Mercado Colaborativo UnaDesign na abertura da Galeria Galpão. Foto: Fer Verícimo/Secult-PE

Por Xavana Celesnah

Espaço de criação artística, debate, resistência e colaboração, a Galeria Galpão abriu as portas neste domingo (23), trazendo para o 27º Festival de Inverno de Garanhuns mais de 10 exposições de linguagens variadas (fotografia, artes visuais, design, moda), além de intervenções, performances, debates, mostra de teatro e um mercado colaborativo, que está acontecendo pela primeira vez nesta edição. “O Mercado UnaDesign é a novidade deste ano da Galeria e conta com 17 pequenos produtores de moda e design, que estão expondo e comercializando seus produtos. Idealizado pelas marcas Cirandela (estamparia autoral) e Aladê (camiseteria), o local vai promover Flash Days de tatoo com Marcelo Menezes, cortes de cabelo com Belle Souza, além da comercialização de objetos de decoração, acessórios e roupas”, explica a assessora de Design e Moda da Secult-PE, Janaína Branco.

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Traços de um Rio

A galeria está com quatro exposições de Artes Visuais, “Traços de um Rio”, de Artur Sgambatti e Vladimir Ospina, que registra, através de desenhos, a realidade dos atingidos pela derrubada da barragem do Fundão, em Mariana (MG). A obra recria um mapa dos locais por onde os artistas passaram após uma viagem de 20 dias e deu origem ao livro “Traços de Um Rio – Cadernos de Viagem”, que está sendo vendido na Praça da Palavra. Os artistas pretendem desenvolver ainda mais a obra, realizando um documentário sobre os efeitos da tragédia.

Nas Artes Visuais, também estão presentes a obra “Construção da Desconstrução”, de Daaniel Araújo, com obras feitas em óleo e acrílica sobre pedaços de madeira e concreto reaproveitados pelo artista; “Alinhavos”, de Joyce Torquato, que é uma artista de Garanhuns, com ilustrações feitas a partir de colagens e aquarela; “Parquê”, de Adah Lisboa, que questiona o que se generaliza como “bagunça” e “CALOR”, de Raoni Assis, um painel em grafite na entrada da Galeria.

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Carol Azevedo apresentou a performance ‘Descamada’

Além das exposições, fazem parte das ações de Artes Visuais as performances Descamada, de Carol Azevedo, realizada na noite de abertura da casa propondo reflexões sobre corpo e gênero, a partir do rompimento com uma “segunda pele”, representada por uma meia calça que envolvia o corpo nu da artista; #Tecnologiaaservicodaorgia, de Kalor Pacheco, sobre a hipersexualização do corpo feminino, principalmente o de mulheres negras, que vai acontecer na sexta(28), às 18h30 e Distopia, das artistas Fernanda Fernandes, Carolina Perini e Raquel Abdian (Coletivo Espectro), que abordam, em três atos, os problemas da metrópole através da fusão de objetos, sons, ruídos, numa performance audiovisual em tempo real.

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Alinhavos é o trabalho da garanhuense Joyce Torquato

“Em parceria com o Sesc, também estamos trazendo para a Galeria Galpão o projeto Itinerância – Incerteza Viva, que faz parte da 32ª Bienal de São Paulo. O artista Bené Fonteles fará a série de debates Conversas para Adiar o Fim do Mundo, de segunda (24) a quinta (27), sempre às 17h, apresentando a construção do trabalho Ocataperaterreiro, além de fazer um bate-papo sobre a questão indígena e sobre a poesia, trazendo convidados como Adiel Luna e Bráulio Tavares”, explica o coordenador de Artes Visuais da Secult-PE, Márcio Almeida.

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Iezu Kaeru trouxe ‘O Jogo da Bola’ para Garanhuns

Fotografia – Ao todo, são quatro exposições de fotografia na Galeria, sendo uma delas da artista garanhunhense Thayná Chaves. Ela apresenta “A Saga dos Invisíveis”, sobre moradores de rua e dependentes químicos. A expo “O Jogo da Bola em Garanhuns”, de Iezu Kaeru e Eustáquio Neves, traz o universo do futebol amador através de um olhar poético sobre as peladas e jogos de rua. Na sala da exposição, uma mesa de totó, o clássico futebol de mesa, convida o visitante a interagir. A mostra “Williamsburg: Paisagem em Transformação”, de Caique Cunha, traz uma série de fotos em preto e branco sobre o processo de gentrificação (enriquecimento de áreas pobres) no bairro de Williamsburg, da periferia de Nova York. “Comecei a perceber o movimento de expulsão das pessoas que viviam ali, as mudanças no dia a dia com a construção de prédios gigantes numa área onde basicamente não havia edifícios altos, lojas que fecharam. Ao observar as imagens, ninguém iria associar a uma NY de 2017. Embora o ensaio seja ambientado em NY, percebo que esse é um processo que vem acontecendo em várias cidades brasileiras, como o Rio de Janeiro e o Recife, por exemplo”, explica o fotógrafo carioca Caique Cunha, que veio pela primeira vez ao Nordeste para expor no FIG. Completando a mostra de fotografia, a exposição “O Olho da Graxa”, de João Zarai, feita a partir de celular, aborda o mundo do Backstage, o trabalho dos profissionais que preparam o som para os espetáculos.

Fer Verícimo

A mostra ‘Olho da Graxa’ revela bastidores da produção de eventos

Teatro – A Galeria está recebendo pela segunda vez a Mostra de Teatro Alternativo, com espetáculos a partir das 22h, de segunda (24) a sábado (29). “A mostra teve início ano passado, quando alguns artistas que não entraram no circuito oficial do FIG se apresetaram em espaços alternativos. Esse ano, a iniciativa foi abraçada pela Fundarpe e teremos seis espetáculos”, explica o produtor da mostra, Ivo Barreto. As peças são “A Última Cólera no Corpo de Meu Negro” – Cia Experimental de Teatro – PE (seg), “Eu Gosto Mesmo de Pezinho de Galinha Porque eu Como a Carninha e Limpo o Dente com a Unhinha” –  Experimento Pezinho de Galinha – PE (ter); “Que Muito Amou” – Cênicas Cia de Repertório – PE (qua); “Delicado” – Coletivo Grão Comum – PE (qui); “O Velho Diário da Insônia” – Grupo Independente de Teatro Alternativo – PE (sex) e “A Máquina” – Teatro de Retalhos -PE (sáb).

Segundo o coordenador de fotografia da Secult-PE, Jarbas Araújo, mais de 4 mil pessoas circularam pela Galeria Galpão na última edição e a expectativa é de que o público continue frequentando e participando das atividades desta grande instalação coletiva. “Sempre venho na Galeria porque é um local que nos deixa expressar o que sentimos, rolam muitas atividades interessantes aqui. Considero o espaço mais democrático do FIG”, afirmou a designer Sarah Barros, que estava presente na abertura da galeria.

Serviço:

Galeria Galpão

Av. Dantas Barreto, 34, Centro – Garanhuns

Horário de visitação: 16h às 21h, de 23 a 29 de julho

Mostra de Teatro Alternativo da Galeria: 22h

Fer Verícimo/Secult-PE

Fragmentos de textos de Caio Fernando Abreu e suas personagens femininas inspiram a produção do ator Rodrigo Lima

Por Lenne Ferreira

Cada trago que Alice dá no cigarro tira o fôlego da plateia. A personagem, interpretada pelo ator Rodolfo Lima em “Réquiem para um rapaz triste”, fala de dor e delícia, morte e vida, amor, gira na contramão da roda da existência normativa e transmuta angústia em resiliência.  Mas não uma resiliência passiva. Alice é reação pura. Crua. Sem subterfúgios nem arrodeios assim como os fragmentos dos textos do escritor Caio Fernando Abreu, que fundamentaram a peça apresentada na 1ª edição do Literatura em Cena. O projeto estreou na noite deste sábado (22) e segue com sua programação hoje, na Galeria Galpão, no 27ª Festival de Inverno de Garanhuns.

A palavra em movimento. Literatura encenada. Expressada em gestos e silêncios. O Literatura na Cena, que conta com a curadoria de José Neto, assessor de Teatro e Ópera, e Mariane Bigio, da Coordenadora de Literatura, ambos da Secult-PE, nasce com a proposta de debater sobre a construção dramatúrgica a partir da literatura. E foi sobre os processos de construção de “Alice” e de “Seu Alceu”, outro personagem interpretado por Rodolfo no monólogo “Bicha Oca”, inspirado em contos homoeróticos do autor pernambucano Marcelino Freire, que girou a conversa inédita mediada pelo ator e diretor Breno Fittipaldi – antes das apresentações das duas peças.

Durante o bate-papo, Rodolfo falou sobre a relação do seu trabalho com as letras e de sua própria história com os personagens que dá vida. Fundador do Teatro do Indivíduo, o ator revelou os percursos que percorreu para formatar mais do que a narração de um texto, mas digerir e transmutar aquilo que a palavra escrita nem sempre diz. “Eu admiro muito o ofício do ator. É ir ao inferno sem concessões e trazer notícias de lá. Rodolfo lê nas entrelinhas, sai da superficialidade e mergulha fundo”, observou Marcelino Freire. “Não é uma questão de dar voz a quem não tem voz porque todos têm vozes. É ouvir”, completou o autor, inspiração recorrente no trabalho do ator paulista que há 15 anos usa o palco como confessionário.

O escritor Marcelino Freire e o ator Rodrigo Lima bateram um papo com a mediação do diretor Breno Fittipaldi

A conversa também contou com a participação da plateia, que fez questionamentos e apontamentos sobre os processos criativos do autor e ator, fomentando um intenso debate sobre os caminhos que cruzam Literatura e Arte Cênica. “O lugar da arte no contemporânea é um lugar que ultrapassa as barreiras e as definições. É um lugar que ultrapassa os rótulos e muito mais fala do ser humano e do humano”, opina o curador e assessor de Teatro e Ópera da Secult-PE, José Neto.

É justamente o lado mais humano, em toda sua vulnerabilidade, paixão, crença e descrença, que assistimos Rodolfo se despir diante de nós seja em “Réquiem …” ou “Bicha Oca”. “Eu só queria nascer feliz”, diz a personagem Alice. Chora Alice. Traga Alice. Transforma angústia em reflexão. Essa mulher de meia idade, que narra seus amores e dissabores, entre um cigarro e outro, entre uma gargalhada e outra, questiona a normatividade, o senso comum do que é felicidade, a pateticidade dos que giram e fazem girar a roda do individualismo capitalista inertes às paixões, desejos e experiências libertárias. Alice tece a sua própria roda com fios de uma história que já se deparou com muitos “nãos”, mas não lhe tira a busca por “sims”. Que mulher.

Bicha Oca é um monólogo criado a partir de contos homoeróticos do escritor pernambucano Marcelino Freire

Em “Bicha Oca”, texto inspirado nos contos de Marcelino, que fez questão de assistir à encenação, Rodolfo nos apresenta às relações homoafetivas vividas por Seu Alceu, um homem ora louco, ora tão consciente de si que a insanidade parece a única salvação. O amor por um certo “Edvaldo”, encarnado pelo ator Alexandre Acquiste, serve de mote para injetar na plateia temas relacionados com liberdade e sexualidade, solidão e submissão. É um passeio pela nostalgia melancólica de alguém desde a infância predestinado ao luto de viver camuflado. Rodolfo liberta Seu Alceu. Não lhe dá voz, lhe dá ouvidos.

Nas duas peças, o ator, a partir das obras de dois escritores transgressores, bate forte. Sem dó. É que ele, na sua dedicada busca por dizer o indizível, “traz notícias do inferno”. Mas traz também notícias de si, de sua formação, das suas frustrações e anseios. Não é só sobre a obra de Caio Fernando Abreu nem Marcelino Freire, é sobre si que ele também fala. Sobre os seus afetos e percursos. É sobre Patrick, seu sobrinho de 16 anos, que um dia sonhou dançar balé. Um sonho minado pelo preconceito fundamentado numa heteronormatividade que beira à morbidez. Alice, Seu Alceu, Edvaldo, Patrick, Caio e Marcelino. Rodolfo se transveste de todos eles e outros (as) mais em cena. “Meu coração está cansado de maquiagem”. O nosso também.

Confira a programação do Literatura na Cena deste domingo (23)
Galeria Galpão
20h – Bate-papo “Cervantes Contemporâneo”, com Ivaldo Vasconcelos (PE) e Maksin Oliveira (RJ)
22h – O incansável Dom Quixote
Magnifica Trupe de Variedades (RJ)  Maksin Oliveira

Rodrigo Ramos/Secult-PE

Este ano batizado apenas de ‘Galeria Galpão’, espaço concentra as ações de artes visuais do 27º Festival de Inverno de Garanhuns

As ações de artes visuais do 27º Festival de Inverno de Garanhuns mais uma vez estarão concentradas na Galeria Galpão, que este ano faz uma conexão intensa e direta com outras linguagens, como a música e a literatura. Localizado próximo ao antigo Fórum do município (Av. Dantas Barreto, 34), de 22 a 29 de julho, o espaço funcionará das 16h às 22h, e conta este ano com uma série de ações, como exposições, performances e debates em parceria com o SESC.

De acordo com Márcio Almeida, coordenador de Artes Visuais da Secretaria de Cultura de Pernambuco, a programação da Galeria Galpão traz cinco destaques este ano. “A partir do edital, e após a avaliação e seleção dos pareceristas, a gente construiu uma programação bastante diversificada. Este ano vamos contar com três performances, duas delas ao vivo e uma que será transmitida via streaming, que é a #Tecnologiaaserviçodaorgia, de Kalor Pacheco. Neste caso, o público verá apenas a transmissão, sem interagir diretamente com a performance. Vale ressaltar que são projetos que discutem a questão de gênero e do empoderamento feminino, temas bastante atuais na sociedade”, pontua.

Reprodução/Desenho

Exposição de desnhos Traços do Rio, de Artur Sgambatti e Vladmir Ospina, é o resultado de um trabalho que eles tiveram ao percorrerem todo o Rio Doce depois da tragédia de Mariana

#Tecnologiaaservicodaorgia é uma série de performances compostas por quatro obras distintas, que conversam entre si e tratam da temática da hipersexualização do corpo feminino, em especial o de mulheres negras. A série faz parte do projeto Museu das Putas, contemplado com recursos do 12º Programa Funarte de Artes Visuais no ano passado, e a performances a ser apresentada no FIG poderá ser acessadas via streaming de qualquer lugar do mundo.

As outras duas performances, apresentadas ao vivo, são Descamada, de Carol Azevedo, uma investigação do que se revela e do que se esconde nas camadas entre o público e o privado; e Distopia, do Coletivo Espectro, que em três atos procura abordar os problemas da metrópole através da criação conjunta audiovisual produzida em tempo real.

Reprodução/Site

#Tecnologiaaservicodaorgia é uma série de performances que da temática da hipersexualização do corpo feminino, em especial o de mulheres negras

Além das performances, a Galeria Galpão receberá durante os dias do FIG duas exposições. “Uma delas é de autoria do pernambucano Daaniel Araújo, o Construção da Descontrução, que fez oito obras inéditas especialmente para o FIG reaproveitando resíduos de construções encontradas pelas ruas do Recife. Já a exposição de desenhos Traços do Rio, de Artur Sgambatti e Vladmir Ospina é o resultado de um trabalho que eles tiveram ao percorrerem todo o Rio Doce depois da tragédia de Mariana, revelando os diversos impactos sociais causados pelo desastre ecológico”, explica Márcio Almeida. Completam a programação de artes visuais do FIG 2017 as intervenções Alinhavo, de Joyce Torquato; Exposição Rubens Costa, de Rubens Costa; Parquê, de Adah Lisboa; e CALOR, de Raoni Assis.

Divulgação/Mário Friedlander

O artista Bené Fonteles, a convite do SESC, participará da programação na Galeria Galpão com vários debates sobre música, literatura e outros assuntos

Para o coordenador de Artes Visuais, este será mais um ano em que a Galeria Galpão cresce nas ações e discussões de forma horizontal na conexão com as outras linguagens. “Neste sentido a parceria com o SESC, que já acontece desde o ano passado e envolve também outras linguagens, vem pra contribuir bastante. A instituição estará na Galeria Galpão promovendo quatro debates sobre o que aconteceu na 32ª Bienal de São Paulo. Na ocasião o artista Bené Fonteles participa de diversas mesas de discussão e na ocasião irá falar sobre sua intervenção no SESC, com a atividade OcaTaperaTerreiro, além de discutir com os presentes sobre a importância da música de Dominguinhos e da literatura, através da poesia, bem como a questão da política pública na questão indígena”.

PROGRAMAÇÃO DE ARTES VISUAIS DO 27º FIG

Galeria Galpão
De 22 a 29 de julho | 16h às 22h
Endereço: Av. Dantas Barreto, 34

Traços de um Rio
Artur Sgambatti
De 22 a 29/07
A exposição nasce de uma série de viagens realizadas ao longo dos anos de 2015 e 2016 pelo Rio Doce. Nelas, dois pesquisadores e ilustradores, Artur Sgambatti e Vladimir Ospina, percorreram a totalidade do rio – da foz à cidade de Mariana, para realizar levantamento dos impactos sociais sentidos pelas comunidades ribeirinhas atingidas pela avalanche de lama ocasionada pelo rompimento de barragens de uma mineradora. Tal processo imersivo evidenciou a diversidade, não apenas cultural e geográfica do território, como também os impactos sentidos ao longo do rio, agora morto.

Construção da Desconstrução
Daaniel Araújo
De 22 a 29/07
Ligando os atuais conflitos da vida moderna a um processo crescente de construção e desconstrução das pessoas, lugares e seus conceitos, o artista traz oito obras inéditas, pintadas em óleo e acrílica sobre madeira e pedaços de concreto, produtos de demolições e descartes encontrados nas ruas do Recife.

Divulgação

Artista Carol Azevedo apresenta sua performance ‘Descamada’ no dia 23 de julho. a partir das 20h

Descamada
Carol Azevedo
Dia 23/07 | 20h
Com o corpo todo envolto em meia calça, a artista executa uma costura entre sua “segunda pele” e um colchão, num gestual minucioso de união entre esses dois tecidos, para em seguida proporcionar o rompimento do vinculo construído entre esses corpos, a performance nos sugere reflexões a cerca do corpo, gênero e questões políticas que emergem da ação.

#Tecnologiaaservicodaorgia
Kalor Pacheco
Dia 28/07 | 18h30
Pensada e iniciada em outubro de 2016, a série de performances é composta por quatro obras distintas, que conversam entre si por se relacionarem técnica, estética e eticamente com a temática da hipersexualização do corpo feminino, em especial o de mulheres negras. A artista manterá em exibição as performances #01 e #03, de 22 a 29, executando a 4ª parte desta série no dia 28 de julho.

Distopia
Coletivo Espectro
Dia 29/07 | 20h
Performance em três atos que procura abordar os problemas da metrópole através da criação conjunta audiovisual produzida em tempo real – live cinema. De maneira integrada e simultânea, as artistas Fernanda Fernandes, Carolina Perini e Raquel Abdian fundem objetos, sons, ruídos e música em um processo sinestésico de performance ao vivo.

Divulgação

Joyce Torquato – Alinhavo

Alinhavo
Joyce Torquato
Tendo como inspiração textos inéditos da escritora Fernanda Limão, Alinhavos, faz mergulho na essência do ser humano por meio de ilustrações que une colagem e aquarela, na tentativa de costurar histórias. Seguindo a ideia de narrativa apresentada por Dom Casmurro, rememora a própria existência, estabelece paralelismo com o mundo de coisas miúdas: de plantas, terra e bichos, que aqui, desperta a memória afetiva sendo capaz de atar as duas pontas da vida, no olhar infinito de uma menina, que rodopia ao som de pássaros e alcança a Lua. Por horas é Capitu, se faz mistério e vira Água.

Exposição Rubens Costa
Rubens Costa

Parquê
Adah Lisboa
Como adultos, precisamos melhorar nossa capacidade de ouvir. Muito daquilo que pode ser considerado artístico e criativo é o que geralmente se considera “bagunça” e acaba sendo recolhido ou jogado fora. A narrativa sublime é varrida junto com o original, o diferente, o vivo e o não adestrado.  Baseado na experiência das idealizadoras Adah Lisboa e Paulina Albuquerque como mães de Chico e Romeo, 4 e 3 anos respectivamente, surge a observação do cotidiano criativo das crianças.

CALOR
Raoni Assis
Raoni Assis é ilustrador, produtor e idealizador da galeria e espaço cultural A Casa do Cachorro Preto. No FIG 2017, o artista deixa, em uma das paredes da Galeria Galpão, o painel CALOR, sobre movimentos e períodos, cores e sprays de pimenta.

DEBATES EM PARCERIA COM O SESC
(‘Conversas para adiar o fim do mundo’, com Bené Fonteles):

OcaTaperaTerreiro na Bienal SP – Projeção do catálogo virtual
Dia 24/07 | 16h às 19h

Uma tarde para Dominguinhos
Dia 25/07 | 10h

Urgências e poéticas políticas na questão indígena
Dia 26/07 | 16h às 19h

O que sobra e o que falta na poesia
Dia 27/07 | 16h às 19h