Do fim deste mês até a terceira semana de maio, o Espaço Observatório Cultural Torre Malakoff, equipamento cultural gerido pelo Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco – SECULT e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE, oferecerá uma programação diversa de ações educativas dedicada a todos os públicos. Entre as atividades, estão exposições, feira, lançamento de fotolivro, oficina e roda de conversa. Todo o acesso é gratuito.

O novo cronograma cultural já inicia na próxima sexta-feira (25), às 10h, com uma visita guiada com audiodescrição pela exposição Ilha Mistério, do artista Carlos Lima, que conta com 15 fotografias feitas em película, reveladas e impressas em cianotipia – técnica de impressão fotográfica artesanal em tons azuis – inspiradas na Ilha de Itamaracá. A mostra estará aberta na sala dedicada ao mestre pernambucano da fotografia, Alcir Lacerda, no térreo. Aos interessados, um formulário de inscrição já está disponível.

Começando as atividades do mês de maio, no dia 04 (domingo), será a vez do anfiteatro da Torre Malakoff receber um circuito criativo com diferentes expositores. Intitulada Feira Órbita, a ação, que acontecerá das 14h às 18h, visa ser um espaço de troca, conexão e valorização da arte independente para artistas, designers e artesãos mostrarem e venderem seus trabalhos com peças autorais e acessíveis para todo o público. Destaque para o lançamento do fotolivro de Priscila Buhr, Não Reagente – obra que retrata maternidade, escolha e identidade feminina -, marcado para às 14h30 e destinado, principalmente, a mulheres, mães e crianças.

No dia 09 de maio (quinta-feira), o espaço educativo do equipamento recebe a oficina Leitura da Imagem, com André Aquino. A atividade é voltada para educadores museais e conta com 15 vagas. Aos interessados, as inscrições devem ser feitas previamente via formulário. O link para acesso pode ser encontrado através da página da Torre Malakoff no Instagram.

Encerrando a programação, no dia 16 de maio (sexta-feira), o anfiteatro volta a receber atividades com a roda de conversa mediada por Danilo Lúcio que, junto à um músico convidado, convida o público a dialogar sobre memória musical e curadoria, tendo como referência a exposição Rock Pernambucano em 50 Capas de Discos, que já está aberta para visitação na Torre. A ação, que será aberta para todos, terá início às 16h.

A gestora da Torre Malakoff, Carol Chaves Madureira, ressalta a importância da participação de todos nas atividades educativas propostas pelo equipamento nas próximas semanas. “Nós sempre buscamos diversificar a grade de programação no intuito de trazermos um olhar propositivo, apostando na força da educação e da cultura, ambas tendo um papel importante na construção do olhar e da sensibilização das pessoas. Contando com um fluxo de público espontâneo, é imprescindível termos ações que contemplem a todos. Por isso, considero importante que mais e mais pessoas visitem o equipamento e participem das atividades”, convida.

Confira a programação completa:

25 de abril (sexta-feira)

Visita Guiada pela Exposição Ilha Mistério, do artista Carlos Lima

Horário: 10h

Local: Sala Alcir Lacerda (térreo)

Inscrições através do link

04 de maio (domingo)

Feira Órbita – Arte, Cultura e Interações

Horário: 14h às 18h

Local: Anfiteatro Torre Malakoff

Para todos os públicos

Lançamento do Fotolivro de Priscila Buhr – Não Reagente

Horário: 14h30

Local: Durante a Feira Órbita

Direcionado para crianças, mulheres e mães

09 de maio (quinta-feira)

Oficina Leitura da Imagem, com André Aquino

Horário: 9h às 12h

Local: Espaço educativo da Torre Malakoff

Voltada para educadores museais (15 vagas)

Inscrições pelo link 

16 de maio (sexta-feira)

Roda de Conversa com Danilo Lúcio + Músico Convidado I Memória musical e curadoria

Horário: 16h

Local: Anfiteatro da Torre Malakoff

 Aberto ao público

Rony Color

Estação Ferroviária, Caruaru

Diversas exposições estão abertas gratuitamente para visitação, das 10h às 20h desta sexta-feira (9), no País das Conexões Criativas, do Festival Pernambuco Meu País. O evento acontece no Pavilhão da Estação Ferroviária de Caruaru, no Agreste.

“Entre espelhos e espinhos” é uma das representações. A obra é assinada por Manu Paz, que retrata, através de desenhos em preto e branco, a sua própria psique durante um surto psicótico agudo, ocorrido durante a crise sanitária instaurada pela pandemia da Covid-19 em 2020.

“Alguns dos quadros que estão aqui foram feitos durante esse surto. Dá para ter uma tentativa de interpretação do que estava se passando, o que teve antes e o que mudou. As obras mostram o sentimento de estar no mundo. São desenhos que levam às mais diversas interpretações, de forma que o público se identifique muitas vezes de maneiras inesperadas”, disse a artista.

Ela detalha o episódio que viveu e trata a arte como ferramenta participante do processo de entendimento.

“A arte me ajudou muito. O surto foi como viver um sonho misturado na realidade. Fomos muito represados durante a pandemia”, relembra.

J.Lee Aguiar é outra artista que assina uma exposição voltada aos desdobramentos da pandemia da Covid-19, também a partir de um recorte pessoal. Foi com a morte de seu pai pela doença que tudo começou. Sozinha, ela registrou a despedida e o sepultamento, e agora espera que a arte consiga encerrar esse ciclo em sua vida, fazendo da exposição um velório. Abaixo de algumas das fotos expostas ao público, há terra, em uma mensagem alusiva ao cemitério

O pai de J.Lee Aguiar era o jornalista Álvaro de Brito Duarte, que morreu em 16 de junho de 2021, aos 57 anos.

“Ele era um homem saudável, trabalhador e um ativista pelo meio ambiente. Um grande homem, que sempre lutou por justiça social, por um jornalismo ético e pela liberdade dos povos”, relembra.

O nome da exposição é “Atotô: Um Processo de Cura” e ela explica o porquê. “O público pode esperar uma reflexão sobre a pandemia. Perdi o meu pai e ninguém da nossa família pôde ir ao enterro, só eu, porque sou jornalista. Foi muito traumático para o mundo inteiro. Essa exposição vem de um lugar de muita raiva, mas a arte serve para transformar. Eu acho que foi uma conexão que me fez chegar até aqui trazendo esse velório. Está sendo uma honra poder participar do Festival Pernambuco Meu País. Meu pai era apaixonado por Caruaru e pela cultura também. É uma forma de honrar”, diz, bastante emocionada.

Tudo Parece Derreter (Ramonn Vieitez) – Galeria 1

Ramonn Vieitez traz uma seleção de 16 telas em óleo sobre tela, feitas a partir de 2022, até o início deste ano. Em Tudo Parece Derreter, o artista caminha entre a figuração e o abstrato em busca de compreender e dialogar sobre questões identitárias. Ao trazer à tona essas questões, ele provoca reflexões sobre temas essenciais para a construção de uma sociedade que, cada vez mais, mergulha na sensação de não pertencimento, estando repleta de conflitos internos onde tudo parece derreter. Para tanto, explora formas idealizadas da natureza, imagens e volumes oníricos, contraste entre cores.

Autodidata, Vieitez é natural do Recife e já participou de exposições individuais em galerias de arte de Pernambuco, do Rio de Janeiro e da Espanha. Sua obra é reconhecida por investigar temas de identidade, memória e natureza. É caracterizado por pinturas vibrantes e por uma luz que transmite uma sensação de energia e movimento, mas também por uma atmosfera melancólica e que inspira um senso de possibilidade, mistério e beleza poética, criando imagens de sonho encharcadas em uma aura enigmática.

Giros Sankofa: Ancestralidades Cruzadas (Ömö Ribeiro e Georgina Santos) – Galeria 2

Já os artistas Ömö Ribeiro e Georgina Santos apresentam o projeto Giros Sankofa: Ancestralidades Cruzadas, em que misturam linguagens artísticas a fim de experimentar trocas de saberes, afetos e memórias. A exposição é inspirada na história de Seu Zezinho, um senhor que viveu em Itapissuma, na Zona da Marta Norte de Pernambuco, e foi sapateiro, pescador, canoeiro, costureiro e artesão de máscaras carnavalescas. Para essa exposição, o fazer artístico de Seu Zezinho mobilizou os artistas na criação de quatro máscaras, quatro vídeoartes e textos poético-descritivos em formato de contos.

Georgina Santos da Silva é arte-educadora, artista visual e fundadora da Sadva Cultural Production (Madri-ES), empresa de gestão de carreiras que representa outros artistas da América do Sul e da Espanha. Ömö Ribeiro é artista plástico formado pela UFPE e grafiteiro (muralista) autodidata. Ambos acumulam projetos arte-educativos e exposições no Brasil e na Europa.

SERVIÇO - As exposições Tudo Parece Derreter e Giros Sankofa: Ancestralidades Cruzadas ficarão abertas ao público desta quinta-feira, 4 de maio, até o dia 30 de julho, no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa. A abertura das exibições está marcada para as 19h. O horário de visitação é das 9h às 17h, de terça a domingo. Gratuito.

Nesta terça-feira (26), o FIG dá continuidade à programação, que conta com mais de 800 atrações no total, nestes 17 dias ininterruptos de festival. Integrando as ações descentralizadas, o Polo Castainho recebe, às 17h, o Grupo de Coco Castelo Branco. Enquanto isso, das 9h às 12h, e das 14h às 16h, o Centro Cultural Alfredo Leite Cavalcanti – Estação ferroviária de Garanhuns, realiza um seminário de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial de Pernambuco e a primeira oficina para elaboração do Plano de Salvaguarda do Repente.

Já o Palco Som na Rural apresenta o Espaço Mamulengo recebendo o “Presépio Mamulengo de Jardim”, às 15h, e “Simão e o Boi Pintadinho” – Teatro de Mamulengo, comandado pelo Mestre Valdeck de Garanhuns, às 16h.

Durante toda a programação, o design e a moda também têm marcado presença na Casa Galeria Galpão. Nesta terça-feira (16), o espaço realiza ações que abordam temas como a imagem da música autoral e texturas urbanas, além de realizar exposições como: “Think Collection”, lançamento da coleção comemorativa aos 10 anos da marca, “Elas que falam: que padrão é esse?”, de Rani Duarte e a exposição “Circular – Roda”. A programação do espaço começa às 16h e segue até 22h.

Para mais informações e detalhes sobre a 30ª edição do FIG, acesse: www.culturape.gov.br/fig2022. Clique aqui e confira a programação completa do Festival.

:: CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO FIG 2022, NESTA TERÇA-FEIRA (26) ::

PALCO DE CULTURA POPULAR ARIANO SUASSUNA
10H – PROGRAMAÇÃO DA GERÊNCIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO – AGRESTE MERIDIONAL: QUADRILHA ESTILIZADA ETE ANTÔNIO DOURADO CAVALCANTI (LAJEDO) E MUSICAL JUNINO: O MATUTO TEM QUE CASAR! – EREM PROFESSOR JERÔNIMO GUEIROS (GARANHUNS)
11H – PASTORIL GISELLY ANDRADE
12H – BLOCO CARAVANA ANDALUZA DO ENGENHO ABREUS
13H – CAVALO MARINHO DO MESTRE BATISTA
14H – AFOXÉ YLÊ XAMBÁ
15H – ALEIXO DOS 8 BAIXOS
16H – URSO CANGAÇÁ DE ÁGUA FRIA (PATRIMÔNIO VIVO)
17H – NOÉ DA CIRANDA
18H – GRÊMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA PRETO VELHO

PALCO MESTRE DOMINGUINHOS
20H – MOURINHA DO FORRÓ
21H – SANTANNA
22H – JORGE DE ALTINHO
23H30 – SOLANGE ALMEIDA
PALCO SOM NA RURAL
18H – THE MOBI HIP HOP
19H – FILIPE COSTTA
20H40 – DEVOTOS
22H – BLACK PANTERA

ESPAÇO MAMULENGO (PALCO SOM NA RURAL)
15H – PRESÉPIO MAMULENGO FLOR DE JASMIM
16H – SIMÃO E O BOI PINTADINHO – TEATRO DE MAMULENGO DO MESTRE VALDECK DE GARANHUNS
PALCO ESTAÇÃO
18H – PC SILVA

PALCO POP
17H – USCAFUÇU
18H – ZÉ CAFOFINHO – MAL-DITO
19H – N’ZAMBI
20H20 – CHICO CHICO – POMARES
22H – TRIBO DE JAH – 30 ANOS DE HISTÓRIA

PALCO FORRÓ
22H – GILVAN NEVES
23H – CÉSAR AMARAL
0H – ALMIR ROUCHE

PALCO INSTRUMENTAL
17H – BANDA MUSICAL SABOEIRA
18H – QUINTETO DE METAIS COM MAESTRO DUDA
19H – BETO HORTIS
20H – IVAN SACERDOTE

VIRTUOSI NA SERRA
16H – GILSON FILHO (VIOLINO)
21H – DUO GASTASI-BEZERRA (PIANO 4 MÃOS)

CINE ELDORADO
10H30 – SESSÃO ALUMIAR DE CINEMA ACESSÍVEL COM AUDIODESCRIÇÃO, LIBRAS E LSE - GAROTO CÓSMICO, DE ALÊ ABREU.

CINEMA – CPC/SESC
19H – MOSTRA 50 ANOS DA ANIMAÇÃO EM PERNAMBUCO
1. VENDO/OUVINDO (1972), DE LULA GONZAGA E FERNANDO SPENCER
2. A SAGA DA ASA BRANCA (1979), DE LULA GONZAGA
3. A ÁRVORE DO DINHEIRO (2002), DE MARCOS BUCCINI E DIEGO CREDIDIO
4. VISCERAL (2012), DE BRUNO CABÚS
5. SALU E O CAVALO (2013), DE CECÍLIA DA FONTE
6. BARBAS DE MOLHO (2011) DE EDUARDO PADRÃO E LEONARDO AMORIM
7. FAZENDO ROSA (2017), CHIA BELOTTO
8. QUANDO A CHUVA VEM? (2019), DE JEFFERSON BATISTA
9. PAPA FIGO (2014), DE PAULO LEONARDO

PRAÇA DA PALAVRA
10H – CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS| COLEÇÃO AURORA: RELÓGIO DO SOL, COM YALLE FEITOSA (PE)
13H – ATIVIDADES SEDUC (SECRETARIA DE EDUCAÇÃO) – SAMBA DE COCO, COM MARIA JOSÉ LOPES ISÍDIO- ZEZA DO CASTAINHO (PE)
14H – ATIVIDADES DA GRE (GERÊNCIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO) – ESCOLA PROFESSORA ELISA COELHO – GARANHUNS(PE). LAMPIÃO E MARIA BONITA
15H – CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS | PROTAGONISMO DE MENINAS NO FANTÁSTICO MUNDO DAS HISTÓRIAS, COM RAKELL MARQUES (PE)
16H – LANÇAMENTO DE LIVRO | A FESTA DA CABEÇA, COM KEMLA BAPTISTA (PE)
17H – LANÇAMENTO DE LIVRO | IVO DE XAMBÁ SOBRE ELE MESMO, AUXILIADORA MARTINS (PE) CONVERSA COM IVO DE XAMBÁ (PE)
18H – MESA CONTINENTE CONVERSA COM CANNIBAL (PE) MEDIAÇÃO DE DÉBORA NASCIMENTO (CEPE)
19H – LANÇAMENTO DE LIVRO | ANTOLOGIA DA CRÍTICA PERNAMBUCANA: DISCURSOS SOBRE CINEMA NA IMPRENSA (1924-1948), ANDRÉ DIB (PE) CONVERSA COM GABI SAEGESSER (PE)
20H – RECITAL | SARAU DA BOA VISTA (PE)
LONA DE CIRCO ÍNDIA MORENA
14H – CANÇÕES, CANÇONETAS E CAÇAROLAS (PE): CIA. 2 EM CENA (PE) + QUANDO ACORDEI, O CIRCO TINHA IDO EMBORA:TRUPE TRAPACEIROS (SP)
16H – SONHO E FANTASIA NO REINO DAS ARÁBIAS: CIRCO DOS ANÕES (PE)

TEATRO ADULTO – CPC/SESC
20H – PARA NÃO MORRER

TEATRO ALTERNATIVO – CPC/SESC
22H – MATILDE E ALICE

DANÇA – CPC/SESC (ESPAÇO DE DANÇA)
15H – MORTE DO CISNE, DO GRUPO NOSSA ARTE
15H15 – SODADE, DO PANORANDO CIA/MA

#SESCNOFIG – GUARDA POESIA | RECITAL COM OS MEMBROS DO NÚCLEO DE ESTUDOS EM LITERATURA E GRUPO MUNDAÚ DE EXPERIMENTOS CÊNICOS DO CPC
10H – CENTRO COMERCIAL
15H – PRAÇA DA PALAVRA

GASTRONOMIA – CPC/SESC
10H – OFICINA ONJE BILÈ – A COZINHA SAGRADA NO RITO NAGÔ E CONTEMPORANEIDADE
13H – O INSTITUTO COMIDA E CULTURA – PARA GESTORES MUNICIPAIS
15H – FRITADA DE ARATU DE IGARASSU (MARCELO IVSON E CONCITA CARVALHO)
17H – BOLOS DE PERNAMBUCO (CHEF RODRIGO ROSSETTI)

DESIGN E MODA
CASA GALERIA GALPÃO
16H ÀS 22H – MOSTRA EXPERIMENTO TIPOGRÁFICO- MARIA DE FÁTIMA FINIZOLA
16H ÀS 22H -LAMBE MÚSICA – A IMAGEM DA MÚSICA AUTORAL PERNAMBUCANA (2ª EDIÇÃO) – RENATA GALVAO DE MELO
16H ÀS 22H – THINK COLLECTION – EXPOSIÇÃO DE LANÇAMENTO DA COLEÇÃO COMEMORATIVA AOS 10 ANOS DA MARCA – GUSTAVO FREE
16H ÀS 22H – EXPOSIÇÃO ELAS QUE FALAM: QUE PADRÃO É ESSE? – RANI DUARTE
16H ÀS 22H – TEXTURAS URBANAS – PAULA KARINE ALMEIDA DOS SANTOS
16H ÀS 22H – EXPOSIÇÃO CIRCULAR – RODA
16H ÀS 22H – ARTOPIA MADEIRA ANIMAL – LÍVIA FREIRE

PARQUE EUCLIDES DOURADO
14H ÀS 21H – LOJA MAPE

FOTOGRAFIA
CASA GALERIA GALPÃO
16H ÀS 22H – EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA “ORIXÁS, MESTRES E FOLHAS”

PARQUE EUCLIDES DOURADO
- EXPOSIÇÃO VARAL FOTOGRÁFICO
- EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA PRETO NORDESTE

INTERVENÇÃO URBANA
- CARA QUARENTENA – DE JOÃO ZARAI

ARTES VISUAIS
CASA GALERIA GALPÃO
16H ÀS 22H – EXPOSIÇÃO NORDESTE ANCESTRAL – DE HELDER OLIVEIRA
16H ÀS 22H – EXPERIMENTAÇÕES ARTÍSTICAS ESTAMPARIA – CARIMBOS E ESTÊNCIL – DE BÁRBARA COLLIER
16H ÀS 22H – O JARDIM DAS ESTAÇÕES – DE MORGAN LEON
16H ÀS 22H – PEREGRINAÇÃO POPULAR – DE SOCORRO GUEIROS
16 ÀS 22H – ONILÉ, CULTO À MÃE TERRA – DE JOYCE TORQUATO

INTERVENÇÕES URBANAS
MAPPING DA SEMANA DE 22 NO FIG
LAMBIDAÇO – DE NANDO ZV
SALVE MÃE PRETA! – DE NATHÊ FERREIRA
COLA NELAS: MULHERES DA CULTURA POPULAR DO INTERIOR DE PERNAMBUCO – DE MICAELA ALMEIDA

ARTESANATO
PARQUE EUCLIDES DOURADO
- ARMAZÉM DAS ARTES E NEGÓCIOS – 75 ESTANDES DE EXPOSIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DE ARTESANATO PERNAMBUCANO – SEGUNDA, TERÇA, QUARTA – DAS 13H ÀS 21H; QUINTA, SEXTA, SÁBADO – DAS 10H ÀS 22H
- LOJA ITINERANTE DO PAPE – PROGRAMA DO ARTESANATO DE PERNAMBUCO – EXPOSIÇÃO E VENDA DE ARTESANATO PERNAMBUCANO
TODOS OS DIAS DAS 10H ÀS 22H.

POLO CASTAINHO
17H – GRUPO DE COCO CASTELO BRANCO

CINEMA ITINERANTE
26 A 28/7
10H CINE CABOCLINHO, POR CAROLINA BRUZACA.
– COMUNIDADE DE SÃO PEDRO
- QUILOMBO CASTAINHO E
- QUILOMBO CALUÊTE

PATRIMÔNIO CULTURAL – CENTRO CULTURAL ALFREDO LEITE CAVALCANTI – ESTAÇÃO FERROVIÁRIA DE GARANHUNS
10H ÀS 18H – EXPOSIÇÃO PARE OLHE ESCUTE: OS CAMINHOS DO PATRIMÔNIO FERROVIÁRIO DE PERNAMBUCO

9H ÀS 12H; 14H ÀS 16H – SEMINÁRIO DE SALVAGUARDA DO PATRIMÔNIO IMATERIAL DE PERNAMBUCO – 1º OFICINA PARA ELABORAÇÃO DO PLANO DE SALVAGUARDA DO REPENTE. CONVIDADOS: PROF. DR. OSWALD BARROSO (UFC-CE); SUPERINTENDÊNCIA DO IPHAN-PE, COORDENADORIA DE PATRIMÔNIO IMATERIAL – FUNDARPE. CASA UFAPE (RUA PE. AGOBAR VALENÇA 145 HELIÓPOLIS, SUBINDO A RUA DA GRE).

O Museu de Arte Afro Brasil Rolando Toro (Muafro Recife) reabre nesta quinta-feira (19), com vernissage, a partir das 19h, apresentando as exposições “Um homem com calos nas mãos não precisa de identidade”, do escultor de máscaras africanas Otávio Bahia; e “Eu sou um Brasil que o Brasil não conhece”, sobre memórias fotográficas de Nathalia Martins, em um workshop orgânico realizado pelo músico Naná Vasconcelos em 2015, na sede da instituição museológica. O evento conta com o apoio da Secult-PE/Fundarpe.

Todas as salas do Muafro serão ocupadas com arte. O 1º andar terá uma instalação em vídeo mostrando a trajetória do museu e do seu fundador, o antropólogo e colecionador Rolando Toro. Outro destaque da programação será um flash day tattoo, com Maria Magdala especialista em tatuagens na pele negra.

ARTISTA - Otávio Bahia nasceu em 1943, no município de Alagoinhas (BA), e suas peças podem ser encontradas em países como EUA, Chile, Japão e Itália. O artista afro-baiano traz para a sua criação, a influência paterna africana, caracterizada numa arte expressiva, com autoria e que eterniza sua ancestralidade, com diversidade de significados e componentes libertários.

A abertura contará ainda com o som do Mestre Leandro e os Batuqueiros, apresentação do Afoxé Oxum Pandá e comidas de Rose Rodrigues. O museu fica na Rua Mariz e Barros, 328, Recife Antigo/PE. A entrada é gratuita.

Na próxima quinta-feira (7 de abril), às 19h30, acontecerá no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, a abertura das exposições “Para si: um processo de ser” da artista Laís Domingues e “Ensaio para um poema sem palavras”, da artista Clara Moreira. As exposições ficam abertas à visitação de terça a domingo, das 9h às 17h, nas galerias do espaço como resultados de edital público da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco – Adepe, do Governo de Pernambuco. Com objetivo de estímulo a manutenção das manifestações artísticas em Olinda e em todo o Estado, os selecionados receberão, durante a abertura da exposição, a premiação de R$8.000 para a ocupação da galeria 01 e R$6.000 na ocupação da galeria 02.

Para si: um processo de ser - Ocupando a galeria 1 do Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, a exposição é fruto de uma residência artística vivenciada pela artista visual pernambucana Laís Domingues e pela estilista paulista Thanina Godinho, na Associação das Mulheres Artesãs de Passira (AMAP). A mostra, que contou com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, é uma das ações de culminância do projeto “Bordando o Feminino” que, ao longo de cinco meses, em 2018, construiu um diálogo entre os fazeres manuais da fotografia, do bordado.

Ao longo de cinco meses, Laís e Thanina mudaram-se para o município de Passira, no Agreste de Pernambuco e, enquanto Laís aprendia bordado com a facilitadora Luzinete Maria da Silva, Thanina ensinava sobre tingimento natural e modelagem para as mulheres da AMAP. A exposição que iniciou sua itinerância em 2019 já passou pelo Sesc Casa Amarela e Sesc Triunfo e mostra uma construção coletiva de saberes e afetos.

“As obras remontam à ancestralidade do bordado e a aspiração de liberdade contida em cada ponto feito. Pássaros locais, franjas destramadas que lembram longas raízes, fios que unem figuras e elementos, uma tentativa de mostrar, através de imagens reais, sentimentos abstratos”, comenta Laís, idealizadora do projeto Bordando o Feminino que agora desencadeia esta mostra.

Em exposição, cerca de 17 obras e 3 instalações, sendo uma delas interativa que permitirá aos visitantes aprenderem um dos pontos básicos do bordado, com a finalidade de co-criar uma obra coletiva junto ao público visitante. Um detalhe técnico da exposição é a impressão artesanal das fotografias.

Ensaio para um poema sem palavras - A nova exposição da artista pernambucana Clara Moreira, aprofunda a sua pesquisa sobre a poética dos desenhos. A exposição é composta por uma misteriosa série de trinta desenhos abstratos realizados com a minuciosa e delicada técnica de desenho em lápis de cor da artista. Clara explica que cada desenho representa uma sensação, como em um diário de imagens: “No ano passado, durante um mês, eu fiz um desenho por dia, observando o que eu estava sentindo a cada dia, e aquele foi um período muito intenso, os sentimentos variando e misturando entre paixões, medos, saudades, cansaços, desejos e fúrias, e eu não poderia descrevê-los de outra forma, se não através do desenho de uma imagem própria que surge nesta aparência abstrata, mas é carregada de mecanismos e sentidos”, explica a artista.

Foi exatamente durante a segunda onda da pandemia do Coronavírus em 2021 que Clara desenvolveu esta série de desenhos, no âmbito de uma pesquisa sobre poesia visual que Clara desenvolveu com orientação da pesquisadora e curadora Ariana Nuala, que também assina o texto crítico da exposição. Clara explica: “De um modo geral, os sentimentos e as sensações ainda não possuem nomes, nunca virão a possuir, e de fato, seria mais fácil desenhá-los ou dançá-los, ouvir seus ruídos e até mesmo tocá-los, do que colocá-los dentro de nomes, a não ser que seja reinventando a linguagem, e por isso existe a poesia escrita. Somos capazes de nos expressar e nos entender de diversas formas, mas estamos sempre esperando por uma explicação razoável, vimos deixando de lado nossa capacidade de entendimento profundo, generoso, de sensibilidades diversas, sensibilidades ativas, atentas, poéticas. O aspecto curioso na montagem da exposição é que cada desenho é emoldurado juntamente com a sua “explicação” em palavras, mas essa “legenda“, escrita num papel dobrado, não pode ser lida, pois não é possível abrir a moldura e desdobrar o bilhete. O público tem que se confrontar com a imagem sem explicações, e a partir daí é levado a elaborar suas próprias suposições, “este é o meu convite, a relação de entendimento se dará mesmo na observação da imagem”. Cada uma dessas legendas é um poema escrito pela artista.

O Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) estreia besta quinta-feira (24) uma programação superlativa para celebrar, em todos os seus ambientes e andares e com variadas linguagens e provocações, o centenário da Semana de Arte Moderna, considerada o marco inaugural do movimento que baliza e batiza o museu, gerido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife.

A partir das 19h, serão abertas, simultaneamente, quatro exposições, que repercutem e refletem sobre a estética e as temáticas modernas. Uma delas é a mostra que reúne obras escolhidas no acervo do próprio museu, a partir da negativa que lhe serve de título: “Nunca fomos modernos”. Abordando o movimento em Pernambuco e reivindicando outras percepções do discurso de modernidade, a partir de um olhar mais crítico, o acervo conta com obras de artistas como Ladjane Bandeira, Francisco Brennand, Guita Charifker, Vicente do Rêgo Monteiro, Maria Carmem, Lula Cardoso Ayres e Abelardo da Hora, expostas no térreo do MAMAM. A curadoria é de Ana Luisa Lima, Joana D’Arc de Souza Lima e Wagner Nardy.

Também no térreo do museu, a exposição “Ofício” apresentará o trabalho da Marcenaria Olinda, projeto do artista e restaurador mineiro Fernando Ancil. Residente na Zona da Mata pernambucana, o artista aponta desde usos ancestrais da madeira até as interferências e inovações viabilizadas pela tecnologia, refletindo sobre o material como um dos mais antigos veículos de expressão artística, com trânsito livre entre o contemporâneo, o design e o popular.

No primeiro andar, a exposição “Semana de Vídeo-Arte Contemporânea de 22 de Pernambuco”, do cineasta e curador Jura Capela, revisita a história do modernismo no Brasil através da linguagem videográfica. A mostra faz uma linha do tempo, desde os primeiros videoartistas que realizaram trabalhos experimentais no início do século XX, seguindo pelas primeiras manifestações brasileiras nos anos 1980, até criações atuais. Estão contemplados na exposição desde Marcel Duchamp e Man Ray a Letícia Parente, Daniel Santiago, Paulo Bruscky, Formiga Sabe que Roça Come, Grupo Camelo, Telephone Colorido, Juliana Notari e Lourival Cuquinha, Fernando Peres, Gentil Porto Filho e Marcio Almeida.

“Todo Trânsito é uma Escuta” ocupará o segundo andar do MAMAM. Assinada por Abiniel João Nascimento e Letícia Barbosa, reunirá um conjunto de obras diversas, que evocam o trânsito como lugar inacabado, constante, em movimento. Recorrendo ainda ao fazer-agir artístico da performance, a mostra é construída a partir de um olhar retrospectivo e em movimento, partindo de trânsitos pessoais distintos e, por vezes, confluentes.

Quinta mostra - Também está em cartaz no museu, desde o último dia 19, a mostra “Filtro”, que celebra as tradições artesanais, reunindo obras do artista Carlos Carvalho, que manifesta sua crença, em forma de contemplação, nas tradições artesanais, nos fazeres e na materialidade do gesto que conecta o corpo a uma experiência de produção física.

As exposições ficarão abertas à visitação até o próximo dia 30 de abril, de terça a sexta, das 12h às 17h. O acesso é gratuito. O MAMAM fica na Rua da União, 88, Boa Vista.

Serviço
Exposições “Nunca fomos modernos”, “Semana de Vídeo-Arte Moderna de 22 de Pernambuco”, “Ofício”, “Todo Trânsito é uma Escuta” e “Filtro”
Salão térreo, 1º e 2º andar e Salão Aquário Oiticica
Visitação: terça-feira a sábado, 12h às 17h
Período: Até 30 de abril
Acesso gratuito
Onde: MAMAM (Rua da Aurora, 256, Boa Vista – Recife/PE)

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

Os projetos selecionados vão ocupar as duas galerias do centro cultural, localizado no Varadouro, em Olinda

O Governo de Pernambuco, por meio da Agência de Desenvolvimento Econômico do Estado (AD Diper), através da sua Diretoria de Promoção da Economia Criativa, divulgou, nesta segunda-feira (5), o chamamento público para ocupação das salas de exposição no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa. O equipamento multicultural é composto por espaços para exposições, Museu do Mamulengo, Teatro Fernando Santa Cruz, livraria da Companhia Editora de Pernambuco (Cepe), loja do Centro de Artesanato de Pernambuco.

As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas a partir das 00h01min do dia 5 de outubro de 2020 até as 23h59min do dia 4 de novembro de 2020, exclusivamente através do e-mail contato@mebaddiper.pe.gov.br e identificados pelo assunto CHAMAMENTO PÚBLICO Nº 001/2020 OCUPAÇÃO SALAS DE EXPOSIÇÃO MEB.

A ocupação visa o incentivo à prática de artes visuais no Estado, além de apresentar e divulgar a produção artística local. O chamamento também tem como intuito ampliar o acesso dos artistas à exposição em espaços públicos. Serão selecionados 2 projetos, para ocupação das galerias 1 e 2 no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, que fica no Varadouro, em Olinda.

Cada proponente pode apresentar até 2 projetos, mas apenas 1 pode ser selecionado para a exposição. Os projetos podem ser individuais ou coletivos, podendo participar artistas e curadores, com propostas na área de pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, vídeo, instalação, arte sonora e artes integradas. Os inscritos deverão ser pernambucanos, residentes em Pernambuco há pelo menos 6 meses, ou pessoas com o título de cidadão pernambucano concedido pela Alepe.

A divulgação do resultado acontece no dia 17 de novembro. Os selecionados receberão respectivamente R$ 8 mil pela ocupação da Galeria 1 e R$ 6 mil pela ocupação da Galeria 2. A premiação será entregue na abertura da exposição.

“Além do prêmio, o artista ou coletivo selecionado poderá vender as obras expostas, o que faz com que o edital funcione também como um meio de viabilizar a produção dos artistas, incentivando o mercado das artes no Estado”, diz Maria Eduarda Belém, coordenadora do Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa.

A primeira dela é a mostra “Presença de Aloisio – Um artista a serviço do patrimônio Cultural” que, com curadoria de Henrique Cruz, mostra a trajetória do designer pernambucano por meio de suas obras presentes nas coleções do acervo do Centro de Documentação e de Estudos da História Brasileira Rodrigo Mello Franco de Andrade (Cehibra), da Fundaj. Clique aqui e confira.

Já “Olinda viaja a Paris – O Álbum Olinda de Litogravuras”, com curadoria de Antônio Carlos Montenegro, apresenta as gravuras que Aloisio Magalhães levou a Paris, em 1982, para defender, numa reunião da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), a inscrição de Olinda com um dos Patrimônios da Humanidade. O trabalho rendeu um álbum com 11 litogravuras, cada uma com 50×70 cm, que retratam a cidade como se estivesse num sonho. Clique aqui e confira.

Por fim, a exposição “Patrimônio imaterial: a consolidação das referências culturais brasileiras no Nordeste”, do coordenador-geral do Museu do Homem do Nordeste (Muhne), Frederico Almeida, promove uma “visita virtual” ao patrimônio cultural imaterial brasileiro, a fim de mostrar a sua diversidade e distribuição territorial. A mostra marca a comemoração aos 20 anos da promulgação do Decreto Nº. 3551/200, que instituiu o registro de bens culturais brasileiros de natureza imaterial. Confira abaixo:

Para mais detalhes, acesse: www.fundaj.gov.br.

Divulgação

O curso é gratuito e, em cada cidade, serão oferecidas 20 vagas

Lembra da última vez que você visitou uma exposição? Foi ao cinema ou ao teatro? Quantas pessoas com deficiência você encontrou? Para quem não consegue ver, ouvir, se locomover, os produtos culturais também precisam ser acessíveis. Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Arkhé vai capacitar 80 profissionais de artes visuais por meio do curso “Exposições Acessíveis para Pessoas com Deficiência”, que será realizado em quatro cidades pernambucanas: Recife, Caruaru, Nazaré da Mata e Triunfo. A intenção é que, ao final das aulas, os alunos sejam capazes de pensar exposições acessíveis desde a idealização do projeto.

O curso gratuito é destinado a pessoas que já trabalham na área de artes visuais, como curadores, gestores de instituições culturais, museólogos, produtores culturais, arte-educadores e técnicos das áreas de expografia. Profissionais da área que possuam algum tipo de deficiência também podem se inscrever. Em cada cidade, serão disponibilizadas 20 vagas. As inscrições para todos os polos serão realizadas de 1 a 31 de agosto pelo site www.arkhecultural.com.br.

A programação de aulas começa em Triunfo, de 16 a 20 de setembro, na Fábrica de Criação Popular, no Sesc Triunfo. É o único local em que o curso vai acontecer durante uma semana, em dias corridos. Nos demais polos, os encontros serão semanais, todas às segundas-feiras nos períodos propostos pelo cronograma. No Recife, as aulas serão realizadas entre os dias 23 de setembro e 21 de outubro, na Fundação Joaquim Nabuco, em Apipucos. Em Nazaré da Mata, as aulas acontecem entre 14 de outubro e 11 de novembro, na Universidade de Pernambuco. E, em Caruaru, o curso será realizado de 4 de novembro a 2 dezembro, no Museu do Barro. Em cada polo, a carga horária é de 40h.

O conteúdo inclui desde a legislação de referência na área, os processos de inclusão social nos museus e instituições culturais, os diversos tipos de acessibilidade, os dispositivos utilizados, como aplicativos, legendas, maquetes táteis, até a mediação sociocultural das pessoas com deficiência. As aulas serão ministradas por três formadores: Fernanda Araújo, psicóloga, Doutora em Educação pela UFPE, com pesquisas na área de Educação Inclusiva; Artur Mendonça, professor do Instituto de Cegos do Recife, especialista em acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência; e Everson Melquíades, pedagogo, Doutor em Educação e professor da UFPE.

De acordo com a legislação, a acessibilidade precisa ser irrestrita. Isso quer dizer que a visita acessível a uma exposição não pode ser limitada a dias ou horários específicos, restritos. “Se você vai a uma peça de teatro, por exemplo, o ideal é que todas as sessões sejam acessíveis”, explica Artur Mendonça. Para o professor, na área de artes visuais, um dos exemplos positivos recentes é a Fenearte, realizada no último mês de julho. Além de conscientizar os profissionais da cultura sobre a acessibilidade plena, o professor explica que é preciso desmistificar as supostas dificuldades para possibilitar a acessibilidade, relacionadas, principalmente, aos custos financeiros. “O preço da exclusão é muito maior. A tecnologia facilitou bastante a vida das pessoas com deficiência, hoje temos muitos recursos disponíveis, mas é preciso que o produtor cultural esteja disposto a pensar nisso desde a concepção do projeto da exposição”, defende.

Outras informações sobre o curso estão disponíveis no site www.arkhecultural.com.br.

Serviço
Curso – Exposições Acessíveis para Pessoas com Deficiência
Inscrições: de 1 a 31 de agosto, pelo site www.arkhecultural.com.br
Quanto: Gratuito
Programação de aulas:
Triunfo - de 16 a 20 de setembro, na Fábrica de Criação Popular, no Sesc Triunfo
Recife - Sempre às segundas-feiras, de 23 de setembro a 21 de outubro, na Fundação Joaquim Nabuco, em Apipucos
Nazaré da Mata - Sempre às segundas-feiras, de 14 de outubro a 11 de novembro, na Universidade de Pernambuco
Caruaru - Sempre às segundas-feiras, de 4 de novembro a 2 de dezembro, no Museu do Barro
Carga-horária: 40 horas