O evento marcou as atividades da 20ª Semana Nacional de Museus. Foto: Jan Ribeiro/ Secult PE – Fundarpe

A Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) promoveu, na tarde desta quinta (19), em parceria com a Fundação Joaquim Nabuco, o seminário “Gestão Museal: desafios contemporâneos”. O encontro presencial ocorreu no Auditório Aloísio Magalhães, no Derby, com as presenças de Antônio Carlos Pavão (Espaço Ciência), Ingrid Melo (Oficina Brennand), Luciana Felix (Paço do Frevo), Marlon Meirelles (Memorial do Papangu), Mirela Leite (Museu da Abolição). O evento integrou a programação da 20ª Semana Nacional de Museus.

Sob a mediação de Albino Oliveira, da Fundaj, os gestores dialogaram a respeito dos desafios no gerenciamento das suas instituições e também de conquistas. Antônio Carlos Pavão, o decano da mesa, defendeu a volta do antigo Fórum dos Museus de Pernambuco, iniciativa que em sua visão facilitava a integração entre as instituições do estado.

Diante do contexto atual, ele disse que os museus precisam entrar numa “quarta geração” de dinâmica de funcionamento. “Nas três primeiras, os visitantes são meros receptáculos de informações ou de formação mesmo. Queremos construir os museus de quarta geração, com a presença do que estamos chamando de visitante-pesquisador”, disse. Como exemplo, citou atividades nas quais estudantes realizam pesquisas sob a orientação de monitores do Espaço Ciência, local interativo mantido pela Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Governo de Pernambuco.

Luciana Félix lamentou os impactos que a pandemia da covid-19 impuseram às atividades do Paço do Frevo. Mas, apesar disso, apresentou números animadores contabilizados nos oito anos de funcionamento do Centro de Referência em Salvaguarda do Frevo, completados em 9 de fevereiro de 2022. Durante esse período, a casa recebeu 750 mil visitantes e impactou 750 artistas. O Paço também foi responsável por formar mais de 40 mil alunos.

“Venho percebendo um crescente interesse de empresas em apoiar projetos de políticas afirmativas, com recortes mais democráticos, raciais e de gênero”, acrescentou Luciana.

À frente da gestão da Oficina Brennand desde janeiro de 2020, Ingrid Melo destacou o caráter mutável da instituição. Apesar de inicialmente não ter sido pensado para funcionar como um museu – pois foi criado como fábrica e atelier do artista Francisco Brennand (1927-2019) -, o espaço foi aberto praticamente por demanda espontânea da população e turistas. “Toda a estrutura de bilheteria, café, banheiro, tudo foi sendo feito para ir acomodando o público”, contou.

Como não possui nenhum órgão mantenedor fixo, a equipe principal de administração da Oficina (formada totalmente por mulheres) tem buscado alternativas para manter o espaço, como vendas de peças. Entre os planos futuros, está a criação de uma escola de oleiros, voltada tanto para a formação de mão de obra interna quanto para o mercado de forma geral.

Antônio Carlos Pavão, gestor do Espaço Ciência. Foto: Jan Ribeiro/ Secult PE – Fundarpe

Para Mirela Leite, a extinção em 2019 do Ministério da Cultura, mudanças constantes de secretarias e de normativas trouxeram uma série de obstáculos para a gestão do Museu da Abolição e de outras instituições federais. A gestora lamentou ter dificuldades na comunicação com o público, em razão da instituição não possuir um setor de comunicação.

Localizado numa cidade conhecida pela riqueza do seu carnaval, o Memorial do Papangu de Bezerros, fundado em 2006, oferece ao público mostras de fantasias, história do papangu e atividades educativas.

“Temos a perspectiva de nos associarmos a produtores culturais que possam trazer projetos em benefício da cidade. Ano passado, conseguimos aprovar um cineclube, que deve começar as atividades a partir de agosto, com exibições quinzenais”, informou Marlon Meirelles, gestor do espaço.

Semana Nacional de Museus – 20 anos
A 20ª Semana Nacional de Museus ocorre nacionalmente entre os dias 16 e 22 de maio, com o tema “O poder dos museus”. Coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), a ação foi instituída em 2003 com o intuito de mobilizar as instituições brasileiras a elaborarem programações focadas em determinado tema.

Nascido no Recife, em 11 de junho de 1927, Francisco Brennand foi um dos mais importantes artistas plásticos brasileiros. Iniciando sua formação, na década de 1940, com outro grande nome das artes, Abelardo da Hora, Brennand se inseriu como um nome incontornável da produção artística brasileira do século XX, e, ao longo ao longo da sua vida, elevou o nome das artes em Pernambuco para além das fronteiras do Brasil.

Atuando como ceramista, escultor, desenhista, pintor, tapeceiro, ilustrador e gravador, Francisco Brennand nos deixa um enorme legado que pode ser facilmente contemplado na sua cidade natal. Legado este, em parte, preservado pelo Governo de Pernambuco, seja através das suas diversas obras que estão sob a guarda de museus estaduais, como o Museu do Estado, seja através da proteção por meio do tombamento provisório de duas de suas mais emblemáticas criações, o painel “Batalha dos Guararapes” e a “Oficina Cerâmica Francisco Brennand”, ambos localizados no Recife, enquanto se realizam os estudos necessários para o seu tombamento definitivo.

Nós que compomos o Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural, expressamos nossos pêsames e condolências a todos que formam a família e o grupo de amigos de Francisco Brennand, na mesma medida que agradecemos ao grande artista todos os anos de serviços prestados à arte pernambucana.

Recife, Casa de Oliveira Lima, 19 de dezembro de 2019.

Aramis Macêdo Leite Jr.
Presidente do Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural de Pernambuco

Divulgação

O artista pernambucano faleceu nesta quarta-feira (19), no Recife

A partida de Francisco Brennand deixa um enorme vazio na produção da arte e da cultura brasileira de modo geral. Um dos maiores artistas brasileiros de sua geração, Brennand é um patrimônio da nossa história e o conjunto de suas obras monumentais – em cerâmicas e pinturas, espalhadas em museus, parques, praças, jardins e construções diversas – são uma marca indelével de valor inestimável que perdurará por gerações sucessivas.

Aliando referências universais e regionais, o histórico com o surreal e o fantástico, as criações de Brennand irão marcar para sempre nosso território e a identidade da arte escultórica de Pernambuco, que conquistou o mundo. Sentimos muito pesar por seu falecimento, ao mesmo tempo em que nutrimos um profundo sentimento de gratidão por este legado e por toda sua contribuição.

HISTÓRICO - Francisco Brennand inicia sua carreira como pintor e escultor no fim da década de 1940. Em seus quadros, pinta flores e frutos que parecem flutuar no espaço pictórico, realizados com linhas simplificadas e cores puras. Posteriormente, descobre seu meio de expressão na cerâmica, incentivado por obras de Pablo Picasso (1881 – 1973), Joán Miró (1893 – 1983) e Léger (1881 – 1955), que conhece durante uma estada em Paris. Em 1971, reforma a fábrica de cerâmica de seu pai, próxima a Recife, então quase abandonada, transformando-a em um ateliê, que povoa de seres fantásticos, representados em relevos, painéis, objetos cerâmicos e esculturas.

O artista trabalha a cerâmica não só com a forma mas também com a cor. Obtém uma grande quantidade de tonalidades por meio das variações de temperatura que atuam sobre os pigmentos durante a queima das peças.

As esculturas de Brennand apresentam o caráter de tótens, ou se relacionam a signos da tradição popular. Em muitas obras, apresenta criaturas aterradoras, monstros, seres deformados ou que revelam um caráter trágico. Algumas esculturas estão ligadas a rituais de fertilidade, de culturas arcaicas, apresentando um caráter fortemente sexual. Produz figuras que freqüentemente têm um aspecto trágico, cuja estranheza é acentuada pelo acabamento rude.

Secretaria de Cultura de Pernambuco

Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco