O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), lança novos editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), reforçando o compromisso com o fortalecimento do setor cultural no estado. Nesta etapa, o investimento total é de R$ 8,4 milhões. As inscrições estarão abertas de 13 a 28 de abril de 2026, até as 16h59, e os editais já estão disponíveis para consulta no Mapa Cultural de Pernambuco. A iniciativa contempla ações estratégicas, com alto volume de investimento e impacto direto na cadeia produtiva da cultura do estado.

“Mais do que investimentos, esses editais representam a valorização da nossa história, das nossas tradições e de cada agente cultural pernambucano. Por meio desta parceria com o Governo Federal, via Ministério da Cultura (MinC), e com o apoio da gestão da governadora Raquel Lyra, estamos garantindo recursos contínuos e acessíveis que chegam a todas as regiões do estado. É a nossa cultura sendo fortalecida, descentralizada e projetada para o Brasil e para o mundo, mostrando a potência e a diversidade de Pernambuco ao alcance de todos”, ressalta a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

O grande destaque desta rodada é o edital de Internacionalização, uma convocatória inédita no estado que institui, pela primeira vez, uma política estruturada de incentivo à projeção global da cultura pernambucana. A iniciativa reconhece a internacionalização como ação estratégica para ampliar a visibilidade de Pernambuco, impulsionar a economia criativa e consolidar a cultura como vetor de desenvolvimento e inovação.

O edital vai apoiar propostas de difusão artística no exterior, formação técnica e criativa, inserção no mercado internacional e promoção de intercâmbios e redes de cooperação. Ao todo, serão contempladas 60 propostas, distribuídas entre diferentes categorias: 20 projetos individuais com incentivo de R$ 20 mil cada; 20 propostas de grupos e coletivos com R$ 60 mil cada; e 20 iniciativas voltadas à participação em feiras e mercados, também com aporte de R$ 20 mil por proposta. As propostas poderão abranger áreas como audiovisual, artesanato, artes circenses, artes visuais, cultura LGBTQIAPN+, culturas populares e tradicionais, cultura periférica, dança, design, economia criativa, fotografia, gastronomia, literatura, música, museus, ópera, patrimônio material e imaterial e teatro.

Nesta etapa, o investimento total é de R$ 8,4 milhões. As inscrições estarão abertas de 13 a 28 de abril de 2026, até as 16h59, e os editais já estão disponíveis para consulta no Mapa Cultural de Pernambuco. A iniciativa contempla ações estratégicas, com alto volume de investimento e impacto direto na cadeia produtiva da cultura do estado.
I Foto: Alê Tibúrcio/Secult-PE/Fundarpe

Além disso, a Secult-PE lança simultaneamente o edital de Festivais, Mostras e Celebrações Culturais, que reforça o papel desses eventos como instrumentos essenciais de difusão, valorização e renovação das expressões culturais pernambucanas. A iniciativa reconhece a potência da diversidade cultural do estado, que abrange desde tradições populares até produções contemporâneas.

Também com 60 propostas contempladas, o edital de festivais apresenta três faixas de financiamento: 20 projetos com incentivo de R$ 70 mil; 20 com R$ 100 mil; e 20 iniciativas com aporte de R$ 150 mil, totalizando um investimento expressivo para a realização de eventos culturais em diversas linguagens. As propostas podem contemplar áreas como audiovisual, artesanato, artes circenses, artes visuais, cultura popular e tradicional, cultura LGBTQIAPN+, cultura periférica, dança, design, fotografia, gastronomia, literatura, moda, música, ópera, patrimônio e teatro.

Para mais informações, esclarecimento de dúvidas ou orientações sobre o conteúdo dos editais, os interessados podem entrar em contato pelo e-mail pnabpe2@secult.pe.gov.br ou por meio do atendimento oficial da Secult-PE via WhatsApp, pelo número (81) 3184-3018. O atendimento é realizado de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.

Foto: Cabeça da La Ursa Gigante/Divulgação

Tracunhaém, reconhecida como a Capital do Artesanato em Cerâmica, vai ganhar uma escultura carnavalesca em homenagem à La Ursa. Localizada na Zona da Mata Norte de Pernambuco, a cerca de 60 quilômetros do Recife, a cidade inaugura neste sábado, 20 de dezembro de 2025, o monumento “Cabeça de La Ursa Gigante”, criado pela artista Cíntia Viana. A data marca os 62 anos de emancipação do município. O projeto conta com incentivo do Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a PNAB-PE.

A obra está sendo construída em espaço público, diante da população, na Praça Costa Azevedo, no centro da cidade. A escultura mede três metros de altura, quase o dobro da altura de uma pessoa adulta, e dois metros de largura, e levou quase um mês para ficar pronta. O trabalho utiliza papel reutilizado, papelão, arame e outros materiais simples, o que reforça a proposta de arte sustentável e de reaproveitamento.

Além do impacto visual, a obra oferece uma experiência sensorial. Moradores, turistas e visitantes poderão acessar a escultura e entrar na cabeça da La Ursa Gigante. No interior, o público encontrará registros fotográficos que contam a história cultural de Tracunhaém. As imagens mostram festas, tradições e momentos importantes da cidade. A proposta é que a escultura funcione como uma cabeça cheia de lembranças e boas memórias, além de atuar como um pequeno museu popular instalado na praça.

A criação é assinada pela artista plástica Cíntia Viana, que celebra 25 anos de carreira com a instalação artística. Essencialmente artista, ela pinta e produz desde a infância. Artesã desde muito jovem, construiu sua trajetória unindo sensibilidade, trabalho manual e compromisso com a cultura popular. “A ideia é mostrar que a arte pode ser feita com o povo. A praça é o lugar certo para criar, conversar e dividir histórias com quem passa todos os dias por aqui”, afirma a artista.

A obra dialoga com a identidade de Tracunhaém, conhecida pela tradição do barro. Mesmo sendo feita de papel, o modo de produção lembra o trabalho dos artesãos da cerâmica local. O processo acontece em camadas, com paciência e cuidado, respeitando o tempo da matéria, assim como ocorre na arte do barro.

A população também participa do processo criativo. Estão previstos encontros abertos ao público para a colagem das imagens históricas no interior da escultura. Alunos da rede municipal participam de visitas guiadas e oficinas, onde aprendem a técnica da papietagem e vivenciam a arte de forma prática.

A cultura da La Ursa – A La Ursa é uma cultura presente há muitos anos em Pernambuco. Ela faz parte do Carnaval de rua e nasceu das brincadeiras populares do povo. Durante décadas, grupos saíram pelas ruas com a figura da La Ursa, acompanhados por música, versos e animação. A escultura resgata essa tradição e transforma a brincadeira em alegoria permanente, acessível ao público durante todo o ano.

A tradição da La Ursa tem origem na Europa, onde imigrantes apresentavam ursos treinados para dançar em circos e festas populares. No Brasil, essa prática foi adaptada pelo povo e ganhou novos sentidos. Com o tempo, a La Ursa passou a simbolizar diversão, brincadeira e herança folclórica, além de assumir, em alguns momentos, um sentido mais malicioso ligado às relações amorosas. Hoje, a manifestação é reconhecida e valorizada como patrimônio cultural popular.

Sobre a artista – Formada em Arquitetura e Urbanismo, Cíntia também atua como diretora de arte, artista gráfica e produtora cultural. Desde a formação, desenvolveu identidades visuais para artistas, grupos culturais e festivais ao longo de mais de duas décadas de atuação. Parte desse trabalho está reunida no perfil profissional @cinvianadesign. Mulher, mãe e artista do mundo, escolheu Tracunhaém para viver e criar. Na cidade, fortaleceu sua atuação na produção cultural, sendo produtora executiva do Tipoia Festival por mais de dez anos. Ao longo da carreira, aprovou projetos em editais como o Funcultura Pernambuco e a Lei Aldir Blanc, além de produzir bandas em circulação pelo estado de Pernambuco e ações realizadas pelo Sesc Pernambuco e pelo Sesc São Paulo.

Fotos: Território Ancestral/Divulgação

A cidade de Paudalho, na Zona da Mata Norte de Pernambuco, acaba de ganhar visibilidade nacional e internacional, por meio da internet, com a divulgação do “Dossiê Território Ancestral”, levantamento inédito que identificou 19 casas de culto afro-indígena em funcionamento, colocando o município entre as maiores concentrações de terreiros do Brasil. Com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Ministério da Cultura (MinC) e Governo Federal, a pesquisa – realizada por três jovens praticantes das tradições ancestrais –, reúne textos, fotos, vídeos e geolocalização em plataforma digital de acesso público.

“O projeto foi idealizado e coordenado por Jaifalerì, Babalossayn do Ylê Axé Xangô Ayrá, que nasceu e cresceu em terreiro. Ele lidera a investigação ao lado da produtora cultural Belisa Alves, filha de santo da orixá Oxum, e do fotógrafo Edgar Lira, filho de santo de Ogum. Juntos, os três assinam o estudo, que tem como proposta ser um instrumento e gesto político de afirmação identitária e enfrentamento ao racismo religioso. O trabalho conta com a gestão da Baobá Produção Cultural.

A equipe percorreu bairros urbanos, comunidades rurais e áreas de difícil acesso para registrar, com escuta e respeito, a diversidade das práticas encontradas. A pesquisa identificou terreiros de Jurema Sagrada, Umbanda, Candomblé e casas de matriz afro-indígena, onde ritos, rezas, folhas, encantarias e tradições herdadas de povos africanos e indígenas se cruzam há gerações. Esses espaços atendem moradores locais e de toda a região, formando redes espirituais que atravessam a Zona da Mata e chegam até a Região Metropolitana do Recife.

A metodologia seguiu referências do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e priorizou o protagonismo das próprias lideranças religiosas. “Mapear não é invadir, é proteger”, explica Belisa Alves, responsável pela execução geral. Ela destaca que o projeto só aconteceu porque foi conduzido por pessoas que pertencem à cultura que pesquisam. “Quando praticantes realizam a escuta, há reconhecimento, confiança e troca de saberes que nenhuma pesquisa distante alcança.”

A pesquisa identificou terreiros de Jurema Sagrada, Umbanda, Candomblé e casas de matriz afro-indígena, onde ritos, rezas, folhas, encantarias e tradições herdadas de povos africanos e indígenas se cruzam há gerações.

O fotógrafo Edgar Lira captou mais de 140 imagens oficiais, registrando lideranças, objetos rituais, espaços sagrados e cenas do cotidiano dos terreiros. Seu olhar, como filho de santo do orixá Ogum, reforça a ideia de que tecnologia e ancestralidade não se opõem, mas caminham juntas. O acervo audiovisual também integra o documentário “Território Ancestral”, que amplia o alcance da pesquisa.

Os dados foram apresentados na Mostra Território Ancestral, que reuniu mães e pais de santo, pesquisadores e moradores. O encontro exibiu o documentário, lançou o dossiê e projetou em telão as informações levantadas, garantindo devolutiva pública. Apesar dos convites, instituições municipais e estaduais pouco compareceram. Para a coordenação, a ausência evidencia desafios estruturais, entre eles a falta de apoio institucional e o avanço da intolerância religiosa.

Ainda assim, o projeto aponta caminhos: fortalecimento de redes, visibilidade das tradições, protagonismo dos povos de terreiro e produção de conhecimento acadêmico a partir de dentro das comunidades. “Este trabalho é continuidade”, diz Jaifalerì. “É a certeza de que as próximas gerações terão acesso à história que sempre existiu, mas que muitas vezes foi silenciada. A ancestralidade não é passado: é presente e futuro.”

Para conhecer mais detalhes sobre o território, ver os rostos das lideranças, entender as histórias, caminhar pelos espaços sagrados e mergulhar nas tradições que moldam a cidade, o dossiê completo está disponível para acesso livre no site territorioancestral.com.br.

Outra forma de acessar a pesquisa é pelo perfil do projeto no @mapeamentoancestral, onde são compartilhados bastidores, registros e depoimentos das casas visitadas. E, para quem prefere o audiovisual, o documentário “Território Ancestral” pode ser assistido no canal do projeto no YouTube, gratuitamente.

Sobre Paudalho – Município com cerca de 56 mil habitantes, está localizado a pouco mais de 40 quilômetros do Recife, em uma área histórica que se formou entre o rio Capibaribe, antigos aldeamentos indígenas e a expansão dos engenhos de cana-de-açúcar entre os séculos XVII e XIX. O nome da cidade vem do pau-de-alho, árvore nativa que exalava cheiro forte e marcava o território onde o povoado se consolidou. Antes disso, a região foi conhecida como Miritiba, aldeamento indígena administrado pelos franciscanos, mesmo local associado às origens de Felipe Camarão, liderança indígena fundamental na resistência contra os holandeses no século XVII.

Foto: divulgação

Mostra Frevo na Mata

A comunidade rural de Upatininga, no município de Aliança, Zona da Mata Norte de Pernambuco, viverá clima de Carnaval neste sábado (29/11), com um cortejo gratuito que reúne cerca de 40 atrações carnavalescas. Entre o aceiro do canavial, casas simples e ruas estreitas que cortam a divisa entre Pernambuco e Paraíba, a festa marca o encerramento das comemorações do Ponto de Cultura e Memória 15 de Novembro, referência histórica da região. A Mostra Frevo na Mata é realizada pelo Ponto de Cultura e Memória 15 de Novembro e conta com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

O desfile será realizado ao longo de aproximadamente 5 km e promete reunir foliões, turistas, moradores e visitantes de várias cidades da região canavieira e da Região Metropolitana do Recife, em um percurso marcado por cores, estandartes, bonecos gigantes, orquestras de frevo e elementos da tradição afro-brasileira. A concentração acontece no Cruzeiro de Upatininga, de onde o cortejo segue até o Coreto – importante monumento da arquitetura histórica da comunidade.

Participam do desfile troças e clubes tradicionais como Pitombeira, Vassourinha, Cariri Olindense, Minhocão, A Zebra, Elefante, Cabeçuda, Linguarudo, Amantes do Carnaval, além de bonecos gigantes de Olinda, grupos mirins, estandartes históricos e orquestras da Zona da Mata. Também confirmaram presença atrações de municípios vizinhos, como Bom Conselho, Goiana, Nazaré da Mata, Vicência, Tracunhaém e Aliança.

Com pouco mais de 4 mil habitantes, Upatininga abriga expressões culturais ligadas ao ciclo canavieiro e às tradições afro-indígenas da Mata Norte. É nesse território de memória viva que a Mostra Frevo na Mata cresce a cada edição e fortalece a circulação da cultura popular no interior do estado.

O encerramento da noite será com a Orquestra Zezé Corrêa, que apresenta repertório dedicado ao frevo rural. O show começa às 22h e promete transformar a localidade em um grande salão de baile a céu aberto.

Serviço:
Cortejo cultural leva 40 atrações carnavalescas ao município de Aliança, interior de Pernambuco
Data: Sábado, 29 de novembro
Local: Distrito de Upatininga, Zona Rural de Aliança- PE
Mais informações: https://www.instagram.com/frevonamata/

Foto: LabPajeú/Divulgação

Estão abertas as inscrições para o 4º Laboratório de Roteiros no Sertão do Pajeú – LabPajeú com consultoria do roteirista e cineasta pernambucano Hilton Lacerda. Com incentivo do Fundo de Incentivo à Cultura – Funcultura (Audiovisual), por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e realização da Pajeú Filmes, a atividade busca aperfeiçoar roteiros no interior do Pernambuco, colaborando para o fortalecimento da cadeia produtiva do audiovisual.  As inscrições são totalmente gratuitas e podem ser realizadas até 28 de novembro de 2025, no link disponível nas redes sociais do LabPajeu (@labpajeu) e da Pajeú Filmes (@pajeufilmes).

Serão disponibilizadas 10 vagas, com prioridade para pessoas residentes no interior do estado, respectivamente Sertão, Agreste e Zona da Mata, mas também podem participar pessoas da RMR e de estados do Nordeste. No ato da inscrição a candidata ou candidato deverá enviar uma ideia em argumento de filme, uma carta de intenções e a sua minibio ou minicurrículo. O regulamento completo, com mais informações estão disponíveis no formulário de inscrição. Os selecionados serão divulgados até o dia 15 de dezembro de 2025.

Em seu novo formato, o 4º LabPajeú terá apenas 2 encontros presenciais imersivos intercalados, de segunda a sexta, com 26h cada, que acontecerão no formato presencial, na cidade de Afogados da Ingazeira, para que haja a maturação dos projetos individuais dos participantes ao longo do processo. Mais uma vez, a proposta é que ao final do laboratório cada participante tenha um roteiro pronto para participar de editais de captação de recursos.

Também serão disponibilizadas bolsas, por encontro presencial, como ajuda de custos para despesas de deslocamento, hospedagem e alimentação de participantes não residentes em Afogados da Ingazeira. O participante poderá indicar na inscrição se gostaria ou não da bolsa, sob a obrigatoriedade de participação nos encontros presenciais do 4º LabPajeú.

Já passaram pelo LabPajeú projetos de curtas-metragens, longas e séries aprovados nos editais de incentivo e que já circulam mostras e festivais de cinema. Na sua 3º edição, com consultoria de Letícia Simões, realizada em 2024/2025, participaram projetos da zona da mata, sertão e de Campina Grande (PB). Além da consultoria, o LabPajeú também organiza workshops com profissionais do audiovisual, disponíveis no youtube da Pajeú Filmes e fechados apenas aos participantes do projeto.

Sobre Hilton Lacerda 

Com mais de 20 anos de experiência, ele roteirizou clássicos do cinema como Baile Perfumado – 1996 (Dir. Paulo Caldas e Lírio Ferreira, Amarelo Manga – 2002 (Dir. Cláudio Assis), Árido Movie – 2005 (Dir. Lírio Ferreira), Baixio das Bestas – 2006 (Dir. Cláudio Assis), A Festa da Menina Morta – 2008 (Dir. Matheus Nachtergaele), Febre do Rato – 2011 (Dir. Cláudio Assis), Big Jato – 2015 (dir. Cláudio Assis), Piedade – 2020 (dir. Cláudio Assis), entre outros. Com o documentário Cartola – Música Para os Olhos, assinou sua primeira direção de longa-metragem (roteiro e direção em parceria com Lírio Ferreira). Com os filmes Tatuagem (2013) e Fim de Festa (2020), assina argumento, roteiro e direção.

> SERVIÇO: 

Inscrições abertas para o 4º LabPajeú 

Prazo: 28/11/25

Link para inscrição: https://forms.gle/UdHWF9ziuj9wEu6MA

Com incentivo da Lei Paulo Gustavo PE, o espetáculo “Memórias de Carnaval” convida o público a mergulhar em uma experiência sensorial e afetiva, onde dança e memória de entrelaçam. O Carnaval é feito de passos, encontros e histórias que não se apagam. E, com inspiração nas lembranças de foliões e trabalhadores da festa, o público poderá assistir à apresentação no próximo dia 19 de novembro, quarta-feira, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho.

Entre risos e lágrimas, amores e despedidas, resistência e celebração, o espetáculo revisita as múltiplas camadas da festa popular que pulsa em cada corpo. Uma viagem coreográfica por nostalgias coletivas e íntimas, evocando a alegria, a saudade e a intensidade que só o Carnaval é capaz de revelar.

Ficha técnica:
Concepção, direção, produção e Intérprete : Aldeline Silva
Direção e criação de movimento: Marcos Teófilo
Dramaturgia e Direção de Artes: Álcio Lins
Figurinos e adereços: Francis de Souza, Álcio Lins, Aldeline Silva
Iluminação: Natalie Revorêdo
Áudiovisual e publicidade (pode mudar se quiser): Arthur Chaves, Maju Lima
Preparação física: Filipe Lopes
Acompanhamento nutricional: Tales Rego
Assessoria de comunicação: Talis Ribeiro
Convidado: Fernando Gomes (como papangu)

Foto: Hermes Costa Neto

Lenynha Tibúrcio, Mestra Neguinha de Belo Jardim, Nena Carvalho, Simone Souza Carina Lacerda

O Museu de Arte de Brasília (MAB) recebe a partir deste sábado, 25 de outubro, a exposição “Terras Raras: Sagrado Feminino”, que traz um recorte do que a Região Nordeste tem de mais representativo: a força das mulheres e o artesanato. Cinco artistas pernambucanas, mestras no ofício de transformar o barro e a madeira em arte, apresentam suas criações que transmitem as tradições, conhecimentos ancestrais e as técnicas passadas de geração em geração. Estarão expostas um total de 200 obras. A exposição fica em cartaz até 15 de dezembro, com visitação de quarta a segunda-feira, das 10h às 19h, acessibilidades (Libras e Audiodescrição) e visitas guiadas. O projeto tem incentivo do Governo do Estado de Pernambuco através do Fundo de Incentivo à Cultura do Governo de Pernambuco (Funcultura-PE).

“Terras Raras: Sagrado Feminino” traz pela primeira vez a Brasília, as obras das artesãs pernambucanas Carina Lacerda (Petrolina) e Simone Souza (Buíque), que esculpem em madeira, Mestra Neguinha (Belo Jardim), Mestra Nicinha Otília (Alto do Moura/Caruaru) e Lenynha Tibúrcio (Tracunhaém), que moldam seus trabalhos no barro. Com produção dos pernambucanos Eric Valença, na direção geral, e Nena Carvalho, na curadoria, a exposição propõe um mergulho no universo dessas cinco mulheres que, além do ofício, têm em comum o fato de terem superado preconceitos e traçado um caminho próprio no Artesanato.

Em 2026, a exposição será apresentada no Recife. “Quisemos contemplar todas as macrorregiões de Pernambuco e mostrar a produção que floresce nas terras antes dominadas por homens. As mulheres estão ressignificando o artesanato na região. E já são muitas, com um trabalho autoral, de muita identidade. Por questões logísticas, tivemos de escolher apenas cinco, mas não foi uma tarefa fácil. Digamos que trouxemos o sumo”, aponta a curadora.

ARTE SUSTENTÁVEL – Após anos trabalhando na curadoria do Centro de Artesanato de Pernambuco, entidade governamental que atua na divulgação e venda dos trabalhos de artesãos e artesãs pernambucanas, Nena Carvalho teve a oportunidade de conhecer toda a produção do estado e perceber, a partir da escuta, a urgência da sustentabilidade para a continuidade da artesania. “Existe muita dificuldade de conseguir a matéria-prima hoje em dia. Tanto a madeira como o barro têm seu tempo próprio, então é preciso estar em harmonia com a natureza para trabalhar com ela. Terras Raras é um grito pela sustentabilidade e as mulheres têm um papel fundamental nesse movimento de repassar o conhecimento, que é transmitido naturalmente, pela oralidade, no dia a dia, em meio às tarefas da casa, no cuidado com os filhos”, defende a curadora.

ACESSIBILIDADE – Uma revista em braille, com todas as informações da exposição, uma agenda de visitas guiadas com intérprete de Libras, recursos de audiodescrição e peças táteis integram as acessibilidades à disposição do público. Cada artesã produziu uma obra tátil para apreciação das pessoas cegas e com baixa visão, que também terão à disposição o suporte audiodescritivo. As peças foram produzidas por encomenda da curadoria, que propôs um exercício a cada uma. “Eu pedi para elas fecharem os olhos enquanto trabalhavam na peça e pensassem no que gostariam de dizer para as pessoas”, conta Nena Carvalho.

As visitas guiadas serão realizadas aos sábados, nos dias 01 e 22 de novembro, e 6 e 13 de dezembro, às 16h30. Nos dias 22 de novembro e 6 de dezembro, as visitas serão acompanhadas por intérprete de Libras. A entrada é gratuita.

VENDAS – O projeto Terras Raras: Sagrado Feminino tem também o compromisso de promover a venda das obras em exposição. Em um processo construído com confiança e transparência, cada mestra artesã definiu o valor de suas obras em comum acordo com a curadoria. Após as vendas, receberão integralmente o valor que atribuíram às peças, reafirmando o respeito à autonomia e à valorização do fazer artesanal. A compra das obras em exposição poderá ser feita presencialmente, direto com a equipe Terras Raras, no período da exposição, entre 25 de outubro e 15 de dezembro, ou via plataforma de vendas, que será lançada na abertura da exposição. No entanto, a retirada das peças vendidas só poderá ser realizada ao término da exposição, no período entre 16 e 20 de dezembro.

FICHA TÉCNICA
Curadoria: Nena Carvalho
Artesãs: Carina Lacerda, Lenynha Tibúrcio, Mestra Neguinha, Mestra Nicinha Otília e Simone Souza
Direção Geral: Eric Valença
Produção Executiva: Eric Valença Ewerton Marinho Nena Carvalho EVVE Produções
Direção de Fotografia: Hermes Costa Neto
Assistente: Bruno Carvalho
Direção de Arte | Designer: João L. Carvalho
Assistente: Aline Andrade
Comunicação: Ana Souza e Ana Nogueira
Makeup (fotos): Priscilla Rodrigues
Cenografia: Matilha, Giba Cançado e Marley Oliveira

SERVIÇO – EXPOSIÇÃO TERRAS RARAS: SAGRADO FEMININO
Local: Museu de Arte de Brasília MAB (SHTN – Trecho 1- Projeto Orla Polo 03, lote 05 – Plano Piloto)
Data: abertura – sábado, 25 de outubro, às 10h
Horário de visitação: quarta a segunda-feira, das 10h às 19h
Visitas guiadas: sábados 01 e 22 de novembro, 6 e 13 de dezembro, às 16h30
Acessibilidades: revista em braille, com todas as informações da exposição, exposição de peças táteis com recurso de audiodescrição, intérprete de Libras dias 22 de novembro e 6 de dezembro, às 16h30

ENTRADA GRATUITA
Mais informações – @terrasraraspe (Instagram)

Fotos: Festival Pernambucano de Literatura Negra/Divulgação

O primeiro fim de semana de outubro abre espaço para um gesto inédito na XV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco. Pela primeira vez, o Festival Pernambucano de Literatura Negra integra a programação oficial do evento, ocupando o Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda, nos dias sábado (4) e domingo (5). Criado pela jornalista e escritora Jaqueline Fraga, o festival chega à 5ª edição já consagrado como semifinalista do Prêmio Jabuti 2025 e leva ao público dez escritoras negras que, juntas, transformam a palavra em território político e estético. Este ano, o festival tem como tema “Mulheres negras no centro da literatura” e conta com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – Funcultura, viabilizado pela Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

A curadoria de Odailta Alves, escritora e pesquisadora com longa atuação em práticas antirracistas, foi desenhada para que cada mesa dialogasse com um eixo da experiência negra na literatura. O resultado é um mosaico que articula tradição e juventude, periferia e sertão, poesia e música, construindo uma narrativa coletiva sobre o lugar da mulher negra na cena cultural brasileira.

O sábado (4) começa com o Sarau Poético, no Palco Sesc Além das Letras. A presença de Inaldete Pinheiro, referência histórica e pioneira na poesia e na militância social, garante a ancoragem da ação em décadas de luta por cidadania e justiça. Ao seu redor, três vozes jovens ampliam o escopo. Joy Thamires traz a força de uma escrita que nasce das periferias e denuncia violências sem abrir mão da delicadeza dos afetos.

Nena Callejera, travesti e slammer, carrega a contundência da poesia que desafia normas de gênero e raça, inscrevendo no texto o corpo como fronteira política. Priscila Ferraz completa o sarau com sua experiência de arte-educadora, usando a poesia como ferramenta de emancipação. O momento, assim, não é apenas leitura de poemas, mas uma cartografia de resistências que atravessa gerações.

Mais tarde, no Espaço Conexão Petrobras, a mesa Escritoras Negras do Agreste ao Sertão Pernambucano desloca o olhar da capital para o interior. Manu Monteiro, psicóloga e multiartista, participa da conversa com uma literatura que busca cura e memória, revelando o corpo como espaço sagrado.

Do Sertão do Pajeú, Francisca Araújo traz consigo a cadência da glosa e do cordel, inscrevendo a oralidade popular na Bienal. Elke Falconiere, atriz e performer de Garanhuns, faz a mediação da mesa levando consigo a experiência de uma escrita independente em zines que abordam juventude e resistência. Essa mesa conecta diferentes territórios, mostrando que a literatura negra não se restringe ao urbano, mas se espalha por geografias e linguagens diversas.

No domingo (5), o Auditório Círculo das Ideias recebe a mesa Versos e músicas: mulheres negras que escrevem e cantam, que costura poesia e música. Bell Puã, poeta e cantora com trajetória internacional, é o um dos elos entre a palavra falada e a performance musical. Bione, que nasceu nos slams e cresceu nos palcos do rap, mostra como a literatura negra se reinventa em batidas e rimas.

A mediação será com Lenne Ferreira, jornalista e produtora cultural, que atua para evidenciar a importância de construir redes de fortalecimento para a cena. A mesa, então, torna-se um espaço de múltiplas linguagens, no qual a palavra é letra de música e poema, sempre atravessada pela mesma urgência de afirmar existências.

A programação completa está disponível no @festivaldeliteraturanegra_pe e no site. Todas as atividades contarão com intérprete de Libras.

> Serviço:

Festival Pernambucano de Literatura Negra realiza 5ª edição na XV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco

Quando: Sábado (4) e domingo (5) de outubro de 2025

Onde: XV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco – Centro de Convenções de Pernambuco, Olinda

Mais informações: @festivaldeliteraturanegra_pe / www.negrasou.com.br/festival

Foto: Associação Cultural Raízes do Sertão/Divulgação

A celebração da cultura popular, da fé e da tradição de matriz africana ganha destaque em Arcoverde com a 11ª edição do Festival Cosme e Damião, promovido pela Associação Cultural Raízes do Sertão. Em 2025, o evento se expande para seis dias, começando nesta segunda-feira (22) e seguindo até o dia 27 deste mês, com uma programação diversa que inclui cortejos, exibições de filmes, apresentações musicais e as tradicionais brincadeiras de Cosme e Damião. A ação conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura, através da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Em respeito à tradição de matriz africana, fundamento da Associação Cultural Raízes do Sertão, o festival homenageia os Santos Cosme e Damião, que no sincretismo são as divindades Ibejis — regentes da alegria, inocência e ingenuidade das crianças. A celebração inclui a distribuição de comidas típicas como pipocas e doces, reforçando a conexão cultural e religiosa.

As atividades do festival acontecerão na Comunidade dos Canos, localizada no bairro Sucupira, e incluirão intérpretes de Libras para assegurar que todos tenham acesso. Entre as atrações principais, o evento contará com a participação de grupos significativos da cultura popular de Arcoverde, como o “Boi Cafuné” e o “Boi Maluvido”, renomadas agremiações carnavalescas da cidade, além do grupo Cambindas de Triunfo, que representa a tradição do Sertão do Pajeú. A programação também homenageia talentos da região, como o “Samba de Coco Erêmin”, composto por crianças da própria associação, e o artista multifacetado Lucas dos Prazeres, que é um defensor da cultura do Quilombo dos Prazeres. A procissão com as imagens de Cosme e Damião também irá atravessar as ruas de Arcoverde, sendo acompanhada pela Banda de Pífano Santa Luzia.

O evento é organizado pela Associação Cultural Raízes do Sertão, que, desde 2013, trabalha nas áreas periféricas de Arcoverde, incentivando discussões sobre racismo, intolerância religiosa e desigualdades por meio de eventos culturais e iniciativas socioeducativas. Para ficar por dentro de toda a programação, toda a grade está disponível através do perfil oficial da Associação Cultural Raízes do Sertão no Instagram, o @associacao.cultural.raizes.

Homenagem a Dona Lourdes

O 11º Festival de São Cosme e Damião, com o título “Tradição, Fé e Alegria”, rende uma merecida homenagem à mestra Maria de Lourdes Bezerra Montenegro (1950-2025), uma das figuras mais significativas na cultura de Pernambuco. Ela dedicou sua vida à transmissão de conhecimentos, promovendo a cultura popular por meio de suas canções, danças e toques de coco. Sua voz ancestral ressoou com intensa paixão pelo triângulo, um instrumento que marca o ritmo do samba de coco. Ela é uma pessoa eternizada na cultura: “Ela é hoje, amanhã e sempre”. Com raízes afro-indígenas, Maria de Lourdes (74 anos) nasceu no Sertão de Pernambuco, em Custódia, e desenvolveu sua trajetória em Arcoverde, lugar que escolheu para viver eternamente, onde encontrou seu verdadeiro encanto.

Foto: divulgação

Grupo Cabras de Lampião

Começa nesta sexta-feira (4), o Tributo a Virgolino – A Celebração do Cangaço, em Serra Talhada (PE). O evento marca os 128 anos do nascimento de Lampião — o mais famoso chefe do Cangaço — e celebra os 30 anos do grupo de xaxado Cabras de Lampião. Trata-se de uma realização da Fundação Cultural Cabras de Lampião e da Agência Criação e Produção. A programação, que ocorre até domingo, contará com mais de 300 brincantes do Sertão, reafirmando a beleza e a força de manifestações como o xaxado, maracatu, coco, capoeira e dança de São Gonçalo. Entre as atrações musicais, destacam-se o mestre Assisão, Trio Nordestino e George Silva. As atividades acontecem no terreiro da Casa de Lampião, no Sítio Passagem das Pedras, zona rural do município.

Grupos musicais, folclóricos, violeiros, repentistas, cantores, poetas e pesquisadores do cangaço estarão reunidos para celebrar a cultura popular, integrando música, teatro, dança, fotografia, literatura, artesanato e gastronomia. “Desde 1994, o Tributo a Virgolino celebra o nascimento e a morte de Lampião, nosso filho mais famoso. Junto a Maria Bonita, formou o casal que mudou a história do sertão. Amados por uns, odiados por outros, eles seguem despertando paixões. Lampião é símbolo do Nordeste: herói para alguns, bandido para outros. Mas o certo é que nenhum brasileiro passa indiferente à sua história”, explicou Anildomá Willians de Souza, pesquisador, escritor e produtor cultural.

Durante toda a programação, o público poderá visitar a Feira de Artesanatos e saborear delícias típicas na área dedicada à gastronomia regional. A cultura popular também ganha espaço com a Feira de Livros do Cangaço e Cordel, além da exposição “Lampião por Ele Mesmo – Bilhetes de Lampião” e obras de artes plásticas promovidas pelo Ponto de Cultura Lany’s e a Gallery Art. Mais do que entretenimento, essas ações reforçam o compromisso com a valorização da cultura local e a preservação ambiental — elementos essenciais para a construção da cidadania e a afirmação da identidade de um povo.

A iniciativa conta com o incentivo do Programa de Fomento à Cultura de Pernambuco (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) – Governo do Estado de Pernambuco. E também da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Ministério da Cultura – Governo Federal. 

Serviço:

Evento: Tributo a Virgolino – A Celebração do Cangaço

Local: Sítio Passagem das Pedras – Casa de Lampião, Serra Talhada (PE)

Data: 4, 5 e 6 de julho de 2025

Horário: A partir das 9h, com atividades durante todo o dia

Entrada: Gratuita