ara marcar seus 35 anos dedicados às artes cênicas em Pernambuco, o Grupo Totem realizará a 4ª Mostra de Performance Corpo Ritual. O evento, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, vai acontecer no próximo sábado (13), a partir das 19h, no quintal do Centro de Cultura Luiz Freire, em Olinda. Ao todo serão 19 apresentações de artistas integrantes da oficina Corpo Ritual. No intuito de devolver ao teatro seu caráter ritual, buscando encarar a performance como um ritual contemporâneo, a mostra dos trabalhos inéditos é a culminância de todo o processo partilhado nos encontros da oficina ministrada pelo Totem.  A mostra tem acesso gratuito e livre ao público acima de 18 anos.

Com base na Pedagogia da Performance, a oficina foi uma oportunidade de aperfeiçoamento para profissionais das artes cênicas que buscam a performance como um caminho de ritualizar o corpo em cena, onde puderam trocar experiências tomando o corpo como sujeito e o objeto da arte.

A turma de 20 participantes foi selecionada a partir de 109 inscrições recebidas pelo Grupo. Nesta edição, integram profissionais do teatro, da dança e da performance, permeados também pelas as áreas do circo, terapias, produção cultural, música e arte-educação. Esse panorama diverso favoreceu ainda mais os estudos da performance, que é fruto do encontro entre as linguagens artísticas.

Os artistas que participaram da oficina Corpo Ritual e que estarão presentes com seus trabalhos na Mostra de Performance são: Amanda Spacca, Bruna Luiza Barros, Camila Gatis, Camila Martins, Carlos Lima, Clarice Nejar, Diniz Luz, Duda Freyre, Gabriel Moura, Isabela Severi, Juliana Rodrigues, Lane Luz, Lara Almeida, Lucas Cardoso, Marcus Rodrigues, Mayara Ferreira Natasha diSantiago, Simone Santos e Suzi Couto.

Ao longo dos encontros, foram acessados animais totens, ancestralidades, ritos de sacralização e imagens, gerando assim partituras corporais, sonoras e textuais, que serviram de material para a criação das performances finais. A Mostra se configura como um grande ritual coletivo, composto pelas performances, que atuam como um rito de passagem individuais. E assim, os participantes puderam imprimir em suas criações seus rituais pessoais como forma de organizar as inquietações e atravessar limites próprios em busca de uma nova etapa de si.

Os artistas facilitadores que ministraram a oficina Corpo Ritual são integrantes do Grupo Totem: Fred Nascimento, Inaê Veríssimo, Íris Campos, Juliana Nardin, Lau Veríssimo e Taína Veríssimo.

“A oficina foi ministrada de forma coletiva pelo grupo, tanto no planejamento como na condução dos encontros, sendo essa uma forma de refletir o funcionamento interno do Totem. A dinâmica favorece o processo de confiança e vínculo dos participantes com todos os instrutores, facilitando a aproximação destes com os processos criativos individuais e propiciando suporte de direção e produção de cada trabalho a ser criado. A atuação coletiva visa suprir também, tanto a demanda de produção exigida por cada encontro, quanto a gestão dos participantes envolvidos, diante da intensidade emocional e sensitiva que é desencadeada durante o processo”, explicam os integrantes do Grupo Totem.

GRUPO TOTEM - Atua há 35 anos nas artes cênicas na Região Metropolitana do Recife. Realiza obras híbridas e que se direcionam a todos os sentidos humanos, não só ao intelecto, abrindo outros campos de percepção e de conhecimento em arte. O Totem propõe a transmutação do símbolo em real, tendo o público como atuante ativo. Assim, o grupo vem realizando espetáculos performáticos, dentre eles Itaêotá (2022), Retomada (2016), Nem Tente (2013), O Incêndio do Sonho (2010), Caosmopolita, (2005); videoperformance/videoarte, como Aêotá (2022), GeoPoesis (2018); intervenções urbanas e performances, tais como O Tempo Está Em Outro Lugar (2015), Renascentia Escarlate (2011), Silência (2012), Fendas nas Calçadas (2010), conferindo-lhe uma amplitude artística que o faz circular entre eventos das Artes Cênicas, Artes visuais, Audiovisual, Arte-terapia, Antropologia, Literatura, etc.

Seus trabalhos somam treze espetáculos, trinta e duas performances, sete intervenções urbanas, 13 videoartes, dois documentários sobre o grupo, tais como Ousamente (2009) e Totem Retrospecto (2008), além de ministrar cursos próprios, como a oficina Corpo Ritual (2013, 2014, 2015 e 2018), promover oficinas de outros profissionais, realizando mostras, como a Mostra de Performance Corpo Ritual (2014, 2015 e 2018), FRONT – Mostra de Teatro Performático (2006), exposições, palestras, demonstrações de trabalho, publicações e outros intercâmbios.

Serviço
4ª Mostra de Performance Corpo Ritual
Quando: 13 de maio de 2023 (sábado), às 19h
Local: Centro de Cultura Luiz Freire (Rua 27 de Janeiro, 181 – Carmo, Olinda – PE)
Classificação indicativa: 18 anos
Acesso livre

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o Grupo Totem está com inscrições abertas para a quinta edição da oficina Corpo Ritual, agendada para acontecer entre os dias 14 de abril e 13 de maio, no Centro Luiz Freire (Olinda). Gratuita, a atividade é uma oportunidade de aperfeiçoamento para artistas que buscam a performance como um caminho de ritualizar o corpo em cena. As inscrições podem ser realizadas até o dia 2 de abril (domingo), de forma gratuita e com certificação, mediante carta de intenção com preenchimento de formulário on-line, disponível na bio do perfil do Grupo Totem no Instagram (@grupototemrecife). O resultado da seleção será divulgado no dia 6/4 (quinta-feira), na rede social do coletivo.

Com carga horária de 40 horas, a oficina teórico-prática será ministrada entre os meses de abril e maio, nas noites das sextas-feiras e tardes dos sábados. Ao todo, são 20 vagas voltadas para profissionais das artes do corpo, pesquisadores de arte, atores, dançarinos, performers, técnicos, estudantes de artes cênicas, professores de arte, diretores, preparadores de elenco e produtores.

Os artistas facilitadores da oficina Corpo Ritual são integrantes do Grupo Totem: Fred Nascimento, Inaê Veríssimo, Íris Campos, Juliana Nardin, Lau Veríssimo e Taína Veríssimo. Como resultado da troca entre instrutores e participantes, a culminância da oficina se dará na Mostra de Performance Corpo Ritual, que será composta das apresentações geradas individualmente pelos participantes durante o processo de investigação e criação. A mostra terá acesso gratuito ao público e acontecerá no mesmo espaço cultural onde será ministrada a oficina.

“A metodologia da oficina Corpo Ritual parte da elaboração e vivência de laboratórios-rituais para as criações artísticas. Esse método está em constante construção e será aplicado durante os encontros. Os laboratórios-rituais estabelecem um campo extra cotidiano através de estímulos sensoriais, no uso de elementos naturais, aromas, toques, sabores, poemas e instrumentos que convocam o participante à presença no aqui e no agora. Estando neste campo de abertura e entrega, o grupo será conduzido a trazer à tona, através de gestos, sons, imagens e textos, emergências pessoais compostas de inquietações, desejos, anseios, dores. Ao longo dos encontros o processo vai gerando conteúdos, sejam partituras corporais, sonoras, textuais, que serão, no segundo momento, amadurecidas para a criação de uma performance como resultado da oficina, as quais poderão ser assistidas pelo público na mostra”, detalham os integrantes do Grupo Totem.

Os encontros da oficina também contarão com leituras de pequenos textos, imagens, debates, e reflexões acerca da performatividade e da ritualidade em cena. As criações individuais contarão, ainda, com o acompanhamento de um dos facilitadores do Totem para auxiliar em decisões, elaboração estética e produção de cada trabalho, garantindo um suporte coletivo.

GRUPO TOTEM - Atua há 35 anos nas artes cênicas na Região Metropolitana do Recife. Realiza obras híbridas e que se direcionam a todos os sentidos humanos, não só ao intelecto, abrindo outros campos de percepção e de conhecimento em arte. O Totem propõe a transmutação do símbolo em real, tendo o público como atuante ativo. Assim, o grupo vem realizando espetáculos performáticos, dentre eles Itaêotá (2022), Retomada (2016), Nem Tente (2013), O Incêndio do Sonho (2010), Caosmopolita, (2005); videoperformance/videoarte, como Aêotá (2022), GeoPoesis (2018); intervenções urbanas e performances, tais como O Tempo Está Em Outro Lugar (2015), Renascentia Escarlate (2011), Silência (2012), Fendas nas Calçadas (2010), conferindo-lhe uma amplitude artística que o faz circular entre eventos das artes cênicas, artes visuais, audiovisual, arte-terapia, antropologia, literatura, etc.

Seus trabalhos somam treze espetáculos, trinta e duas performances, sete intervenções urbanas, 13 videoartes, dois documentários sobre o grupo, tais como Ousamente (2009) e Totem Retrospecto (2008), além de ministrar cursos próprios, como a oficina Corpo Ritual (2013, 2014, 2015 e 2018), promover oficinas de outros profissionais, realizando mostras, como a Mostra de Performance Corpo Ritual (2014, 2015 e 2018), FRONT – Mostra de Teatro Performático (2006), exposições, palestras, demonstrações de trabalho, publicações e outros intercâmbios.

O Grupo Totem inicia as comemorações de seus 34 anos de trajetória artística ininterrupta de um modo bem especial: com a estreia do novo espetáculo, “ITAÊOTÁ”. A produção, com direção e encenação de Fred Nascimento, será apresentada ao público pela primeira vez nesta quinta-feira (25), às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Bairro do Recife, com entrada gratuita. O momento corresponde também à performance final da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, que começou em 2019, e é conduzida pelo conceito de descolonização, tendo como referência os modos de resistir e existir de povos indígenas e africanos, para a construção de um futuro ancestral. A montagem conta com incentivo do Funcultura.

O Totem partiu da investigação de outras performances do grupo, a exemplo de “Ita” e “Caosmopolita”, até alcançar o palco do Teatro Hermilo e propor esta mudança prática entre todas as nossas relações. Em “Ita”, o grupo tratava do corpo primário, de um devir animal. Já em “Caosmopolita”, o intuito era refletir sobre o indivíduo contemporâneo mergulhado no caos civilizatório. Em ITAÊOTÁ, a ideia é mostrar uma maior comunhão, chamando as pessoas para a autoresponsabilidade em relação ao momento difícil que vivemos, de problemas sociais, econômicos, ambientais e até mentais, através de saberes não hegemônicos que podem nos conduzir para tempos de mais equilíbrio.

Para fazer esta conexão entre o lado do caos e a essência das pessoas, o que nos faz bem, vão sendo introduzidos em cena alguns elementos durante a performance, tais como instrumentos musicais (maracas, tambor, chocalho) e a pintura dos corpos com tinta feita de urucum. “São elementos simbólicos, que fazem da ritualização em coletivo e da energia contente da rebeldia a força para abrir novos caminhos”, ressalta Taína Veríssimo, produtora e uma das performers do Totem.

“Precisamos entender que não estamos sós e repensar nossos caminhos e o impacto da ação do homem no meio-ambiente, compreendendo que existem outras formas de socializar, com atenção e cuidado com o outro, com a terra, as plantas, os animais”, completa ela. Para Fred Nascimento é importante lembrar que “ITAÊOTÁ” levanta o conceito de teatro como cerimônia. “O Totem trabalha com a diluição das fronteiras entre as linguagens artísticas, a mistura de teatro, dança, ritual, performance, levando a uma hibridez e poética próprias”, explica.

Durante a performance, o primeiro contato com o público em “ITAÊOTÁ” é através da exibição de vídeo com desenhos feitos à mão, quadro a quadro, por Airton Cardim. Também complementam a cena as projeções de Zé Diniz e pequenos textos de Fred Nascimento. A iluminação é assinada por Natalie Revorêdo, que já trabalhou com o Totem no elogiado espetáculo “Retomada”.

OFICINA - Após a estreia, o Totem tem mais uma apresentação prevista, a convite do Festival Transborda, no Sesc Santo Amaro, no Recife, no dia 15 de setembro. Para o segundo semestre, também está programada uma nova turma da oficina “Corpo-Ritual”, projeto que chega à quinta edição, de forma gratuita para os participantes. É a segunda vez pelo Funcultura, pois as três primeiras foram realizadas de modo independente pelo grupo. A oficina é finalizada com uma mostra de performances nos jardins do Centro Cultural Luiz Freire, em Olinda. São 40 horas-aula de oficina, com 20 alunos e as vagas vêm sendo disputadas, pela oportunidade de entrar em contato com o imaginário e o fazer artístico do Totem.

Serviço
Estreia de “ITAÊOTÁ”, do Grupo Totem
Quando: 25 de agosto de 2022 (quinta-feira), às 20h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142, Bairro do Recife – Recife/PE)
Entrada gratuita

O Grupo Totem está sempre em busca de novos caminhos para refletir sobre o mundo através da arte. Agora, quando vem à tona o 3º Movimento de “Metamorfismo de (R)existência”, projeto de pesquisa que conta com o incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o grupo pernambucano segue provocando o debate e coloca sob os holofotes da performance o momento em que vivemos. Parte deste processo de pesquisa será revelado nos dias 14 e 15 de janeiro de 2022, com transmissão ao vivo pelo canal do Totem no YouTube, trazendo demonstração de trabalho em vídeo e bate-papo com a participação do elenco e de dois convidados (Ailce Moreira, artista e pesquisadora da dança, integrante do coletivo RecorDança e Jailson de Oliveira, professor, ator, poeta performático, historiador, ativista de movimentos sociopolíticos culturais e coordenador do POESIS, do Alto José do Pinho).

Com previsão de estreia em meados de abril, em local ainda a definir, o novo espetáculo nascido de “Metamorfismo de (R)existência” será guiado a partir da ideia de descolonização e propõe uma experiência cênica potente e mobilizadora coletivamente. “Pensar sobre descolonização e decolonização implica em considerar a pluralidade dos saberes. Assim, para este novo trabalho, estamos interessados em cultivar novas relações, com o mundo, com a natureza e com o outro, onde o sentir-pensar prevaleça, para que saíamos de um lugar de cada vez mais distanciamento em relação ao todo. É importante discutir as noções de sul e norte, de como os saberes hegemônicos foram sendo impostos e as culturas tradicionais apagadas. O resultado desandou em tudo: no meio-ambiente, na política. É preciso que outras vozes e possibilidades de mundo se façam presentes”, ressalta Taína Veríssimo, uma das atrizes, performer e produtora do Totem, que está em cena ao lado de mais quatro artistas (Inaê Veríssimo, Íris Campos, Juliana Nardin e Lau Veríssimo).

Ela destaca que a demonstração da primeira fase da investigação se deu em dezembro de 2019, há dois anos, e foi em cima do espetáculo “Ita”, pertencente ao repertório do Totem, que buscava uma memória corporal mais animal, ancestral. Não havia ainda a pandemia de Covid e foi possível fazer o evento presencial, em Olinda. Um ano depois, já em formato virtual, vieram os resultados cênicos a partir de outra obra do grupo teatral performático, “Caosmopolita”, com trabalhos que exploravam as consequentes tensões da civilização, através de videoperformances produzidos por Zé Diniz.

A ideia para realizar a pesquisa “Metamorfismo de (R)existência” surgiu daí, já que estes dois espetáculos do grupo, estudados/pesquisados, são a base do projeto e vetores de partida, em mutação, para o surgimento de uma nova criação. A nascente disto é ainda anterior: a dissertação do mestrado do diretor do Totem, Fred Nascimento, de dez anos atrás, que se debruçou sobre aspectos presentes nestes trabalhos para analisar a encenação performática do grupo e que posteriormente virou o livro (“Grupo Totem – A infecção pela performance e a encenação performática”, lançado pelo Sesc Pernambuco), lançado há dois anos.

“Ainda que desde o primeiro momento, os temas das etapas venham sendo mesclados durante os processos de pesquisa e criação, neste terceiro capítulo, que tem como tema mobilizador o conceito de ‘descolonização’, o videoperformance, ‘Aêotá’, traz uma distinção de cada ‘tempo’ desse”, aponta Taína, lembrando que entre as referências para o trabalho estão as discussões sugeridas pelo português Boaventura de Sousa Santos, além dos caminhos apontados por Ailton Krenak e Davi Kopenawa Yanomami, entre outros.

Micropolítica - A trilha sonora é original, e assinada por Cauê Nascimento (guitarra), Fred Nascimento (percussão) e Zé Diniz (didgeridoo), que também assume a cinefotografia, montagem, finalização de imagem e som. “Tocamos no ato da gravação, mais com a intenção de criar um clima musical, para que a performance se desenvolvesse, e ficou legal. Cauê trouxe um tema e fomos criando em cima. E depois fomos tocando a partir da gravação, do que fomos vendo”, detalha Fred Nascimento.

Ele ajudou a fundar o Totem, ao lado de Lau Veríssimo, há mais de 30 anos, criando um grupo de raiz familiar, que até hoje mescla linguagens e mídias para seus questionamentos. “Seguimos com nosso projeto artístico, num movimento de micropolítica, contra a necropolítica e o biopoder que aí estão, aprendendo a resistir e a nos mantermos vivos. Mesmo mediados por uma rede virtual, seguimos nos retroalimentando, pois estar em grupo é estar um pouco em nossa aldeia, evocando devires ancestrais e descobrindo como descolonizar o pensamento e a ação”, avalia ele.

Serviço
Metamorfismo de (R)existência – 3° Movimento:
Projeto de pesquisa | 2022
Transmissão pelo canal: youtube.com/GrupoTotemRecife

Dia 14/1 (sexta-feira), às 20h
- 20h: live de compartilhamento da pesquisa com integrantes do grupo Totem

Dia 15/1 (sábado), a partir das 17h
- 17h: Lançamento da videoperformance “Aêotá”
- 17h30 às 19h: Mesa de conversa “Descolonização, Arte e Resistência” com a participação de Ailce Moreira e Jailson de Oliveira e mediação coletiva com os integrantes do grupo

Divulgação

Na abertura da programação, será apresentado o trabalho em processo com uma curta mostra de videoperformances, protagonizada por integrantes do grupo

De um lado, uma outra forma de lidar com o coletivo, num movimento de retorno à nossa sabedoria ancestral. De outro, o corpo urbanizado ao extremo e que se estressa e padece dentro da confusão urbana cotidiana. É nesta energia de dualidade que o Grupo Totem segue o segundo Movimento da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura, e agenda a mesa de conversa “Teatro Ritual e Descolonização” para a próxima sexta-feira (18), a partir das 19h, em seu canal no YouTube. Para abrir a programação, será apresentado o trabalho em processo com uma curta mostra de videoperformances, protagonizada por integrantes do grupo.

A diversidade da pesquisa o Totem vem experimentando há mais de um ano, em setembro de 2019, quando começou a investigar dois dos principais espetáculos de seu repertório: “Ita”e “Caosmopolita”, e realizou evento em Olinda, em dezembro. Diante da pandemia do Novo Coronavírus (COVID-19), o grupo passou grande parte deste período trabalhando remotamente. “Chegamos a remarcar a demonstração desta segunda etapa da pesquisa, pois estava tudo marcado para o final de março e veio a pandemia. Ficamos na dúvida se mostraríamos a parte prática ou não”, lembra Taína Veríssimo, uma das integrantes e produtora do grupo.

Taína explica que, enquanto “Caosmopolita” questiona a submissão às mídias e a dependência das telas, durante a pandemia é através das novas tecnologias que o Totem vem se reinventando e sem elas não seria possível acompanhar os outros artistas do grupo desenvolvendo seus trabalhos artísticos. O grupo movimentou, a partir de agosto, seu canal no YouTube, com o lançamento de uma série de seis episódios de performances, sempre às sexta-feiras, que culminou com o lançamento da videoperformance “Geopoesis”.

E como se desvencilhar da dualidade que o ser humano persegue entre a sua essência animal e o caos urbano? “O caminho proposto para sair disto é a descolonização. Colocamos em xeque esta sociedade que destroi a natureza e o próprio ser humano”, ressalta Taína. Ela será uma das performers do Totem a protagonizar um trabalho individual no dia 18, ao lado de Lau e Inaê Veríssimo, respectivamente, mãe e irmã de Taína, além de Íris Campos e Juliana Nardim.

No bate-papo, os convidados são os pesquisadores Bruno Siqueira e Renata Wilner, que irão relacionar suas experiências ao embasamento teórico da pesquisa do Totem, além da participação de Taína Veríssimo. Bruno Siqueira é professor de Teatro da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e atua como crítico na plataforma Quarta Parede. Já Renata, que é doutora em Artes Visuais pela UFRJ e também leciona na UFPE, escreveu artigos sobre o espetáculo “Retomada”, do Totem.

Serviço:
Metamorfismo de (R)existência – Projeto de pesquisa| 2020 | 2° movimento
Sexta-feira (18/12), às 19h
- Trabalho em processo (work in process) – curta mostra de videoperformances  com integrantes do grupo
- Mesa de conversa: Teatro Ritual e descolonização com a participação de Bruno Siqueira, Renata Wilner e Taína Veríssimo
Transmissão no site: www.youtube.com/GrupoTotemRecife

Fernando Figueroa/Divulgação

“Retomada” enaltece a energia feminina, a fertilidade da terra, da força desta natureza vital, de acolhimento e regeneração

O Teatro Arraial Ariano Suassuna será palco neste fim de semana da mais nova temporada do espetáculo de dança Retomada. A montagem, do Grupo Totem, estreia nesta sexta-feira (28) e fica em cartaz até o dia 27/5 (sábado), sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada).

Fruto da pesquisa Rito Ancestral Corpo Contemporâneo vivenciada pela companhia em 2015/2016, com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo a Cultura (Funcultura), o espetáculo se debruça sobre os rituais do Povo Pankararu, Xukuru e Kapinawá, partilhando de seus ritos, saberes e visão de mundo.

Reconhecendo a afirmação da identidade indígena e manutenção de suas culturas, a perseverança na luta pela terra originária e pela garantia das terras retomadas, bem como identificando a inter-relação existente entre o mundo material e o espiritual e a comunicação desse com seus “encantados”, Retomada volta às raízes do teatro, que se conecta com o ritual. “Além das visitas aos povos indígenas pernambucanos, o grupo realizou estudos de performance e antropologia, a partir de autores como Richard Schechner e Cassiano Sydow Quilici, com laboratórios rituais que exploraram pinturas corporais, conexão espiritual, relaxamento, respiração, experimentos sensoriais, corporais e sonoros, através dos elementos da natureza e desdobramentos destes a partir de bebidas sagradas”, conta a diretora de palco, Tatiana Pedrosa.

De acordo com ela, o trabalho gerado a partir da pesquisa não representa ou reproduz rituais vividos nas aldeias, mas “capta a força, a energia metafísica que emana desses rituais e penetra os corpos contemporâneos”. “O contato com os povos revelou vozes ancestrais que ecoam fortemente no presente, alimentando o espírito aguerrido na luta constante pela terra sagrada, o sentimento de pertencimento e o direito ao bem comum, transformando-se no mote desse trabalho, que é também uma ode à mãe geradora e mantenedora de tudo. Através do teatro performático característico de sua poética, o Totem corporifica a sacralidade das terras indígenas e manifesta sua identificação com o sentimento de resistência”, diz Pedrosa.

Em cena se encontram seis mulheres (Gabi Cabral, Gabriela Holanda, Inaê Veríssimo, Juliana Nardin, Lau Veríssimo e Taína Veríssimo), performers que enaltecem a energia feminina, a fertilidade da terra, da força desta natureza vital, de acolhimento e regeneração. Pelos seus corpos ressoam vozes de outros tempos, reminiscências da dor e da persistência em defender o bem viver com a natureza.

A montagem remete às retomadas das terras sagradas indígenas, mas também à valorização da referência ancestral, à sabedoria anterior que nos constitui e de seu vínculo entre os planos espirituais e físicos. Sua performance multimídia se faz a partir de uma relação simbiótica entre o físico, o sonoro, o espaço circundante e a metafísica, a fim de criar uma atmosfera ritual, e, através dos corpos expandidos de suas atrizes-performers tomadas por suas personas, simbolizam ao mesmo tempo o corpo contemporâneo e a alma coletiva dos povos, que séculos de colonização não conseguiu anular.

O trabalho conta com trilha sonora original executada ao vivo, movida por Fred Nascimento na percussão, Cauê Nascimento na Guitarra e Gustavo Vilar no pífano e nos maracás, numa sonoridade que funde elementos da musicalidade indígena com as possibilidades contemporâneas. O grupo teve ainda a referência da cantora Meredith Monk, artista que dialoga entre esses dois mundos, para as composições vocais das performers, orientadas pelo também performer e músico Conrado Falbo na preparação de corpo e voz realizada durante a pesquisa que desembocou no processo de criação do espetáculo. A iluminação e a projeção possuem ainda papel essencial na atmosfera criada, capaz de envolver e o público no ritual que constitui o espetáculo, convocando-o à energia do coletivo.

Fim da temporada
Neste domingo (30), o Grupo Teatral Risadinha encerra a temporada da peça A Fuzarca, no Teatro Arraial, a partir das 16h. O espetáculo, que é uma folia cômica e poética, conta a história de três mendigos – palhaços que vivem de pedir esmolas, atividade essa que já não lhes dá condições de sobrevivência. Porém, tudo muda quando um dia o mendigo (palhaço-chefe) resolve formar uma trupe circense e encenar um espetáculo de circo. Assim, está armada a fuzarca que convida a plateia a uma divertida e poética reflexão sobre os moradores de rua. Com músicas ao vivo, o espetáculo leva aos palcos a arte do palhaço, artista que encanta o público de todas as idades. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada).

Convocatória de ocupação
O projeto “Convocatória de Ocupação de Pautas de Equipamento Cultural para Espetáculos de Circo, Dança e Teatro”, desenvolvido pelo Teatro Arraial Ariano Suassuna, tem feito a diferença para a difusão das produções pernambucanas. Com duas edições anuais, a iniciativa acontece desde 2012 e prevê a concessão de um incentivo financeiro, com base no quantitativo de público obtido através do somatório das sessões.

A partir do cumprimento das temporadas, o projeto, além de atingir os objetivos de difusão das produções do Estado e de formação de plateias, permite o acesso democrático e transparente para sua ocupação. Nesta primeira edição de 2017, foram disponibilizados seis tipos de pauta, incluindo-se duas longas temporadas, uma de Teatro Adulto e uma de Dança, com 10 apresentações cada, o que permite às produções um maior número de apresentações e ao público mais oportunidades de prestigiar os espetáculos.

Segundo a gestora do Teatro Arraial, Ana Cláudia Wanguestel, “a convocatória já se tornou uma ferramenta importantíssima na difusão da produção cênica do Estado e é um mecanismo que preza cada vez mais pela transparência em seu processo suas seletivo”.

Grade
Confira a programação completa dos espetáculos selecionados:

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A Fuzarca – Uma Brincadeira de Rua

Período: de 19/3 a 30/4
Sinopse: Um abrigo e três mendigos. O que manda e os que obedecem. Povo e poder, um farsesco retrato da sociedade contemporânea numa história sobre poder e liberdade. Esse espetáculo conta a historia de Gegê e Pixuruca, dois mendigos que vivem sobre o comando de outro mendigo. Pimenta, aquele que manda, faz os seus subalternos acreditarem que é impossível viver sem o comando de um patrão. Mas um dia dois cantadores de rua aparecem na praça em que eles vivem e tudo pode mudar. Um espetáculo sobre a descoberta da liberdade através das brincadeiras do povo. É nesse contexto que o Grupo Teatral Risadinha comemora os seus 24 anos de muito trabalho, voltando ao seu espaço que tanto fez uso, a rua.

Fernando Figueroa/Divulgação

Retomada

Período: de 28/4 a 27/5
Sinopse: A performance “Retomada” nos fala das vozes que fortemente persistem ecoando sobre a terra arrasada. Nela o Totem corporifica a sacralidade das terras indígenas, sentida no ato ritual e na reverência de espírito aguerrido que tem seu povo pela sua terra. O espaço sagrado pelo qual se luta, é o mote desse trabalho, uma ode à mãe geradora e mantenedora de tudo. A cena ritual criado pelo grupo, não representa ou reproduz rituais vividos nas aldeias, através do teatro performático característico de sua poética, o Totem manifesta sua identificação com o sentimento de resistência. Sendo este um ato ritual único, onde os corpos entoam a força coletiva e invocam as vozes silenciadas nas páginas do tempo.

André Ramos/Divulgação

DORalice

Período: de 7/5 a 11/6
Sinopse: Brincadeira de casinha e comidinha com Cidinha, a boneca preferida de Alice. A menina também brinca com um amiguinho de pique esconde, pega-pega, amarelinha. Alice e as histórias do Pai e os cuidados da Mainha. Tudo é brincadeira na vida da menina, até que um dia uma mão malvada invade a casinha de Cidinha e tudo muda na vida de Alice. O espetáculo não usa palavras para contar esta história…

Divulgação

Em nome do Pai

Período: de 2/6 a 17/6
Sinopse: “Em nome do Pai” reacende o debate sobre a valorização do texto, resgatando a importância do literário no teatro. No palco, pai e filho se enfrentam num embate psíquico desgastado pelo conhecimento vulgarizado de que as relações afetivas se estabelecem, logo após a morte do principal elo entre os dois: a mulher – esposa e mãe. Os sentimentos de amor, raiva, solidariedade e repulsa estão misturados sob a dor dessa perda avassaladora.

Serviço
Espetáculo Retomada (Grupo Totem)
Quando: de 28/4 a 27/5, às sextas-feiras e aos sábados, às 20h
Quanto: R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada)
Local: Teatro Arraial Ariano Suassuna (R. da Aurora, 457 – Boa Vista, Recife – PE)
Classificação indicativa: livre

Fernando Figueirôa/divulgação

Nesta nova fase, grupo Totem se dedicará aos povos Xucuru, de Pesqueira, e Kapinawá, de Buíque

A apresentação acontece neste sábado (5/03), em Olinda, com os desdobramentos do mergulho que os integrantes do grupo estão fazendo no cotidiano e nos rituais das comunidades indígenas.

“Vamos fazer um verdadeiro laboratório aberto e prático, para que as pessoas entendam como nós trabalhamos. Queremos um formato mais dialogal do que a outra, que foi mais apresentação”, explica a dançarina Taína Veríssimo.

A primeira demonstração pública desta pesquisa foi realizada no dia 30 de novembro do ano passado, durante a XVI Mostra de Artes Cênicas A Porta Aberta da Escola Municipal de Arte João Pernambuco, no bairro da Várzea. Na ocasião, o grupo levou ao público o resultado dos intercâmbios culturais com os Pankararu, povo localizado no município de Tacaratu, no sertão do estado.

Rito Ancestral Corpo Contemporâneo tem como proposta um aprofundamento nas experiências ritualísticas dos três povos indígenas pernambucanos citados, que resultará posteriormente numa apresentação final com todo o material coletado. Através dessa imersão, o grupo voltou às raízes do teatro, que se conecta com o ritual, segundo o pensamento do dramaturgo Antonin Artaud.

“Queremos apresentar melhor o nosso processo de criação interna a partir das vivências externas. Haverá momentos advindos de nossa experiência com a força da jurema sagrada e outras bebidas mágicas que estamos usando nos laboratórios”, completa Taína.

Experiências com os povos indígenas

Em agosto de 2015, o Totem fez a primeira visita ao Povo Pankararu, no município de Tacaratu. O primeiro ritual vivenciado com os indígenas foi o ‘Menino do Rancho’, num ato no qual se encontram a dança, a performance, o teatro, o ritual, em gestos, postura, olhar e canto.

Em janeiro deste ano, foi a vez do grupo ir à Pesqueira para vivenciar o ritual de Dia de Reis do povo Xucuru, que representa a abertura do ano para eles. Além de buscar a essência corpóreo-cênica presente nas manifestações desses índios, o grupo conheceu de perto a história de luta e resistência dos Xucurus, junto ao episódio que marcou a morte do cacique Xicão.

A visita aos Kapinawás, localizado perto do município de Buíque, logo em seguida, revelou aos dançarinos um toré e uma sambada de coco bastante peculiares a esse povo. Lá, o grupo visitou a furna sagrada e percebeu a forte ligação que esses indígenas possuem junto aos encantados.

Além das visitas aos povos indígenas pernambucanos, o Totem realizou também estudos de performance e antropologia, a partir de autores como Richard Schechner e Cassiano Sydow Quilici, e laboratórios vivenciais.

Serviço
2ª Demonstração da pesquisa “Rito Ancestral Corpo Contemporâneo”, do grupo Totem
Sábado (05/03)| 19h
Centro de Cultura Luiz Freire [Rua 27 de Janeiro, 181, Carmo, Olinda]
Gratuito

Fernando Figueirôa/Divulgação

A pesquisa resgata a ancestralidade e a importância do ritual para a contemporaneidade

Imerso na pesquisa Rito Ancestral Corpo Contemporâneo, desde de junho de 2015, o Grupo Totem realiza a primeira demonstração pública do projeto na próxima segunda-feira (30), às 16h30. A apresentação acontece na Escola Municipal de Arte João Pernambuco, bairro da Várzea, dentro da 14ª Mostra de Artes Cênicas À Porta Aberta. O projeto conta com incentivo do Funcultura.

Como um verdadeiro work in progress, a pesquisa resgata a ancestralidade e a importância do ritual para a contemporaneidade. Desde que surgiu na cena recifense, há 27 anos, o Totem busca quebrar as fronteiras entre as linguagens e passeia fluidamente pelo teatro, pela dança e pela performance, construindo uma poética híbrida. Nesse projeto, tem desenvolvido encontros com a alma, o corpo e a voz de povos indígenas pernambucanos.

Processo
Em agosto desse ano, o grupo visitou o Povo Pankararu, no município de Tacaratu. O primeiro ritual vivenciado com os indígenas foi o Menino do Rancho. Através dessa residência, foi possível perceber o corpo em ritual. Em um ato único encontram-se a dança, a performance, o teatro, o ritual, em gestos, postura, olhar e canto, uma poética ritual em total consonância com a tradição indígena.

Com essa imersão, o grupo volta às raízes do teatro, que se conecta com o ritual, segundo o pensamento de Antonin Artaud. “Acreditamos na transformação do humano através da arte e do teatro. No Totem, há uma experiência sensitiva e subjetiva, trabalhamos muito com os simbolismos”, conta Taína Veríssimo.

Depois da visita ao Povo Pankararu, o grupo tem feito estudos de performance e antropologia, a partir de autores como Richard Schechner e Cassiano Sydow Quilici, e laboratórios vivenciais, nos quais cada membro buscou símbolos a partir das indumentárias pertencentes ao ritual destes índios. Cada um buscou o seu animal sagrado de poder e construiu a sua ‘cinta sagrada’, descobertos a partir de laboratórios ritualísticos, que contaram com técnicas de relaxamento, respiração, interação com os sentidos, experiências corporais com os elementos da natureza (água, terra, ar e água) e pintura corporal.

Tendo o teatro de Antonin Artaud, espécie de guia espiritual, e nesta pesquisa, a performer americana Meredith Monk, entre as principais referências, o Totem também tem realizado um potente trabalho de corpo e voz com o bailarino e performer Conrado Falbo.

Projeto
A pesquisa”Rito Ancestral Corpo Contemporâneo”, com incentivo do Funcultura, segue até 2016. Para vivenciar novas experiências ritualísticas, o Grupo Totem deve visitar mais dois povos indígenas pernambucanos onde farão intercâmbios culturais, que perpassam por trocas rituais, performáticas e espirituais. Ao final, haverá uma apresentação fruto de toda a investigação corporal-expressiva-ritual.

Serviço
1ª Demonstração da pesquisa Rito Ancestral Corpo Contemporâneo
Quando: segunda-feira (30/11), às 16h30
Onde: Escola Municipal de Arte João Pernambuco (R. Barão de Muribeca, 116 – Várzea, Recife – PE)
Entrada livre

Fernando Figueirôa

Espetáculo foi um dos selecionados da Convocatória de Ocupação de Pautas do Teatro Arraial 2014.2

Depois de passar por diversos palcos, festivais e mostras, o espetáculo Nem Tente, do Grupo Totem, entra em cartaz no Teatro Arraial, no centro do Recife. A peça foi uma das selecionadas da Convocatória de Ocupação de Pautas do Teatro Arraial 2014.2, promovida pela Secretaria de Cultura de Pernambuco, através de sua Coordenadoria de Artes Cênicas, com o objetivo de abrir espaço para a produção independente e estimular a formação de plateia no Estado. As sessões serão realizadas nas sextas e sábados, às 20h, de 10 a 25 de outubro. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Nem Tente é uma montagem criada a partir de poemas de Charles Bukowski. uma teia de enunciações e sentidos que emergem dos inúmeros elementos que compõem a performance, especialmente o corpo e seus estados, gestos, movimentos e suas interações com esses elementos, a música ao vivo e as projeções. Essa tessitura de expressões propõe um constante ato de criação e diálogo entre si e com o público, que se torna coautor da energia gerada na ação.

A peça tem direção de Fred Nascimento, preparação corporal de Lau Veríssimo que divide a cena com Gabi Cabral, Juliana Nardin e Taína Veríssimo. Além disso, a música de Fred Nascimento, José Everson e Cauê Nascimento é executada ao vivo.

Dia da Criança com espetáculo infantil

Costa Neto/Secult-PE

jovem mágico pelo reconhecimento e orientação de um sábio mestre para aperfeiçoar os seus dons ilusionistas

Outra peça em cartaz no Teatro Arraial é Haru – A Primavera do Aprendiz, sempre aos domingos, até o dia 30 de novembro. No Dia das Crianças, excepcionalmente, a sessão do espetáculo começa às 10h30. O espetáculo conta a história de um jovem mágico, interpretado pelo ator Raphael Santacruz, que interage com seu público numa feira ao ar livre, inspirada na Feira de Caruaru, e busca a orientação de um mestre para se superar na arte do ilusionismo. As entradas custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Resultado da convocatória do Teatro Arraial

Além de Nem Tente, outros três espetáculos foram selecionados para se apresentar no Teatro Arraial durante o segundo semestre de 2014. 25 anos de Munganga com Mateus e Catirina já teve suas sessões, finalizadas no último sábado (4). Outra é Haru – A Primavera do Aprendiz, que ficará em cartaz durante todos os domingos até o dia 30 de novembro, sempre às 16h. Por fim, de 7 a 22 de novembro, também nas sextas e sábados, às 20h, o público poderá conferir a peça Imagens Não Explodidas, dirigida por Marcelo Sena e com produção da Cia ETC.

Serviço
Nem Tente
Teatro Arraial (Rua da Aurora, Boa Vista)
Sexta (10) e sábado (11) | 20h
Haru – A Primavera do Aprendiz
Domingo (12) | 10h30
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
(81) 3184 3057

Grupo Totem montou seu relicário na última segunda-feira (16/7) à tarde (Foto: Tiago Calazans)

Por André Dib

Relembrar é viver. Com quase um quarto de século de atividade, o grupo Totem revisitou a própria história na tarde da última segunda (16/7). Por volta das 16h começou a ser montado o “Relicário”, uma estrutura especial formada por objetos utilizados em quase 40 espetáculos e performances ao longo dos anos.

A intervenção chamou a atenção do público, que circulava no Parque Euclides Dourado. “O que você guarda no seu relicário?”, perguntam os integrantes da trupe. As respostas foram gravadas em vídeo e serão usadas posteriormente.

Criador e diretor do Totem, Fred Nascimento diz que este trabalho, realizado a convite do 22º Festival de Inverno de Garanhuns, o inspirou a arquitetar um novo projeto, em comemoração dos 25 anos do grupo, que se completa em agosto de 2013. “Será uma retrospectiva com instalação, música e projeção de vídeos, que dialoga com a mistura de linguagens proposta pelo Totem, principalmente teatro, música e artes plásticas”.

Os objetos utilizados em “Relicário” são de espetáculos como “Rita” (1991), “Caosmopolita” (2005) e seu trabalho mais recente, “Rebentum” (2012), uma performance sobre o ritual do nascimento.