartilhando entre nós e vendo o que funcionaria para esse novo trabalho. Estudamos muito conceito sonoro, riffs de guitarra, frases de baixo e levadas de bateria, estamos sempre conectados”, diz o músico.

“Pão e Circo” traz três faixas em seu repertório: “Caldo de Cana”, “Pastel de Pizza” e “Os Saqueadores”. Três músicas que elevam o ouvinte a um universo próprio, lisérgico e potente. Na palavras de Gledson, “nossa intenção é disponibilizar um pão mais ácido e um circo mais real, cruel e monstruoso como nossa realidade”.

VIDEOCLIPE - O clipe de “Caldo de Cana” surge como um presente extra da Mago Trio para os fãs. Contemplados pela Lei Aldir Blanc, os caras da banda tiveram a ideia de homenagear o icônico compositor carioca que dá nome à lei e morto ano passado em decorrência da Covid-19, por meio de um clipe que cruza passado, presente e futuro. No vídeo dirigido por Heleno Forentino, com roteiro de David Biriguy, a banda volta ao tempo munida do primeiro EP e de uma vacina para a Covid-19, itens que são entregues em mãos para um jovem – e até então vivo – Aldir Blanc.

“Aldir Blanc foi símbolo de resistência na música brasileira, ele merecia um destaque especial no banquete do pão e circo. A ideia inicial do clipe surge de uma fake news onde um integrante da banda viajaria ao passado para deixar umas notícias do futuro com Aldir Blanc. Eles se encontram ainda, trocam abraços, olhares, discos e o Mago [apelido de Gledson] entrega uma ampola da vacina para que quando o passado vire futuro Aldir esteja a salvo”, explica o roteirista David.

“A gente traz esse conceito de luta e fazemos referências sobre a vida em sociedade, serviço público, Covid-19, vacinação, SUS, Aldir Blanc e a mania do brasileiro de sempre que alguém influente na história morre, vira data comemorativa. Nada se reflete sobre a vida do sujeito e suas histórias reais, romantizam o camarada e já era. Mas estamos aqui para preparar a viagem ao tempo, tentar mudar essa história e o comportamento geral sobre quem foi essa figura ilustre da MPB”, completa Gledson ainda sobre a ideia motriz por trás de “Caldo de Cana”.