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Linguagens, videoarte de Milena Travassos

A artista Milena Travassos retoma os encontros com o público para as apresentações de suas últimas produções. Nas ocasiões Milena mostra o projeto Sobre Linguagens, desenvolvido a partir de pesquisas, experimentos e encontros dela com a artista Kilma Coutinho sobre as múltiplas variações da linguagem. O resultado é uma videoperformance e uma videoarte que podem ser conferidas neste sábado (18), às 15h, no auditório do Museu Aloísio Magalhães (Mamam – Rua da Aurora, 265, Boa Vista). Outro encontro acontece em Caruaru (Agreste), na quinta-feira (23), às 14h30, no Armazém da Criatividade (Rodovia BR-104, km 92, Nova Caruaru). E no dia 30, às 19h, na Garrido Galeria (Rua Samuel de Farias, 245, Santana), de volta ao Recife, a artista apresenta a performance inédita Sala de Jejum, desenvolvida em diálogo com o jardim da galeria.
O projeto conta com a colaboração da audiodescritora Liliana Tavares, responsável pela gravação e inclusão da audiodescrição nos dois trabalhos. O trabalho de Milena Travassos tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), do Governo do Estado e da Prefeitura da Cidade do Recife (PCR).
A videoperformance Relâmpago-Trovão é um desdobramento de um trabalho que Milena já havia feito com Kilma, em 2022, no Mamam. Kilma Coutinho é uma artista surda que se comunica por meio de libras fazendo com que essa língua fosse incorporada à poética do trabalho, além dos outros elementos explorados como luzes, pinturas, figurino, objetos e sons.
Já na videoarte Linguagens, Milena escolheu trabalhar com fotografias antigas mantendo como ponto focal a ideia de linguagem expandida. Nas filmagens ela utilizou iluminação pontual e lentes de aumento para destacar partes das imagens, recortes afetivos de uma época passada da vida da artista. A artista trabalha a fala por meio de uma narrativa poética dando possibilidades de interpretações diversas. Aqui ela também traz como inspiração as reflexões de Giorgio Agamben sobre fogo, mistério, relato e literatura presentes no texto O fogo e o relato.
A performance Sala de Jejum acontece no jardim da Garrido Galeria. O espaço acolhe uma diversidade de plantas e árvores que permearam o processo criativo do trabalho. A ação propõe uma experiência envolvendo elementos visuais, sons, luzes e narração. A ideia do jejum remete a um estado limiar entre o sono e o despertar, estado que provocaria uma atenção dilatada.
Milena Travassos é artista visual, pesquisadora e professora. Doutora em comunicação (UFRJ-ECO), configuradora de imagens e criadora de correspondências. Sua produção envolve fotografia, videoarte, performance, instalação, videoperformance, videoinstalação, objeto e desenho. A cada nova pesquisa seu corpo transforma-se em outro. O espaço em que a artista se relaciona é dado importante para a construção desse outro corpo e de seus gestos. As ideias de narração, experiência e tempo mobilizam sua atual produção. Realizou diversas exposições individuais e coletivas.

Breno César/Divulgação

Peça foi dirigida pela bailarina e coreógrafa Francini Barro

Dirigido pela bailarina e coreógrafa Francini Barros, o espetáculo ZOE estreia nesta quinta-feira (15), às 20h, no Teatro Apolo (no Bairro do Recife). O trabalho aborda os instintos do ser humano como algo perdido nos dias de hoje e os trata como uma possibilidade de humanização da vida e dos afetos. As apresentações seguem em cartaz na sexta (16), sábado (17), no mesmo horário, e no domingo (18), às 19h. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia) e devem ser adquiridos na bilheteria, uma hora antes da apresentação.

De acordo com Igor Travassos, produtor da montagem, ZOE surgiu a partir de uma pesquisa da coreógrafa Francini Barros sobre um conceito de humanidade que surgiu na época da Grécia Antiga. “Neste período desenvolveu-se a teoria de que os seres humanos são regidos por dois lados, o bios e a zoe. O bios seria o lado sociável, da razão, enquanto que a zoe o lado animal, instintivo”, explica ele.

“Francini Barros é professora da Universidade Federal de Pernambuco e desenvolveu junto a alguns bailarinos do curso de Dança um projeto de pesquisa que tratasse deste tema. Pegamos essa pesquisa e submetemos ao edital do Funcultura, e para nossa alegria fomos contemplados com o incentivo do Governo de Pernambuco”, revela.

Breno César/Divulgação

ZOE foi produzido por alunos do curso de Dança da UFPE com incentivo do Funcultura

Ainda segundo o produtor, o espetáculo segue a linha de pensamento do filósofo Giorgio Agamben, o qual diz que todos os males da humanidade, como o fascismo e os sistemas totalitários, surgiram por conta da perda do nosso lado animal, o lado zoe. “E ele coloca que o reequilíbrio da humanidade está exatamente na busca desse lado animal”, pontua.

Em cena, os bailarinos compõem pelo ato de estar no palco uma das relações tratadas pela narrativa, que aponta a perda do lado orgânico das relações e pessoas em meio ao mundo civilizatório no qual estamos inseridos. Tudo fica muito mais evidente graças ao atual momento em que vive a sociedade civil brasileira e mundial, com avanços dos setores mais conservadores.

O projeto contempla ainda na sua programação duas oficinas de compartilhamento dos processos, uma no Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE e outra no Centro de Educação Afro Daluê Malungo. As inscrições serão gratuitas e as datas devem ser divulgadas em breve.

Participam do elenco os dançarinos Adelmo do Vale, Jorge Kildery, Maria Agrelli, Orun Santana, Rafael FX, Victor Lima. A iluminação é assinada por Eron Villar; a trilha sonora e operação de som por Johann Brehmer. Já a programação visual é de Bruno Amorim e a fotografia e vídeo de Breno César. A cenografia e vídeo mapping ficaram por conta de André Calado e Petró.

Serviço
Temporada do espetáculo ZOE
Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife)
Quinta (15), sexta (16), sábado (17) | 20h; Domingo (18) | 19h
Ingressos: R$20 (inteira) / R$10 (meia) – na bilheteria, uma hora antes
Indicação etária: 14 anos

Sinopse: “O animal que me olha e revela a mim mesmo, a condição da minha nudez. Sobre ser isso e tantas outras coisas. Território, sexo, amor, dor, prazer. Dor e prazer, tão somente. Essa noite, aqui, nesse lugar. ZOE”.

Ficha Técnica
Concepção e direção: Francini Barros
Intérpretes criadores: Adelmo do Vale, Jorge Kildery, Maria Agrelli, Orun Santana, Rafael FX, Victor Lima
Produção: Igor Travassos
Iluminação: Eron Villar
Trilha sonora e operação de som: Johann Brehmer
Programação visual: Bruno Amorim
Fotografia e vídeo: Breno César
Cenografia e vídeo mapping: André Calado e Petró
Assessoria de Imprensa: Paula Caal