Foto: Juana Carvalho/Secult-PE/Fundape

Espetáculo Festival Pernambuco Meu País

Como já é tradição, a noite começou com o espetáculo “Pernambuco Meu País”, que combina diversos ritmos da cultura popular pernambucana com outras formas de expressão artística, como circo, dança e artes cênicas. Com direção musical de Jam da Silva e direção coreográfica de Maria Paula Costa Rêgo, o espetáculo presta uma homenagem a dois ícones eternos da nossa cultura: Naná Vasconcelos e Abelardo da Hora, que são os homenageados do festival. Criado especialmente para o evento, o espetáculo incorpora em sua essência referências às artes desses dois mestres pernambucanos.

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Luana Tavares

Em seguida, foi a vez de Luana Tavares trazer o seu canto da mata. Natural de Goiana, Zona da Mata Norte de Pernambuco, Luana usa seus versos e melodias para cantar sobre o seu lugar no mundo e sua essência, misturando leveza e intensidade para falar sobre aceitação, pertencimento e empoderamento negro e feminino. O repertório foi composto por canções autorais como “Boca da Mata”, “Bem me quero” e “A flor da pele”. Além de releituras de canções de outros artistas como “Banho de folhas” de Luedji Luna.

“Hoje eu estava conversando com um morador daqui de Arcoverde e ele me falou o quanto é importante receber um festival como este. Estou muito feliz de fazer parte disso”, declarou Luana.

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Negra Li

Logo depois foi a vez de Negra Li subir ao palco, trazendo toda a força e atitude do rap. A apresentação começou com o sucesso “Vai na fé”, e logo a plateia se animou, dançando e cantando junto em músicas como “Olha o menino”, “Paz interior”, “Você vai estar na minha” e “Guerreiro e Guerreira”. Negra Li também prestou uma homenagem ao cantor Chorão, da banda Charlie Brown Júnior, ao interpretar “Não é sério”.

“Foram três horas de avião e quatro horas de estrada para chegar aqui. Valeu cada segundo, estou muito feliz de fazer parte disso”, declarou Negra Li do palco.

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Francisco el Hombre

Finalmente, a banda Francisco el Hombre tomou o palco e agitou o público. Com uma década de trajetória, o grupo anunciou uma pausa na carreira e, por isso, está em uma turnê de despedida. Quem estava em Arcoverde teve a sorte de assistir a uma das últimas apresentações da banda que contou com “Calor da rua”, “Triste, louca ou mar” e “O dólar vale mais que eu”. O público também conferiu o novo hit “Segunda-feira”.

“Poder pisar aqui pela primeira vez foi uma experiência incrível. E nessa reta final, não tem como não ficar emocionado, né? A cada show que passa, percebemos que temos pouco tempo para ficar juntos”, disse Sebastianismos, baterista da banda.

Rodrigo Ramos/Secult-PE

Muita gente se apertou para ver de perto a Francisco, El Hombre, banda que tem conquistado fãs numa escala meteórica em toda América Latina

 Por Marcus Iglesias

Como diz o apresentador Napoleão Assunção de forma curta e objetiva sobre o Palco Som na Rural do FIG 2017, “o melhor de tudo aqui neste lugar é a diversidade cultural”. E ela tomou conta do polo localizado no Parque Euclides Dourado na noite desta segunda-feira (25), com o espetáculo teatral As Bodas de Umbigolina Goiabenta (BA), e fechou com chave de ouro com uma apresentação marcante da banda Francisco, El Hombre, uma das bandas independentes de maior destaque no cenário atual. A programação teve ainda shows instigados do Projeto Armazém e do mestre da cultura popular e amigo de Naná Vasconcelos, o Mestre Lourimbau, com sua ancestralidade empolgante.

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A atriz Joice Agle desenvolve há anos uma pesquisa profunda sobre a arte clownesca, a bufonaria e as máscaras da ‘commedia dell’arte’

As Bodas de Umbigolina Goiabenta é um monólogo de palhaçaria da atriz Joice Aglae Brondani (BA) e trata de uma palhaça solitária – situação intrínseca à condição humana – que busca preencher esse vazio através e situações e amigos imaginários. Perguntada sobre como surgiu a personagem, a atriz corrige a questão e diz que na verdade, neste caso, o que é foi levado ao palco foi uma máscara. Joice desenvolve há anos uma pesquisa profunda sobre a arte clownesca, a bufonaria e as máscaras da commedia dell’arte. “Eu trabalho com uma linha de palhaço que você vai descobrindo e montando dentro de você. Essa máscara surgiu mais ou menos em 1995, quando eu fiz o meu primeiro curso de palhaço. Com o tempo fui descobrindo as várias facetas de como ela reage a cada espetáculo. Desde lá ela me acompanha, e soa meio como esquizofrenia, mas é assim mesmo. Você fala que é ela, mas ao mesmo tempo é você. Os psicólogos adoram esse assunto”, diz, aos risos.

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Crianças e adultos de várias idades foram assistir à apresentação teatral no Som na Rural

Risada foi uma coisa que não faltou durante a apresentação. Crianças e adultos de vários idades caíram na gargalhada com as presepadas que a atriz fazia no palco, e elevaram o astral do lugar com a interação que tiveram com a peça. Neste sentido, a atriz não poupou elogios ao público que foi assisti-la durante o Festival de Inverno de Garanhuns. “Quando eu envio a proposta eu explico que se não tiver nenhuma interação com a plateia ela tem 45 minutos. Mas quando acontecem, a peça pode durar uma hora, deixo esses 15 minutos para o improviso. Se as pessoas derem pano, eu vou jogando, e a gente teve aqui um público muito generoso e receptivo. Tive que me segurar pra não ir mais longe, porque sabia que tinha hora pra acabar”, brinca Joice Aglae que levará a montagem para Salvador nesta semana.

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Banda recifense apresentou no FIG 2017 um pouco do que virá no primeiro disco, previsto para ser lançado no Carnaval do ano que vem

Formada por Wagner Albino (guitarra e voz), Antônio Regueira (voz e guitarra), Wander Albino (bateria), Filipe Lima (baixo), a banda de rock alternativo de Pernambuco Projeto Armazém voltou aos palcos do FIG 2017 depois de quatro anos distante de Garanhuns. “A gente tocou em 2013 aqui no Palco Pop e estamos bem realizados com esse show de hoje porque era uma vontade antiga da banda tocar no Som na Rural. De lá pra cá, a gente teve a oportunidade de tocar em outros estados, como Paraná, Ceará, Piauí e Rio de Janeiro, e pegar um pouco dessa experiência de estrada que serve muito para o amadurecimento”, opina Wagner Albino. Com faixas do primeiro EP, o Velório da Lucidez, o show bem montado, com harmonias e sequências de baterias geniais, também bebe muito do novo disco que está em fase de pré-produção e deve ser lançado no Carnaval do ano que vem.

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Depois de quatro anos longe do FIG, Projeto Armazém se reencontra com o público do festival

Sobre o Palco Som na Rural, que um mérito seja dado. Napoleão, o apresentador, é uma atração à parte. Mais do que isso, é um formador de público de alta qualidade. Nos intervalos das atrações, não só colocava música pernambucana para tocar, como também contava um pouco sobre a história da canção e da banda que estava sendo executada nos autofalantes. “Essa daqui, lá do Recife, acabou de lançar esse novo EP, chamado Deixar Tu Loks, que está em todas as plataformas de streaming na internet. Eles misturam carimbó com música pernambucana e deu nesse resultado”, explicou Napoleão, pedindo para a mesa de som colocar o disco pra tocar. Nos outros intervalos, saciou a sede dos ávidos em conhecer novas músicas dando destaques aos projetos de Julio Samico e o Circo Voador, Sasquat Man e Carranca. “Eu sempre faço questão de explicar direitinho quem é, quem compôs. Eu exploro o máximo daquela banda no palco porque o público precisa conhecer melhor a música do nosso estado”, disse o apresentador, que também é locutor da Rádio No PE do Ouvido, uma das parceiras do FIG 2017.

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O apresentador do Som na Rural, Napoleão Assunção, é uma atração à parte ao estimular a formação de novos públicos através da divulgação dos últimos lançamentos da música pernambucana

Terceira atração da noite, o baiano Mestre Lourimbau é uma daquelas figuras que exala respeito e ancestralidade. Simples, de voz serena e uma paz de espírito forte, o mestre de 69 anos ousa ao ressignificar o lendário e ríspido berimbau no seu uso numa nova música popular, um tanto virtuosa e erudita, mas voltada para o povo. Fundindo o som de seu instrumento ao jazz e à MPB, Lourimbau levou ao público o show do disco A Arte de Mestre Lourimbau e suas novas composições, acompanhado por um conjunto musical composto por contrabaixo (Marcelo Seco), guitarra (Bau Carvalho) e percussão (Mamá).

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Lourimbau levou ao público o show do disco ‘A Arte de Mestre Lourimbau’ e suas novas composições

“Eu acho essa cidade Garanhuns muito aconchegante. Estar aqui e com uma plateia como vocês me deixa muito satisfeito, fico feliz em ter um público tão jovem e bonito me assistindo”, declarou no palco o mestre, antes de tocar as músicas autorais Tábua da Lei e Identidade, além de uma versão de Deixa a Gira Girar, fechando a apresentação.

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Ancestralidade e respeito à música popular marcaram a passagem do Mestre Lourimbau no FIG 2017

Com o anúncio de que a próxima banda seria a Francisco, El Hombre, o público se espremeu mais perto do palco. Muita gente se apertava para ver de perto a banda que tem conquistado fãs numa escala meteórica em toda América Latina com a proposta de integração dos ritmos do continente.

Francisco, El Hombre é formada por Juliana Strassacapa, Mateo Piracés-Ugarte, Sebastián Piracés-Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Rafael Gomes.  Construído a partir da revolução que a banda iniciou com o lançamento do Soltasbruxa (2016), disco mais politizado e maduro que o EP La Pachanga! (2015). O show foi marcado pela postura de embate nas questões atuais da sociedade, como o avanço do fascismo no mundo, a revolução feminista e a simples mensagem de amor incondicional a todos os povos. De que a América Latina é um povo só.

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Canções do primeiro disco ‘Soltasbruxa’ (2016), como Calor da Rua, Bolso Nada, Tá com Dólar, Tá com Deus e LoboLoboLobo! fizeram parte do show

A presença de palco é de deixar os queixos caídos com tanta explosão e pulso acentuado das músicas, feitas de fato para não deixar ninguém quieto. “Essa é a terceira que viemos ao Nordeste, e na primeira vez rodamos a região apenas pegando carona na BR-101 com o violão nas costas. Nesses primeiros shows tínhamos um público pequeno, umas 20 ou 30 pessoas em média. É uma honra enorme participar de um festival com o palco cheio e num parque lindo como esse”, comentou o vocalista, para depois instigar a plateia falando sobre a proposta do conjunto. “Aqui é integração latino-americana, brasileiro falando espanhol, espanhol falando português. Um dos homenageados deste festival é Belchior, a quem devemos muito. Este show é por este motivo dedicado a ele”, ressaltou Mateo Piracés Ugarte, declamando um trecho de Palo Seco e puxando na sequência a música que dá nome à banda e que faz parte do EP lançado em 2015.

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A força feminina ganhou voz na canção Triste, Louca ou Má, cantada pela vocalista Juliana Strassacapa num dos pontos altos da apresentação

Em uníssono, o coro feminino deu gritos libertários durante a música Triste, Louca ou Má, cantada pela vocalista Juliana Strassacapa, ponto alto da apresentação. “Que um homem não te define / Sua casa não te define / Sua carne não te define / Você é seu próprio lar” foram entoados como um mantra libertador. A energia de empoderamento que emanou por todos os cantos da plateia foi algo sincero e único, um momento de união e de entendimento do resgate do papel da mulher na sociedade. Outras canções fizeram parte da apresentação, como a faixa-título do álbum da banda, além das animadíssimas Calor da Rua, Bolso Nada (que no disco teve a participação da Liniker), Tá com Dólar, Tá com Deus e LoboLoboLobo!, entre as as tantas que integram o disco e o primeiro EP. Antes de terminar o show, entoaram O Meu Sangue Ferve Por Você, do cantor Sidney Magal, transformando o Palco Som na Rural numa verdadeira noite de celebração da música latina.