Por meio da Lei Paulo Gustavo Pernambuco (LPG-PE) foi lançada a 3ª edição do livro Carnaval Cultural de Pernambuco para Colorir. Na publicação, o Galo da Madrugada é o brincante que homenageia ritmos, danças, artistas e folguedos que fazem parte da cultura pernambucana no período carnavalesco. Os desenhos são acompanhados por descrições que revelam fatos e características das expressões situando-as de forma didática e lúdica.

Baixe aqui o livro Carnaval Cultural de Pernambuco para Colorir – 3ª Edição.

Idealizado pelo autor Evandro Lunardo e pelo ilustrador Bako Machado, o projeto é voltado para o público infantojuvenil podendo ser utilizado para entretenimento e para ações de arte-educação. Os 750 exemplares foram distribuídos em cinco municípios pernambucanos, do Sertão ao Litoral. As doações do livrinho festivo foram feitas para o Museu do Careta, na cidade de Triunfo; a Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), no Recife; o Paço do Frevo, também na Capital; a Fundação de Cultura de Caruaru; o Espaço Papangu, em Bezerros; e para a Brinquedoteca Passos para o Futuro, em Arcoverde.

De maneira gratuita, o download do material pode ser feito em duas versões de livro eletrônico, no formato PDF, exclusivamente para fins recreativos e educativos: na configuração da obra impressa e na configuração acessível. Esta possui recursos comunicacionais destinados às pessoas com deficiência visual e com adaptações para a fruição desse público.

Carnaval Cultural de Pernambuco para Colorir – 3ª Edição é um presente e uma celebração que chega para saudar o vasto patrimônio cultural pernambucano relacionado a essa grande festa.

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3ª Mostra Rural de Cinema

Os distritos rurais do município de Vicência, na Zona da Mata Norte pernambucana, recebem esta semana a 3ª Mostra Rural de Cinema. Com o objetivo de aproximar o público da Sétima Arte, a iniciativa leva ao ar livre, de forma gratuita, exibições de curtas-metragens produzidos por cineastas pernambucanos, além de uma oficina voltada para a formação audiovisual. A programação é realizada nas localidades de Borracha, Angélicas, Murupé e Trigueiros, sempre às 19h.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco (LPG-PE) e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) do governo federal.

A Mostra Rural de Cinema tem como propósito democratizar o acesso à cultura, incentivar a criatividade local e celebrar a rica diversidade da produção audiovisual pernambucana. A proposta busca ainda fortalecer a expressão artística nas comunidades rurais ampliando a visibilidade das histórias e talentos dessas localidades.

Durante os dias de evento o público tem a chance de assistir a oito curtas-metragens selecionados pelo curador Caio Dornelas, cineasta e idealizador de projetos como a Mostra Canavial de Cinema e o Curso Engenho de Imagens. Caio é um dos principais nomes do audiovisual na Zona da Mata Norte de Pernambuco, com uma carreira marcada pela direção e produção de obras que circulam em festivais no Brasil e no exterior.

Além das sessões de cinema, a mostra promove, durante o dia, a oficina teórico-prática O Mundo e o Minuto, conduzida pela cineasta Mila Nascimento. A oficina é direcionada a jovens e adultos interessados em explorar a linguagem audiovisual com dispositivos móveis. Formada em cinema e audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), ela traz sua experiência como videomaker e educadora para capacitar os participantes a criarem suas próprias produções. A formação é realizada no Núcleo de Assistência Social de cada distrito.

Programação:

Dia 20: Borracha – em frente à Igreja Nossa Senhora de Fátima
Dia 21: Angélicas – Rua José Francisco Melo, em frente ao campo
Dia 22: Murupé – Rua do Cruzeiro
Dia 23: Trigueiros – Praça Central

Curtas selecionados:

O Homem da Mata, de Antônio Carrilho (Condado)
Ciranda Feiticeira, de Lula Gonzaga e Tiago Delácio (Itamaracá)
O Crochê que Me Deu, de João Oliveira (Macaparana)
Na Boca da Noite à Barra do Dia, de Tiago Delácio (Condado)
Rei da Ciranda Pesada, de Cíntia Lima (Carpina)
Pedro e Inácio, de Caio Dornelas (Nazaré da Mata)
Quebra Panela, de Rafael Anaroli (Condado)
Noé da Ciranda, de João Marcelo (Surubim)

Ficha técnica:

Coordenação geral: Juliana Queiroga
Coordenação técnico e design: Lucas Diz
Produção: Manoel Felipe
Produção executiva: Amata Produção
Curadoria: Caio Dornela
Ministração da oficina: Mila Nascimento
Assistência de produção: Franklin Júnior
Social mídia: Viviane Albuquerque
Assessoria de imprensa: Salatiel Cícero
Assistência administrativa: Juçara Queiroga

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A dançarina Marcela Rabelo

De 15 a 19 de janeiro, as cidades do Recife e de Olinda recebem o espetáculo Obirin-Kunhã: Dança Inflamada. Concebida pela intérprete-criadora Marcela Rabelo, a apresentação é uma imersão nas mitologias afro-brasileiras e afro-indígenas, por meio da dança e da poesia, sendo também um convite a refletir sobre o estar e o ser mulher a partir de uma perspectiva ancestral. As apresentações fazem parte da programação do 31º Festival Janeiro de Grandes Espetáculos. A entrada é gratuita.

Obirin (mulher, mãe, filha, na cultura Yorubá) e Kunhã (mulher, liderança feminina, do tronco linguístico tupi-guarani) são os conceitos que inspiram o espetáculo, fundamentado na investigação de itans (mitos e contos da tradição oral afro-brasileira) e nas obras do poeta França de Olinda (1955-2007), cuja escrita marginal e afro-centrada serve de referência para essa jornada artística. Composta por movimentos que dialogam com as danças populares de Pernambuco, a dança afro e a dança contemporânea, a performance busca dar voz a outras narrativas sobre o feminino destacando saberes muitas vezes silenciados pelos processos coloniais.

“Obirin-Kunhã: Dança Inflamada é um espetáculo que transcende a linguagem do corpo, pois também se comunica por meio de vídeos e imagens criando um entrelaçamento visual e sensorial que fortalece a mensagem das poesias de França de Olinda, especialmente da obra Poeminflamado (2011)”, explica a artista Marcela Rabelo. “Essa dramaturgia busca reavivar e redescobrir, no corpo da intérprete, as experiências do feminino afro-indígena como formas de resistência e afirmação cultural”, pontua.

As apresentações ocorrem, em Olinda, nos dias 15 e 18 de janeiro. No dia 15, no Teatro Fernando Santa Cruz, às 20h; e no dia 18, às 19h, na sede do Maracatu Nação Pernambuco. Já no Recife as apresentações são nos dias 17 e 19 de janeiro, no Teatro Arraial Ariano Suassuna, às 20h, no dia 17; e na sede do Daruê Malungo, às 18h, no dia 19. Com duração de 30 minutos, o espetáculo é um convite para questionar e redimensionar o papel da mulher na sociedade ao mesmo tempo em que celebra as cosmovisões de povos originários. Com o apoio da Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), o projeto também vai passar pelas cidades de Bezerros e Garanhuns, no Agreste pernambucano, com apresentação e oficina de dança. Todas as apresentações tem intérprete de libras.

A entrada é gratuita. Para retirar ingressos para as datas de 15 e 17 de janeiro, deve-se realizar a inscrição pelo Sympla do festival Janeiro de Grandes Espetáculos no mesmo dia da apresentação. Além de retirar o ingresso é necessário levar 1 kg de alimento não perecível para a entrada no evento. Já para as apresentações dos dias 18 e 19 de janeiro, os ingressos devem ser retirados pelo Sympla do projeto Dança Inflamada aqui e aqui.

INTÉRPRETE-CRIADORA - Natural do Recife, Marcela Rabelo é artista da dança, brincante, produtora cultural, pesquisadora e professora de danças populares há mais de 20 anos. É integrante do corpo de dança do Maracatu Nação Pernambuco, de Olinda, e da Cia. de Dança Artefolia, do Recife. Realizou trabalhos com diversas companhias, espetáculos e grupos de danças populares e dança contemporânea da cena pernambucana. Tem facilitado oficinas de danças populares em Pernambuco, no Brasil e em diferentes países como Cuba, Argentina, Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra e Canadá. É idealizadora e criadora-intérprete do projeto de pesquisa Corpoesia/Dança Inflamada, do espetáculo solo Obirin-Kunhã: Dança Inflamada e da Mostra Obirnin-kunhã de Dança, voltada para mulheres da dança e da cultura popular. Como pesquisadora dedica-se ao estudo das danças populares e o entrelace com diferentes áreas. É designer com foco voltado para videodança (UFPE), especialista em Dança (FAV–RJ/PE) e mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Antropologia (UFPE), com ênfase na pesquisa de danças no âmbito da cultura popular e os trânsitos entre espaços de representação.

A riqueza artística e cultural dos Sertões do Pajeú, Central, Moxotó e Itaparica está em evidência, neste sábado (30), com a realização do 1º Seminário de Economia Criativa do Sertão, no município de Serra Talhada. Promovido pelo Sebrae Pernambuco, o evento gratuito reúne empreendedores, gestores públicos e instituições de fomento para valorizar a produção artística e cultural local explorando o potencial transformador da economia criativa. Os interessados em participar do evento podem se inscrever pelo site oficial.

A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) conta com a presença no evento de representantes de seu quadro de gestão: Valkiria Dias Porto, superintendente de Equipamentos Culturais; e Marcelo Renan de Souza, gerente de Patrimônio Imaterial. A partir das 9h, no Auditório, Marcelo medeia o Círculo de Prosa intitulado Patrimônios Vivos do Pajeú: O Saber Cultural que Transcende Territórios. Participam do debate Dedé Monteiro (literatura, Tabira), Assisão (música, Serra Talhada), Chico Santeiro (artesanato, Triunfo) e o Grupo de Coco Negras e Negros do Leitão da Carapuça (cultura popular, Afogados da Ingazeira). E, às 10h, na Sala 2, Valkiria aborda o tema Equipamentos Culturais como Impulsionadores de Inovação e Transformação Socioterritorial.

“É fundamental discutir a economia criativa não apenas como gerador de renda para quem produz, mas como algo que transcende o fator econômico e traz um ganho social para os territórios. Daí a ideia de reunir todos os atores, para que eles entendam o conceito de economia criativa e percebam que no interior esse segmento é forte e gera resultados. O seminário é mais do que um ponto de partida, é um ponto de encontro para todos os envolvidos nesse ecossistema”, comenta Priscila Lapa, gerente de Políticas Públicas do Sebrae-PE.

Voltado para autônomos, coletivos, associações, cooperativas e representantes das secretarias municipais de Cultura, Educação, Planejamento e Desenvolvimento Social, o evento busca unir forças para fortalecer a cadeia produtiva artística e cultural. O seminário também pretende engajar os gestores municipais que tomarão posse no próximo ano visando incentivar políticas públicas que potencializem o setor criativo no interior do Estado.

Com uma programação diversa que inclui palestras, painéis e oficinas, o seminário é um espaço de aprendizado e conexão para donos de pequenos negócios, lideranças comunitárias e representantes do poder público. “Queremos destacar o potencial da economia criativa para o desenvolvimento local. Os municípios do Pajeú e região possuem uma riqueza cultural imensa, como a poesia de São José do Egito, a música, a moda, a dança e a gastronomia. Além disso, a economia criativa valoriza o saber intelectual e a inovação sendo um importante motor econômico para a região”, destaca Patrícia Carla, analista do Sebrae-PE.

Durante o encontro são abordados os fundamentos da economia criativa, suas oportunidades e políticas públicas para o segmento, além de apresentações de cases de sucesso em música, gastronomia e artesanato destacando exemplos práticos de inovação no setor. Outro destaque é a supracitada roda de conversa com os quatro Patrimônios Vivos do território: Dedé Monteiro, de Tabira; Assisão, de Serra Talhada; Chico Santeiro, de Triunfo; e o Grupo de Coco Negras e Negros do Leitão da Carapuça, de Afogados da Ingazeira, que compartilham suas histórias e contribuições culturais.

As atividades do 1º Seminário de Economia Criativa do Sertão acontecem, das 8h às 17h30, no Senac Serra Talhada. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. O evento é realizado em parceria com o Sesc, Senac, Fundarpe, Adepe, Comitê de Cultura de Pernambuco, IADH e Hub de Inovação do Pajeú.

GESTORES - Licenciada em artes plásticas pela Universidade Federal de Pernamvbuco (UFPE) e mestranda em economia da cultura e indústrias criativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)/Itaú Cultural, Valkiria Dias Porto é superintendente de Equipamentos Culturais da Fundarpe. Atua no setor das artes visuais com curadorias, gestão de equipamentos culturais, produção, arte-educação e economia criativa. Coordenou o setor de artes visuais do Sesc Pernambuco e geriu o Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular do Sesc Triunfo. Como curadora e pesquisadora participou da curadoria e produção de várias exposições no Estado.

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Valkiria Dias Porto

Historiador, gestor público e pesquisador, Marcelo Renan de Souza é gerente de Patrimônio Imaterial da Fundarpe e atua na gestão, promoção, difusão e salvaguarda de bens culturais de natureza imaterial com ênfase na participação social de grupos e comunidades locais ligadas às culturas populares de matrizes afro-indígena brasileiras. Doutorando no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (Pós-Cultura) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), é mestre em preservação do patrimônio cultural pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e coautor das publicações Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco, da cartilha Jogo do Patrimônio 2.0 e do Jogo do Patrimônio Vivo, além de integrante do grupo de pesquisa Observatório da Diversidade Cultural desde julho de 2020.

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Marcelo Renan de Souza

Serviço:

1º Seminário de Economia Criativa do Sertão - sábado (30), das 8h às 17h30, no Senac Serra Talhada. Inscrições gratuitas pelo site oficial

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A cantora Una Martins

Em 2013 Una Martins colocava Esquartejada no mundo. Show forte e intenso, foi uma das grandes novidades da cena alternativa do Nordeste naquele ano. O espetáculo, que virou disco em 2019, ocupa seu último palco nesta sexta-feira (8), às 19h, no Sesc Ver-o-Peso, em Belém do Pará. Com ingressos gratuitos, quem for ao Sesc Ver-o-Peso também vê as apresentações de Malu Gadelha e Felipe Gama.

“Emocionante encerrar o Esquartejada em um lugar tão mágico e interessante quanto Belém. Por curiosidade, é a primeira vez que tocamos aqui. Será uma honra ter esse contato com o público do Pará neste momento tão especial para nós”, afirma Una Martins.

O show Esquartejada é uma jornada musical e pessoal que já dura uma década. Com um repertório eclético, que vai do rock ao romantismo, passando por experimentações e canções autorais, o espetáculo já marcou a trajetória de Una Martins e da cena alternativa do Nordeste. A apresentação que é levada a Belém explora temas como vida, morte e renascimento e promete ser uma experiência intensa para o público.

“Sempre afirmo que esse show mudou comigo, cresceu. Foi um ciclo lindo e longo. Tivemos tantos momentos maravilhosos. Aprendemos tanto de lá até aqui. Mas toda apresentação é sempre uma primeira vez. Nesse encerramento seremos felizes junto com todo o público do Pará que vier nos ver”, acrescenta Una Martins.

ESQUARTEJADA - Uma fusão eletrizante de música, teatro e poesia toma conta do palco em Esquartejada, espetáculo-performance protagonizado por Una Martins. O show traz para o público uma experiência imersiva, tecendo uma tapeçaria sonora e cênica com canções autorais e pérolas da música pernambucana, assinadas por compositores como Germano Rabello, Hugo Coutinho e Graxa. A banda que acompanha Una Martins para esse show é formada por Hugo Coutinho (baixo), Iezu Kaeru (bateria) e Rodrigo Padrão (guitarra).

Una se entrega de corpo e alma hipnotizando o público com sua voz brilhante e interpretação visceral. Cada apresentação é única, sendo uma das experiências mais originais da arte contemporânea. A turnê conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e é executada pelos produtores Marina Duarte e Hudson Wlamir.

MULTIFACETADA - Com mais de 17 anos de estrada, Una Martins transcende rótulos. Canta, compõe, interpreta, dirige e costura seus próprios figurinos. Integra a Mostra Reverbo, coletivo que valoriza a música autoral e a diversidade cultural pernambucana. Também faz parte do projeto A Dita Curva e se apresenta em dueto com o cantor e compositor Jonatas Onofre. Em 2019 lançou o álbum Esquartejada eternizando as canções do espetáculo.

Alcançando reconhecimento em festivais e projetos, Una conquistou prêmios e consolidou seu lugar no cenário musical brasileiro. Sua trajetória é marcada por uma busca incessante pela autenticidade e pela expressão artística genuína.

Serviço:

Show Esquartejada, da cantora Una Martins - sexta-feira (8), às 19h, no Sesc Ver-o-Peso (Blvd. Castilhos França, 522/523, Campina, Belém-PA). Acesso gratuito

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Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa

Inúmeros projetos culturais e incursões artísticas mofam na gaveta da desistência ou no breu da desesperança porque falharam na tentativa de estabelecer uma ponte entre sonho e realidade. Os tropeços englobam de fragilidade na condução da carreira a dificuldade de fazer planejamentos consistentes para captar recursos e finalmente conseguir tirar as ideias do papel. A reversão desse emaranhado de frustrações não é uma hipótese impossível – e um curso gratuito oferecido no interior de Pernambuco se propõe a ensinar o caminho profissional para quem deseja ser um empreendedor criativo e bem-sucedido na área da cultura.

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, e apoio do Sesc Arcoverde e da Giral Desenvolvimento Humano e Local, o curso Empreender na Cultura: O Jogo oferece aulas para guiar a trajetória de aspirantes a profissionais da cultura por meio do aprimoramento pessoal, da estruturação da carreira, da habilidade de formular projetos e do conhecimento sobre as fontes e os mecanismos de acesso aos financiamentos no setor.

As aulas são ministradas em duas modalidades: física (para as cidades de Arcoverde, no Sertão, e Glória do Goitá, na Zona da Mata Norte) e on-line (destinadas a todas as regiões de Pernambuco, à exceção da Região Metropolitana do Recife). As inscrições já estão abertas para selecionar 25 alunos em cada turma das atividades presenciais. O treinamento ocorre, este mês, nos dias 22 e 23 (em Arcoverde, das 9h às 17h) e 29 e 30 (em Glória do Goitá, das 9h às 17h).

O treinamento utiliza jogos, dinâmicas em grupo, exercícios estratégicos, relatos de casos e técnicas baseadas em experiências exitosas nos módulos de ensino organizados em conteúdo informativo para artistas, produtores, técnicos, agentes culturais e outros interessados. O foco da etapa inicial é municiar os participantes com ferramentas relevantes para dar consistência ao desenvolvimento pessoal e à construção da carreira ou do modelo de negócio artístico a partir da avaliação das próprias experiências e de situações profissionais com valor pedagógico importante.

O conteúdo contempla de autoconhecimento, técnicas de organização, análise de crenças limitantes e produção artística a manejo da tecnologia, noções de economia criativa, precificação, finanças, formalização, vendas, marketing nas redes sociais, negociação com cliente, vendas e posicionamento no mercado.

As atividades fazem parte do projeto Empreender na Cultura É um Negócio Viável e são conduzidas pela produtora, consultora e empreendedora cultural Eliz Galvão, da Liga Criativa, empresa com ampla expertise na capacitação de profissionais para tocar iniciativas no mercado artístico. A especialista tem mais de 15 anos de experiência nacional na área, acumula mais de cinco mil pessoas atendidas em todo o Brasil e 80 turmas formadas e liderou, produziu ou atuou em cerca de 120 planejamentos culturais.

“O maior desejo dos artistas é conseguir viver de sua arte e o maior desafio que encontrei ao realizar essa formação é também seu principal diferencial. Desburocratizar e facilitar o entendimento de assuntos mercadológicos e trazer isso para o universo artístico tem resultado em retornos palpáveis sobre a formação. Temos artistas se formalizando de maneira correta, fazendo o registro de suas marcas, conseguindo captar recursos para seus sonhos culturais e conseguindo planejar melhor suas vidas e suas carreiras”, diz Eliz. Esse treinamento da Liga Criativa ocorre desde 2022 e já passou por várias cidades do Estado.

A primeira fase da formação na cidade sertaneja é ministrada no Sesc Arcoverde, mira primordialmente a linguagem musical e conta com participação especial do Coco Raízes de Arcoverde e do Samba de Coco Irmãs Lopes – grupos conhecidos na região pela trajetória notória na arte que compartilham nuances da carreira com os participantes. Em Glória do Goitá, a vertente artística principal é a arte visual e os convidados são o Galpão das Artes de Limoeiro e o produtor cultural Pablo Dantas. O curso ocorre na sede da OSC Giral, no bairro Santa Felicidade. Ambas as turmas contam com reserva de vaga para pessoas com mobilidade reduzida, baixa visão ou deficiência motora.

ON-LINE - As atividades virtuais complementam as aulas presenciais, desdobram-se em quatro encontros e reúnem tanto quem participou da primeira etapa quanto outros 40 alunos – divididos em dois grupos de 20 e incorporados às turmas originais – de qualquer região do Estado (excluída a Região Metropolitana do Recife). As inscrições são abertas em 4 de novembro e as aulas ocorrem nos dias 11, 12, 13 e 14 do mesmo mês, por meio da plataforma Zoom e com suporte do aplicativo WhatsApp para esclarecimento de dúvidas e orientações extras durante o período do curso.

A fase virtual se debruça sobre o ecossistema de financiamento aos projetos culturais, as fontes formais de captação de receita, a elaboração do planejamento em sintonia com as determinações, regras e especificidades previstas em editais de entes públicos ou instituições privadas. A metodologia se dedica a ensinar o bê-a-bá para garantir o aporte de recursos fundamentais à viabilização das propostas de empreendimento cultural – da receita à execução do orçamento.

As aulas focam preferencialmente em artistas e produtores culturais cis ou trans, pessoas negras, pardas, em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com deficiência auditiva, motora, mobilidade reduzida ou baixa visão e têm recurso de intperprete de libras para permitir o acesso a pessoas surdas. Todas as inscrições podem ser feitas pelo Instagram da Liga Criativa.

Serviço:

Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa
Aulas presenciais: Arcoverde (dias 22 e 23 de outubro) e Glória do Goitá (29 e 30 de outubro)
Inscrições: abertas
Vagas: 25 para cada turma
Horário das aulas: das 9h às 17h
Aulas on-line: dias 11, 12, 13, 14 de novembro
Inscrições: abertura em 4 de novembro
Vagas: 40 (divididas em dois grupos de 20 incorporados às turmas presenciais)
Plataforma: Zoom, com suporte pelo WhatsApp
Horários: das 14h às 16h30 (turma da Zona da Mata e Agreste) e das 19h às 21h30 (turma do Sertão) – ambas com intérprete de libras
Inscrições: Liga Criativa

Antonilma Alves/Divulgação

Cine-Teatro Apolo de Palmares (PE)

Abordar o conceito de preservação do patrimônio em sala de aula pode ser uma tarefa desafiadora. Para apoiar professores dos ensinos fundamental e médio e disseminar ferramentas e conhecimento a respeito da importância da preservação dos patrimônios material e imaterial das cidades foi desenvolvido o curso gratuito Quem Conhece, Protege. Em sua terceira edição, o curso chega à cidade de Palmares, na Zona da Mata Sul de Pernambuco, e está com inscrições abertas até 6 de outubro.

A formação tem como objetivo difundir nas escolas a temática da preservação patrimonial, por meio da qualificação de professores dos ensinos fundamental e médio, pedagogos e estudantes de pedagogia. Realizado pela produtora Arkhé Cultural, com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e apoio da Faculdade Aemasul, o curso compartilha conhecimentos e ferramentas didático-pedagógicas relacionados às temáticas dos bens culturais, do patrimônio, da memória e da cidadania.

Em Palmares as aulas ocorrem de 14 de outubro a 4 de novembro. As inscrições podem ser feitas gratuitamente no site da Arkhé Cultural. O curso possui uma carga horária de 40 horas dividida entre encontros presenciais e on-line. São disponibilizadas 30 vagas, sendo 20% delas ofertadas a pessoas com deficiência (PcDs).

“O curso, em sua terceira edição, chega ao município de Palmares após haver passado por Arcoverde e Triunfo (Sertão) onde obteve uma excelente adesão e envolvimento dos participantes. Nossa proposta é apresentar referenciais teóricos que ampliem a percepção dos alunos sobre a temática principal da formação — patrimônio cultural e memória — e combiná-los com metodologias de trabalho que sirvam como guia para o desenvolvimento de iniciativas de reconhecimento e promoção do patrimônio cultural em cada território”, explica Jamille Barbosa, produtora cultural responsável pela Arkhé Cultural.

As vagas são prioritariamente preenchidas por professores dos ensinos fundamental e médio das escolas públicas e privadas de Palmares, mas também podem se inscrever pedagogos e estudantes de pedagogia com residência na cidade e em municípios vizinhos. A partir do curso, os participantes aprendem a aplicar a temática da preservação do patrimônio de forma transversal e multidisciplinar relacionando em sala de aula as práticas culturais e o exercício da cidadania sob a ótica da preservação.

No fim da semana de aulas presenciais os alunos têm a oportunidade de participar de uma aula de campo chamada Arruar por Palmares. Por meio dela aplicam os conceitos aprendidos em sala de aula a partir de uma vivência prática de visitação aos principais edifícios ou casas que compõem o patrimônio histórico-cultural da cidade. O percurso é estruturado de maneira a incluir também a passagem por locais que exemplifiquem as manifestações culturais que simbolizam o patrimônio imaterial de Palmares.

Todo o curso é ministrado pelo professor Thiago Nunes Soares, mestre e doutor em história pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), respectivamente. Especialista em docência, ele possui formação em educação patrimonial e é professor titular da Universidade de Pernambuco (UPE).

Durante o curso Thiago Nunes faz uma abordagem associativa com os conteúdos das disciplinas já trabalhadas em sala de aula, como história, literatura, geografia e português. “A educação patrimonial é um dos fios condutores para a construção de identidades individuais e coletivas. Possibilita que a comunidade escolar se envolva no processo de identificação, valorização e preservação dos bens culturais. Assim é possível promover o engajamento social, a cidadania e a formação de uma consciência crítica para os estudantes e para os sujeitos e as instituições que com eles se relacionam, como é o caso dos familiares e grupos culturais, entre outros”, resume o professor.

PATRIMÔNIO DE PALMARES – Além de disseminar os conceitos em torno do patrimônio, o curso pretende identificar junto aos alunos quais são os principais patrimônios materiais e imateriais da cidade, como o Cine-Teatro Apolo que é o primeiro teatro a funcionar no interior de Pernambuco e o terceiro mais antigo do Estado. A cidade também abriga a primeira loja maçônica de Pernambuco e é o berço de nomes como os do poeta Ascenso Ferreira e do escritor e teatrólogo Hermilo Borba Filho, mantendo em funcionamento a Fundação Casa da Cultura Hermilo Borba Filho.

ACESSIBILIDADE – As aulas contam com acessibilidade para pessoas cegas e surdas ou ensurdecidas. Do total de vagas, 20% são reservadas para pessoas com deficiência (PcDs) e são disponibilizados os recursos de audiodescrição e intérprete de libras. A Faculdade Aemasul, em que será ministrado o curso, também oferece todos os requisitos para a acessibilidade física.

SOBRE A ARKHÉ CULTURAL – A Arkhé Cultural é uma produtora que atua na realização de cursos e projetos desde 2017 em Pernambuco. Já realizou formações nas áreas de mediação cultural, acessibilidade e patrimônio em diversas cidades pernambucanas como Recife, Nazaré da Mata, Goiana, Caruaru, Garanhuns, Palmares, Arcoverde e Triunfo. Cerca de 200 profissionais das áreas de educação, produção cultural e patrimônio já realizaram os cursos. Instituições como a Academia Pernambucana de Letras (APL), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan-PE) e a Fundação Gilberto Freyre já foram beneficiadas por seus projetos.

Cadu Fernandes

Dilsinho subirá ao palco do Festival Pernambuco Meu País a partir das 23h50

A primeira edição do Festival Pernambuco Meu País chega a Caruaru nesta sexta-feira (9), quando 19 polos tomarão conta do município, oferecendo, gratuitamente, diversas opções ao público, a exemplo de shows, brincadeiras, fóruns, circo, cinema e muito mais. O evento é gratuito e voltado para todas as idades.

A partir das 19h, o palco Pernambuco Meu País, no Pátio de Eventos Luiz Lua Gonzaga, iniciará a grade de atrações com o espetáculo que leva o mesmo nome que o evento. Às 20h30, Academia da Berlinda sobe ao palco, antecedendo Lenine, que tem show previsto para começar às 22h. O pagodeiro Dilsinho ficará responsável por fechar a noite, a partir das 23h50.

Também a partir das 19h, a Estação Ferroviária da cidade vira palco para três atrações que prometem agitar a galera: Thera Blue, Driko e Romero Ferro.

Pela manhã, a partir das 10h desta sexta-feira (9), o País das Conexões Visuais acontece no Pavilhão da Estação Ferroviária até às 20h. A grade de atrações se estende entre várias exposições. Confira abaixo.

No mesmo horário, a intervenção Bordados com Sacolas Plásticas por Raphaelle Brito inaugura o País das Conexões Criativas. O espaço terá ainda as exposições Sertão Sagrado por Maria Luisa Magalhães e Coleção Redes por Anderson George.

O cortejo com Bacamarteiros Flor de Lis 19, Bacamarteiros do Município de São João e Bloco Carnavalesco Misto Batutas de São José se concentra na Estação Ferroviária, às 14h. A movimentação terá ainda Grupo Cultural Indígena Fetxha, Dona Del do Coco e Ciranda e Grêmio Recreativo Escola de Samba Preto Velho.

Às 14h, há ainda o Fórum de Mercado em Arte e Cultura, na Estação Ferroviária; enquanto o teatro na Praça Giácomo Mastroianni terá, às 15h, Na Bagagem da Poesia.

O País do Cinema, na ETE Nelson Barbalho, contará com apresentações da Semas, às 15h; do Cine Olar, com Animação Latina, às 16h; e, por fim, MOV Circula, a partir das 17h30.

Às 15h, a Praça da Criança, oficialmente, se transforma em País das Brincadeiras. Lá, Mestre Calú e o Presépio Mamulengo Flor de Jasmin, Arte da Alegria Mestre Bel e Mamulengo Risos das Crianças divertem a criançada. Cada atração terá uma hora para se apresentar.

Às 16h, o País da Música segue o mesmo ritmo e também oferece shows gratuitos. Será na Igreja do Coração Eucarístico de Jesus, com apresentações de Duo Mônica e Jetro e Luís Felipe Oliveira. No Teatro Rui Limeira Rosal, o País das Artes Cênicas desta sexta-feira contará com Sopro D’águal, às 16h30. No mesmo horário, começa o espetáculo Na Onda Do Passo, da Cia de Frevo do Recife, na Praça Giácomo Mastroianni.

O Marco Zero de Caruaru, por sua vez, será contemplado com apresentações multiculturais às 15h, 16h e 18h, respectivamente, com Maracatu Carneiro da Serra, Maracatu Baque Virado Nação de Luanda e Boi Milagroso.

Outra opção infantil disponível é o País do Circo, onde a Lona Alakazam estará montada na Estação Ferroviária. Lá, terão sessões às 15h e 17h, respectivamente, por conta do Circo Itinerante Puma com o Espetáculo: Rastros da Alegria. Às 17h, a Praça da Criança terá todas as atenções voltadas para Luanda Ruanda, de Stephany Metódio

A atração circense se amplia até a Praça Giácomo Mastroianni, onde, às 17h30, o público vai conferir a Turma do Biribinha com o Espetáculo: ”APALHASSADAMUZIKADA”.

O País das Culturas Populares terá um cortejo que seguirá da Estação Ferroviária até o Pátio, com Nação Maracatu Porto Rico, Caboclinho Canindé de Goiana, Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira, Boi Maracatu, Urso Vira Mundo e Os Bonecandos. Será às 18h.

E para quem curte teatro pelo período da noite, a pedida, a partir das 19h, é no Teatro Experimental de Arte, palco para Fábio Vital com o espetáculo Seu Bonfim.

Abaixo, confira a programação completa por cada polo desta sexta-feira (9):

Pernambuco Meu País – Pátio de Eventos Luiz Lua Gonzaga

19h – Espetáculo Pernambuco Meu País

20h30 – Academia da Berlinda

22h – Lenine

23h50 – Dilsinho

País da Música – Estação Ferroviária

19h – Thera Blue

20h20 – Driko

21h40 – Romero Ferro

País da Música – Instrumental – Igreja do Coração Eucarístico de Jesus (Praça Dom Vital, 289, Divinópolis)

16h  – Duo Mônica e Jetro

20h – Luís Felipe Oliveira

País das Brincadeiras – Praça da Criança

15h – Mestre Calú e o Presépio Mamulengo Flor de Jasmin

16h -  Arte da Alegria Mestre Bel

17h – Mamulengo Risos das Crianças

País das Culturas Populares – Cortejo Bricantes Abertura – Estação Ferroviária até o Pátio

18h – Nação Maracatu Porto Rico, Caboclinho Canindé de Goiana, Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira, Boi Maracatu, Urso Vira Mundo, Os Bonecandos

País das Culturas Populares – Cortejo Bricantes – Estação Ferroviária

14h – Bacamarteiros Flor de Lis 19

17h – Bacamarteiros do Município de São João

19h – Bloco Carnavalesco Misto Batutas de São José

País das Culturas Populares – Cortejo Bricantes – Marco Zero

15h – Maracatu Carneiro da Serra

16h – Maracatu Baque Virado Nação de Luanda

18h – Boi Milagroso

País das Culturas Populares – Estação Ferroviária

14h – Grupo Cultural Indígena Fetxha

15h – Dona Del do Coco e Ciranda

16h – Grêmio Recreativo Escola de Samba Preto Velho

País do Circo – Lona Alakazam – Estação Ferroviária
15h  e 17h- Circo Itinerante Puma com o Espetáculo: Rastros da Alegria – RASTROS DA ALEGRIA – CIRCO PUMA

País das Conexões Urbanas (Circo) – Praça Giácomo Mastroianni

17h30 – Turma do Biribinha com o Espetáculo: ”APALHASSADAMUZIKADA’

País das Conexões Visuais – Pavilhão da Estação Ferroviária

Sexta (9) a domingo (11), das 10h às 20h:

CARUARU NAS TRAMAS DA CULTURA – Amanda Lima; ENTRE ESPELHOS E ESPINHOS – Jessica Manuella Ferreira Teixeira; MINHA RAIZ ENCANTADA – Dalciane Gomes; Circulação da Exposição Luz Quilombola- Iezu Kaeru; Exposição Atotô: Um Processo de Cura- J.Lee Aguiar; Exposição “Caruaru e seus terreiros”- Hugo Weslley; Exposição Caruaru Sensível- Isabelly Ferraz; EXPOSIÇÃO QUEIJO COALHO; EXPOSIÇÃO TAVARES DA GAITA; CASA DOS ARTISTAS – MESTRE DILA & CORDEL; EXPOSIÇÃO CASA DO BOI TIRA TEIMA; EXPOSIÇÃO CASA DO PIFE ; EXPOSIÇÃO CASA DA CAPOEIRA.

País do Cinema – ETE Nelson Barbalho (Avenida Dom Bosco, 6961-A, Maurício de Nassau)

15h – SEMAS

16h – Cine Olar: Animação Latina (com debate)

17h30 – MOV Circula (com debate)

País das Conexões Criativas

10h – Intervenção Bordados com Sacolas Plásticas por Raphaelle Brito

10h – Exposição Sertão Sagrado por Maria Luisa Magalhães

10h – Exposição Coleção Redes por Anderson George

País das Artes Cênicas (Dança) – TEATRO RUI LIMEIRA ROSAL (SESC)

16h30 – Sopro D’águal, Gabi Holanda

País das Conexões Urbanas – Dança – Praça Giácomo Mastroianni

16h30 – Espetáculo Na Onda Do Passo, Cia de Frevo do Recife

País das Brincadeiras – Literatura – Praça da Criança

17h – Luanda Ruanda – Stephany Metódio

País das Conexões Urbanas – Teatro – Praça Giácomo Mastroianni

15h – Na Bagagem da Poesia

País das Artes Cênicas – Teatro – Teatro Experimental de Arte

19h – Fábio Vital com o espetáculo Seu Bonfim

Fóruns de Mercado em Arte e Cultura – Estação Ferroviária

14h – Fórum De Mercado Em Arte E Cultura – A Gastronomia Como Empreendimento Cultural, Com Robson Lustosa, Romildo Albuquerque E Vania Ila

Divulgação

Catálogo da exposição A Festa do Fogo: Retrato de um Forró no Meu Sertão, da fotojornalista e artista visual Ana Araújo

Mesmo findada a temporada dos festejos juninos, o espírito das celebrações continua vivo na exposição A Festa do Fogo: Retrato de um Forró no Meu Sertão, da fotojornalista e artista visual Ana Araújo. A exposição, que está encantando centenas de visitantes na Sala Alcir Lacerda, do Observatório Cultural Torre Malakoff, no Bairro do Recife, ganha um reforço especial nesta quinta-feira (4). Das 19h às 21h é realizado o lançamento e a distribuição gratuita do catálogo da exposição, um evento aberto ao público que promete uma noite repleta de cultura.

A Festa do Fogo reúne 43 fotografias inéditas, capturadas por Ana Araújo durante as noites juninas de Tacaratu (PE), de 2005 a 2019. As imagens oferecem um olhar íntimo e autêntico da fotógrafa, que cresceu em Tacaratu e continua a retornar à terra natal para capturar a essência dos festejos juninos. Entre os destaques da exposição está uma fotografia que homenageia sua mãe, Dolores (in memoriam), acendendo a fogueira de casa.

Além disso, a exposição conta com uma homenagem ao cantor Josildo Sá, amigo de infância de Ana, que esteve presente na abertura do evento acompanhado do trio pé de serra Xinelo Rasgado. A exposição não é apenas uma coleção de fotografias, mas uma narrativa visual que exalta a memória e a tradição do forró, recentemente reconhecido como patrimônio cultural e imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Iphan).

No evento de lançamento do catálogo, e durante todo período de visitação, são oferecidos recursos de acessibilidade para garantir que todos possam desfrutar da exposição. Pessoas com deficiência visual podem utilizar a audiodescrição por meio de QR codes e há mediadores e intérpretes de libras para deficientes auditivos.

Realizada com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e do Governo de Pernambuco, a exposição conta com os seguintes profissionais na equipe: Ana Araújo (concepção, fotografias, curadoria de arte, textos e edição), Maria do Carmo Nino (curadoria de arte e texto), Bianca Pimentel (produção executiva), Séphora Silva – Arquicênicas (design expográfico), Tácio Ferraz (design e produção gráfica), Domingos Luna – Estúdio 81 (impressão fotográfica fine arts e molduras), Robson Lemos – Superimagem (tratamento de imagens), Lúcia Padilha – Lupa Cultural (coordenação do projeto educativo), Ana Júlia Rodrigues e Júlia Pereira (mediadoras e intérpretes de libras), Liliana Tavares, Michelle Alheiros e Silvia Albuquerque – Com Acessibilidade Comunicacional (audiodescrição), Sarah Bailey (tradução português – inglês), Tatiana Portela (revisão de textos), Lula Portela – Verbo (assessoria de imprensa), Fernando Souza e Cláudio Dantas – 7System (signfix), RF Montagens (montagem), Marcílio Lisboa e Rômulo Francisco (pintura) e Gráfica Facform (impressão).

A exposição A Festa do Fogo fica com acesso gratuito ao público, na Torre Malakoff, até o dia 1º de setembro, nos seguintes dias e horários: terça a sexta-feira, das 10h às 17h; e domingo, das 14h às 18h. Trata-se de uma oportunidade imperdível para mergulhar na rica cultura popular do semiárido pernambucano e celebrar a tradição do forró através das lentes de uma das fotojornalistas mais premiadas do Brasil.

Serviço:

Lançamento e distribuição gratuita do catálogo com fotos da exposição A Festa do Fogo: Retrato de um Forró no Meu Sertão - quinta-feira (4), das 19h às 21h, no Observatório Cultural Torre Malakoff (Praça do Arsenal da Marinha, s/nº, Bairro do Recife, Recife-PE)

Marina Branco/Divulgação

Dani Carmesim

O Festival Natora completa 18 anos de vida, chegando a sua 25ª edição, com dois dias de festa e dez shows para celebrar a música de Pernambuco. A entrada é gratuita e as apresentações acontecem neste sábado (23) e domingo (24), no Centro de Educação e Cultura Marcaxé (Avenida Presidente Kennedy, 2.613, bairro de Peixinhos, Olinda – ao lado do Caic), a partir das 17h. O evento tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), realização do Coletivo Natora, produção executiva da PRO4 e apoio da Prefeitura de Olinda.

Nesta 25ª edição a curadoria do festival atuou para levar ao público o máximo da diversidade musical da cena pernambucana, unindo artistas da cultura afroindigena e indies do estado no mesmo palco. Samba, pop, brega-funk, trap, hip hop, coco de roda, rock e hardcore estão entre os ritmos.

A programação conta com Bella Kahun (Garanhuns), Fabidonas (Recife), Dani Carmesim (Recife), Coco dos Pretos (Recife), Dom Santana (Recife), FK Feiticeiro (Olinda), Elaine Cristina (São Lourenço da Mata), Zendo (São Lourenço da Mata), além da Saga HC e Nêgo Thor como convidados (confira abaixo a programação completa).

Todos os artistas desta edição ainda farão parte da Coletânea Natora Volume 5. As músicas gravadas serão disponibilizadas nas principais plataformas de streaming de música. Para quem está longe poderá acompanhar tudo ao vivo pelo canal do festival no YouTube. E já pode sentir o gostinho do que vai rola ouvindo a playlist completa do festival.

Os números do Festival Natora são impressionantes. Já se apresentaram mais de 200 bandas e 300 shows, com mais de 8 mil horas de músicas tocadas, contemplando artistas da Zona da Mata Norte, do Agreste e da Região Metropolitana do Recife.

HISTÓRIA - Em 2004, um grupo de músicos e amigos de Olinda se juntaram e construíram do próprio bolso um estúdio de ensaios em um barraco, na beira do mangue, na Comunidade da Giriquiti, em Peixinhos. O espaço foi batizado de Beira-Mar.

Após a criação do equipamento, em 2006, nasceu a ideia de juntar seus equipamentos e sair por ruas, becos e vielas de Peixinhos levando música, arte, poesia e informação para a população.

Desse movimento surgiu o Festival Natora de artistas, grupos e bandas independentes. Após 17 anos e 24 edições, o Natora se consolidou como uma plataforma aberta de música e arte para novos artistas, grupos e bandas de todas as tribos e cores de Pernambuco.

Mais informações no Instagram e no Facebook.

Programação:

Sábado (23)

Zendo
Dani Carmesim
FK Feiticeiro
Bella Kahum
Saga HC

Domingo (24)

Elaine Cristina
Coco dos Pretos
Dom Santana
Fabidonas
Nêgo Thor