Estão abertas as inscrições de filmes para a 2ª edição da Mostra da Diversidade Sexual do Sertão do Pajeú, que acontecerá em agosto de 2023, em Afogados da Ingazeira, no sertão do Pajeú. Podem se inscrever filmes com temática LGBTQIAP+ e/ou realizados por pessoas que se identificam como pertencentes à comunidade LGBTQIAP+, de qualquer temática, e realizados com o formato de curta-metragem, lançados a partir de janeiro de 2021, com duração máxima de 25 minutos. O evento conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

As inscrições deverão ser feitas até o próximo dia 30 de junho (sexta-feira), por meio de formulário disponível aqui. Cada realizadora/realizadora/realizadore pode inscrever quantos filmes desejar. A lista com as obras selecionadas será divulgada até o dia 1º de agosto de 2023 (terça-feira).

Em sua 2ª edição a programação contará com cinco dias com atividades de exibição e formações na cidade de Afogados da Ingazeira. A Mostra da Diversidade Sexual do Sertão do Pajeú nasceu da iniciativa do Xerém Cultural, em parceria com o Grupo LGBTQIA+ Filhes do Pajeú, visando o fortalecimento de discussões voltadas para as demandas e expressões da comunidade LGBTQIAP+ (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transexuais/Transgêneros/Travestis, Queer, Intersexual, Assexual, Pansexual) na cidade.

Outras informações estão disponíveis no perfil do Instagram: @mostradadiversidade.

Estão abertas até o próximo dia 15 de maio (segunda-feira) as inscrições para a 5ª edição do Festival Curta na Serra, previsto para acontecer entre os dias 29 de setembro e 1º de outubro de 2023, em Serra Negra (Bezerros/PE). O evento irá premiar filmes nas categorias: curta-metragem nacional, curta-metragem pernambucano e videoclipe. As inscrições podem ser realizadas, gratuitamente, por meio do regulamento e do formulário disponíveis no site: www.curtanaserra.com.br. Mais informações pelo perfil do Instagram: @curtanaserra.

Segundo o idealizador e produtor executivo do festival, Marlom Meirelles, a programação do Curta na Serra receberá inscrições de curtas-metragens que tenham sido finalizados a partir do ano de 2021, produzidos em qualquer formato de captação de imagem, de qualquer gênero, com duração máxima de 20 minutos. “Os filmes serão selecionados através de uma proposta curatorial que abrange diferentes gêneros como animação, documentário, ficção, experimental e videoclipe. As sessões serão realizadas ao ar livre no distrito de Serra Negra, município de Bezerros-PE”, explica Marlom.

Em formato híbrido, além das sessões presenciais, o festival promoverá também a exibição online de filmes em seu site. A curadoria desta edição será assinada pelo membro da Abraccine e crítico de cinema Vítor Búrigo, editor do portal especializado CineVitor. Para a quinta edição do Curta na Serra, cada realizador poderá concorrer com até dois filmes.

EVENTO – No meio do corredor agrestino, entre Gravatá e Caruaru, encontra-se Bezerros, com uma população de aproximadamente 60 mil habitantes. Cidade reconhecida pelo carnaval, considerado um dos melhores do Estado, se destaca ainda pelo seu pólo gastronômico e é palco para a produção de grandes artistas, como Lula Vassoureiro e J. Borges. No alto da cidade encontra-se a Serra Negra, um de seus distritos mais conhecidos. Situada a uma altitude de 960 metros, com temperatura que chega até 9º C, é cercada por uma reserva ecológica, que faz da sua beleza um lindo cenário para cartão postal. Por ser de fácil acesso, o lugar é um grande centro turístico, que além de abrigar um parque ecológico, movimenta o comércio cultural na região.

É neste cenário arrebatador que ocorre o Curta na Serra – Festival de Cinema ao Ar Livre, com o objetivo de difundir a cultura do cinema ao público da região. O evento traz consigo não só a oferta de experiências cinematográficas, mas também abriga atividades musicais, formativas e gastronômicas, abrangendo uma cadeia produtiva cada vez mais diversificada. A cada ano a curadoria do evento busca selecionar curta-metragens que dialoguem com a cultura regional à nacional, de diferentes realizadores, promovendo a reflexão, o lazer, o conhecimento, e acima de tudo a integração dos indivíduos com suas identidades culturais.

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Coletiva Mãe Artista, idealizada pela artista da dança e pesquisadora Iara Sales, realizará o 2° Seminário Conversas sobre Artes e Maternagens – Mãe, deixe a peteca cair!, nos próximos dias 8, 9 e 10 de maio (segunda, terça e quarta-feira), das 19h às 20h30. O evento virtual, com acesso gratuito e realização através da plataforma Zoom Meeting, marca as celebrações do Dia das Mães. Os encontros têm o intuito de promover momentos de escutas, falas e trocas sobre as questões que emergem na relação entre o corpo-mãe, a maternagem, a produção artística e o contexto patriarcal vigente. Para se inscrever, acesse o link: www.sympla.com.br/evento-online/2-conversas-sobre-artes-e-maternagens-mae-deixe-a-peteca-cair. Mais informações pelo perfil do Instagram: @mae.artista.

As atividades fazem parte do projeto “Pequeno manual de sobrevivência para mães artistas” que, a partir dos desdobramentos experienciados no seminário, terá culminância com a montagem de espetáculo, um solo performático da artista-mãe Iara Sales.

“Intencionados através das artes, os encontros do seminário irão propor uma reflexão sobre como as experiências de maternagens servem não só a quem gesta, pare e cuida, mas também à sociedade como um todo, sendo mote para criações artísticas na linguagem da dança e da performance, visibilizando não só os corpos e existências das mães artistas, mas também seu protagonismo nas artes”, explica a idealizadora e mãe-artista Iara Sales.

O 2° Seminário Conversas sobre Artes e Maternagens – Mãe, deixe a peteca cair! será ministrado em formato de palestras-performances virtuais pelas mães artistas integrantes da Coletiva Mãe Artista: Cecília Carvalho (MG/BA), Daiana Carvalho (SP), Iara Sales (PE), Isa Flor (DF/BA), Janahina Cavalcante (CE/BA), Jocarla Gomes (BA/SP), Lucimar Cerqueira (BA), Maíra Tukui Ribeiro (BA), Milena Mariz (BA) e Rafaela Kalaffa (DF). A programação será partilhada em três eixos:

Dia 8 de maio (segunda-feira), das 19h às 20h30
“Pró-criar outros mundos possíveis. Conseguimos decolonizar a solidão materna?”
Quem cuida de quem cuida? De quantos corpos uma criança precisa para ser cuidada? A infância, em especial a primeiríssima, é essencialmente dependente do cuidado de pessoas adultas. Porém, que qualidade de cuidado estamos oferecendo para a infância, diante do projeto político patriarcal que sustenta a propriedade privada, a segmentação cultural, o racismo, a violência de gênero, onde mulheres mães são base da estruturação capitalista ao cuidar de pessoas? Como estão esses corpos que gestam, parem, amamentam e sustentam o processo de desenvolvimento de nossas crianças? Como nós, mães artistas, podemos pró-criar, em decolonialidade, outros modos de maternagem?
Mães-artistas palestrantes: Maíra Tukui Ribeiro (BA), Milena Mariz (BA) e Rafaela Kalaffa (DF).
Mediação: Janahina Cavalcante (CE/BA)

Dia 9 de maio (terça-feira), das 19h às 20h30
“Criar e cuidar: eu existo mãe artista?”
A maternidade como evento de ruptura do eu. Como reconectar os fios do passado, descobrindo/ inventando novas formas de ser mulher e artista enquanto nos dedicamos ao infinito trabalho do cuidar? Quem (e como) nos cuida para que possamos reparar esse tecido? Como os atravessamentos de raça, classe e gênero influenciam nesse processo? Criar filhes, criar arte – dançar o espaço entre essas duas pontas para recriar-se.
Mães-artistas palestrantes: Cecília Carvalho (MG/BA), Janahina Cavalcante (CE/BA) e Lucimar Cerqueira (BA).
Mediação: Maíra Tukui Ribeiro (BA)

Dia 10 de Maio (quarta-feira), das 19h às 20h30
“Sobreviver e (re)existir: eu deixo a peteca cair?”
Como se cuidar para cuidar de nossos trabalhos e de nossas crias? O que fazemos quando passamos nossos limites? Burnout materno, invisibilidade no campo das artes, contas que não fecham entre trabalhar, cuidar e ter que estar em apresentações, vernissages e cursos para se fazer existir. Entre a escolha e o desejo, em quais momentos deixo a peteca cair? Como a peteca no chão move nossos corpos?
Mães-artistas palestrantes: Daiana Carvalho (SP), Iara Sales (PE), Isa Flor (DF/BA) e Jocarla Gomes (BA/SP).
Mediação: Jocarla Gomes (BA/SP).

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA – Além do seminário on-line, a Coletiva Mãe Artista realizará a 2ª Residência Artística da Coletiva Mãe Artista, essa de maneira presencial em Salvador (BA), nos dias 4 e 5, na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA); no dia 4, na Sala de Cinema Walter da Silveira; no dia 5, pelas ruas de Salvador; e no dia 6, na Casa de Cultura SoMovimento.

Para vivenciar as atividades da residência, as mães artistas interessadas podem acessar o formulário de inscrição disponibilizado no perfil do Instagram da Coletiva Mãe Artista (@mae.artista) e participar do processo seletivo. Dentro da programação da residência artística, acontecerá a oficina “Corpo, cuidado e movimento entre mães e crias”, assim como a exibição de vídeos e fotos performances da exposição permanente “Mãe-artista ou Artista-mãe?”, da Coletiva Mãe Artista, que pode ser acessada no site: maeartistadanca.46graus.com. Também faz parte da residência a ação “LAMBE CRIA CRIA LAMBE”, que acontecerá pelas ruas e espaços públicos de Salvador, convidando as mães artistas e pessoas interessadas a fazerem uma intervenção de “anarcomaternagem”.

Serviço
2° Seminário Conversas sobre Artes e Maternagens – Mãe, deixe a peteca cair!
Quando: 8, 9 e 10 de maio de 2023 (segunda, terça e quarta-feira), das 19h às 20h30
Inscrições gratuitas: www.sympla.com.br/evento-online/2-conversas-sobre-artes-e-maternagens-mae-deixe-a-peteca-cair

Divulgação

Paulo, Iza e Catarina do Amparo vão comandar a série de oficinas gratuitas em Olinda

Parte da inventividade artística que há mais de 40 anos revigora o Ateliê Iza do Amparo, no Sítio Histórico de Olinda, será compartilhada com o público, nas tardes de sábado, de maio a julho, quando a casa ministrará a oficina Técnicas em Tecido – Imersão Artística no Ateliê Iza do Amparo. Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, serão oferecidos gratuitamente três módulos com diferentes possibilidades de criação artística tendo o têxtil como suporte. As inscrições estão abertas e devem ser feitas até a próxima sexta-feira, dia 28/4, preenchendo formulário online (forms.gle/hzxeRqrV92Luj5kK6) ou enviando e-mail para o endereço eletrônico: atelie.izadoamparo@gmail.com.

No primeiro módulo, Serigrafia Artesanal, que se inicia no dia 6 de maio, Paulo do Amparo, primogênito da matriarca, Iza do Amparo, vai partilhar técnica desenvolvida por ele desde os anos 1990. A imersão artística continuará com Catarina do Amparo, filha caçula de Iza, no módulo Pintura Livre, que apresentará suas experiências com desenho e uso de tintas sobre tecido. Iza do Amparo fechará o ciclo com Estamparia com Carimbos, técnica que ela elabora desde os anos 1970, ainda antes de se estabelecer em Olinda.

A oficina Técnicas em Tecido – Imersão Artística no Ateliê Iza do Amparo é limitada a 15 pessoas, que não precisam ter experiência prévia com estamparia, pintura nem serigrafia. Basta que sejam interessadas e se comprometam a participar de todos os encontros semanais, sempre aos sábados, das 13h às 18h, num total de 12 aulas e 60 horas, com certificado ao fim. Os encontros serão, inclusive, acessíveis a pessoas com deficiência auditiva, contando com intérprete de Libras.

Os participantes serão estimulados a criar peças em cada módulo. E, ao término de cada um, todos terão um trabalho selecionado para uma exposição em que culminarão os resultados da experiência artística vivida ao longo da oficina. A mostra ficará em cartaz no Ateliê Iza do Amparo, em agosto, e as obras serão devolvidas aos seus autores ao fim da exibição.

A proposta de Técnicas em Tecido – Imersão Artística no Ateliê Iza do Amparo, enquanto experiência estética, é “ampliar a compreensão em relação às possibilidades de criação, através de meios acessíveis e objetos disponíveis no cotidiano para o fazer e fruir artístico”.

Inserido no Sítio Histórico de Olinda, onde gira uma economia particular em torno dos trabalhos de artistas e artesãos que fazem de suas casas espaços de arte, o Ateliê Iza do Amparo também busca apresentar essas possibilidades de criação “como um meio de trabalho e geração de renda, através da produção e comercialização de telas, camisas, utilitários de cama e mesa, entre outros”.

“Todas as técnicas de artesania ensinadas na oficina podem ser aplicadas para as finalidades citadas acima. Os próprios artistas/artesãos da casa/ateliê fazem dessa versatilidade seu meio de vida, assim como muitos outros artistas e ateliês do Sítio Histórico, que sobrevivem da arte e do turismo.”

OS ARTISTAS E SUAS TÉCNICAS

Paulo do Amparo - No primeiro módulo, Serigrafia Artesanal, o artista Paulo do Amparo vai mostrar sua técnica de produção artesanal de matrizes serigráficas. Paulo produz a base (uma tela com voal esticado em moldura) e pinta a estampa à mão, diretamente na tela, usando pincéis para desenhar e material vedante. Assim, cria inúmeras composições utilizando impressão única e monocromática, sobreposta ou colorida.

Catarina do Amparo - No segundo módulo, Pintura Livre, a artista Catarina do Amparo, que pratica diferentes formas de intervenção em tecido, partilhará a sua experiência desde o processo de esboço e aplicação de um desenho no tecido até, propriamente, a pintura. Catarina trabalha, principalmente, com panos utilitários, como toalhas de mesa e passadeiras, mas também com telas.

Iza do Amparo – No terceiro e último módulo, Estamparia com Carimbos, a matriarca, Iza do Amparo, artista há mais de 40 anos à frente do ateliê que leva seu nome – e que, devido à relevância de seu fazer artístico, foi incorporada, pelo nome, à rua em que se estabeleceu – apresentará seus estudos utilizando carimbos feitos de diferentes superfícies coletadas no cotidiano, como sola de sapato, peça de computador, folhas e caules.

Os participantes, aliás, serão convidados a testar esses objetos, a fim de terem o olhar aguçado para formas e texturas. Uma marca do trabalho de Iza do Amparo é justamente a inserção de novos – e inusitados – elementos na composição de padrões, estampas e figuras.

Programação dos módulos da oficina
6 a 27 de maio – Serigrafia Artesanal, com Paulo do Amparo
3 de junho a 1º de julho – Pintura Livre, com Catarina do Amparo
8 a 29 de julho – Estamparia com Carimbos, com Iza do Amparo

Serviço
Oficina “Técnicas em Tecido – Imersão Artística no Ateliê Iza do Amparo”
Quando: de 6 de maio a 29 de julho, das 13h às 18h
Onde: Ateliê Iza do Amparo (Rua do Amparo, 159 – Amparo, Olinda/PE)
Como se inscrever: de 19 a 28 de abril, preenchendo formulário online (forms.gle/hzxeRqrV92Luj5kK6) ou enviando e-mail para o endereço eletrônico: atelie.izadoamparo@gmail.com
Há 15 vagas disponíveis. Mais informações pelo perfil do Instagram: @atelie_izadoamparo

Produções audiovisuais de todo o país já podem se inscrever na 5ª edição do Festival Curta na Serra. O evento irá premiar filmes nas categorias curta-metragem nacional, curta-metragem pernambucano e videoclipe. As inscrições podem ser realizadas, gratuitamente, de 15 de abril a 15 de maio de 2023, por meio do regulamento e do formulário disponíveis no site: www.curtanaserra.com.br. Mais informações pelo perfil do Instagram: @curtanaserra.

Segundo o idealizador e produtor executivo do festival, Marlom Meirelles, a programação do Curta na Serra receberá inscrições de curtas-metragens que tenham sido finalizados a partir do ano de 2021, produzidos em qualquer formato de captação de imagem, de qualquer gênero, com duração máxima de 20 minutos. “Os filmes serão selecionados através de uma proposta curatorial que abrange diferentes gêneros como animação, documentário, ficção, experimental e videoclipe. As sessões serão realizadas ao ar livre no distrito de Serra Negra, município de Bezerros-PE”, explica Marlom.

Em formato híbrido, além das sessões presenciais, o festival promoverá também a exibição online de filmes em seu site. A curadoria desta edição será assinada pelo membro da Abraccine e crítico de cinema Vítor Búrigo, editor do portal especializado CineVitor. Para a quinta edição do Curta na Serra, cada realizador poderá concorrer com até dois filmes. Os concorrentes podem se inscrever nas seguintes categorias: curta-metragem nacional; curta-metragem pernambucano; videoclipe.

CURTA NA SERRA - No meio do corredor agrestino, entre Gravatá e Caruaru, encontra-se Bezerros, com uma população de aproximadamente 60 mil habitantes. Cidade reconhecida pelo carnaval, considerado um dos melhores do Estado, se destaca ainda pelo seu polo gastronômico e é palco para a produção de grandes artistas, como Lula Vassoureiro e J. Borges. No alto da cidade encontra-se a Serra Negra, um de seus distritos mais conhecidos. Situada a uma altitude de 960 metros, com temperatura que chega até 9º C, é cercada por uma reserva ecológica, que faz da sua beleza um lindo cenário para cartão postal. Por ser de fácil acesso, o lugar é um grande centro turístico, que além de abrigar um parque ecológico, movimenta o comércio cultural na região.

É neste cenário arrebatador que ocorre o Curta na Serra – Festival de Cinema ao Ar Livre, com o objetivo de difundir a cultura do cinema ao público da região. O evento traz consigo não só a oferta de experiências cinematográficas, mas também abriga atividades musicais, formativas e gastronômicas, abrangendo uma cadeia produtiva cada vez mais diversificada. A cada ano a curadoria do evento busca selecionar curta-metragens que dialoguem com a cultura regional à nacional, de diferentes realizadores, promovendo a reflexão, o lazer, o conhecimento, e acima de tudo a integração dos indivíduos com suas identidades culturais.

Estão abertas as inscrições para a oficina Metodologia da Luz: pedagogia do teatro por meio da iluminação cênica que, com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, vai acontecer entre os dias 2 de maio e 1º de junho na sede do Espaço Ária Social, no bairro de Piedade, em Jaboatão dos Guararapes. As aulas são gratuitas e voltadas a estudantes, praticantes, profissionais das artes cênicas e comunidade em geral interessada na área. Os interessados podem se inscrever até o dia 25 de abril, por meio do link disponível aqui. Para mais informações, acesse o perfil do Instagram: @metodologia.luz.

A formação é uma iniciativa que visa investigar outras metodologias para a pedagogia do teatro, com a iluminação cênica enquanto eixo. Trata-se de um desdobramento da pesquisa desenvolvida por João Guilherme de Paula, artista, produtor cultural e professor licenciado em teatro pela UFPE. Em 2022, João participou do IV Seminário do GPHPC/ UFSJ – Projetos e Práticas Pedagógicas em Iluminação Cênica no Brasil e Argentina – criação e documentos de luz, com a apresentação e submissão para publicação do artigo A Luz na Pedagogia da Cena.

Inicialmente realizada em duas cidades do interior de Pernambuco, Limoeiro, no agreste, em 2021, e em Palmares, zona da mata sul, em 2022, a oficina agora conta com novidades. Segundo João Guilherme, em 2023, o trabalho chega aprimorado Jaboatão. “As experiências anteriores foram enriquecedoras no sentido de que foram marco inicial para um curso de teatro que não pretende desenvolver uma perspectiva do ator em cena”, informa, “logo, em Jaboatão já iniciaremos a oficina com a experiências dessas duas etapas, onde já descartamos algumas estratégias e aderimos outras”. Para finalizar o projeto, será produzido e apresentado um vídeo documentário com registros e depoimentos sobre a experiência do projeto, além de material escrito sobre o desenvolvimento da pesquisa. Além do idealizador da pesquisa, participa como oficineira a bailarina Íris Campos.

Serviço
Oficina Metodologia da Luz – João Guilherme de Paula, Íris Campos e Felipe Ferreira
Inscrições gratuitas de 13 a 25 de abril de 2023, por meio do link
Local: Espaço Ária Social (Av. Ayrton Senna da Silva, 748, Piedade – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Horário e datas: 2 de maio a 1º de junho de 2023, segunda, terça e quinta-feira – 18h às 21h

Em 2023, Festival de Cinema de Caruaru chega à décima edição. Para marcar seus 10 anos de realização, o evento, previsto para acontecer entre os dias 21 e 26 de agosto de 2023, promoverá uma série de mostras itinerantes, que irão percorrer algumas cidades do Agreste. Além disso, a programação contará com atividades educativas e exibições gratuitas no Teatro João Lyra Filho.

MOSTRAS - Ao todo, serão realizadas seis mostras competitivas: Agreste, Brasil, Latino-americana, Infantil, Adolescine e Fantásticos. Os interessados em participar do Festival de Cinema de Caruaru deverão preencher o formulário disponível em festivaldecaruaru.com.br. As inscrições vão até o dia 10 de maio, e o realizador deve enviar o arquivo digital, o pôster e a ficha técnica com todas as especificações.

De acordo com o regulamento, neste ano, serão aceitas produções com duração de até 20 minutos, lançadas a partir de 1º de janeiro de 2022. O resultado dos filmes selecionados será divulgado no dia 3 de julho. Mais informações pelo perfil do Instagram: @festcinecru.

A Universidade de Pernambuco (UPE), por meio da Pró-reitoria de Extensão e Cultura (PROEC), promove curso de extensão universitária de produção de podcast. A formação é destinada tanto à comunidade da UPE (discentes, docentes e técnicos) quanto para o público externo. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas através do link: forms.gle/w43Ti3FWGjVnf51N8.

A formação conta com duas turmas, cada uma com 20 participantes. As aulas da turma 01 acontecem nos dias 12 e 26 de maio, das 09h às 17h, já da turma 02 acontecem nos dias 02 e 16 de junho, também das 09h às 17h. O curso de produção de podcast será ministrado pelo produtor de audiovisual Adson Alves e pelo jornalista e educador popular Tarcísio Camelo, com carga horária total de 20h (12h presencial + 8h EAD).

SOBRE OS MINISTRANTES

Tarcísio Camelo é formado em Comunicação Social pelo Centro Universitário Maurício de Nassau e, atualmente, integra a ABPEducom – Associação Brasileira de Pesquisadores e Profissionais da Educomunicação.

Adson Alves é produtor Audiovisual de podcast e conteúdo digital. Graduado em Rádio, TV e Internet pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e atualmente é sócio na Almagesto Produtora.

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o Grupo Totem está com inscrições abertas para a quinta edição da oficina Corpo Ritual, agendada para acontecer entre os dias 14 de abril e 13 de maio, no Centro Luiz Freire (Olinda). Gratuita, a atividade é uma oportunidade de aperfeiçoamento para artistas que buscam a performance como um caminho de ritualizar o corpo em cena. As inscrições podem ser realizadas até o dia 2 de abril (domingo), de forma gratuita e com certificação, mediante carta de intenção com preenchimento de formulário on-line, disponível na bio do perfil do Grupo Totem no Instagram (@grupototemrecife). O resultado da seleção será divulgado no dia 6/4 (quinta-feira), na rede social do coletivo.

Com carga horária de 40 horas, a oficina teórico-prática será ministrada entre os meses de abril e maio, nas noites das sextas-feiras e tardes dos sábados. Ao todo, são 20 vagas voltadas para profissionais das artes do corpo, pesquisadores de arte, atores, dançarinos, performers, técnicos, estudantes de artes cênicas, professores de arte, diretores, preparadores de elenco e produtores.

Os artistas facilitadores da oficina Corpo Ritual são integrantes do Grupo Totem: Fred Nascimento, Inaê Veríssimo, Íris Campos, Juliana Nardin, Lau Veríssimo e Taína Veríssimo. Como resultado da troca entre instrutores e participantes, a culminância da oficina se dará na Mostra de Performance Corpo Ritual, que será composta das apresentações geradas individualmente pelos participantes durante o processo de investigação e criação. A mostra terá acesso gratuito ao público e acontecerá no mesmo espaço cultural onde será ministrada a oficina.

“A metodologia da oficina Corpo Ritual parte da elaboração e vivência de laboratórios-rituais para as criações artísticas. Esse método está em constante construção e será aplicado durante os encontros. Os laboratórios-rituais estabelecem um campo extra cotidiano através de estímulos sensoriais, no uso de elementos naturais, aromas, toques, sabores, poemas e instrumentos que convocam o participante à presença no aqui e no agora. Estando neste campo de abertura e entrega, o grupo será conduzido a trazer à tona, através de gestos, sons, imagens e textos, emergências pessoais compostas de inquietações, desejos, anseios, dores. Ao longo dos encontros o processo vai gerando conteúdos, sejam partituras corporais, sonoras, textuais, que serão, no segundo momento, amadurecidas para a criação de uma performance como resultado da oficina, as quais poderão ser assistidas pelo público na mostra”, detalham os integrantes do Grupo Totem.

Os encontros da oficina também contarão com leituras de pequenos textos, imagens, debates, e reflexões acerca da performatividade e da ritualidade em cena. As criações individuais contarão, ainda, com o acompanhamento de um dos facilitadores do Totem para auxiliar em decisões, elaboração estética e produção de cada trabalho, garantindo um suporte coletivo.

GRUPO TOTEM - Atua há 35 anos nas artes cênicas na Região Metropolitana do Recife. Realiza obras híbridas e que se direcionam a todos os sentidos humanos, não só ao intelecto, abrindo outros campos de percepção e de conhecimento em arte. O Totem propõe a transmutação do símbolo em real, tendo o público como atuante ativo. Assim, o grupo vem realizando espetáculos performáticos, dentre eles Itaêotá (2022), Retomada (2016), Nem Tente (2013), O Incêndio do Sonho (2010), Caosmopolita, (2005); videoperformance/videoarte, como Aêotá (2022), GeoPoesis (2018); intervenções urbanas e performances, tais como O Tempo Está Em Outro Lugar (2015), Renascentia Escarlate (2011), Silência (2012), Fendas nas Calçadas (2010), conferindo-lhe uma amplitude artística que o faz circular entre eventos das artes cênicas, artes visuais, audiovisual, arte-terapia, antropologia, literatura, etc.

Seus trabalhos somam treze espetáculos, trinta e duas performances, sete intervenções urbanas, 13 videoartes, dois documentários sobre o grupo, tais como Ousamente (2009) e Totem Retrospecto (2008), além de ministrar cursos próprios, como a oficina Corpo Ritual (2013, 2014, 2015 e 2018), promover oficinas de outros profissionais, realizando mostras, como a Mostra de Performance Corpo Ritual (2014, 2015 e 2018), FRONT – Mostra de Teatro Performático (2006), exposições, palestras, demonstrações de trabalho, publicações e outros intercâmbios.

A Escola Municipal de Frevo do Recife, localizada no bairro da Encruzilhada (Recife), está com inscrições abertas para o ano letivo de 2023. As aulas são gratuitas e as inscrições também e podem ser feitas até o próximo dia 7 de março (terça-feira), no site: conecta.recife.pe.gov.br.

Após dois meses de atividades e cursos de férias, a unidade de ensino voltará a oferecer aulas regulares de segunda a sexta-feira, nos três expedientes, a partir do próximo dia 13 de março.

Os alunos serão divididos em 28 turmas, de acordo com sua faixa etária e desenvoltura ao som dos clarins. Os grupos serão distribuídos em turmas infantis, de adolescentes e adultos, em três ciclos, com diferentes conteúdos teóricos e práticos: iniciante, intermediário e avançado. Há ainda as turmas livres, para o público em geral, que oferecem a vivência do frevo, mais experiência que métrica.

Sobre a Escola de Frevo - Espaço de fomento, renovação e celebração ao frevo e ao passo, a Escola foi implantada em 6 de março de 1996, com o objetivo de contribuir para a preservação da cultura pernambucana. Foi pensada inicialmente para atender alunos da Rede Municipal de Ensino. Em 1999, passou a se chamar Escola Municipal de Frevo Maestro Fernando Borges, assumindo a missão de oferecer aulas diárias e gratuitas de frevo para pessoas de todas as idades, fortalecendo uma das mais importantes expressões culturais recifenses e brasileiras, declarada patrimônio cultural brasileiro e da humanidade.

Um dos primeiros alvos do Move Cultura, movimento de requalificação dos equipamentos públicos culturais, a escola foi totalmente requalificada, em 2022, ganhando nova sala de aula, sistema de refrigeração, projeto de acessibilidade, além de melhorias do piso à fachada.

A Escola de Frevo fica na Rua Castro Alves, 440, no bairro da Encruzilhada. Para mais informações: 99488-6094 ou escoladefrevodorecife22@gmail.com.