Presente em todo o Brasil e em mais de 150 países, a capoeira é uma expressão cultural diversa fundamental para a compreensão da arte e da resistência histórica afro-brasileiras. Estudos reconhecem Pernambuco como um dos principais eixos da história da capoeira no país, com influência decisiva em outras manifestações culturais.

Alinhado a essa importância, o Governo do Estado, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em Pernambuco (IPHAN-PE), lança nesta semana uma Consulta Pública online para receber sugestões e outras considerações para a construção do Plano de Salvaguarda da Capoeira. O Plano, que já existe para outras manifestações culturais (como o frevo), é um instrumento que reunirá diretrizes diversas para proteção e visibilidade das práticas e dos saberes envolvidos na capoeira no Estado.

Para participar da Consulta, disponível desde terça (7), basta clicar aqui ou acessar este link: bit.ly/4skmWdC. Ela é destinada a todas as pessoas que praticam capoeira no Estado e demais interessados nessa manifestação cultural. Ela segue aberta até 5 de maio.

“Em maio, durante a Semana Estadual da Capoeira, esperamos ter os resultados a partir dos Fóruns e da Consulta Pública para podermos apresentar o Plano de Salvaguarda para a comunidade e validá-lo com eles”, afirma Flávio Barbosa, gerente interino de Patrimônio Imaterial da Fundarpe.

OS FÓRUNS – A Consulta Pública é mais uma etapa da construção do Plano de Salvaguarda da Capoeira em Pernambuco. Seus resultados serão agregados aos dos Fóruns para a Salvaguarda da Capoeira, eventos presenciais realizados de dezembro de 2025 a março deste ano com mestres, contramestres, demais capoeiristas e interessados, para discussão e coleta de informações sobre as necessidades do setor para manutenção de sua memória, de suas práticas e para criação de iniciativas para sua continuidade.

Os Fóruns foram realizados nas cidades de Salgueiro, Arcoverde, Caruaru, Palmares, Igarassu e Recife, selecionadas a partir de pesquisa sobre quais os centros com maior expressividade na prática da capoeira, seja pela maior presença de praticantes ou pelo potencial de atrair interessados de cidades próximas. A exemplo do que ocorre em outros Estados, o Plano de Salvaguarda da Capoeira em Pernambuco vem sendo construído coletivamente por quem vive e faz essa manifestação cultural.

Foto: Silla Cadengue | Fundarpe

Equipe da Fundarpe e do Iphan durante Fórum para a Salvaguarda da Capoeira de Pernambuco
em março de 2026

O QUE É A SALVAGUARDA? – “A salvaguarda é um instrumento de gestão elaborado pelo poder público, junto com a comunidade, feito para mapear a continuidade desse bem imaterial”, explica a historiadora Thamires Neves, da coordenação técnica do IPHAN no Estado. As formas de salvaguardar um bem imaterial podem ir desde a ajuda financeira a detentores (mantenedores) de saberes específicos com vistas à sua transmissão, até, por exemplo, a organização comunitária ou a facilitação de acesso a matérias-primas. Em Pernambuco, a capoeira é patrimônio imaterial desde 2018.

 Um exemplo dos benefícios que um Plano de Salvaguarda pode trazer ao setor é dado pelo frevo, que conta com o seu desde 2012. Segundo Flávio Barbosa, o frevo hoje tem políticas que favorecem sua continuidade histórica, o que muitas vezes cria vantagens sociais e econômicas importantes – no caso desse ritmo, forma-se uma cadeia de trabalho que vai além do Carnaval, além de um centro de referência de documentação e memória (o Paço do Frevo).

O desenvolvimento do Plano de Salvaguarda não significa um fim para as discussões em torno da capoeira. “A entrega do Plano é um fato importante, mas é preciso que a comunidade da capoeira continue esse processo por meio da fiscalização do que está sendo desenvolvido, avaliando o que é função do poder público e o que é da própria comunidade. Além disso, é preciso fazer uma revisão do Plano depois de um tempo – alguns são revisados a cada 5 anos, outros a cada 10 anos, há aqueles com intervalos menores. O importante é que a comunidade se aproprie do Plano, das diretrizes que estão lá, para que sejam realmente aplicadas”, explica Flávio Barbosa. Ele ainda ressalta que o processo de discussão e fiscalização pode colaborar para o fortalecimento do senso de coletividade entre as pessoas envolvidas.

No Brasil, já possuem Planos de Salvaguarda da Capoeira os estados do Acre (lançado em 2018), Bahia (2018), Maranhão (2018), Pará (2020), Paraná (2019), Santa Catarina (2020), Rondônia (2023), Roraima (2024) e Rio Grande do Norte (2025).

DEMANDAS – No Fórum para a Salvaguarda da Capoeira realizado em Recife, ocorrido no Museu do Estado em 21 de março, os participantes elencaram várias demandas para o setor. Boa parte delas girou em torno da necessidade de políticas de memória, como o fomento a pesquisas históricas e a organização de um centro de referência que guarde documentos, exponha a trajetória da capoeira e discuta a singularidade dessa manifestação cultural em Pernambuco; da necessidade de mapear os grupos e ações da capoeira no Estado, com destaque para os coletivos mais antigos; da possibilidade de regulamentar o ofício de mestre de capoeira como profissão; do fortalecimento do Conselho de Mestres e Mestras como órgão de referência; de reconhecer e demarcar espaços públicos (ruas e feiras, por exemplo) para a prática da capoeira, a fim de ampliar o acesso da população; da criação de eventos específicos de capoeira para agregar os grupos e dar visibilidade social (e apoio aos eventos que já existem).

Também foi reivindicado o estímulo à presença da capoeira nas escolas, por meios de iniciativas específicas que abram espaço para ela, e não para artes marciais como judô, caratê e afins. “O artigo 22 do Estatuto da Igualdade Racial reconhece a importância do capoeirista e diz que é uma arte possível de ser ensinada nas escolas. A gente pode se apoiar nisso para legitimar essa demanda e atuar junto da juventude”, explicou Oberes José da Silva, o Mestre Bero.

SERVIÇO

Consulta Pública para o Plano da Salvaguarda da Capoeira em PE

Quando: 7 de abril a 5 de maio

Onde: Online, neste link: bit.ly/4skmWdC

Público-alvo: todos os interessados

A Oficina Autogestão de Carreira para Artistas Independentes: Caminhos Possíveis tem como objetivo fortalecer a autonomia de artistas que atuam de forma independente, especialmente em contextos periféricos, por meio de estratégias práticas de autogestão. A proposta pedagógica é baseada na educação popular, com linguagem acessível, escuta ativa e valorização da troca de saberes entre os participantes.

“Nessa oficina, trazemos exemplos, dicas, informações e tudo aquilo que precisamos para ter uma carreira independente com estratégias que caibam no nosso bolso e se adequem a nossa realidade”, disse Tássia Seabra. “Falamos sobre construção de imagem, ´desenvolver uma estratégia para as redes sociais, direitos autorais, distribuição, com uma linguagem de fácil compreensão”.

O Fórum Cadeia Produtiva da Cultura: Da Criação ao Mercado é um espaço de diálogo direto, onde temas urgentes são debatidos de forma prática: Como transformar a criação artística em oportunidade de trabalho e renda? Como fortalecer redes de colaboração e circulação? Quais caminhos para acessar editais, políticas públicas e novos mercados?

Cada edição do fórum é adaptada à realidade cultural local, reunindo mediadores, convidados regionais e especialistas, que compartilham experiências, estratégias e caminhos para quem quer viver de cultura com mais organização, autonomia e sustentabilidade.

Já o “Fórum: Cadeia Produtiva da Cultura: da Criação ao Mercado – Design e Moda” trouxe à tona temas que inspiram atenção para pensar a cadeia criativa e a moda no Estado de Pernambuco. Entre os temas, Thiago Amaral, Nestor Mádenes e Lourdinha refletiram sobre reaproveitamento têxtil, sustentabilidade, as novas possibilidades do mercado, além da relação entre moda, memória e artesanato.

Para Amanda Martins, que atua como agente de sustentabilidade, ter o munícipio de Salgueiro como polo para o Fórum de Economia Criativa, Moda e Design dará oportunidade para que a comunidade Conceição da Crioulas, da qual faz parte, possa exibir um pouco de sua identidade a partir das peças. “Num evento grandioso como o Festival Pernambuco Meu País é importantíssimo que a moda consiga levar às pessoas história, identidade e inovação.Por meio deste desfile, queremos contar levar ao público o legado do nosso povo”, destaca.

A Secretaria da Mulher de Pernambuco (SecMulher-PE) dá início ao Ciclo de Formação dos Núcleos de Estudos de Gênero e Enfrentamento da Violência Contra a Mulher, em comemoração aos 10 anos deste programa. Os fóruns serão realizados bimestralmente a partir deste mês, resultando em quatro fóruns temáticos de forma on-line, pelo canal do Youtube da SecMulher-PE. Os encontros serão ministrados por convidados especialistas em gênero, com trocas de experiências entre os núcleos e debates a partir do tema discutido no evento.

Nesta sexta-feira (18), acontecerá o primeiro fórum, às 10h, com o tema “Gênero – Patriarcado, Feminismo e Educação não Sexista”. O objetivo é manter o diálogo com os núcleos de estudos de gênero e enfrentamento da violência contra a mulher, reconhecer a importância dos núcleos de estudos de gênero, na luta do enfretamento da violência contra a mulher e de todos os tipos de discriminações e preconceitos, além de fortalecer a rede de produção do conhecimento e empoderamento de meninas e mulheres.

Abrindo o evento, haverá a apresentação cultural da Banda Porto Mix – ETE Porto Digital. O reitor do Instituto Federal de Pernambuco (IFPE), José Carlos, e a secretária de Educação Integral e Profissional, Maria Medeiros, também vão marcar presença no primeiro dia do fórum. Será exibido ainda um vídeo do trabalho da Escola Monsenhor Antônio de Pádua Afogados da Ingazeira, pela Gestora Nadja Patrícia. Para debater o tema “Gênero – Patriarcado, Feminismo e Educação não-Sexista”, foi convidada a professora Manuela Donato (ASCES).

A secretária da Mulher de Pernambuco, Ana Elisa Sobreira, fala sobre a importância da contribuição de professoras e professoras para a construção de uma educação pautada na igualdade de gênero. “Ainda existem resistências e sérios entraves por parte da sociedade sobre as questões de gênero e suas interfaces, por isso, é importante um debate como esse dentro das escolas, em especial as escolas de Pernambuco”, explica a gestora.

O Ciclo de Formação dos Núcleos de Estudos de Gênero e Enfrentamento Da Violência Contra Mulher é realizado pela Secretaria Estadual da Mulher, por meio da Gerência de Formação em Gênero, e em parceria com a Secretaria de Educação e Esportes, Instituições de Ensino Superior e Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de Pernambuco.

O Fórum dos Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura do Nordeste entende que os Centros Culturais do Banco do Nordeste (BNB) são equipamentos fundamentais para o desenvolvimento da cultura da região.

Localizados em Fortaleza e Juazeiro do Norte (Ceará) e Sousa (Paraíba), os equipamentos são ambientes não só de acesso aos bens e serviços culturais, como também ambientes de políticas públicas de cultura realizadas pelo BNB reconhecidas pela sociedade, por artistas e produtores como referências importantes no Brasil.

Os Centros são espaços de fruição e formação artísticas e de democratização do acesso à arte e cultura no país. Encarregados de movimentar a economia criativa principalmente de artistas do Nordeste, também são responsáveis por gerar emprego e renda a vários trabalhadores e agentes culturais. Portanto, os Centros Culturais do BNB são importantes para uma vida cultural não só do Ceará e da Paraíba, mas da região como um todo.

O Fórum dos Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura do Nordeste, dessa forma, considera um retrocesso o cancelamento de atividades e o risco de fechamento dos Centros Culturais do BNB, noticiado na última quarta-feira (26/6/2019) pela imprensa, expressando, desde já, seu apoio a todos os agentes culturais e à população que foram prejudicados com a determinação do Banco.

Nesses termos, considerando o cancelamento de atividades e o risco de fechamento dos Centros Culturais do BNB, o Fórum dos Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura do Nordeste se posiciona com preocupação, manifestando-se contra as medidas e se colocando à disposição para o diálogo junto à presidência do BNB, no sentido de encontrar alternativas para que não ocorram mais retrocessos nas políticas públicas para o setor e na programação de seus centros culturais.

30 de junho de 2019
Fórum dos Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura do Nordeste

ARANY SANTANA NEVES DOS SANTOS
PRESIDENTA DO FÓRUM DOS SECRETÁRIOS E DIRIGENTES ESTADUAIS DE CULTURA DO NORDESTE
SECRETÁRIA DE CULTURA DA BAHIA

GILBERTO FREYRE NETO
SECRETÁRIO DE CULTURA DE PERNAMBUCO

MELLINA TORRES FREITAS
SECRETÁRIA DA CULTURA DE ALAGOAS

FABIANO DOS SANTOS PIÚBA
SECRETÁRIO DA CULTURA DO CEARÁ

DIEGO GALDINO DE ARAUJO
SECRETÁRIO DA CULTURA DO MARANHÃO

DAMIÃO RAMOS CAVALCANTE
SECRETÁRIO DA CULTURA DA PARAÍBA

FÁBIO NOVO
SECRETÁRIO DA CULTURA DO PIAUÍ

JOAQUIM CRISPINIANO NETO
SECRETÁRIO DA CULTURA DO RIO GRANDE DO NORTE

CONCEIÇÃO VIEIRA
FUNDAÇÃO CULTURA DE SERGIPE – FUNCAP

As normas de todo o processo, assim como o Calendário dos Fóruns, foram divulgados pela Comissão Eleitoral no último dia 13 de abril. Os fóruns específicos serão divididos nos seguintes segmentos: Arquitetura e Urbanismo; Artes Visuais e Fotografia; Artesanato; Audiovisual; Circo; Dança; Design e Moda; Gastronomia; Literatura; Música; Teatro e Ópera; Cultura popular de matriz ibérica; Cultura popular de matriz africana; Cultura popular de matriz indígena; Produtores culturais; Pontos de cultura; Movimentos sociais, comunitários e de direitos urbanos, de mídia livre, de juventude e estudantil; Zona da Mata; Agreste; e Sertão.

Confira aqui todos os documentos e participe!

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

O secretário Marcelino Granja assina a nota, representando a gestão da política pública no Estado

A carta foi apresentada pelo secretário de Cultura do Distrito Federal, Guilherme Reis, representando o fórum, durante a realização do Seminário de Festivais de Teatro no Brasil, promovida pela Comissão de Cultura da Câmara Federal na tarde desta quarta (22). No documento, o fórum reitera a liberdade de expressão artística como “ingrediente essencial para o bem-estar de cidadãos e sociedades, para a dinâmica do desenvolvimento social e para a estabilidade dos setores das artes e das indústrias culturais e criativas.”

Leia aqui a carta na íntegra AQUI

O secretário de Cultura do Distrito Federal, Guilherme Reis, que esteve na presidência em 2015, concluiu sua gestão tendo como principal legado o fortalecimento do Fórum como instância de debate e deliberação sobre as políticas públicas de cultura do país e a aproximação da interlocução com a gestão de cultura do Governo Federal.

Durante as eleições, também foram escolhidos os vice-presidentes do Fórum, responsáveis pela articulação regional da entidade, que agora segue sob a responsabilidade dos estados da Paraíba (Nordeste) Rondônia (Norte), Paraná (Sul), Espírito Santo (Sudeste) e Mato Grosso do Sul (Centro-Oeste).

Fundado em 1983, o Fórum se consolida como um importante espaço para debate, articulação e intercâmbio das políticas culturais desenvolvidas em todo o Brasil, com função consultiva e opinativa sobre as políticas nacionais e regionais do setor. A organização possibilita a participação e atuação dos estados e do Distrito Federal na formulação de diretrizes de uma política cultural comum, respeitando as características e a diversidade cultural de cada estado e região do país.

Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura
Presidente: Leandro Carvalho (Secretário de Cultura/MT)
Vice-Presidentes Regionais:

Região Nordeste: Laureci Siqueira (Secretário de Cultura/PB)
Região Norte: Rodnei Paes (Superintendente de Cultura Rondônia/RO)
Região Sul: João Luiz Fiani (Paraná/PR)
Região Sudeste: João Gualberto Moreira Vasconcellos (Espírito Santo/ES)
Região Centro-Oeste: Athayde Nery (Mato Grosso do Sul/MS)

Costa Neto/Secult-PE/Fundarpe

Lúcio Rodrigues (MinC), Márcia Souto (Fundarpe), Marcelino Granja (Secult-PE), Carlos Paiva (Sefic) e Willam Santana (Secretaria de Cultura do Recife) comandaram a mesa de abertura da CNIC

Michelle Assumpção/Bruno Souza

A capital pernambucana sediou, na tarde desta quarta-feira (2), a 236ª Reunião da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), que envolveu o 6º Fórum de Incentivo à Cultura. O evento, no auditório da Federação da Indústrias do Estado do Pernambuco (FIEPE), reuniu empresários, contadores, produtores culturais e gestores públicos para discutir os principais mecanismos de captação de recursos e de fortalecimento para os setores culturais, como a Lei Rouanet e o Vale Cultura, que passam por uma reformulação atualmente. Quem comandou o encontro foi o secretário da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) e gestor da Lei Rouanet, Carlos Paiva, que, de maneira clara e bem objetiva, esclareceu as principais dúvidas dos presentes em relação às leis de fomento.

“O financiamento da Cultura continua no mesmo marco dos anos 90, apesar da evolução das políticas de cultura. Atualmente a batalha é para modificar e implementar novos mecanismos de incentivo, que passam pela aprovação do Procultura no Congresso”, colocou ele. Paiva ofereceu aos participantes um panorama da distribuição atual dos recursos disponibilizados e captados via Lei Rouanet. Uma verdadeira distorção é observada quando se comparam números e gráficos. Fica evidente um dos principais defeitos da atual lei: a concentração dos seus recursos na região Sudeste do país, que captou, ano passado, 79% do total de recursos disponibilizados via Lei Rouanet. O Sul ficou com 13,7% da fatia, o Nordeste com 5,2%, o Centro-Oeste com 1,7% e o Norte com 0,73%.

Em 23 anos de Lei Rouanet – concluiu o secretário – existiram avanços, claro, como a profissionalização do setor da produção cultural, o crescente envolvimento da iniciativa privada, a implantação da política de editais nas empresas patrocinadoras, o estímulo à criação de leis de incentivo à cultura estaduais e municipais, dentre outros. Mas as fragilidades também ficam evidentes: não mais traduz o atual momento cultural brasileiro, promove concentração dos recursos em apenas dois estados brasileiros (Rio de Janeiro e São Paulo), exclui agentes que não tem acesso aos patrocinadores, entre outros.

Sendo assim, os desafios a enfrentar são muitos: aumentar a participação da iniciativa privada, desconcentrar recursos, descentralizar e estruturar novas ações, aumentar a participação da pessoa física como patrocinadora da cultura, aumentar a divulgação, mobilizar empresários regionais, fortalecer o Fundo Nacional de Cultura, etc.

O secretário Estadual de Cultura, Marcelino Granja, a presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Márcia Souto, o secretário-executivo de Gestão Cultural do Recife, Willam Santana, e o chefe-substituto da Representação Regional do MinC no Nordeste, Lúcio Rodrigues, marcaram presença no encontro e ressaltaram a importância do fórum para nossa região. “Encontros como esse servem para diminuir as distâncias que existem entre o poder público e os fazedores de cultura. E mostram que há, entre nós, um esforço em manter um diálogo contínuo com a cadeia produtiva cultural do Estado, a fim de reformular e aprimorar as políticas públicas integradoras que, num país gigantesco como o nosso, são as únicas que conseguem dar conta da diversidade de seu povo”, disse Granja.

Márcia Souto, presidente da Fundarpe, reiterou o caráter formativo do evento e pediu que todos os participantes saíssem bem apropriados do conteúdo dos temas apresentados. “Temos aqui uma oportunidade única de aprendermos um pouco mais e nivelarmos as informações a respeito das leis brasileiras de incentivo à cultura. Espero que saíamos daqui mais firmes para essa luta”, pontuou.

VALE CULTURA
Em sua palestra, “O Vale Cultura e números do Incentivo Fiscal” o secretário Carlos Paiva destacou ainda que, dentre as propostas do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) estão o fortalecimento do Fundo Nacional de Cultura (FNC) e o Fundo de Investimento Artístico (Ficart), que atualmente são inexpressivos, e a racionalização da gestão do incentivo fiscal, através de investimentos diferenciados que possam suprir projetos que apresentem necessidades específicas. Paiva também destacou números do Vale Cultura, outro grande braço de fomento à cultura do MinC, que hoje atende 1.076 empresas em todo Brasil e, no momento, alcança um total de 363 mil trabalhadores. “Já tivemos um aporte de R$ 232 milhões. E, desse total, R$ 153 milhões foram consumidos. Entretanto, os empresários precisam se convencer das vantagens que oferecem aos seus funcionários quando aderem o Vale Cultura”, falou.

CAPTADORES DE RECURSOS
Também foi importante no debate os esclarecimentos colocados pela Associação Brasileira de Captadores de Recursos, através da sua presidente Suelen Moreira. Com a missão de fomentar a mobilização de recursos no segmento cultural e buscar fontes alternativas de financiamento, Suelen também falou do cenário de captação hoje no estado de Pernambuco. “Os recursos em Pernambuco vem hoje através de 42 empresas incentivadoras, temos um cenário que é preciso fomentar mais”, colocou. Ano passado, segundo ela, Pernambuco aprovou cerca de R$ 103 milhões via Lei Rouanet, dos quais apenas R$ 22 milhões foram captados”. “Mas nem sempre o dinheiro captado é para investir em ação cultural dentro do estado. Às vezes, por exemplo, serve para projeto de patrimônio material, como o restauro de alguma igreja em outro estado do Nordeste”, apontou.

MECENATO EM PERNAMBUCO
O secretário de Cultura de Pernambuco, Marcelino Granja, ressaltou a importância das políticas de financiamento à cultura, sobretudo em tempos de crise. Ele adiantou que até o final de setembro encaminhará para a Assembleia Legislativa de Pernambuco o projeto de Lei do Mecenato para financiamento da cultura no Estado. O edital pretenderá fortalecer eventos consagrados do calendário cultural do estado, bem como patrimônios materiais e imateriais, além dos equipamentos culturais. “Nossas expressões culturais podem ser grandes marcas. Esse mapa apresentado pelo Ministério da Cultura não pode permanecer”, diz o secretário. “Temos condições de ter participação mais ativa na classe empresarial. Pernambuco tem uma enorme e diversa riqueza cultural, que deve e será um vetor do nosso desenvolvimento econômico”, ressaltou.

DÚVIDAS TÉCNICAS
Durante a tarde, o encontro na FIEPE transformou-se num momento de esclarecimentos sobre apresentação e prestação de contas de projetos culturais na Sefic. “No geral, costumamos classificar o pleiteamento de projetos na Sefic em duas grandes partes: aprovação e prestação de contas. Com a criação do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura, o Salic, todo esse processo é digitalizado, e é preciso dizer que os proponentes precisam deixar muito claro, em suas propostas, o objetivo do projeto (etapas, itens orçamentários, cronograma de execução e, principalmente, indicar as medidas de democratização e acessibilidade que pretendem com ele) para que a análise técnica dele não fique comprometida. Uma vez analisado, chega a hora de entregar a documentação exigida no edital e, aqui nessa fase, não adianta fazer arranjos. Se não cumprir com todos os requisitos legais, o projeto não poderá seguir para fase seguinte de apreciação por parte dos integrantes da CNIC, que poderão aprová-lo ou não, e até sugerir algumas mudanças”, explicou Denise Terra, coordenadora-geral de Prestação de Contas e Projetos Culturais.

PARCEIROS
O encontro, que reuniu 248 participantes, de 12 Estados brasileiros (AL, BA, CE, GO, MA, MG, PA, PB, PE, RJ, SP, SE) e do Distrito Federal, foi fruto de uma parceria entre o Ministério da Cultura, Secult-PE e Fundarpe, Secretaria de Cultura do Recife, Fundação de Cultura da Cidade do Recife, Santander Cultural e Representação Regional Nordeste do MinC, com apoio do Sistema FIEPE, do Porto Digital, da Jump Brasil, do Instituto Talento Brasil, da Fundação Joaquim Nabuco, da Universidade de Pernambuco e da Secretaria de Desenvolvimento Social, Criança e Juventude (SDSCJ) de Pernambuco. “Pernambuco, por toda sua vocação cultural, superou todas as nossas expectativas para esse encontro. O público eclético, das mais diferentes linguagens artísticas, compareceu em peso para conhecer mais de perto as propostas do MinC para Lei Rouanet e, como disse o secretário Carlos Paiva, fazer uso dela com mais inteirado de suas especificidades. Saímos daqui fortalecidos e um saldo super positivo, já que, nesses três dias de encontro, a nossa Comissão conseguiu analisar 569 projetos de todo o Brasil”, disse a coordenadora-geral da CNIC, Érika Freddi.

O espetáculo paulista Agda, que será apresentado no dia 9/6, no Teatro Apolo, integra a programação do evento

Promover um encontro entre pesquisadores, estudantes e artistas do campo das artes cênicas para estimular novas pesquisas sobre o teatro contemporâneo. Esse é o mote da Usina Teatral, evento que se constitui como um fórum de discussões a respeito do fenômeno teatral na atualidade. Desenvolvido por meio de debates direcionados, intervenção poética, aula-espetáculo e apresentações de peças, o primeiro ano de realização do evento traz como tema: Teatro e Mito: o imaginário e a cena contemporânea. Promovida pelo Sesc Santa Rita, em parceria com a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e Centro Apolo-Hermilo, a atividade acontecerá entre os dias 9 a 12 de junho, nas instalações do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE e do Teatro Hermilo Borba Filho.

Inscrições
Os interessados em participar da Usina Teatral devem se inscrever presencialmente até sexta-feira (5), das 8h às 19h, na Central de Atendimento do Sesc Santa Rita, munido de RG, CPF, comprovante de residência e foto 3 x 4 para a confecção de carteira cadastral e beneficiária de serviços do Sesc, item obrigatório para a inscrição na Usina Teatral. A carteira, com valor de R$ 6,00 para o público em geral e R$ 3,00 para comerciários, é emitida no ato da inscrição no evento. Estudantes de Teatro da UFPE e do Sesc-PE são isentos da taxa de inscrição, mas necessitam dirigir-se ao Sesc Santa Rita para emitir a carteira e efetivar o cadastro.

Aos demais participantes, a inscrição em todas as atividades propostas, nos quatro dias de evento, tem o valor de R$ 80. Caso prefira, o usuário pode inscrever-se apenas nas atividades de interesse, com investimento de R$ 10 para cada palestra ou debate direcionado, R$ 60 para a oficina e R$ 12 para ingresso em cada espetáculo. Comerciários e estudantes de outros cursos e instituições interessados em participar da Usina Teatral têm meia-entrada nos valores apresentados, passando a pagar R$ 40, R$ 5, R$ 30 e R$ 6, respectivamente. A emissão do certificado de participação, com a carga horária do Usina Teatral, será feita durante o evento e entregue após a conclusão da última atividade do participante ao longo da semana.

Confira a programação:

9 de junho (terça-feira)
“Teatro e Mito: o Imaginário e a Cena Contemporânea” é tema de debate com participação da atriz e mestre em Artes Cênicas pela Unicamp Verônica Fabrinni e a professora da UFPE e criadora do primeiro Centro de Pesquisas sobre o Imaginário do Brasil, Danielle Pitta. A mediação é da atriz, diretora e professora de Artes Cênicas da Unesp Luciana Lyra. Inicia às 14h no Teatro Milton Bacarelli, térreo do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE.

À noite, no Teatro Hermilo Borba Filho, é apresentado o espetáculo “Agda” com os grupos Matula e a Boa Companhia, ambos de São Paulo. A peça, adaptação do conto homônimo de Hilda Hilst, conta a história de uma mulher que rompe tabus e provoca a ira da comunidade onde vive. A encenação se utiliza de elementos de teatro e dança e transita entre a prosa e a poesia, construindo e desconstruindo imagens e personagens. Começa às 20h, com duração de 60 minutos e classificação indicativa 18 anos.

10 de junho (quarta-feira)
Os grupos Matula e a Boa Companhia promovem, das 14h às 17h na sala de dança do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE, o primeiro dia da oficina “Corpo e Mito” destinada a atores, bailarinos e estudantes de artes cênicas. A partir das imagens arquetípicas da tríplice deusa – Diana, Vênus e Hécate – presentes na obra de Hilda Hilst, os participantes da oficina trabalham improvisações dirigidas a partir de investigações de imagens literárias e do Método da Análise Ativa de Michael Checkov para a materialização no corpo e na voz. Interessados devem comprovar no ato de inscrição experiência prévia na área de Teatro mediante certificados ou declarações.

O imaginário mítico de Hermilo Borba Filho é discutido às 16h no auditório do Niate CFCH/CCSA da UFPE com participação da atriz e secretária de Cultura do Recife, Leda Alves, e do doutor em Teoria da Literatura e coordenador do curso de Teatro da UFPE, Luís Reis. A mediação é do escritor e jornalista Raimundo de Moraes.

Às 19h30, no jardim externo do CAC da UFPE, os grupos Matula e a Boa Companhia propõem uma intervenção poética pelo universo da obra de Hilda Hilst. Poemas, fragmentos de contos e novelas são encenados e compartilhados à interação do espectador. A duração é de 60 minutos e a classificação indicativa 14 anos.

11 de junho (quinta-feira)
À tarde, das 14h às 17h, dá-se prosseguimento à oficina “Corpo e Mito” na sala de dança do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE. Já no Teatro Milton Bacarelli, também no CAC, às 19h30, a atriz, diretora e professora de Artes Cênicas da Unesp Luciana Lyra ministra a aula-espetáculo “Joana Apocalíptica”. A performance poetiza a história da atriz que ritualiza por meio da máscara da guerreira mítica Joana d’Arc.

12 de junho (sexta-feira)
“Matizes da Cena Contemporânea – o Teatro e seus Reversos” é tema do último debate direcionado da Usina Teatral realizado no Auditório Evaldo Coutinho, 2° andar do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE, das 14h às 16h. Participam o professor pós-doutor da UFRN e pesquisador da área de Artes Cênicas Robson Haderchpek, o doutor em Teoria da Literatura e coordenador do curso de Teatro da UFPE, Luís Reis, e a atriz Luciana Lyra. A mediação é da atriz, mestra em Teatro e doutoranda em Comunicação Anamaria Sobral.

Encerrando o evento será apresentado, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, o espetáculo “Fogo de Monturo”, do grupo Arkhétypos de Teatro, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). A encenação traz como pano de fundo a assombração da prostituta Gaba Machado, morta por choques elétricos, cuja energia toma o corpo e os pensamentos dos moradores do vilarejo de Monturo, trazendo à tona seus desejos mais secretos. A classificação indicativa é 18 anos.

Mais informações
Sesc Pernambuco
(81) 3224.7577 / 7986 (contactar Emanuella de Jesus ou Rita Marize)
culturasantarita@gmail.com

Nesta quarta (18), o Espaço Pasárgada (Boa Vista), no Recife, sedia mais uma reunião ordinária do Fórum Pernambucano em Defesa das Bibliotecas, Livro e Leitura (FPEBLL). O encontro, que acontece a partir das 14h, visa a mobilizar os diversos atores do segmento de Livro e Leitura, como bibliotecários, professores, mediadores de leitura, contadores de histórias, leitores, escritores, ilustradores, livreiros, editores e distribuidores. Na ocasião, será realizada uma oficina sobre o Sistema Nacional de Cultura, com representante do Ministério da Cultura (MinC). O fórum é aberto ao público.

O FPEBLL é composto por representantes da sociedade civil, gestores públicos, ONGs, fundações e empresas privadas e é um espaço de discussão de políticas públicas para o setor, que garantam a consolidação de um direito básico – e essencial –, o do acesso à leitura. Para isso, vem buscando mobilizar todo os elos, assim como toda a cadeia produtiva afeita para consolidar e fortalecer a participação do setor na construção e fortalecimentos dessas políticas.

SERVIÇO
Reunião Ordinária do Fórum Pernambucano em Defesa das Bibliotecas, Livro e Leitura
Quarta (18), às 14h
Espaço Pasárgada | Rua da União, 263, Boa Vista – Recife/PE
Aberto ao público