Está no ar, no site da Galeria MauMau, a exposição virtual “Hiato” (maumaugaleria.com/hiato/irmabrown), inaugurada recentemente pela artista plástica Irma Brown.

Contemplada pela Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a mostra conta com uma instalação – ocupação da Galeria Maumau, a artista faz um resgate em imagens de arquivo, vídeo e fotografia, onde produz um videoarte e reúne uma serie de trabalhos dispersos, criados ao longo dos anos mas que nunca foram expostos ou foram expostos pontualmente em exposições coletivas. Condensa assim ramificações de diferentes tempos.

“Hiato propõe uma extensão entre espaço e corpo. Impulsionada pelo vazio, o tempo parece não ser mais um parâmetro confiável. Durante a pandemia, todas as atividades da Maumau foram suspensas. O espaço, antes frequentado por artistas e público em geral, com eventos semanais, vive uma espécie de pausa. O mundo está suspenso. Apesar das circunstâncias adversas, há um mergulho. ‘em cachoeira, cabeça em pedra. um dilúvio em conta-gotas. tempos diluídos. raízes, pentelhos, universos. um cordão umbilical amarrado dos pés ao pescoço’”, conta Irma.

A artista explica, ainda, que ‘Hiato’ parte de uma investigação desse corpo latente, que se funde à natureza/cidade, imerso a um combate cotidiano ao patriarcado. “A exposição nasce assim, a partir de uma inadequação. Busca possibilidades de existências. Em meio a uma não-sociabilização parte para o prazer como arma ou fuga para sobrevivência. Tem no corpo território de luta e conexão com o mundo. E ainda que o mundo esteja prestes a acabar, convido-te a entrar”, finaliza.

A fotógrafa Adriana Preta lança exposição virtual “Marias Marés”, nesta segunda-feira (18), em site criado e divulgado em seu perfil no Instagram @adrianapretafotografia. A mostra, que conta com recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, visa retratar imagens de mulheres que trabalham e moram na maré da ilha do Maruim, em Olinda.

A escolha do tema, ocorre em razão da artista ter residido por nove anos, naquela localidade, e convivido de perto com esse cotidiano, conhecendo a força dessas mulheres. “A Ilha do Maruim tem muitos personagens femininos fortes e a exposição objetiva contar um pouco da história de algumas delas, que vivem da pesca, da extração do marisco, do camarão, do caranguejo, retratar essa rotina, a criação dos filhos e manutenção da família, através do fotojornalismo”, diz Adriana.

A ideia é contar, de forma resumida, a história de cada uma dessas mulheres, através de textos que acompanham as imagens, como uma forma, também, de homenageá-las. “As marés vivas são mulheres de qualidades extraordinárias e cativantes. Assim, você poderá conferir a imensidão de luz exibida por Adriana Sales (Adriana Preta). Luzes que driblam preconceitos, machismos e a condição da pobreza imposta a um país com mentalidade colonial”, diz a escritora Rosângela Nascimento sobre a mostra.

Designers e fotógrafas paulistas radicadas em Olinda, Paula K e Aline Maria lançam, no próximo domingo (17), a exposição “Texturas Urbanas”, com uma live perfil do Instagram perfil @texturas.urbanas, a partir das 16h. Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a mostra virtual poderá ser conferida gratuitamente no site: www.texturasurbanas.com.br.

As texturas urbanas abordadas na exposição vêm, neste caso, de fotografias do Sítio Histórico de Olinda, do Recife Antigo, da Várzea, do Bairro de São José, da Boa Vista e do Amaro Branco. Nestes locais, onde as artistas costumam transitar com frequência, a ideia foi perceber a integração da arte de rua, como colagens, lambes de artistas urbanos, grafites e até intervenções manuais deixadas espontaneamente pelos transeuntes, com o retorno das pessoas aos espaços devido o fim do isolamento social causado pela pandemia do Covid-19.

“A cidade não existe sem a participação das pessoas. Então, a arte de rua também só está ali porque as pessoas também estão. Tem fluxo, então arte e texturas se relacionam com quem transita e ocupa aqueles espaços”, reflete Aline.

São ao todo 40 fotografias, 20 de cada artista, em formatos variados, todas com recurso de texto alternativo, respeitando as orientações adequadas de acessibilidade para leitores de tela. O diferencial dos registros da exposição é que eles não objetivam apenas as intervenções. Seu foco está em jogar a atenção aos desgastes delas causados pelo tempo, além de sua interação com aqueles que por ali transitam, criando um diálogo entre diferentes texturas urbanas.

“Eu vejo a nossa exposição com um olhar reflexivo-poético, mas também com um olhar de protesto, de atenção para a opressão da cidade, até mesmo pelas frases que as ruas nos mostram nos seus muros”, conta Paula.

ARTISTAS - Aline Maria e Paula K. vivenciam Olinda e Recife há mais de 10 anos e estavam com saudade de ver gente na rua, de fotografar e de refletir sobre a cidade. Por isso, elas convidam a todas e todos para conhecer as Texturas Urbanas que encontraram neste trajeto.

Serviço
Live de lançamento da exposição virtual “Texturas Urbanas” – Aline Maria e Paula K.
Quando: 17 de abril de 2022 (domingo), às 16h
Acesso à exposição virtual: www.texturasurbanas.com.br

No próximo sábado (28), entra no ar a exposição virtual “Hoje somos muitas árvores”, na Galeria Virtual do Grupo de Pesquisa “Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos – GPEACC/NEPEA/URCA”, disponível no site www.gpeacc.com. Composta por obras de 15 artistas/coletivos indígenas do Nordeste, a mostra é fruto de uma articulação entre projetos de extensão universitária e conta com trabalhos de Aislan Pankararu (PE), Antônio Pankararu (PE), Associação dos Índios Cariris de Poço Dantas – Umari (CE), Bárbara Kariri (CE), Coletivo Tapera Tapuia Tarairiú (RN), Edson Atikum (PE), Gê Viana (MA), Juão Nyn (RN),Juliana Xukuru (PE), Juscelino Tabajara (PB), Lucca Muypurá (MA), Oiti Pataxó (BA), Vitor Tuxá (BA), Yacunã Tuxá (BA) e Ziel Karapotó (AL), sob curadoria de Abiniel João Nascimento.

A inauguração da mostra será realizada pela plataforma Zoom. Para participar, é preciso se inscrever previamente até a próxima sexta-feira (27), no formulário disponível em: forms.gle/ntMADtBwfcGcTz7X7. Informações sobre os procedimentos para inscrições, agendamento de visitas mediadas e ciclo de conversas serão divulgadas no próprio site: www.gpeacc.com. Mais informações: exposicaovirtualdearteindigena@gmail.com.

A exposição surgiu a partir de um projeto de extensão selecionado pelo Edital de Apoio à Pesquisa e Ações Artístico-Culturais da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (PROExC) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com objetivo de realizar uma exposição virtual coletiva de artistas indígenas do Nordeste. O projeto é coordenado pela professora Renata Wilner, do Departamento de Artes/Centro de Artes e Comunicação e a realização é compartilhada com o projeto de extensão “Modos de Ver”, coordenado pelo professor Fábio Rodrigues, do Departamento de Artes Visuais, e vinculado à Pró-Reitoria de Extensão e ao Núcleo de Estudos e Pesquisas em Ensino da Arte (NEPEA) e ao Grupo de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos – GPEACC/CNPq do Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri (URCA).

A expografia é assinada pelo professor Fábio Rodrigues e pelo estudante bolsista de extensão Caleb Costa. O projeto conta também com a participação das docentes Joana D’Arc de Sousa Lima (Universidade da Lusofonia Afro brasileira – UNILAB) e Rafaella Cavalcante (Secretaria de Educação e Esportes de Pernambuco – SEE-PE) e 17 estudantes de várias universidades (UFPE, URCA, UPE, UNICAP). Além disso, foram convidadas pessoas indígenas para os papéis-chave de curadoria, curadoria educativa e design.

Para marcar o lançamento da exposição virtual “Inquietudes-Vagalumes”, o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) promove uma roda de diálogo nesta quinta-feira (15), a partir das 19h, com sua equipe a fim de mostrar o processo de execução da mostra e as principais questões abordadas no decorrer da sua criação. O evento é on-line e gratuito. Para participar, é preciso realizar a inscrição através do link: www.sympla.com.br/roda-de-dialogo—lancamento-exposicao-inquietudes-vagalumes__1277367. A iniciativa conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

O projeto, fruto de uma parceria de curadores, reúne trabalhos presentes no catálogo da instituição museológica e realiza conexões com a produção de outros artistas, considerando que o acervo da instituição está em diálogo com outras referências, que não necessariamente integram o conjunto de obras presentes nele. A exposição se divide em três núcleos: Invenção-Espelho, Corpo-Continente e Passagem-Encontro.  Saiba mais no perfil do Instagram: @mamamrecife.

Costa Neto/Divulgação

O time de futebol feminino do Quilombo de Conceição das Crioulas integra o catálogo da mostra

No Brasil, as comunidades quilombolas sempre serviram como símbolos para reflexão sobre a luta pelos direitos humanos. Na exposição virtual “QuilomBOLA Imersão”, o fotógrafo Costa Neto registra e amplifica a força presente nessas comunidades de resistência social e cultural, por meio do futebol. A ideia da exposição, que conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, é complementar seu material de registro já realizado, com a inclusão de mais três comunidades, dentre elas, o Quilombo de Conceição das Crioulas, para fotografar o time feminino de futebol.

Ao retratar a prática do futebol nas comunidades quilombolas por meio da fotografia, Costa Neto ressalta a pulsação de vida presente nesses ambientes. A nova edição do projeto tem como descrições das ações específicas, a publicação da exposição em plataforma de visualização de realidade virtual, de interface entre usuário e sistema operacional, através de recursos com imagens produzidas em 360º, criando a sensação de estar presente na exposição.

“As fotografias revelam as características dessas comunidades e apresentam o ser humano em integração com a paisagem. Os campos, muitas vezes precários, com piso de terra batida e barras do gol com estrutura artesanal, formam um cenário atemporal criando uma ponte entre o passado e o presente. Características étnicas de cada localidade também são realçadas nas imagens”, conta Costa Neto.

Para cada vilarejo, o fotógrafo definiu uma identidade própria, como a exemplo das partidas de futebol fotografadas nas comunidades quilombolas pernambucanas de Chã dos Negros, Águas do Velho Chico e no povoado de São Lourenço. O objetivo do projeto é a cada localidade que a exposição passar, visitar o Quilombo mais próximo e fazer a interação “QuilomBOLA”, junto aos moradores que praticam o futebol naquela comunidade.

Devido ao aumento de casos de Covid-19 e a alta taxa de leitos ocupados, por segurança para todos, não haverá visitação presencial e a exposição será montada em 3D e estará em breve disponível no Youtube. Para saber mais, acesse o perfil da exposição virtual no Instagram: @futebolnosquilombos.

O artista multimídia Iezu Kaeru e a fotógrafa Cecília Urioste realizam, nesta quinta-feira (17), a partir das 16h, uma live no YouTube para marcar o lançamento do tour virtual 3D das obras “Kawa” (Iezu Kaeru) e “Para Levantar as Forças” (Cecília Urioste).

Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a mostra apresenta um conteúdo imersivo e de realidade virtual a partir registro fotográfico 3D das duas obras dos artistas pernambucanos, que estiveram recentemente em cartaz, no Museu Histórico do Estado do Pará.

A mostra foi transposta para o digital através registro profissional em fotografias 3D e posterior publicação numa plataforma virtual iTeleport (a mesma responsável pelo tour virtual da exposição permanente do Pinacoteca – Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo). O tour Virtual dá liberdade para o visitante se mover livremente pelo espaço, tendo uma visão completa da exposição, de forma gratuita. Para conferir, acesse: tinyurl.com/kawaparalevantarasforcastour3D.

Participam da live de lançamento, a renomada curadora Rosely Nakagawa (SP) e Flavio Franzosi (SP), designer da expografia e assistente de curadoria, ambos responsáveis pela realização da Mostra Vastas Emoções e Pensamentos Imperfeitos, realizada por ocasião da 11ª edição Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. A live vai ser transmitida pelo canal: www.youtube.com/iezukaeru1.

Amannda Olivera/Divulgação

As imagens retratam a folia de bois e ursos da cidade de Arcoverde, no Sertão de Pernambuco

Está no ar, desde o último sábado (20), a exposição virtual “A Magia da Folia dos Bois e dos Ursos”, capitaneada pela fotógrafa Amannda Oliveira e pelo produtor de vídeos Pedro Rodrigo. As imagens estão expostas no Instagram @boiseursosdearcoverde e, por lá, o público poderá acompanhar novidades até o dia 30 de março. A inciativa foi contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

No Instagram, é possível ver de perto toda a magia da folia dos bois e dos ursos que toma conta da cidade de Arcoverde, durante o mês de fevereiro. Nos bairros, as crianças se unem e com os seus bois improvisados, alguns feitos de papelão, correm pelas ruas encantados com a brincadeira. À noite, os ensaios das agremiações costumam arrastar dezenas de pessoas atrás das alegorias. Uma tradição que existe e resiste há 20 anos, e que ganhou protagonismo na folia de momo do município.

Quando começou, havia o Boi Lavareda do saudoso Mestre Luiz Preto, o Boi Maluvido que fazia a festa no bairro do São Cristóvão e o Jaraguá Cafuné de Jimmy Webb que depois virou o Boi Cafuné, hoje o mais antigo em atividade. Com o passar dos anos, a brincadeira se profissionalizou e muitas agremiações nasceram e se tornaram campeãs como o Boi Maracatu, Boi Diamante, o Urso Pé de Lã, o Boi Arcoverde, o Boi Boiolas, a La Ursa Rosinha, o Urso Branco, o Urso Mimoso, o Boi Estrela Solar, e tantos outros que fizeram o Carnaval ganhar um boiódromo para as competições no carnaval.

“Em 2017, o projeto do então deputado estadual Eduíno Britto dava a Arcoverde o título da Terra da Folia dos Bois e dos Ursos. Os nossos bois ano a ano se consagram campeões do carnaval de Pernambuco, mas a magia que nasce dos bairros não diminuiu. Algumas agremiações continuam a brincar e a ensinar crianças, jovens e adultos a história que conta a saga de Matheus e Catirina na difícil trajetória de ressuscitar o boi, assim como a importância do urso, do caçador e o seu domador na brincadeira”, conta Amanda. “A nossa exposição mostra, através de vídeos e fotos, toda essa magia que está presente na brincadeira das crianças, nos preparativos das agremiações para o carnaval e, é claro, nas apresentações na folia de momo”, complementa.

EXPOSITORES

Amannda Oliveira é fotógrafa, blogueira há 12 anos, historiadora, pesquisadora de cultura popular, com formação nas áreas de comunicação e turismo e uma eterna contadora de histórias.

Pedro Rodrigo é produtor e editor de vídeo, além de fotógrafo. Trabalha há 20 anos com a produtora Viva Imagens desenvolvendo projetos culturais, empresariais e sociais para eventos privados, de marketing, associações culturais, agências de teatro e publicidade.

Divulgação

A artista Ianah Maia transformou seu perfil no Instagram numa galeria virtual

Conversas nos stories, festinhas em salas de conferência, interações on-line… O afeto em tempos de isolamento social ganha novos contornos através da web. A distância entre o real e o virtual e a solidão durante a pandemia são temas que perpassam o novo trabalho da artista plástica pernambucana Ianah Maia – a exposição virtual “Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você”, contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc.

Lançado oficialmente em 18 de janeiro, o trabalho vem compilando escritos e pinturas que compõem narrativas poéticas sobre relações afetivas vividas durante o isolamento na pandemia. A cada semana, vídeos, fotos e imagens ilustradas, em diferentes formatos e linguagens, são postados no perfil da artista, poetizando o desafio de viver afetos através de interações virtuais e de períodos de quarentena compartilhada.

O conteúdo formará, até meados de fevereiro, uma exposição virtual com seis poesias visuais sobre a temática. Um mosaico artístico de impressões e sensações de uma mulher negra acerca das paixões solitárias durante o isolamento, da efemeridade dos momentos presenciais e da fragilidade do real virtual – no qual emojis, likes e mensagens propõem muita aparência mas pouca fidedignidade no campo dos sentimentos.

“Considero importante falar de sentimento, para a gente se entender e ajudar as demais a se entenderem também. Afeto é quase sempre uma ferida para a mulher negra”, relata a artista. Com inspirações verídicas em momentos da quarentena, e no trabalho de artistas como Luedji Luna e da autora e teórica feminista norte-americana Bell Hooks – que defende a lida com o afeto como forma de empoderamento – o projeto lança, sobretudo, uma reflexão sobre a qualidade do afeto vivido em tempos de quarentena e de vida social on-line.

Entre galerias e murais, Ianah é conhecida por seus traços cheios de personalidade e o uso de tinta natural feita de terra – a geotinta. Na nova exposição virtual, ela inova ao unir o orgânico de sua técnica e o ambiente digital, para abordar o afeto no real, no virtual, e, até mesmo, para além desses campos. Pinturas digitalizadas simbolizam o afeto liquefeito nas camadas de Internet, que amplificam expectativas e encobrem possibilidades reais de sentimento – inclusive de amor próprio.

Nos textos das postagens, poucas palavras dizem muito. Trocadilhos e jogos de palavras tecem a veia poética, junto a recursos de música, localização, reels e stories, ferramentas que ajudam a contar uma história cronológica, quase como numa novela visual. “Nas poesias, brinco com essa moda dos filtros que tanto o pessoal usa, uma metáfora para as projeções que fazemos a respeito do outro, e também uma provocação sobre como a gente aparece para as pessoas através das redes”, conceitua ela.

A exposição “Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você” pode ser acompanhada gratuitamente através do Instagram @ianah_.

SOBRE A ARTISTA - Ianah Maia é artista visual e técnica em agroecologia natural de Recife/PE. Seu trabalho autoral circula entre pinturas, arte urbana, animações e autorretratos fotográficos. Ianah traz um olhar honesto, enegrecido e de uma beleza incomum sobre afetos e sentimentos que ela encontra em si e em outras mulheres negras. Sua pesquisa artística toca o feminismo interseccional, a agroecologia, a decolonialidade, as culturas afro-diaspóricas e o ativismo afro-eco-feminista ao qual se dedica.

Desde 2012, tem integrado exposições coletivas e individuais entre Olinda e Recife, em espaços como Galeria Janete Costa, Casa do Cachorro Preto, Galeria Urban Arts e Museu da Abolição. Em 2017 participou da residência artística InArte/Urbana (Natal/RN), onde começou a investigar a técnica da tinta natural de terra (geotinta) para uso em murais de arte urbana. Desde então vem dedicando a maior parte de suas produções a essa técnica.

Atualmente, Ianah integra três movimentos – o coletivo artístico Entremoveres, que faz parte do Levante Nacional Trovoa; a Terra Coletiva, coletivo de artistas brasileiros que trabalham com tintas naturais; e a crew de graffiti e arte urbana PixeGirls. Outras exposições de destaque foram na Casa Naara (Rio de Janeiro, 2017); e sua última exposição individual, “Temporal”, inaugurada no Mia Café (Recife, 2019), a primeira totalmente dedicada à técnica da tinta de terra.

Serviço
Exposição virtual “Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você”, por Ianah Maia
Disponível no Instagram @ianah_
Gratuito