O curso Imersão Criativa pretende dar visibilidade a esse nó da teia produtiva da cultura no estado, ao mesmo tempo em que visa preencher lacunas de formação num lugar onde não há escolas formais para essa aprendizagem, conectar profissionais locais entre si e criar uma interface entre eles e ilustradores com ampla experiência e reconhecimento pelo mercado editorial. Como consequência dessas interações, trocas e experimentos, o projeto pretende também incentivar e fortalecer o setor em nível local.

Joana Velozo reconhece a importância de iniciativas colaborativas de formação existentes no Recife e ressalta a necessidade crescente de espaços voltados para “oxigenar a vida de quem já está trabalhando”. A ilustradora responsável pela elaboração do projeto acrescenta: “Acho que a energia criativa precisa estar em movimento, se reinventar, criar novas conexões, novos começos. O curso Imersão Criativa foi pensado como uma ferramenta de aprofundamento e sedimentação, em diálogo com demandas reais de aprendizagem apontadas por profissionais em atuação no Estado”.

O curso tem início com o panorama traçado por Renato Alarcão acerca da Ilustração Contemporânea, seguido por práticas de aprofundamento no processo criativo e ampliação de recursos com Diego Mallo, a oficina de aquarela aplicada à ilustração de livros por Mateus Rios, encerrando-se com experimentos de combinação de diversas técnicas visando o encontro de uma voz própria, orientados por Anabella López.

Professores:

Renato Alarcão (RJ) | Formado em Design Gráfico pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e com mestrado na SVA. Professor de teoria e prática da ilustração através de técnicas diversas, entre elas pintura em acrílica e aquarela. Tem ilustrações publicadas em diversas editoras brasileiras e estrangeiras, bem como no The New York Times e Le Monde Diplomatique. Ministra cursos em seu ateliê no Rio de Janeiro e em projetos em todo o país. renatoalarcao.com.br

Diego Mallo (Espanha) | Espanhol, formado em Belas Artes pela UB – Universidade de Barcelona – com extensão no Reino Unido. Artista visual e ilustrador; trabalha em editorial, imprensa, publicidade e ilustração infantil. Entre seus clientes estão Penguin Random House, Die Zeit, Planeta, Unicef, McGraw-Hill, Hachette Filipacchi, Vice, Ediciones Glénat, Continental Animación. Em 2014 recebeu destaque na 3×3 Illustration Directory, NY. Ministra cursos de ilustração, desenho e criatividade em diversos centros de formação artística em Barcelona. www.diegomallo.com, www.diegomallo.es.

Mateus Rios (RJ) | Carioca, formado em Imagem e Som pela UFSCar – Universidade Federal de São Carlos. Mateus é um exemplo de ilustrador brasileiro autodidata: fez cursos diversos, entre eles o curso “Diário Gráfico” com Renato Alarcão e workshops com Rebeca Luciani e Javier Zabala em São Paulo. Como ilustrador, foi selecionado para o catálogo da Bienal Internacional de Bratislava, recebeu por duas vezes o selo Altamente Recomendável da FNLIJ (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil) e foi vencedor do Prêmio Jabuti de Ilustração, entre outros. mateusrios.blogspot.com.br

Anabella López (Argentina/PE) Argentina, formada em Design Gráfico pela Universidade de Buenos Aires. Estudou e foi professora da antiga Escuela Sotano Blanco, atual Pasage. Atualmente residente em Porto de Galinhas, ministrou oficinas e realizou exposição na Casa do Cachorro Preto em Olinda e também em Salvador. Participou da exposição coletiva de ilustração “Ilustradores pela Palestina” na Bahia e teve ilustrações selecionadas para o catálogo “Le Immagini dela Fantasia”, importante publicação da escola de ilustração de Sarmede, Itália. anabellalopez.com

SERVIÇO:
Imersão Criativa: um aprofundamento teórico-prático na arte de ilustrar
Local: Museu do Homem do Nordeste
Horário: 14 às 18h
Inscrições até 19 de junho
E-mail: imersaocriativa@gmail.com.
Divulgação dos selecionados – 24 de julho
Início das aulas – 28 de agosto

Arte/Nathalia Queiroz

‘Bélicas’, ilustração em nanquim, é uma das obras em exposição

Novo espaço cultural no Recife, o ateliê criativo Caverna Lunar renova sua sala de exposições no próximo domingo (10), com a Mostra NUA, reunindo fotografias de Bruna Valença e ilustrações de Nathalia Queiroz.

No quarto de instalações, uma curadoria afetiva, que buscou apresentar ao público os cruzamentos possíveis nas trajetórias das duas artistas recifenses. “A gente retrata mulheres nuas, mas o nome da mostra fala mais do fato de estarmos despidas nessa exposição, olhando para nossas produções, refletindo sobre o trabalho que temos desenvolvido. Não é nada grandioso, mas é muito verdadeiro”, convida Nathalia.

A ilustradora vai expor oito obras inéditas, que estarão à venda no local. Assim como os dez quadros com fotografias de Bruna Valença. “É uma feliz coincidência estarmos juntas nessa exposição e fazermos essa grande homenagem às mulheres”, comenta Bruna. As imagens selecionadas apresentam mulheres na faixa de 20 anos, que se deixaram fotografar pela artista, atualmente interessada em técnicas de expansão da fotografia analógica, como utilização de filmes vencidos, por exemplo.

Bruna Valença

Bruna Valença explora técnicas de fotografia analógica

Música e Poesia

A abertura da Mostra Nua será marcada ainda pela performance musical de Aninha Martins e por declamações poéticas de Graça Nascimento. De acordo com Laís Domingues, uma das organizadoras do espaço, “também será lançada no domingo a lojinha online da Caverna, onde todas as obras que já foram expostas na casa também poderão ser adquiridas”.

Oficinas e sessões de cineclube também estão no leque de atividades ofertadas pela Caverna Lunar. Saiba mais na página oficial.

SERVIÇO

Abertura da Mostra NUA – Bruna Valença e Nathalia Queiroz
Domingo, 10 de julho | A partir das 16h
Com show de Aninha Martins e recital de Graça Nascimento
Entrada: R$ 10,00
Local: Caverna Lunar (Rua Osório de Almeida, 118 – Campo Grande/Recife)

Divulgação

Parte da tiragem da obra será distribuída nas bibliotecas públicas do Estado

João Flávio Cordeiro da Silva – “Tô Miró” é o título da História em Quadrinhos (HQ) que, com incentivo do Funcultura, será lançada pel’A Casa do Cachorro Preto, neste sábado (30), às 18h, em Olinda. Com 30 textos do poeta pernambucano Miró da Muribeca desenhados por cinco ilustradores, Raoni Assis, Flavão, Ayodê França, Shiko e Christiano Mascaro, a obra terá uma tiragem de 300 exemplares (capa dura) e, parte dela, será distribuída em bibliotecas públicas do Estado.

O projeto gráfico da publicação, com capa dura e título em relevo, é assinado pelos designers Daaniel Araújo e Celso Hartkopf. A edição e produção executiva são da jornalista Sheila Oliveira. Wilson Freire assina o prefácio. Os textos foram escolhidos pelo próprio Miró, com a curadoria de Raoni Assis e Sheila Oliveira. Na seleção, estão alguns dos mais conhecidos como Belinha (Shiko), Elza (Flavão) e Sacos de cimento (Raoni), Guarda-Roupa (Mascaro) e Vira-lata (Ayodê), assim como também a identificação dos desenhistas com o poeta.

O poeta Miró é conhecido pela sua impressionante oralidade que dá imagem e poesia ao cotidiano. Os cinco quadrinistas, ilustradores, trazem esse imaginário do autor e dão traço ao universo periférico, suburbano e contestador e ao mesmo tempo repleto de afetos delicados da vida urbana presentes na obra do autor. Esta é primeira vez que são reunidos textos de Miró em uma HQs, assim como também é a primeira publicação assinada pel’A Casa do Cachorro Preto.

Miró
Nasceu no Recife (PE), em 1960, filho de D.Joaquina Cordeiro da Silva, sua maior referência. Desde 1985 faz poesia e crônica na rua, na cidade, nos mercados, nas escolas, nas universidades, nos teatros, e onde tiver gente para ouvir. É da Muribeca, de Jaboatão dos Guararapes, e já teve seus trabalhos publicados e premiados em todo o país, tendo morado em Fortaleza e São Paulo por um período. Já publicou: Quem descobriu azul anil (1985), Ilusão de ética (1993), Entrando pra fora e saindo pra dentro (1995), Quebra a direita segue a esquerda e vai em frente (1997), São Paulo eu te amo mesmo andando de ônibus (2001), Poemas pra sentir tesão ou não (2002), Pra não dizer que não falei de flúor (2004), DizCrição (2012), Miró até agora (2013) e aDeus (2015).

Participou de diversas coletâneas poéticas e de uma infinidade de recitais, saraus e encontros casuais. Já foi documentado em cinema, com a biografia Preto, Pobre, Poeta e Periférico (2008), por Wilson Freire e, em 2013, reuniu boa parte dos seus poemas em Miró até agora. Em 2015, foi homenageado pela 10ª Bienal do livro de Pernambuco de 2015.

Os ilustradores
Ayodê França
Artista gráfico, designer animador e ilustrador pernambucano.
Trabalha profissionalmente como animador e ilustrador. Produziu vários curtas metragens de animação e já publicou centenas de ilustrações em todos os tipos de impressos, tendo recebido vários prêmios locais.
Flavão – Quadrinista, tem 45 anos, desenha desde sempre, gosta de beber pra conversar e fumar pra desenhar (não necessariamente nessa ordem). Mora em Santo Amaro, mas sempre vai morar em Muribeca. Conheceu Miró no bairro hoje quase abandonado, na época em que guerra se vencia no murro. Juntos, já beberam meio Rio São Francisco. E ambos são Flávios.

Christiano Mascaro
Ilustrador, quadrinista e designer. Mascaro é premiado nacional e internacionalmente. Participou da publicação espanhola ConSecuencias, das edições comemorativas dos 50 anos de Mauricio de Souza e da personagem Mônica, além de zines e publicações independentes. Como ilustrador freelancer, publicou em Playboy, Exame, VIP, SuperInteressante, Caros Amigos, entre outras. Estudou pintura na Universidade de Montreal. É editor de arte da Folha de Pernambuco e edita a revista independente de quadrinhos Ragu.

Raoni Assis
Ilustrador e idealizador d’A Casa do Cachorro Preto (Olinda/PE). Tem desenhos publicados em jornais, revistas e cartazes. Exposições individuais, coletivas e ações urbanas. É dele o Pôster do Recife para a Copa do Mundo/Fifa Brasil/2014. Participou da publicação de poemas de Ascenso Ferreira, em HQ, pelo SESC (2015). Também participou das homenagens a Lourival Batista (Louro do Pajeú) como diretor de arte para TV e ilustrador. Suas ilustrações compuseram a decoração de Carnaval de Olinda (2016). Raoni assina roteiro e direção dos premiados curtas Hotel do Coração Partido (2008) e O Gaivota (2014).

Shiko
Ilustrador, desenhista, quadrinista e grafiteiro paraibano. Aquarela, quadrinhos, ilustração e graffiti são as técnicas mais utilizadas. Fantasia, pornografia, folclore, solidão e cultura popular são temas recorrentes. O artista trabalhou na versão do personagem “Piteco”, convidado pelos Estúdios Maurício de Souza, já expôs no Instituto Europeu de Design (IED), na Holanda, no Salão do Livro de Paris, além de Florença, Lyon, Recife e Olinda. Participou da 1° Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte. Em 2012, publicou a adaptação para os quadrinhos do romance ”O Quinze”, de Rachel de Queiroz, pela Editora Ática. Publicou Lavagem em 2015 e também ganhou o 30o Prêmio Angelo Agostini como melhor desenhista.

Serviço
Lançamento da HQ João Flávio Cordeiro da Silva – Tô Miró
Quando: sábado (30/4), às 18h
Onde: A Casa do Cachorro Preto (Rua 13 de maio, 99, Carmo – Olinda)
Acesso gratuito

Divulgação

O #OcupeDesign15 é um festival que mistura informação, troca e intervenções de forma Interativa, orgânica e colaborativa

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Pernambuco – IFPE/Campus Recife, sedia, a partir desta terça-feira (20) até a próxima sexta-feira (23), a segunda edição do #OcupeDesign. O evento já entrou para o calendário da instituição e é voltado para estudantes e profissionais de design gráfico, publicidade e áreas afins. As inscrições para a atividade são gratuitas e os interessados podem de inscrever aqui.

Vivências, mesas redondas e oficinas farão parte da programação, que discutirá temas como branding, fotografia, ilustração, empreendedorismo, entre outros. A ação, organizada em parceria com os professores e alunos do curso de Design Gráfico do IFPE, é parte da 10ª Semana Nacional de Ciência e Tecnologia (SNCT 2015), que acontece concomitantemente no Instituto.

Para abrir a programação do evento, no dia 20, às 14h, no auditório da instituição, o designer capixaba Pedro Panneto fala sobre a situação atual do mercado de design no Brasil. Às 16h, será aberta uma mesa redonda sobre Empreendedorismo, tema que vem sendo largamente debatido entre profissionais da área. Quem comanda a conversa é Débora Duque e Bruno Sans. O #OcupeDesign tem sido muito importante para os alunos do IFPE, porque além de trazer a experiência dos profissionais que atuam no mercado para as mesas e palestras, há oficinas e vivências onde aprendem diversas atividades na prática. Além da troca entre eles, os próprios alunos do Instituto, e estudantes de outras universidades”, comenta o professor do Instituto, Josinaldo Barbosa.

No dia 21, a partir das 9h, Andrea Aguiar e aborda o tema Branding. À tarde, às 14h, Marcos Buccini e Chaps Melo participam da mesa redonda Animação/Motion Design e às 16h, Luciana Coutinho e Ricardo Gouveia dão andamento a mesa sobre Design Editorial. Na quarta-feira, 22, às 9h, Fotografia será o tema abordado por Ricardo Bicudo e Chris Vianna. Às 14h, o tema Game entra em cena com Túlio Caraciolo, Zózimo, Giulia Cavalcanti e Rodrigo Mazulo, todas realizadas no miniauditório.

Para fechar o evento, na sexta-feira, 23, às 9h, Aeso e Fabio Silva debaterão os cursos de Pós graduação na área de Design Gráfico. Às 10h30 tem lançamento do livro Pequeno Príncipe Em Cordel de Vladimir Barros. A partir das 14h, voltam às palestras, Bruno e Luciano Felix, falando sobre Ilustração e encerrando o #OcupeDesign, às 16h Paulo Cunha e Léo Falcão conversando sobre Cinema e Design.

Lançamento
Durante o #OcupeDesign também será lançada a obra adaptada do “O Pequeno Príncipe em Cordel” do pernambucano Josué Limeira . O livro, que remonta em formato de cordel um dos maiores clássicos da literatura escritos por Antoine de Saint-Exupéry, conta com ilustrações do designer gráfico, formado pelo IFPE, Vladimir Barros, que conversará um pouco com os presentes sobre experiência com o livro.

Confira a programação completa abaixo:

20.10 (terça-feira)
14h – ABERTURA | Palestra: Mercado do Design Atual, com Pedro Panneto
Local: auditório

16h – Mesa redonda: Empreendedorismo, com Débora Duque e Bruno Sans
Local: auditório

21.10 (quarta-feira)
9h – Mesa redonda: Branding, com Andrea Aguiar e Ricardo Notari
Local: auditório

14h – Mesa redonda: Animação/Motion Design, com Marcos Buccini e Chaps Melo
Local: auditório

16h – Mesa redonda: Design Editorial, com Luciana Coutinho e Ricardo Gouveia
Local: auditório

22.10 (quinta-feira)
9h – Mesa redonda: Fotografia, Chris Vianna e com Ricardo Bicudo
Local: Miniauditório

14h – Mesa redonda: Games, com Túlio Caraciolo, Zózimo Neto, Giulia Cavalcanti e Rodrigo Mazulo
Local: Miniauditório

23.10 (sexta-feira)
9h – Mesa redonda: Pós Graduação na área de Design Gráfico, com Fábio Silva
Local: Miniauditório

10h – LANÇAMENTO DO LIVRO PEQUENO PRÍNCIPE EM CORDEL, com Vladimir Barros
Local: Miniauditório

14h – Mesa redonda: Ilustração, com Bruno Gomes e Luciano Felix
Local: Miniauditório

16h – Mesa redonda: Cinema e Design, com Paulo Cunha e Léo Falcão
Local: Miniauditório

Serviço
O que: #OcupeDesign’15
Quando: de 20 a 23 de outubro
Horário: das 9h às 18h
Onde: Av. Prof. Luís Freire, 500 – Cidade Universitária, Recife – PE, 50740-540
Mais informações na página do #OcupeDesign.

Título: O último golpe do Lobo Mau
Proponente do projeto: Raquel de Melo Santana
Produto: Livro
Gênero: Conto ilustrado
Autores: Habib Zahra (escritor) e Valeria Rey Soto (ilustradora)
Descrição / Sinopse: Já ouviram falar do lobo que se vestiu de carneiro para se infiltrar no rebanho e se entupir de costelinhas? E se ele descobrisse, ao passar a noite com as ovelhas, que o que ele precisa para saciar sua fome não é comida, mas apenas um pouco de calor, de doçura — esse chamego tão gostoso que ele sempre se negou, por ser o terror da floresta? Uma história sobre o outro lado do lobo, contada e ilustrada pelos autores de O Burro Errante.
Ano de lançamento: 2014
Edição: 1ª
Editor: Riccardo Zahra
Preço (R$): Entre R$ 17,00 e R$ 34,00, dependendo da comissão do comercio varejista.
Locais de venda:
Livraria Cultura (Todas as lojas da rede)
Galeria A Casa do Cachorro Preto (Rua 13 de Maio, 99, Carmo, Olinda)
Estação Quatro Cantos Galeria e Café (Rua Prudente de Moraes, 440, Carmo, Olinda)
Loja Nuvem (Av. Herculano Bandeira, 513, Pina, Recife)
Tiragem: 1.500
Distribuição gratuita: 160 exemplares para bibliotecas públicas municipais e bibliotecas comunitárias da Rede Releitura, escolas da rede pública.
Informações sobre o livro: http://www.habib-valeria.com/o-ultimo-golpe-do-lobo-mau/
Site dos artistas: www.habib-valeria.com
Email: contato@habib-valeria.com
Telefone: (81) 9921-7357

O autor da obra, o ilustrador Java Araújo, buscou inspiração nos formatos das tradicionais casas e chalés da charmosa cidade de Gravatá que abre espaço para a diversidade cultural pernambucana durante os dias do FPNC. A ilustração do brincante foi desenvolvida com influência no cubismo. “O personagem aparece tocando seu bumbo alegre para brincar e convidar as pessoas para participar do festival”, completa o vencedor desta etapa, que vai receber uma premiação no valor de R$ 2,5 mil.

Java Araújo

Gravatá: terra de festa e cultura

O segundo lugar ficou com o pôster A Deusa das Flores, da designer Gi Vatroi, em uma representação da mulher nativa contemporânea do maior polo de produção de flores de Pernambuco. Com cores fortes e vibrantes ligadas à natureza e que remetem à delicadeza.

Gi Vatroi

A Deusa das Flores

O pôster “Cores da Estação”, do artista plástico Daaniel Araújo, que representa a estação ferroviária da cidade, ficou em terceiro lugar. O antigo prédio é um dos símbolos de Gravatá e as cores representam a cultura que toma conta da cidade durante o festival.

Daaniel Araújo

Cores da Estação

Na comissão julgadora, representando a sociedade civil, estiveram presentes os designers Janaína Branco, Arthur Braga e Bruno Brasileiro. Já representando a Secretaria de Cultura, participaram Tiago Montenegro, gestor de Comunicação, e Ana Lira, da assessoria de Design e Moda.

O Festival Pernambuco Nação Cultural edição especial 16ª Festa da Estação de Gravatá acontece entre os dias 18 de 23 de novembro. Várias linguagens artísticas vão se espalhar pela cidade, como Artes Cênicas, Cultura Popular, Literatura, além de shows no Palco Nação Cultural, no Polo Parque e no Polo Mercado da Cultura. O público da cidade também pode participar de oficinas e workshops de Formação Cultural.

O cartaz deixa em evidência a beleza da dália, símbolo da cidade, e dela surge uma figura que faz referência à cultura popular e às artes cênicas, em uma explosão de cores. Segundo o artista, “o pôster, através de seu rico colorido, representa a alegria e a festividade”. Foram usadas técnicas de pintura em aquarela com posterior tratamento da imagem.

Beleza e Festa das Dálias, de Java Araújo

O segundo lugar ficou com o ilustrador e designer Raul Souza com o trabalho intitulado “Nascimento”, onde há a representação do desabrochar de uma flor. Através da ilustração, o artista buscou retratar não só a magia da dália, mas também a sua delicadeza com cores que remetem à serenidade e ao calor.

Nascimento, de Raul Souza

Dois trabalhos ficaram empatados em terceiro lugar. “Festa das Dálias”, da artista Kellen Linck, e “Florescer da Primavera”, de Julia Farias, onde aparecem variações das flores como uma analogia à diversidade das manifestações artísticas.

Festa das Dálias, de Kellen Linck

Florescer da Primavera, de Julia Farias

Na comissão julgadora, representando a sociedade civil, estiveram presentes os designers Natália Nery e Dida Maia, e o ilustrador Daaniel Araújo. Já representando a Secretaria de Cultura, participaram Tiago Montenegro, gestor de Comunicação, e Luciana Padilha, coordenadora de Artes Visuais.

Em breve, será divulgada a programação do FPNC etapa Taquaritinga do Norte.