Eládio Ferreira

O saxofonista lança seu disco de estreia em parceria com o selo recifense Boa Vista Jazz Records

O instrumentista e arranjador pernambucano Henrique Albino lançou nesta semana o seu álbum de estreia,  ”Música Tronxa”, em todas as plataformas digitais. Financiado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o disco disco de estreia do músico apresenta temas que articulam as raízes musicais pernambucanas à liberdade expressiva do jazz, bem como à complexidade da rítmica polimétrica e às possibilidades melódico-harmônicas da música Pós-Tonal.

O resultado é uma obra arrojada, mas não hermética ou acadêmica. Um disco que coaduna conflitos métricos, frases atonais, motes seriais e sonoplastias a melodias encantadoras que desvelam paisagens etéreas e improvisos incendiários plenos de risco, individualidade e senso de grupo. Tudo isto, por sinal, sem comprometer qualquer traço da identidade nordestina. Daí que a música é “tronxa”, com “x”, no melhor “pernambuquês”, como revelam “Apofenia”, tema de abertura que faz menção às batidas do maracatu rural da Zona da Mata do estado; as intervenções sonoras de matriz indígena em “Claranã”; ou “Salto Quântico”, faixa na qual podemos vislumbrar o frevo voltando-se para o amanhã.

Acompanhando Albino, um time de jovens e brilhantes músicos que incorporaram suas ideias e musicalidade ao ponto de formarem não um combo, e sim um organismo. No acordeão, o virtuoso, moderno e peculiar Felipe Costta. No baixo elétrico, Filipe de Lima, o chão firme num espaço sonoro transmutável. E na bateria, o multidirecional, técnico e criativo Silva Barros.

Gravado nos dias 13 e 14 de janeiro deste ano no Fábrica Estúdios, a música foi registrada sob o calor do “aqui, agora” inerente à captação ao vivo, formato apropriado às linguagens da música improvisada. O design é de Lucas Emanuel da agência CCQ, a foto da capa, de Felipe Schuler e as imagens da sessão de gravação, de Eládio Ferreira. Uma produção do selo Boa Vista Jazz Records. Aperte o play e confira:

André Gomes/Secult-PE/Fundarpe

Gabi da Pele Preta é a primeira artista a se apresentar em 2020, no projeto “Música no Espaço O Poste”

O Espaço O Poste, localizado às margens do Rio Capibaribe, na Rua da Aurora, retoma agora entre os meses de março e abril sua temporada de shows a preços populares, com uma série de apresentações de artistas pernambucanos. A primeira delas, agendada para o próximo sábado (14), a partir das 20h, contará com o talento e a musicalidade de Gabi da Pele Preta. No palco, a cantora caruaruense mostrará, em um show intimista, seu repertório autoral, carregado de compositoras mulheres e de pessoas trans e promete apresentar ao público novas composições com sua pegada, falando de amor do ponto de vista político, humano, feminista e revolucionário. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).

Além de Gabi, passarão pelo projeto “Música no Espaço O Poste”, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura: Surama Ramos e Henrique Albino (21/3), Geraldo Maia (28/3), Sue Ramos (4/4), Josias Felipe (17/4), Chorões da Aurora (24/4) e Mestre Zé Negão (25/4).

A primeira etapa do projeto aconteceu em novembro de 2019 e passaram por ele nomes como Grupo Bongar, Quinteto Boa Vista e o Grupo Tutti Flutti. Na primeira etapa, o projeto também contemplou apresentações numa escola Municipal e no Teatro Silogeu, na cidade de Vitória de Santo Antão.

“Para o projeto levamos em consideração as experiências bastante significativas quanto ao recebimento de músicos, bandas e cantores no Espaço O Poste, com atividades como shows, aula-concerto e lançamentos de discos. O Poste já foi palco de artistas como Isaar, Lucas dos Prazeres, Patrícia Solis, Ciel Santos, Neudo Oliveira, Mayra Clara, Naldinho Freire e Milton Dornellas, resultando em boas performances e recepção calorosa do público.”, ressalta a produtora Naná Sodré.

O Espaço O Poste - É mantido pelos produtores Naná Sodré, Agrinez Melo e Samuel Santos e configura-se num espaço alternativo que possui assentos móveis, possibilitando várias configurações de plateia, têm capacidade máxima para 60 (sessenta) pessoas, tratamento acústico em madeira, iluminação cênica, climatização, rampas de acessibilidade e fácil acesso para o público.

As atividades artísticas apresentadas no espaço ajudam parcialmente na manutenção financeira do mesmo, necessitando um esforço considerável de seus produtores. Por isso, a importância de um projeto de programação de espaço que unirá atrações no intuito de fomentar o que vem sendo produzido no Estado, formando novas plateias, além de auxiliar na manutenção do espaço.

PROGRAMAÇÃO MÚSICA NO ESPAÇO O POSTE

- Dia 14/3 (sábado), às 20h – Gabi da Pele Preta

- Dia 21/3 (sábado), às 20h – Surama Ramos e Henrique Albino

- Dia 28/3 (sábado), às 20h – Geraldo Maia

- Dia 4/4 (sábado), às 20h – Sue Ramos

- Dia 17/4 (sexta), às 20h – Josias Felipe

- Dia 24/4 (sexta), às 20h – Chorões da Aurora

- Dia 25/ 4 (sábado), às 20h – Mestre Zé Negão

Serviço
Música no Espaço O Poste
Quando: 14, 21 e 28 de março e 4, 17, 24 e 25 de abril. Sempre às 20h.
Onde: Espaço O Poste (Rua da Aurora, 529, Boa Vista – Recife/PE)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), na bilheteria e no Sympla

Jorge Farias

Duo foi uma das atrações do Festival de Inverno de Garanhuns 2018

Duo de produtores musicais e pesquisadores de Recife, o Pachka inicia seu ano com uma pesquisa para estabelecer pontes criativas entre a música popular e as novas tecnologias. Com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, o projeto “Novos caminhos da performance em música no Estado de Pernambuco” fará duas residências com dois artistas do estado — o cantor e compositor Carlos Filho (da bandavoou e Estesia) e o duo formado pelo multi instrumentista e arranjador Henrique Albino e a cantora Surama Ramos. Nestas imersões serão desenvolvidas diversas técnicas de manipulação de diferentes dispositivos eletrônicos, combinando a musicalidade tradicional  de Pernambuco com elementos da cultura digital contemporânea.

Ao final do processo de residência cada artista fará uma apresentação musical em parceria com o Pachka para exibir ao público os resultados do trabalho. O primeiro show, com Henrique Albino e Surama Ramos, será nesta quinta-feira (7), às 19h30 na Galeria de Artes Digitais do Portomídia, no prédio Apolo 235. A performance lida com a memória do som através de gravações antigas de frevo, xote e ciranda, que serão transformadas digitalmente.

Depois de trabalhar no Estesia (espetáculo em que alia som e iluminação cênica executada de dentro no palco) e com o Batebit (duo recifense que constrói instrumentos digitais), o Pachka intensificou seus estudos sobre as potencialidades das novas tecnologias aplicadas à música. “A gente entendia o uso da tecnologia como uma forma de alcançar coisas que até aquele momento não eram categorizadas, possibilidades de performance ao vivo que não sabíamos que eram possíveis. O interesse da gente era desbravar as possibilidade desconhecidas de combinar sonoridades e gestos, tudo na frente do público e com equipamentos que conseguíamos ter acesso. Em certo momento percebemos que muita gente ao nosso redor tinha esta mesma curiosidade, uma mistura de vontade de testar outros lugares e possibilidades no palco com um fetiche pela tecnologia, marca do nosso tempo”, explica Miguel Mendes.

O projeto de pesquisa “Novos caminhos da performance” surge precisamente para investigar a conexão dos artistas de Pernambuco com a tecnologia. “Queríamos entender o que as pessoas entendem que a tecnologia pode fazer por elas. Além disso, o porque desse fetiche pela tecnologia que todos nós temos. De alguma maneira, podemos entender uma diversidade enorme de coisas como tecnologia. Um tambor é um recurso tecnológico para a música ao vivo assim como um sampler. Nossa curiosidade agora é como dialogar estas experiências no ambiente da música popular”, diz Tomás Brandão.

Além dos shows no Portomídia, o projeto também terá vídeos de entrevistas com os artistas convidados, formando um conteúdo informativo sobre o processo de criação e as formas de utilização dos dispositivos utilizados na performance. A tecnologia utilizada também será de baixo custo, de modo que fique mais acessível aos artistas de todo estado. Tudo estará disponível em um site do projeto.

Felipe Schuler

A dupla é formada por Miguel Mendes e Tomás Brandão

SOBRE O PACHKA

Formado em 2014 por Miguel Mendes e Tomás Brandão, o Pachka produz música em diversas áreas, incluindo shows, espetáculos de teatro e dança, obras audiovisuais e exposições. O duo colaborou, entre outros, com o grupo de teatro Magiluth, o bailarino Dielson Pessoa e o diretor de teatro Moacir Chaves na peça carioca “2500 por hora”. Em 2018, o Pachka participou da Abertura do Carnaval do Recife a convite do Quinteto Violado desenvolvendo uma narrativa e uma performance musical para representar o que seria um “frevo do futuro”.

O Pachka vem trabalhando nas interseções entre cultura digital e música popular antes mesmo dos trabalhos formais patrocinados pelo Funcultura. Antes do edital, em 2018, o duo iniciou uma pesquisa com o violeiro, cantador, mestre de maracatu e repentista Adiel Luna que resultou no lançamento do projeto “Maxabomba”, um encontro entre a cultura de tradição e tecnologia.

“Esta experiência nos fez perceber que existem necessidades e curiosidade nos artistas da cidade que superavam as nossas expectativas”, contextualiza Miguel Mendes. “Adiel chegou com diversas demandas. Ele já possuía instrumentos eletrônicos e processadores de efeito que ainda não tinha integrado ao seus shows. A partir disso, nós desenvolvemos o trabalho, também procurando um diálogo em que não existisse nenhum tipo de imposição de questões. O resultado foi que Adiel chegou num set eletrônico de instrumentos, parecido com o que o Pachka já vem desenvolvendo nos últimos anos”.

Ainda em 2018, outra pesquisa surgiu por uma necessidade espontânea. O grupo Bongar convidou o Estesia para desenvolver um concerto para Yansã num dia de cerimônia religiosa para a comunidade do terreiro Xambá. Foi montada uma apresentação em conjunto em que elementos da pesquisa do Estesia, incluindo o trabalho do Pachka, dialogavam com a experiência religiosa dos toques para a Orixá. “O resultado também seguiu um padrão interessante. Muitas das necessidades que definidas no processo eram trazidas pelos próprios integrantes do Bongar uma vez que eles já tinha o interesse em começar uma pesquisa com samplers rítmicos e inclusive já possuíam um sampler com pads para ser tocado com baquetas ou com as mãos”, conta Miguel.

SERVIÇO
Pachka — novos caminhos da performance em música no Estado de Pernambuco apresenta: Henrique Albino e Surama Ramos
Quando: Nesta quinta (7), às 19h30
Onde: Galeria de artes digitais do Portomídia (Rua do Apolo, 235, Bairro do Recife)
Entrada Gratuita

Andréa Rêgo Barros

Shows movimentam o espaço cultural nesta quinta (29) e sexta-feira (30)

Encerrando a programação artística de janeiro, o Paço do Frevo será palco de duas apresentações musicais nesta semana. O público poderá conferir, nesta quinta-feira (29), às 18h30,  a apresentação da Orquestra Aló de Frevo e Maracatu na Praça do Frevo, no 3º andar do museu. Criada no ano de 2008 como um laboratório de composição de frevo, a orquestra é conhecida pela alternância e fusão do frevo com outros ritmos pernambucanos, permitindo novas possibilidades de criação. “Vamos misturar o frevo com o maracatu, com o forró, e apresentaremos um repertório variado, mesclando frevos antológicos com composições novas, além das músicas do nosso CD, o Faz do Frevo Bolinha”, antecipa o Maestro Aluízio Soares. A entrada está inclusa no valor do ingresso do Museu.

O instrumentista e compositor Henrique Albino é a atração do projeto Hora do Frevo. Além de ter sido integrante da Banda Sinfônica Mangaio e da Big Band Mocambo, o músico de 21 anos já atuou como arranjador em peças de teatro, big bands e orquestras de frevo, sempre fazendo pesquisas sobre os ritmos característicos pernambucanos. No Festival do Frevo da Humanidade, realizado em 2013, ele conquistou o prêmio de Melhor Arranjo, com o frevo Atravessando a Rua.

Divulgação

Apresentação do músico acontecerá dentro do projeto Hora do Frevo

“Henrique Albino é um cronista sonoro que transforma suas inquietações em temas musicais e chama a atenção com sua musicalidade peculiar e sonoridade bastante amadurecida. Em suas apresentações, percebe-se que ele possui uma extensa pesquisa de estudo, de técnica, de ouvir muitas coisas”, ressalta o Coordenador de Música do Paço do Frevo, André Freitas. A apresentação acontece às 12h desta sexta-feira (30), no Evoé Frevo Café, que fica no térreo do espaço cultural. O acesso é gratuito.

Serviço

Quinta no Paço
Orquestra Aló de Frevo e Maracatu
Quinta-feira (29 de janeiro), às 18h30
Praça do Frevo (3º andar do Paço do Frevo)
Entrada: Valor do ingresso do museu (R$ 6 – inteira / R$ 3 – meia)

Hora do Frevo
Henrique Albino
Sexta-feira (30 de janeiro), às 12h
Evoé Frevo Café (térreo do Paço do Frevo)
Entrada gratuita

Conhecido pelas influências e junções de ritmos como o frevo, o baião e o jazz, Luciano Magno lançou recentemente, no Recife, o seu sexto CD, Estrada do Tempo. O músico já disponibilizou o trabalho em plataformas digitais de venda, como o iTunes. Ele tem planos de lançar o disco, oficialmente, no ano que vem, após o período carnavalesco.

O álbum traz 11 faixas que passeiam pelo frevo, samba, bossa, choro, baião e jazz, muitas delas  parcerias surgidas durante suas turnês internacionais, entre 2010 e 2014. Segundo Magno, o processo de produção deste álbum foi o trabalho mais longo da sua carreira, desde as composições até as gravações, em estúdios do Recife, Fortaleza e Rio de Janeiro.

“Foram necessários quatro anos para gerar essa minha nova fase musical, contando com parcerias como o saxofonista e flautista Marcio Resende, com quem eu compus quatro faixas de extrema importância para a formação inicial do álbum. Outros destaques em faixas como “Samba Magno”, “Virado à Paulista”, “De Olinda a Los Angeles” e “Estrada do tempo”, são as parcerias com o compositor Roberto Menescal, maestro Spok, além do trompetista Fabinho Costa, do acordeonista Adelson Viana e do multi-instrumentista Henrique Albino”, explicou Luciano.

Mixado no estúdio Central da Música, no Recife, o álbum também conta com parceiros de longa data do artista, como Nando Barreto (baixo), Thiago Piupiu (Bateria), Thiago Albuquerque (teclados), Fábio Valois (teclados) e Lara Klaus (percussão).

Na internet, já estão disponíveis os videoclipes De Olinda a Los Angeles e Samba Boat, ambos gravados ao vivo. Confira: