Foto: Iezu Kaeru / Divulgação

Assinada pelo artista visual e multimídia Iezu Kaeru, “Feira da Quinta” chega na Paraíba, no Centro de Arte Contemporânea da UFPB em João Pessoa, nesta sexta-feira (30), com abertura às 15h. A exposição traz registros fotográficos e sensoriais das feiras livres de Pernambuco, especialmente da Feira da Quinta, em Garanhuns, da Feira de Beberibe e do Mercado de São José, no Recife. O projeto conta com incentivo do Funcultura, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico (Fundarpe) e da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE).

Nesta exposição, Iezu presta homenagem aos trabalhadores de feiras e mercados públicos do Brasil, com quem teve contato entre uma andança e outra, nas negociações e vivências realistas e viscerais, intensificando sua relação humana e artística em mais de 15 anos de envolvimento com as feiras livres, onde registrou momentos e contou histórias com suas lentes.

Sob a curadoria da fotógrafa e escritora Ana Lira, “Feira da Quinta” reúne imagens em diferentes formatos ampliadas em fine art, que provocam reflexões sobre a fotografia contemporânea brasileira, proporcionando experiência sensorial e promovendo diálogos entre repertórios culturais distintos. O projeto ainda pretende explorar o hibridismo de suportes e linguagens na documentação do cotidiano criando conexões entre histórias, lugares e personagens.

IMERSÃO

“Feira da Quinta”, além dos registros fotográficos expostos, ainda conta com uma instalação sonora-sensorial-multimídia, que reproduz, ininterruptamente, sonoridades captadas e vídeos artísticos produzidos nas feiras, ampliando o caráter interativo da obra.

Serviço:

Exposição fotográfica ‘Feira da Quinta’, de Iezu Kaeru e Curadoria de Ana Lira

Abertura: 30 de maio (sexta-feira), 15h

Visitação: 30 de maio a 30 de junho

Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 8h às 17h

Endereço: Núcleo de Arte Contemporânea UFPB I Av. Trincheiras 275, Centro, João pessoa – PB

Entrada gratuita – Classificação Livre

Divulgação

Projeto Paisagens Oníricas

Com o propósito de ressignificar, de forma investigativa e lúdica, a relação corporal e afetiva da população pernambucana com as águas dos rios que cortam comunidades ribeirinhas, a artista da dança, produtora cultural e idealizadora do projeto itinerante Paisagens Oníricas, Marina Mahmood, ao lado do fotógrafo e músico Iezu Kaeru, ministraram oficinas multimídia que mesclam audiovisual, dança e performance em três localidades do interior do Estado: Ilha de Assunção, território indígena situado em Cabrobó; e Itacuruba, ambas cidades do Sertão, além de Limoeiro, município do Agreste. A circulação das atividades joga luz na urgência da preservação ambiental.
O público beneficiado é formado por estudantes do ensino médio que habitam as comunidades ribeirinhas onde foram realizadas as residências artísticas nos meses de agosto e setembro deste ano. Cada turma contou com 20 alunos da Escola Indígena Capitão Dena (território Truká, Ilha de Assunção, Cabrobó), da Erem Professora Maria de Menezes Guimarães (Itacuruba) e da Erem Professora Jandira de Andrade Lima (Limoeiro).
O resultado da imersão desses participantes com o processo investigativo e criativo proposto pelo projeto Paisagens Oníricas pode ser apreciado em programação aberta ao público, de 5 a 12 de dezembro, em cada cidade contemplada. A iniciativa tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e apoio do Centro Cultural Brasil Alemanha (CCBA).
A Ilha de Assunção, em Cabroró, abre a programação na terça-feira (5), no Centro Cultural de Artesanato da Ilha de Assunção da Aldeia Jatobazeiro, que é uma área de retomada indígena. Em seguida, na quinta-feira (7), o grupo segue para a Praça Matriz Nossa Senhora do Ó, no centro do município de Itacuruba. Encerrando as apresentações do projeto Paisagens Oníricas, a Praça da Bandeira, na cidade de Limoeiro, recebe o evento na terça-feira seguinte (12).
As atividades realizadas em cada território têm a mesma dinâmica, a começar com a performance Lumiar, da artista da dança Marina Mahmood, às 19h, acompanhada por uma banda ao vivo, dança com o manuseio do fogo e outros artifícios – na Ilha de Assunção acontece às margens do Rio São Francisco e, em Limoeiro e Itacuruba, nas praças públicas. A exibição das obras multimídias realizadas pelos estudantes beneficiados pelo projeto Paisagens Oníricas acontece sempre às 20h, na sessão audiovisual. Logo em seguida, às 21h, há debate entre os arte-educadores Marina Mahmood e Iezu Kaeru e os participantes das oficinas. Às 21h30, fechando as intervenções de cada dia, é exibida a videodança Corpo Onírico. Na apresentação de Limoeiro há a presença de um intérprete em libras.

OFICINAS MULTIMÍDIAS - A partir do projeto Paisagens Oníricas os estudantes de ensino médio que passaram pelo processo formativo das oficinas multimídias tiveram o primeiro contato com câmeras profissionais aprendendo o básico do manuseio para filmagem e fotografia. As turmas também participaram de atividades de sensibilização corporal, dança e performance. A ideia era utilizar as paisagens naturais do território para realizar obras de audiovisual criadas pelos próprios estudantes, que filmaram e performaram nos vídeos a serem exibidos em cada território durante a programação.
“Partimos do olhar de uma comunidade indígena banhada pelo Rio São Francisco (na Ilha de Assunção); de uma cidade realocada de suas margens (em Itacuruba), devido à construção da barragem de Itaparica, e que é alvo de um projeto de construção de usina nuclear; e de uma cidade cortada pelo Rio Capibaribe (Limoeiro)”, destaca Marina Mahmood. “Por meio da realização de oficinas multimídia nesses locais convidamos estudantes de ensino médio de escolas públicas a expressarem suas subjetividades e visões sobre a natureza contida em seus territórios. Incitamos o protagonismo da juventude como agente de transformação da realidade valorizando e promovendo a troca cultural e artística entre comunidades tradicionais indígenas e cidades pernambucanas durante o escoamento dos vídeos em cada localidade, durante a programação que será realizada agora em dezembro, e pela publicação do material num site, que será lançado em breve, facilitando o acesso ao conteúdo.”
Os vídeos produzidos pelos alunos também serão publicados no perfil do Instagram, além do site que será divulgado após as apresentações nos territórios. Uma parte desse conteúdo on-line receberá audiodescrição e janela de libras.
Para o aluno Giovane Matheus Pereira de Souza, 17 anos, nativo do território indígena Ilha de Assunção, em Cabrobó, foi uma experiência nunca antes vivenciada. “Foi muito legal quando eles chegaram aqui na ilha. Primeiro apresentaram o projeto, nos mostraram algumas imagens e pediram para cada um falar sobre o que achava daquela imagem. Depois fizemos um mapa aqui da aldeia, dos locais sagrados. Em seguida começamos a visitar esses lugares, a pegar na câmera fotográfica, aprender a mexer no foco, a direcionar o olhar, os ângulos. Fizemos um álbum de fotos. Também fomos para um lugar muito sagrado daqui, a Ilha da Onça, onde fizemos um trabalho corporal, dançamos, aprendemos movimentos, cantamos e brincamos. Foi muito divertido”, expressa Giovane Matheus. Ainda segundo o estudamnte, cada estudante fez uma performance em vídeo. A dele aconteceu interagindo com uma cobra que eles acharam na hora de gravar sua participação. O sonho de Giovane Matheus é ser veterinário, mas diz que é o “fotógrafo oficial” da família e que a oficina o ajudou nessa empreitada.
O projeto abrange ainda o conceito de ecologia, porque inclui a expressão das subjetividades como forma de trabalhar a questão ambiental relacionando a natureza interna de cada estudante (instintos, emoções, sentimentos, intuição) com a natureza externa (elementos naturais e paisagens). Assim como inspira os participantes a repensarem as diversas relações com as águas dos rios que cortam seus territórios. A performance e as oficinas buscam o diálogo do movimento corporal com as paisagens e elementos da natureza. Ambas interagem com a ferramenta audiovisual.

PERFORMANCE LUMIAR - A performance Lumiar é acompanhada pela trilha sonora ao vivo e composta em tempo real por dois músicos – Iezu Kaeru e Diego Drão, que criam “tons de cena” e transmitem sensações. A performer Marina Mahmood transita pelas paisagens de cada localidade portando instrumentos como bambolê, asas de ferro, cuia e pó de serra para manipular o fogo e a água.

Ficha técnica:

Coordenação do projeto e produção executiva: Marina Mahmood
Educadores: Marina Mahmood e Iezu Kaeru
Produção executiva da etapa performática nos territórios (performance ao vivo): Marina Mahmood e Paloma Granjeiro
Assistência de produção: Maria Aparecida da Conceição Barros, Josivania da Silva Cavalcanti e Ricardo Bruno Rodrigues da Silva
Performance ao vivo: Marina Mahmood
Banda: Iezu Kaeru e Diego Drão
Administração do projeto: Hudson Wlamir
Comunicação: Alcateia Comunicação e Cultura (Dea Almeida)
Arte gráfica: Nathalia Queiroz
Edição audiovisual: Zé Diniz
Site: Jazz Agência Digital
Acessibilidade: VouSer Acessibilidade
Apoio: Centro Cultural Brasil Alemanha (CCBA)
Patrocínio: Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura)

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a comunidade indígena Xukuru, localizada em Pesqueira (Agreste), recebe a oficina Fotografia, Memória e Tradição – Fulni-ô e Xukuru, a partir desta segunda-feira (10). Com facilitação de fotógrafo, artista multimídia e educador iezu kaeru, a atividade é destinada a jovens moradores de comunidades indígenas e se propõem a introduzir conceito, técnica, história e práticas fotográficas à vivência social nesses territórios étnicos. A ação formativa segue até o próximo sábado (15), das 8h às 12h, no Senado da Aldeia Cimbres. As inscrições ainda podem ser feitas pelo e-mail: fotografiamemoriaetradicao@gmail.com.

A iniciativa tem como objetivo promover o intercâmbio de conhecimento. As vivências exploram desde o princípio da produção de imagens até o vídeo. Por isso, as lições envolvem a construção de caixas mágicas, imersão na floresta de sons, fotografia de olhos vendados, entre outros recursos para desenvolver os sentidos dos educandos e das educandas. A metodologia pedagógica inclui uma robusta culminância ao final da oficina: a produção do grupo também será apresentada no formato de exposição coletiva e em um catálogo impresso construído a partir de elementos visuais trazidos pelos próprios participantes. O perfil no Instagram @fotografiamemoriaetradicao reúne imagens criadas a partir das vivências.

“A materialização dos produtos é importante na medida que possibilita que eles percebam que são capazes. Isso exalta a potência dessa juventude popular que, muitas vezes, precisa apenas de oportunidade. Eles trabalham questões como a identidade no material feito por eles mesmos. Passam a olhar a comunidade não como um lugar de ausência, mas de riqueza, diversidade cultural e tanta beleza”, diz o facilitador iezu kaeru.

Serviço
Oficina “Fotografia, Memória e Tradição – Fulni-ô e Xukuru”
Quando: 10 a 15 de abril de 2023 (segunda-feira a sábado), das 8h às 12h
Onde: Senado, na Aldeia Xukuru Cimbres, em Pesqueira (PE)
Informações e inscrições: fotografiamemoriaetradicao@gmail.com | (81) 98401-0256

Começou, nesta terça-feira (7),  a Oficina de Fotografia Multimídia que, com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, vem sendo facilitada pelo fotógrafo, artista multimídia e educador iezu kaeru, na Escola Municipal Lourenço Ramos da Costa, em Surubim (PE).

A ação formativa, que segue até o próximo dia 13 de março (segunda-feira), sempre das 8h às 12h, tem como objetivo introduzir conceitos, técnicas, história e práticas fotográficas à vivência social de jovens estudantes da rede pública de ensino, a partir da abordagem da fotografia documental e da linguagem multimídia (que inclui produção de vídeo, captação de sons e confecção de fotolivros de artista).

A atividade envolve a construção de caixas mágicas, imersão na floresta de sons, fotografia de olhos vendados, entre outros recursos para desenvolver os sentidos dos educandos e das educandas. Ao final da oficina, todos os educandos receberão certificados de participação com carga horária de 30h/aula.

A metodologia pedagógica contempla uma exposição coletiva e a confecção de um catálogo impresso construído a partir de elementos visuais trazidos pelos próprios participantes. Mais informações estão disponíveis no perfil: @iezukaeru.

Fotógrafo, artista multimídia e educador pernambucano, Iezu Kaeru comanda entre os dias 23 e 28 de janeiro a oficina de “Fotografia, Memória e Tradição – Fulni-ô e Xukuru”, na comunidade indígena Fulni-ô, localizada na cidade de Águas Belas. Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a ação formativa será ofertada a jovens moradores da localidade e propõe-se a introduzir conceito, técnica, história e práticas fotográficas à vivência social desses territórios étnicos.

“Os fundamentos do projeto se baseiam no aprofundamento da discussão sobre o papel da fotografia em seus meandros éticos e sociais, explorando novos mundos no mundo dos jovens”, diz Iezu Kaeru sobre a iniciativa. O povo Fulni-ô será a primeira comunidade indígena a receber o projeto, que também será realizado na comunidade indígena Xukuru, localizada em Pesqueira. “As vivências vão explor desde o princípio da produção de imagens até o vídeo. Por isso, as lições envolvem a construção de caixas mágicas, imersão na floresta de sons, fotografia de olhos vendados, entre outros recursos para desenvolver os sentidos dos educandos e das educandas”, complementa Iezu.

Em Águas Belas, a oficina na Escola Estadual Indígena Marechal Rondon, das 13h às 17h. As inscrições estão abertas para jovens a partir de 14 anos que vivem na comunidade e podem ser realizadas na própria secretaria da instituição escolar ou através do e-mail: fotografiamemoriaetradicao@gmail.com.

Ao final do curso, haverá uma exposição coletiva e em um catálogo impresso construído, a partir de elementos visuais trazidos pelos próprios participantes. O perfil no Instagram @fotografiamemoriaetradicao reunirá imagens criadas a partir das vivências.

“A materialização dos produtos é importante na medida que possibilita que eles percebam que são capazes. Isso exalta a potência dessa juventude popular que, muitas vezes, precisa apenas de oportunidade. Eles trabalham questões como a identidade no material feito por eles mesmos. Passam a olhar a comunidade não como um lugar de ausência, mas de riqueza, diversidade cultural e tanta beleza”, finaliza Iezu.

O artista multimídia Iezu Kaeru e a fotógrafa Cecília Urioste realizam, nesta quinta-feira (17), a partir das 16h, uma live no YouTube para marcar o lançamento do tour virtual 3D das obras “Kawa” (Iezu Kaeru) e “Para Levantar as Forças” (Cecília Urioste).

Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a mostra apresenta um conteúdo imersivo e de realidade virtual a partir registro fotográfico 3D das duas obras dos artistas pernambucanos, que estiveram recentemente em cartaz, no Museu Histórico do Estado do Pará.

A mostra foi transposta para o digital através registro profissional em fotografias 3D e posterior publicação numa plataforma virtual iTeleport (a mesma responsável pelo tour virtual da exposição permanente do Pinacoteca – Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo). O tour Virtual dá liberdade para o visitante se mover livremente pelo espaço, tendo uma visão completa da exposição, de forma gratuita. Para conferir, acesse: tinyurl.com/kawaparalevantarasforcastour3D.

Participam da live de lançamento, a renomada curadora Rosely Nakagawa (SP) e Flavio Franzosi (SP), designer da expografia e assistente de curadoria, ambos responsáveis pela realização da Mostra Vastas Emoções e Pensamentos Imperfeitos, realizada por ocasião da 11ª edição Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. A live vai ser transmitida pelo canal: www.youtube.com/iezukaeru1.

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Música, imagem e dança se misturam e fundem no projeto

A relação de mulheres com a natureza é tema da pesquisa em videodança “Corpo Onírico: diálogos entremeios”. O projeto irá realizar uma live, financiada pela Lei Aldir Blanc, para trocar metodologias de criação entre linguagens (música, imagem e dança). O encontro será transmitido pelo YouTube no domingo (18), a oartir das 20h. Para assistir, acesse: www.youtube.com/channel/UCDV0FNSnv5CufvO239Y08gA.

No debate que será mediado por Karolina Kalor, a equipe de pesquisa formada pela dançarina e coordenadora da pesquisa Marina Mahmood, o músico Iezu Kaeru, o fotógrafo Alexandre Salomão e as dançarinas Klarissa Faye e Maria Miranda irão interagir com o público abordando o processo criativo; na ocasião serão exibidos recortes de cena do videodança “Corpo Onírico” – atualmente em fase de edição – assim como recortes da pesquisa.

O projeto incita o questionamento sobre como esse corpo (individual e coletivo) pode nutrir-se de experiências mais diretas com a natureza interior (os instintos, a intuição e a energia vital) e como resgatar essa experiência pela criação de cenas oníricas nas paisagens.

Os primeiros encontros iniciaram em 2019 com o financiamento do Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco (Funcultura) e apoio do Centro Cultural Brasil-Alemanha (CCBA); quando através de “laboratórios entre linguagens” cada um dos integrantes da pesquisa deixou-se contaminar pela linguagem do outro – o que contribuiu para a construção das sensações previstas no roteiro. As experiências iniciais foram orientadas por Taína e Lau Veríssimo, do grupo Totem (em atividade na cena cultural pernambucana desde 1988). Após essa etapa, o coletivo seguiu aperfeiçoando as descobertas.

A ideia do projeto seria criar um videodança em que o espectador se visse imerso nas sensações provocadas pela interação das linguagens numa espécie de sinestesia que apura os sentidos corporais para além do meramente visual. O videodança “Corpo Onírico”, resultado da pesquisa deve ser lançado no segundo semestre de 2021.

Serviço
Live ”Corpo Onírico: diálogos entremeios”, com as participações de Karolina Kalor, Marina Mahmood, Iezu Kaeru, Alexandre Salomão, Klarissa Faye e Maria Miranda
Quando: 18 de abril de 2021 (domingo), às 20h
Transmissão pelo YouTube: www.youtube.com/channel/UCDV0FNSnv5CufvO239Y08gA

Iezu Kaeru/Divulgação

Idealizado pelo fotógrafo, artista multimídia e educador Iezu Kaeru, o projeto oferece a jovens moradores de comunidades quilombolas oficinas de fotografia que se propõem a introduzir conceito, técnica, história e práticas fotográficas à vivência social nesses territórios étnicos

Através da abordagem da fotografia documental e da linguagem multimídia, o projeto “Luz Quilombola – Oficina de Fotografia” será realizado na Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas no município de Salgueiro. Com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, as aulas começaram nesta segunda-feira (10) e seguem até o próximo sábado (5), das 8h às 12h, na sede da Associação Quilombola de Conceição das Crioulas (AQCC). As inscrições estão abertas para jovens com idades entre 10 e 18 anos que vivem na comunidade e podem ser realizadas na própria AQCC – ou através do telefone (81) 9 8401 0256.

Idealizado pelo fotógrafo e educador Iezu Kaeru, o projeto oferece a jovens moradores de comunidades quilombolas oficinas de fotografia que se propõem a introduzir conceito, técnica, história e práticas fotográficas à vivência social nesses territórios étnicos. As atividades convidam os participantes a vivenciar a poética da construção da imagem, no sentido de construir conhecimento coletivamente.

Iezu Kaeru/Divulgação

Ao final dos encontros em Conceição das Crioulas, a produção do grupo também será apresentada no formato de exposição coletiva e através de um catálogo impresso

Iniciando pela construção das “caixas mágicas”, que apresentam as primeiras noções sobre a luz na fotografia, os educandos participam ativamente de todas as etapas: desde a produção do conteúdo em campo, até a edição do trabalho e a publicação nas plataformas digitais. A montagem da mostra fotográfica é a última atividade construída em grupo e estimula um importante senso de coletividade e protagonismo social.

“A materialização dos produtos é importante na medida que possibilita que eles percebam que são capazes. Isso exalta a potência dessa juventude popular que, muitas vezes, precisa apenas de oportunidade. Eles trabalham questões como a identidade no material feito por eles mesmos. Passam a olhar a comunidade não como um lugar de ausência, mas de riqueza, diversidade cultural e tanta beleza”, avalia Iezu.

Iezu Kaeru/Divulgação

Todos os educandos recebem, ao final da ofiina, certificados de participação de 30h/aula de carga horária

Ao final dos encontros em Conceição das Crioulas, a produção do grupo também será apresentada no formato de exposição coletiva e através de um catálogo impresso, construído a partir de elementos visuais trazidos pelos próprios participantes. Todos os educandos recebem, ao final da ofiina, certificados de participação de 30h/aula de carga horária.

Serviço:
Oficina de Fotografia Luz Quilombola na Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas.
Segunda (10) a sábado (15) | 8h às 12h
Associação Quilombola de Conceição das Crioulas (AQCC).
Informações:  (81) 9 8401 0256

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Jovens entre 10 e 15 anos da Comunidade de Castainho paraticiparam do projeto Luz Quilombola

Por Camila Estephania

Vinte e um jovens da Comunidade Quilombola de Castainho, que fica em Garanhuns, celebraram a Semana da Consciência Negra deste ano perpetuando memórias e tradições do endereço através de imagens. O resultado dessa experiência se tornará público nesta sexta-feira (21), das 8h às 12h, quando acontecerá a culminância do projeto Luz Quilombola que, entre os dias 19 e 24 de novembro de 2018, ofereceu oficinas de fotografia para os jovens na Escola Virgília Garcia Bessa. Na ocasião, o projeto volta ao espaço para a entrega dos certificados aos educandos, o lançamento do blog da oficina, o lançamento do catálogo impresso, o lançamento do instagram da oficina, a montagem coletiva da exposição e a exibição do vídeo produzido em grupo.

Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, através do Funcultura, a iniciativa promoveu o intercâmbio de conhecimento. “Como o próprio nome já anunciava, foi uma experiência luminosa. Sou arte-educador há nove anos, mas sempre dei aula para turmas com idade entre 16 e 22 anos. Esta turma tinha entre 10 e 15 anos, foi a mais jovem que já trabalhei e foi incrível, porque eles não faltavam nada. Foi um aprendizado muito grande não só para eles, mas para mim também”, comentou o fotógrafo e artista visual Iezu Kaeru, que ministrou as aulas. As vivências exploraram desde o princípio da produção de imagens até o vídeo. Por isso, as lições envolveram a construção de caixas mágicas, imersão na floresta de sons, fotografia de olhos vendados, dentro outras recursos para desenvolver os sentidos dos alunos.

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As caixas mágicas foi um dos exercícios que desenvolveram as habilidades manuais dos alunos.

“Construímos as caixas juntos, porque a fotografia analógica você faz com a mão e a gente queria estimular as habilidades manuais. Acabamos descobrindo uma riqueza artística muito grande na confecção e uso dessas caixas, por isso, as artes produzidas nesse exercício também serão usadas nos catálogos”, revela Iezu sobre o material impresso que contará com 64 imagens. Ao todo, estima-se que os alunos produziram cerca de 2 mil fotos durante o curso e mais algumas delas serão postadas no blog da oficina, que ficará abrigado neste link.

Os jovens que participaram do curso terão acesso ao login e a senha do blog e do instagram da oficina para permaneceram atualizando com novas imagens. “A materialização dos produtos ajuda no sentido de eles perceberem de que são capazes. A importância disso tudo é exaltar a potência dessa juventude popular que, muitas vezes, falta apenas oportunidade. Eles são, de fato, poderosos de estar trabalhando questões como a identidade com material feito por eles mesmos, de poder olhar para a comunidade não como um lugar de ausência, mas de riqueza e que tem tanta beleza”, avalia Iezu, que ainda levará o projeto para a comunidade de Conceição das Crioulas, que fica em Salgueiro, durante a Semana Contra a Discriminação Racial (21 de maço), em 2019.

Buscando agregar mais pessoas da comunidade, a culminância do projeto nesta sexta-feira coincide com o encerramento das aulas da Escola Virgília Garcia Bessa. Serão distribuídos 500 catálogos e o vídeo também irá explora o universo de integrantes mais velhos de Castainho. “Fomos atrás das referências para falar de ancestralidade, coletamos imagens da diretoria. Essa interação deles com os mais novos foi uma troca de saberes bonita e importante”, conclui o Iezu.

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Os moradores mais antigos da comunidade também participam do projeto falando de ancestralidade em vídeo produzido pelos alunos.