Nando Chiappetta/Divulgação

O bate-papo faz parte da programação da mostra coletiva “Eu não enterrei meu umbigo aqui”, que está em cartaz no espaço

A Galeria Marco Zero, em Boa Viagem, sedia quinta-feira (9), a partir das 18h, uma roda de conversa com os artistas visuais Bozó Bacamarte e Ianah Maia, com mediação da curadora Galciani Neves. O evento, aberto ao público e gratuito, é parte da programação da coletiva Eu não enterrei meu umbigo aqui, que está em exposição no espaço. A mostra, em cartaz até 8 de abril, busca refletir sobre as reais e diferentes formas como aconteceram os fluxos migratórios do Brasil. No encontro, serão compartilhados os processos de criação dos trabalhos que integram a mostra e debatidas as relações entre corpo e território e as percepções sobre o lugar de origem e suas implicações na produção artística.

ARTISTAS - Grafiteiro, pintor, artista visual, o recifense Bozó Bacamarte tem obras com influência da xilogravura – como as produzidas pelos mestres Gilvan Samico e J. Borges, além de elementos do Movimento Armorial criado por Ariano Suassuna, sendo o povo nordestino um tema recorrente em seu trabalho. Também nascida na capital Pernambucana, Ianah Maia é artista visual e técnica em agroecologia. Seu trabalho abrange auto-retratos fotográficos, pinturas e arte urbana que revelam um olhar cuidadoso e lúdico para pequenas belezas cotidianas, buscando reconhecer as intersecções entre natureza, cultura, corpo e território e fazendo uso da geotinta, técnica de pintura com tintas artesanais feitas a partir de pigmentos minerais naturais.

MEDIADORA E CURADORA - Cearense radicada em São Paulo, Galciani Neves é curadora, professora e pesquisadora no campo das artes visuais. Obteve o título de mestre (2009) em Comunicação e Semiótica na PUC-SP. É autora do livro Exercícios críticos: gestos e procedimentos de invenção (EDUC, 2016, com auxílio FAPESP). Foi coordenadora da Escola Entrópica (Instituto Tomie Ohtake – SP). Trabalhou em instituições como a Fundação Bienal de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake e MuBE (Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia). Também foi professora colaboradora do Mestrado em Artes da Universidade Federal do Ceará. Atualmente, é professora do Curso de Artes Visuais e da Pós-Graduação em Práticas Artísticas Contemporâneas na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), na Escola Tomie, bem como é uma das consultoras-colaboradoras artístico-pedagógicas da Biblioteca-Floresta, trabalho sócio-artístico-ambiental de Simone Moraes, em Goiás.

GALERIA MARCO ZERO - Comandada por Eduardo Suassuna e Marcelle Farias, a Galeria Marco Zero reúne um acervo de diversas vertentes, expressões, períodos e estilos. Entre os destaques, a representação do espólio do pernambucano Gilvan Samico, e a preservação e difusão de nomes do quilate de Abelardo da Hora, Cícero Dias, Gil Vicente, Francisco Brennand, Burle Marx, Vicente do Rego Monteiro, Tereza Costa Rêgo, Reynaldo Fonseca, Lula Cardoso Ayres, Carybé, Di Cavalcanti, Portinari, Tomie Ohtake, Abraham Palatnik, Rubem Valentim, José Cláudio e João Câmara.

A galeria também se corresponde com movimentos mais contemporâneos apresentando trabalhos de Tunga, Miguel Rio Branco, Paulo Pasta, José Damasceno, Rodrigo Andrade, Túlio Pinto, Emmanuel Nassar, Felipe Cohen, Tatiana Blass, Tulio Pinto, Paulo Whitaker. Também representa jovens artistas locais como Ramonn Veitez e Rayana Rayo, cujos trabalhos estão focados no desenvolvimento de suas poéticas e conectados com questões fundamentais da atualidade. A Marco Zero também abriga uma biblioteca especializada, inclusiva e em constante formação, contribuindo para o exercício da diversidade e a construção e difusão do conhecimento. Fomentar a produção local e descentralizar a circulação da arte para além do eixo Rio-São Paulo ao tempo que estabelece conexões entre a criação local e expoentes nacionais é um dos propósitos do espaço.

Serviço
Roda de Conversa com os artistas visuais Bozó Bacamarte e Ianah Maia. Mediação de Galciani Neves
Quando: 9 de março de 2023 (quinta-feira), às 18h
Onde: Galeria Marco Zero (Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem – Recife/PE)
Acesso gratuito

Exposição ‘Eu não enterrei meu umbigo aqui’ – curadoria de Galciani Neves
Visitação até 8 de abril (sábado) – segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | sábado e domingo, das 10h às 17h
Acesso gratuito
Onde: Galeria Marco Zero (Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem – Recife/PE)

Divulgação

A artista Ianah Maia transformou seu perfil no Instagram numa galeria virtual

Conversas nos stories, festinhas em salas de conferência, interações on-line… O afeto em tempos de isolamento social ganha novos contornos através da web. A distância entre o real e o virtual e a solidão durante a pandemia são temas que perpassam o novo trabalho da artista plástica pernambucana Ianah Maia – a exposição virtual “Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você”, contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc.

Lançado oficialmente em 18 de janeiro, o trabalho vem compilando escritos e pinturas que compõem narrativas poéticas sobre relações afetivas vividas durante o isolamento na pandemia. A cada semana, vídeos, fotos e imagens ilustradas, em diferentes formatos e linguagens, são postados no perfil da artista, poetizando o desafio de viver afetos através de interações virtuais e de períodos de quarentena compartilhada.

O conteúdo formará, até meados de fevereiro, uma exposição virtual com seis poesias visuais sobre a temática. Um mosaico artístico de impressões e sensações de uma mulher negra acerca das paixões solitárias durante o isolamento, da efemeridade dos momentos presenciais e da fragilidade do real virtual – no qual emojis, likes e mensagens propõem muita aparência mas pouca fidedignidade no campo dos sentimentos.

“Considero importante falar de sentimento, para a gente se entender e ajudar as demais a se entenderem também. Afeto é quase sempre uma ferida para a mulher negra”, relata a artista. Com inspirações verídicas em momentos da quarentena, e no trabalho de artistas como Luedji Luna e da autora e teórica feminista norte-americana Bell Hooks – que defende a lida com o afeto como forma de empoderamento – o projeto lança, sobretudo, uma reflexão sobre a qualidade do afeto vivido em tempos de quarentena e de vida social on-line.

Entre galerias e murais, Ianah é conhecida por seus traços cheios de personalidade e o uso de tinta natural feita de terra – a geotinta. Na nova exposição virtual, ela inova ao unir o orgânico de sua técnica e o ambiente digital, para abordar o afeto no real, no virtual, e, até mesmo, para além desses campos. Pinturas digitalizadas simbolizam o afeto liquefeito nas camadas de Internet, que amplificam expectativas e encobrem possibilidades reais de sentimento – inclusive de amor próprio.

Nos textos das postagens, poucas palavras dizem muito. Trocadilhos e jogos de palavras tecem a veia poética, junto a recursos de música, localização, reels e stories, ferramentas que ajudam a contar uma história cronológica, quase como numa novela visual. “Nas poesias, brinco com essa moda dos filtros que tanto o pessoal usa, uma metáfora para as projeções que fazemos a respeito do outro, e também uma provocação sobre como a gente aparece para as pessoas através das redes”, conceitua ela.

A exposição “Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você” pode ser acompanhada gratuitamente através do Instagram @ianah_.

SOBRE A ARTISTA - Ianah Maia é artista visual e técnica em agroecologia natural de Recife/PE. Seu trabalho autoral circula entre pinturas, arte urbana, animações e autorretratos fotográficos. Ianah traz um olhar honesto, enegrecido e de uma beleza incomum sobre afetos e sentimentos que ela encontra em si e em outras mulheres negras. Sua pesquisa artística toca o feminismo interseccional, a agroecologia, a decolonialidade, as culturas afro-diaspóricas e o ativismo afro-eco-feminista ao qual se dedica.

Desde 2012, tem integrado exposições coletivas e individuais entre Olinda e Recife, em espaços como Galeria Janete Costa, Casa do Cachorro Preto, Galeria Urban Arts e Museu da Abolição. Em 2017 participou da residência artística InArte/Urbana (Natal/RN), onde começou a investigar a técnica da tinta natural de terra (geotinta) para uso em murais de arte urbana. Desde então vem dedicando a maior parte de suas produções a essa técnica.

Atualmente, Ianah integra três movimentos – o coletivo artístico Entremoveres, que faz parte do Levante Nacional Trovoa; a Terra Coletiva, coletivo de artistas brasileiros que trabalham com tintas naturais; e a crew de graffiti e arte urbana PixeGirls. Outras exposições de destaque foram na Casa Naara (Rio de Janeiro, 2017); e sua última exposição individual, “Temporal”, inaugurada no Mia Café (Recife, 2019), a primeira totalmente dedicada à técnica da tinta de terra.

Serviço
Exposição virtual “Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você”, por Ianah Maia
Disponível no Instagram @ianah_
Gratuito

Ricardo Moura

Lucas dos Prazeres vai apresentar o seu espetáculo solo “O Som da Vida”

Para se despedir de 2016, A Casa do Cachorro Preto, em  Olinda, irá promover uma programação especial neste final de semana. A despedida tem início no sábado (17), às 19h, com apresentações de Lucas dos Prazeres, Em Canto e Poesia e, na abertura e nos intervalo dos shows, DJ Lezo. O ingresso custa R$ 20,00.

Registrado no CD Em Canto e Poesia(2014) e no DVD Canção do Tempo (2017), o espetáculo Em Canto e Poesia, que também batiza o nome do grupo, revela uma ponte entre a poesia da sua terra, São José do Egito, e a de todo e qualquer outro lugar. O show sai de um coco para um reggae, de uma balada para um afoxé, de um baião para um rock, de Manuel Bandeira para Manuel Xudú. Lucas dos Prazeres, por sua vez,  levará a sua explosão de sons e cores, com lampejos do seu solo, Som da Vida, um passeio pelas manifestações culturais de Pernambuco.

Já no domingo (18), a programação continua a partir das 17h com o tradicional Leilão do Cachorro, que será regido por Rafael Gouveia, ator e vocalista do Sebastião e os Maias, e Dandara Pagu, produtora da Vaca Profana. Em clima de descontração, diferente dos tradicionais e valiosos leilões, os convidados poderão arrematar obras de 15 artistas e também desenhos que originaram cartazes de eventos. Entre os artistas estão Ayodê França, Arbos, Beto França, Bozó Bacamarte, Christiano Mascaro, Demetrio Albuquerque, Ianah Maia, Jeims Duarte, Joana Liberal, João Lin, Juliana Lapa, Paulo do Amparo, Raoni Assis, Shiko e Valeria Rey Soto.

Cerâmica em relevo, de Demetrio Albuquerque, estará entre as obras leiloadas

Aquarelas de Beto França poderão ser adquiridas pelo público

A disputa de  lances começará às 19h30, com valores mínimos variados e acessíveis, a partir de R$ 50,00. A ideia é que seja uma oportunidade não só das pessoas levarem pra casa, mas também fazer um mimo natalino em forma de obra de arte. Uma parte da arrecadação será destinada a uma ação coletiva de arte urbana para 2017, envolvendo os artistas participantes. Ainda no domingo os visitantes poderão conferir o último dia da exposição PIlhagem#5 e a lojinha estará aberta com queima de preços.

Ilustradora Ianah Maia também participará do leilão

Confira programação:

Sábado (17 de Dezembro):
Encanto e Poesia, Lucas dos Prazeres e DJ Lezo
a partir das 19h
Entrada: 20 reais

Domingo, 18 de dezembro:
Leilão do Cachorro e CON FRA RIA
17h – abertura
19h30 – Leilão

SERVIÇO
A Casa do Cachorro Preto (Rua Treze de Maio, 99, Cidade Alta – Olinda -PE)
Fone: (81) 98200.1399

Divulgação

A mostra conta com 21 obras produzidas em suportes orgânicos e que propõem uma discussão sobre as relações entre os seres vivos

Nesta quinta-feira (5), A Casa do Cachorro Preto, em Olinda, vai abrir ao público uma nova exposição da ilustradora pernambucana Ianah Maia, intitulada Planta, Bicho e Gente. A mostra conta com 21 obras que foram produzidas em suportes orgânicos e que propõem uma discussão sobre as relações entre os seres através dos conceitos de ecologia, filosofias étnica e de gênero. A abertura terá ainda show de Uana Mahin e discotecagem de Linda DeMorrir. A entrada é gratuita e a visitação poderá ser feita até o dia 29 de maio.

A exposição, composta por pinturas, desenhos, montagens visuais e até uma instalação, faz uma releitura do lugar de todos os seres em diálogo com a experiência humana. “Essa é uma ideia que eu já tinha há um tempo, mas eu não tinha parado pra sintetizar numa exposição. A base dela é tentar ressignificar o lugar de todos os seres dentro do mundo, e de todos os seres dentro da experiência humana. A ideia é também tentar rever a posição superior que o ser humano tenta impor ao planeta”, explica Ianah Maia, que levou um mês pra organizar todas as obras.

Diogo Condé/Divulgação

Ianah Maia tem 27 anos, é artista visual, ilustradora e tatuadora. O seu trabalho discute as relações entre os seres por meio de temáticas ligadas a ecologia e filosofias étnica e de gênero

O trabalho é dividido em três séries. A primeira é composta por pinturas em madeira que abordarão o elo entre as espécies. A segunda por montagens visuais, tendo a fotografia como suporte, que vão entrelaçar elementos encontrados na natureza. E a terceira é o Mostruário de Espécimes Humanas, uma instalação contendo aquarelas de personagens que foram catalogados de acordo com conceitos produzidos pela artista, inspirados nos modelos de catalogação científico de espécies.

A exposição também contará com a produção de um folheto sobre seus processos criativos, voltado para o público infanto-juvenil, e que será distribuído aos educadores que forem visitar a mostra. De acordo com Ianah Maia, o intuito deste material é nortear a discussão da mostra com estudantes, em sala de aula, após as visitas. “É a primeira vez que faço isso e foi uma sugestão de Ana Lira, que é minha curadora. Acho que é uma forma de afinar o diálogo com o público, não só através da importância do tema da exposição em si, mas também propor um novo olhar sobre a forma que lidamos com exposições visuais”.

Serviço
Abertura da exposição “Planta, Bicho e Gente”, por Ianah (Show de Uana Mahin e DJ Linda DeMorrir)
Quinta (5) | 19h
A Casa do Cachorro Preto (Rua 13 de Maio, 99 – Cidade Alta Olinda)
Gratuita

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Ilustração de Anabella López.

Para a oficina de ilustração, intitulada de ‘Ritmos’, que acontece nos dias 17, 19, 20 e 21 de agosto, sempre das 17h às 20h, no Coletivo SextoAndar, a ilustradora argentina Anabella López ministra o curso com técnicas de produção de imagens envolvendo experimentações gráficas, como colagens, fotografias, gravuras e outras possibilidades de criações. Os materiais necessários para a realização do curso são informados no ato da inscrição, que deve ser realizada previamente através do e-mail: laranjacitrico@gmail.com . A taxa individual custa R$ 320 à vista, ou em duas vezes de R$ 160.

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Arte de Beto França.

Já na oficina de pintura em aquarela, intitulada de ‘Silhueta’, o ilustrador e desenhista Beto França proporciona em dois encontros, que serão realizados nos dias 5 e 6 de setembro, das 14h às 17h, no Coletivo SextoAndar, a prática de técnicas com cores primárias, análogas e complementares. Além de possuir noções básicas de desenho, o interessado também necessita de materiais para a realização da atividade, que são informados no ato da inscrição. A taxa individual para a oficina ‘Silhueta’ é de R$ 200 e a inscrição pode ser realizada através do e-mail: laranjacitrico@gmail.com .

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Desenho de Ianah Maia.

Para a oficina ‘Traço Livre’, que será ministrada pela ilustradora Ianah Maia, os interessados em soltar a mão no desenho, contam com opções de turmas aos sábados ou domingos, no período de 15 de agosto a 13 de setembro, sempre das 14h às 17h. Aos sábados, a oficina é ministrada no Coletivo SextoAndar (Av. Dantas Barreto, nº 324/6ºandar, bairro de Santo Antônio); aos domingos, acontece na Casa Astral (Rua Joaquim Xavier de Andrade, nº 104, Poço da Panela). Não é necessário prévio conhecimento em desenho para participar. A inscrição individual custa R$ 150 e pode ser realizada através do e-mail: info@ianah.net .

Serviços:
- Oficina ‘Ritmos’
Período de realização: 17, 19, 20 e 21 de agosto, das 17h às 20h
Facilitadora:  Anabella López
Local: Coletivo SextoAndar (Av. Dantas Barreto, nº 324/6ºandar, bairro de Santo Antônio – Recife)
Inscrições: laranjacitrico@gmail.com
Taxa de inscrição individual: R$ 320 à vista, ou em duas vezes de R$ 160.

- Oficina ‘Silhueta’
Período de realização: 5 e 6 de setembro, das 14h às 17h
Facilitador: Beto França
Local: Coletivo SextoAndar (Av. Dantas Barreto, nº 324/6ºandar, bairro de Santo Antônio – Recife)
Inscrições: laranjacitrico@gmail.com
Taxa de inscrição individual: R$ 200

- Oficina ‘Traço Livre’
Período de realização: de 15/8 a 13/9
- aos sábados: no Coletivo SextoAndar (Av. Dantas Barreto, nº 324/6ºandar, bairro de Santo Antônio – Recife)
- aos domingos: na Casa Astral (Rua Joaquim Xavier de Andrade, nº 104, Poço da Panela – Recife)
Facilitadora: Ianah Maia
Inscrições: info@ianah.net
Taxa de inscrição individual: R$ 150